Si riparte!
Dopo averti raccontato, nell’ultimo articolo, alcuni dei progetti premiati nell’edizione più recente, oggi sono felice di annunciarti che sono ufficialmente aperte le iscrizioni alla nuova edizione di A’ Design Award & Competition.

Attraverso il link dedicato puoi registrarti e candidare il tuo progetto al concorso.
La scadenza per la presentazione anticipata è fissata al 30 giugno.
I risultati saranno poi resi pubblici il 1° maggio dell’anno successivo e, come sempre, li scopriremo insieme qui su ArsCity.

Anche quest’anno ArsCity rinnova con entusiasmo la sua collaborazione come media partner di A’ Design Award & Competition, uno dei più prestigiosi e riconosciuti concorsi internazionali dedicati al design.

Un appuntamento che seguo sempre con grande interesse e che mi offre l’occasione di condividere con te idee, innovazioni e progetti provenienti da tutto il mondo, esplorando le oltre 100 categorie in gara.

Ma cos’è esattamente A’ Design Award & Competition?

Fondato nel 2009, A’ Design Award nasce con l’obiettivo di promuovere e valorizzare il buon design in tutte le sue forme. Nel corso degli anni è diventato uno dei premi più influenti a livello internazionale, attirando la partecipazione di designer, architetti, aziende, studi creativi e professionisti provenienti da ogni parte del mondo.

Uno degli aspetti che rende unico questo concorso è la sua straordinaria apertura verso discipline e settori differenti: dal product design all’architettura, dalla comunicazione alla moda, dall’interior design alla tecnologia.

Una piattaforma globale che celebra la creatività, l’innovazione e la capacità del design di migliorare la vita delle persone.

Come fare a partecipare al concorso A’ Design Award & Competition

Partecipare all’A’ Design Award & Competition è un processo semplice e accessibile.
È sufficiente accedere alla pagina di registrazione, compilare il form e inserire tutte le informazioni richieste sul proprio progetto.

Dopo l’invio della candidatura, viene assegnato un punteggio preliminare da 1 a 10. I progetti che ottengono un punteggio pari o superiore a 6 possono accedere alla fase successiva e completare la candidatura ufficiale (a pagamento), entrando così nel percorso di selezione finale.

Ogni progetto viene poi esaminato con attenzione da una giuria internazionale composta da 218 membri tra designer, giornalisti e accademici, garantendo un processo di valutazione rigoroso e multidisciplinare.

Nel corso degli anni, il concorso ha sviluppato una metodologia di valutazione strutturata con l’obiettivo di garantire un giudizio il più possibile chiaro, trasparente e imparziale. Tutti i membri della giuria sono tenuti a sottoscrivere accordi che escludono conflitti di interesse e pratiche non conformi, mentre le valutazioni vengono espresse attraverso un sistema condiviso di punteggi e criteri comuni.

L’A’ Design Award & Competition è aperto a designer di tutto il mondo, indipendentemente dal paese di origine o dal settore di appartenenza. Possono partecipare progetti che si distinguano per qualità, originalità, creatività e innovazione, realizzati negli ultimi dieci anni.

L’unica vera sfida è spesso l’individuazione della categoria più adatta al proprio lavoro: il concorso, infatti, comprende oltre 100 categorie che spaziano in ambiti molto diversi tra loro, dall’architettura (Architecture, Building and Structure Design)  alla computer grafica (Computer Graphics and 3D Model Design) dalla fotografia ( Photography and Photo Manipulation Design) alla progettazione di yacht (Yacht and Marine Vessels Design) o agli strumenti musicali (Musical Instruments Design Competition).

I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 accessori per la tavola

Tra le numerose categorie di A’ Design Award & Competition, questa volta ho deciso di soffermarmi su una delle più affascinanti per chi ama la casa e la convivialità: l’A’ Bakeware, Tableware, Drinkware and Cookware Design Award, dedicata agli oggetti che accompagnano i nostri momenti a tavola.

Il cibo occupa un posto speciale nelle nostre vite. Non è solo nutrimento, ma anche condivisione, rituale e piacere quotidiano.
Per questo motivo, oltre a progettare con cura gli ambienti della cucina e della zona pranzo, vale la pena prestare attenzione anche agli accessori che utilizziamo ogni giorno. Piatti, bicchieri, tazze, contenitori e utensili possono infatti contribuire a rendere l’esperienza della tavola più funzionale, piacevole e persino emozionante.

Il buon design ha proprio questa capacità: trasformare gli oggetti più comuni in strumenti che migliorano i nostri gesti quotidiani, unendo estetica, innovazione e praticità. Ho quindi selezionato 15 progetti vincitori dell’ultima edizione del concorso che raccontano in modo originale il rapporto tra design e convivialità.

Tra i protagonisti di questa selezione troverai servizi da tavola, tazze, borracce, contenitori, coltelli e molti altri accessori capaci di sorprendere per creatività e ricerca progettuale.

Per scoprire altri progetti dedicati alla casa e al lifestyle, puoi esplorare anche le pagine che raccolgono tutti i vincitori del concorso.

E ora, iniziamo questo viaggio nel design da tavola.

1.Spiral of Life Glass Tableware di Keiji Ishikawa

Questo raffinato oggetto in vetro nasce dall’incontro tra matematica, artigianato e design. La sua decorazione si ispira alla celebre sequenza di Fibonacci, una struttura numerica che ricorre frequentemente in natura e che genera forme armoniose, organiche e apparentemente spontanee.

Trasporre queste geometrie nel tradizionale processo di lavorazione Kiriko non è stato semplice. Se da un lato la tecnica richiede una griglia rigorosa di linee guida per eseguire i tagli, dall’altro le spirali di Fibonacci sfuggono alla rigidità delle forme geometriche tradizionali. Per ottenere il risultato desiderato, il designer ha sviluppato un metodo che combina precisione matematica e intervento manuale, adattando ogni singolo taglio per creare un andamento fluido e naturale.

La superficie è caratterizzata da profonde incisioni a V che generano un affascinante gioco di riflessi e rifrazioni. Osservando l’oggetto da diverse angolazioni, i motivi sembrano sovrapporsi e moltiplicarsi, creando un effetto visivo dinamico e quasi ipnotico. Dall’alto emerge invece la perfetta armonia della sequenza di Fibonacci, che conferisce equilibrio e ritmo alla composizione.

Il risultato è un oggetto che va oltre la sua funzione, trasformandosi in una piccola scultura luminosa capace di evocare il movimento e la vitalità delle forme presenti in natura.

2.Zoey Drinkware di Ozlem Sahin

La collezione Zoey reinterpreta in chiave contemporanea il fascino dell’architettura gotica, prendendo ispirazione dalle slanciate geometrie delle volte a crociera e dalle linee verticali che caratterizzano cattedrali e edifici storici. Il risultato è una famiglia di bicchieri dal design essenziale ma ricco di personalità, capace di portare sulla tavola un’eleganza discreta e senza tempo.

Le incisioni che percorrono la superficie degli oggetti creano un raffinato gioco di luci e ombre, valorizzando la trasparenza del vetro e donando profondità alle forme. La collezione comprende un bicchiere da whisky, due bicchieri da long drink e una tazza da tè con piattino coordinato, pensati per accompagnare i momenti quotidiani con stile e raffinatezza.

Oltre al valore estetico, il progetto presta grande attenzione all’esperienza d’uso. Le linee verticali non solo richiamano il linguaggio architettonico che ha ispirato la collezione, ma contribuiscono anche a migliorare la presa, rendendo ogni pezzo piacevole da maneggiare. Le proporzioni equilibrate e la cura dei dettagli trasformano così un semplice gesto quotidiano in un’esperienza che unisce funzionalità, comfort e bellezza.

3.Vapora Microwave Steamer di Nam Soojung

Vapora nasce dall’osservazione di un limite comune a molti accessori per la cottura a microonde: risultati spesso poco omogenei e consistenze che difficilmente riescono a valorizzare gli ingredienti. Per superare questo problema, il team di progettazione ha sviluppato una soluzione che combina ricerca sui materiali, studio dei flussi di calore e attenzione all’esperienza quotidiana in cucina.

Il risultato è un sistema innovativo che unisce la delicatezza della cottura a vapore ai benefici del calore secco, ottenendo piatti più gustosi e una consistenza sorprendentemente simile a quella della cottura alla griglia. Il corpo in silicone resistente al calore e il coperchio ventilato favoriscono una distribuzione uniforme del vapore, mentre uno speciale vassoio rialzato assorbe e riflette il calore dal basso, contribuendo a migliorare la texture degli alimenti senza comprometterne la morbidezza.

L’utilizzo è estremamente intuitivo: basta disporre gli ingredienti sul vassoio, chiudere il coperchio e inserire il contenitore nel microonde. Durante la cottura, il sistema regola automaticamente la pressione interna, senza richiedere alcun intervento da parte dell’utente. Inoltre, l’acqua e i grassi in eccesso vengono separati dagli alimenti, favorendo una preparazione più leggera e salutare.

Facile da pulire e da riporre, Vapora trasforma un gesto quotidiano in un’esperienza più efficiente e appagante, dimostrando come il design possa migliorare anche gli strumenti più comuni della cucina contemporanea.

4.Soul Teapot di Peng Sun

Lingpo è una teiera in ferro che unisce tradizione artigianale e ricerca contemporanea. Realizzata a mano con l’antica tecnica cinese della fusione a cera persa, prende ispirazione dalla figura del cantastorie con il tamburo della dinastia Han orientale, reinterpretandone la postura rilassata in una forma essenziale e suggestiva.

Il suo design è volutamente aperto all’interpretazione: c’è chi vi riconosce un gentiluomo, chi un personaggio delle fiabe o una figura teatrale. Questa ambiguità diventa parte del fascino dell’oggetto, trasformandolo in una piccola scultura da ammirare oltre che da utilizzare.

Le finiture con motivi decorativi e dettagli dorati ne esaltano l’eleganza, mentre il manico in palissandro garantisce una presa confortevole e isolata dal calore. Curata anche nei dettagli funzionali, Lingpo assicura una versata fluida e precisa, coniugando bellezza, tradizione e praticità quotidiana.

5.Polygons Measuring Spoon di Rahul Agarwal

Polygons reinterpreta il concetto di misurazione partendo dallo strumento più antico e intuitivo: la mano umana. Prima dell’esistenza degli utensili, infatti, il gesto naturale di passare da una forma piatta a una concava permetteva di raccogliere, dosare e trasferire materiali con precisione istintiva. È da questa trasformazione semplice e universale che nasce il concept del progetto.

Il design traduce questa intuizione in uno strumento contemporaneo grazie a un’ingegneria ispirata agli origami: un foglio sottile che si piega per generare sei diverse misure calibrate, da cucchiaino a cucchiaio, integrando funzionalità e precisione in un unico oggetto piatto e compatto.

Quando non viene utilizzato, Polygons resta completamente piatto e può essere riposto facilmente o fissato al frigorifero grazie a un sistema magnetico. Il gesto di presa determina la misura, che si attiva con una piega intuitiva e un preciso sistema di blocco. Dopo l’uso, si riapre completamente per una pulizia rapida e riduce sprechi di acqua e materiali.

Leggero, sostenibile e sorprendentemente versatile, Polygons trasforma un’azione quotidiana in un gesto essenziale e intelligente, dove design e funzionalità coincidono.

6.Govy Ceramic Tableware di Kayoko Nishii

Govy nasce dall’osservazione della struttura naturale del legno, in cui la crescita si manifesta attraverso stratificazioni progressive che raccontano il passare del tempo. Questo principio viene reinterpretato in ceramica attraverso un processo di costruzione a strati di argilla, che permette alle venature di emergere direttamente dall’interno del materiale, senza alcuna decorazione superficiale.

Il risultato è una collezione di stoviglie in cui forma e materia coincidono: le texture ricordano le sezioni del legno, con nodi e pattern circolari generati dalla sovrapposizione controllata degli strati. L’effetto visivo è uniforme su tutta la superficie, dai bordi alle sezioni trasversali, creando un linguaggio coerente e profondamente materico.

Pensata come sistema modulare, Govy si adatta a diversi contesti gastronomici grazie alla possibilità di combinare forme e dimensioni differenti. Le varianti cromatiche ispirate alle essenze del legno permettono di creare apparecchiature armoniche e personalizzate, mentre la leggerezza e la versatilità dei pezzi ne facilitano l’uso quotidiano, sia in ambito domestico che professionale.

7.Oraimo Quick Release Tumbler di Oraimo Technology Limited

Questo prodotto interpreta il concetto di “estetica funzionale”, unendo semplicità formale e attenzione all’esperienza d’uso quotidiana. La silhouette cilindrica, essenziale e pulita, è arricchita da dettagli discreti sul coperchio che guidano naturalmente lo sguardo verso l’area funzionale principale, mentre bordi arrotondati e proporzioni bilanciate ne migliorano la presa e il comfort ergonomico.

Le tonalità neutre ispirate alla palette Morandi — grigi morbidi e sfumature crema — permettono al prodotto di integrarsi con naturalezza in contesti diversi, dall’ufficio all’automobile fino all’ambiente domestico, mantenendo un’identità elegante ma non invasiva.

Dal punto di vista funzionale, il sistema di apertura a pressione consente un utilizzo immediato con una sola mano: un semplice gesto attiva il coperchio e rende accessibile la cannuccia in un secondo. Il blocco di sicurezza scorrevole e la struttura sigillata garantiscono praticità e protezione anche per le bevande calde.

Ogni dettaglio è studiato per migliorare l’esperienza d’uso: dall’impugnatura ergonomica al feedback tattile del pulsante, fino al tappo antipolvere integrato e riponibile, che assicura igiene e ordine. Il risultato è una bottiglia pensata per accompagnare i ritmi contemporanei con semplicità, sicurezza e stile.

8.Gemini Modular Coffee Pot di Yaoyun Hu e Yunsong Liu

Gemini nasce dall’osservazione dell’esperienza quotidiana della preparazione del caffè e dalla volontà di semplificare un rituale spesso frammentato da molti strumenti diversi. Macinacaffè, sistemi a filtro e moka occupano infatti spazio e richiedono passaggi separati: questo progetto li riunisce in un unico dispositivo compatto e versatile.

La caffettiera integra al suo interno un macinacaffè regolabile, permettendo all’utente di controllare la finezza della macinatura e adattare il risultato finale al metodo di estrazione preferito. Il design consente così di passare con naturalezza tra preparazione manuale e moka, offrendo un’esperienza personalizzabile e continua.

L’utilizzo è intuitivo: la regolazione della macinatura avviene tramite la rotazione del coperchio, mentre il sistema di blocco attiva la fase di preparazione in modo sicuro e stabile. In combinazione con il filtro, il dispositivo permette di completare l’intero processo di estrazione, trasformando la preparazione del caffè in un gesto fluido, essenziale e controllato.

9.Bonsai Glass Mug di Anita Ghasser

Questa tazza in vetro trae ispirazione dall’eterna danza del fuoco, elemento che da sempre affascina l’uomo per la sua energia, la sua capacità di trasformazione e il suo valore simbolico. La fiamma diventa qui linguaggio formale e narrativo, trasformando un oggetto d’uso quotidiano in un piccolo esercizio di design poetico.

La silhouette della tazza riprende il movimento delle fiamme attraverso contorni morbidi e dinamici, mentre il manico ergonomico segue naturalmente la curva della mano, garantendo comfort e sicurezza anche con bevande calde. Il vetro trasparente e resistente al calore esalta il colore dei liquidi e amplifica il gioco di riflessi generato dalla forma scolpita.

Le superfici inclinate catturano e rifrangono la luce, creando un effetto visivo in continua trasformazione che cambia con il livello della bevanda. Il risultato è un oggetto semplice nella funzione ma ricco nella percezione, capace di unire praticità quotidiana e valore simbolico in un’unica esperienza sensoriale.

10.Trinity Drinking Glass di Ivilina Miteva

Nato per la Traga Open Call 2024, questo progetto esplora il concetto di bicchiere a doppio uso, un oggetto capace di trasformare la propria funzione attraverso un semplice gesto di inversione. Ogni elemento della collezione è infatti progettato come una forma reversibile, in cui la rotazione ridefinisce volume, proporzioni e modalità di utilizzo.

La serie è composta da tre bicchieri di dimensioni diverse ma visivamente coerenti, pensati per adattarsi a occasioni differenti. La geometria essenziale viene arricchita da un linguaggio cromatico e da un approccio leggermente ironico, che conferisce alla collezione una presenza distintiva sia in ambito domestico che nel mondo del bar.

L’interazione è intuitiva e giocosa: ruotando il bicchiere, l’utente scopre due estremità funzionali con capacità e diametri differenti, trasformando l’uso quotidiano in un piccolo rituale di scoperta. Le proporzioni sono studiate per garantire comfort e controllo del flusso, mentre la curvatura del bordo accompagna naturalmente il gesto del bere.

11.Mad Shark Antiscald Clip di Shenzhen Mad Shark

In cucina, le difficoltà quotidiane sono spesso piccole ma ricorrenti: ci si può scottare con piatti e ciotole bollenti, faticare nel trasportare vassoi instabili o incontrare resistenza nell’apertura di barattoli. Gli strumenti antiscottatura tradizionali, tuttavia, tendono a essere specializzati e poco versatili, senza riuscire a rispondere in modo completo alle esigenze reali dell’uso domestico.

Questo progetto nasce proprio dall’idea di unificare più funzioni in un unico dispositivo compatto, pensato per migliorare sicurezza, praticità e fluidità dei gesti in cucina. Il design integra infatti supporto per ciotole e piatti, sistema di sollevamento per vassoi e strumento per l’apertura dei barattoli, riducendo la necessità di utensili separati.

L’impugnatura ergonomica e i rivestimenti in silicone antiscivolo garantiscono una presa stabile e confortevole, mentre il meccanismo di blocco e sblocco a pressione singola consente un utilizzo immediato e un ingombro minimo quando riposto. Le diverse configurazioni operative permettono di adattare lo strumento a compiti differenti, dall’afferrare superfici calde all’aprire contenitori con minimo sforzo.

Il risultato è un accessorio multifunzionale che semplifica le attività quotidiane in cucina, combinando ingegno meccanico ed esperienza d’uso intuitiva.

12.Com Plates Wooden Tableware di Hiroshi Takahashi

Com Plates reinterpreta le stoviglie in legno superando uno dei loro limiti più evidenti: il peso e lo spessore. Tradizionalmente vincolato da tecniche di lavorazione che impongono spessori più consistenti, il legno viene qui affrontato con un approccio ispirato alla precisione della lavorazione dei metalli, raggiungendo un profilo ultrasottile di soli 1,5 mm senza comprometterne la stabilità strutturale.

Questo risultato è possibile grazie a un metodo produttivo proprietario che consente di ridurre al minimo deformazioni e rischi di fessurazione, mantenendo al tempo stesso un’elevata precisione dimensionale. La nuova lavorazione permette inoltre una perfetta impilabilità dei piatti, combinando leggerezza, resistenza e praticità in un unico sistema essenziale.

Il progetto nasce anche da una riflessione più ampia sull’uso dei materiali: sfruttando legno di recupero e scarti di lavorazione, Com Plates trasforma ciò che sarebbe destinato allo smaltimento in un prodotto ad alto valore aggiunto, dimostrando come innovazione tecnica e sostenibilità possano procedere insieme.

Il risultato è una collezione che amplia le possibilità espressive del legno in ambito tableware, ridefinendo il rapporto tra materia, precisione e uso quotidiano.

13.Two of Us Sauce Dish di Saya Takamine

Questo piatto compatto è progettato per riunire in un unico oggetto tre diversi condimenti, combinando funzionalità e un’idea più fluida di condivisione a tavola. La struttura integra infatti due scomparti per le salse e una sezione centrale dedicata ai condimenti solidi, consentendo di gestire più sapori senza frammentare lo spazio del piatto.

Il dettaglio distintivo del design è il bordo curvo della parte centrale, che contrasta con la geometria più lineare dell’insieme. Questa curvatura non è solo estetica, ma migliora l’accesso ai condimenti, facilita l’uso durante l’intingimento e rende più semplice la pulizia, mantenendo al tempo stesso un ingombro ridotto.

L’interazione è intuitiva: le salse liquide trovano posto negli scomparti laterali, mentre la sezione centrale accoglie ingredienti come sale o wasabi, fungendo anche da elemento di contenimento per evitare fuoriuscite. Il risultato è un oggetto che invita a una condivisione del pasto più vicina e integrata, dove i sapori convivono in un’unica superficie armonica.

14.Raum Table Top Grill di Arman Khadangan

Raum, dal tedesco “spazio”, nasce dall’incontro tra estetica minimalista e funzionalità essenziale pensata per la cucina all’aperto. Il progetto si ispira alla chiarezza dell’architettura industriale e alla precisione dei componenti ingegnerizzati, traducendo questi principi in una forma compatta e monolitica che esprime solidità pur mantenendo leggerezza visiva e pulizia formale.

Il cuore del design è una struttura modulare in acciaio inox a doppio guscio, progettata per ottimizzare il flusso d’aria e la gestione del calore, migliorando le prestazioni di cottura. L’assenza di elementi di fissaggio tradizionali permette un montaggio intuitivo e una manutenzione semplificata, mentre la geometria controllata trasforma il gesto della griglia in un’esperienza più ordinata ed elegante.

Raum ridefinisce così il concetto di barbecue, elevandolo a oggetto architettonico: unisce robustezza industriale e raffinatezza formale, portando il “rituale del fuoco” in una dimensione più essenziale e contemporanea.

15.Clay and Sway di Duali Mug di Duali Studio

Clay and Sway nasce dalla domanda se un oggetto d’uso quotidiano debba essere esclusivamente funzionale, o se possa invece possedere la stessa ricchezza sensoriale e identità espressiva che associamo all’alta moda. Il progetto immagina una tazza che non si limiti a “stare” nello spazio, ma che lo abiti, instaurando un dialogo tra due opposti: la rigidità statica della porcellana e il movimento morbido e fluido del tessuto.

La tazza si presenta come una superficie minimale in porcellana, resa unica da un motivo d’inchiostro applicato a mano che rende ogni pezzo irripetibile. Il manico a mezzaluna integra elementi in tessuto che, anziché essere applicati superficialmente, vengono infilati e annodati a mano attraverso fori precisi, diventando parte strutturale dell’oggetto.

Il risultato è un equilibrio tra materia e gesto: la solidità ceramica incontra la leggerezza del tessuto, trasformando un oggetto funzionale in un’esperienza sensoriale. L’assenza di adesivi e la costruzione manuale rafforzano il legame autentico tra i materiali, elevando il semplice atto del bere a momento espressivo e personale.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

La scadenza per la presentazione anticipata dei progetti scade il prossimo 30 giugno, affrettati!

Il 1 Maggio 2027 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo Il design si serve in tavola: i vincitori di A’ Design Award & Competition proviene da ArsCity.

Conosco il concorso internazionale di design A’ Design Award & Competition da ormai tantissimi anni, è stata una delle prime aziende che ha iniziato a collaborare con me e il blog [qui potete trovare alcuni degli articoli scritti da me] e mi piace sempre parlarne e cercare di farla conoscere a più persone possibili.

A’ Design Award & Competition è un’ importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali, attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Dall’architettura all’arredamento, dai gioielli al marketing, passando per web design e oggetti 3D: qualunque sia il vostro settore creativo, troverete sicuramente la categoria più adatta in cui candidare il vostro progetto. Il concorso, infatti, comprende ben 100 categorie diverse, pensate per valorizzare ogni ambito del design contemporaneo.

L’ A’Design Award è tra i più prestigiosi riconoscimenti internazionali dedicati al design. Nato nel 2009 con l’obiettivo di promuovere il buon design a ogni livello, rappresenta oggi una delle competizioni più autorevoli e influenti del settore, capace di richiamare ogni anno designer, studi e aziende provenienti da tutto il mondo.

Il premio ha cadenza annuale e, anche se sono stati appena annunciati i vincitori dell’ultima edizione, sono già aperte le candidature per partecipare alla prossima.

Registrarsi e candidare il proprio progetto è un processo semplice e rapido.

Partecipare a questo prestigioso concorso internazionale di design offre l’opportunità di ottenere una valutazione qualificata del proprio lavoro da parte di una giuria composta da esperti e professionisti del settore.

Per i vincitori sono previsti numerosi vantaggi: dalla visibilità internazionale alle pubblicazioni su riviste specializzate, fino alla promozione su siti web, blog e canali dedicati al mondo del design.

Le iscrizioni per la prossima edizione sono già aperte: basta cliccare qui e iniziare a compilare il form di candidatura.

I vincitori di A’design Award dell’edizione 2025-2026: 15 progetti

Ogni anno, nel mese di aprile, vengono proclamati i vincitori delle diverse categorie, ed è senza dubbio uno dei momenti che attendo con più entusiasmo.
Mi piace esplorare le tante sezioni del concorso e lasciarmi sorprendere dai nuovi progetti premiati: è l’occasione perfetta per scoprire idee provenienti da tutto il mondo, intercettare tendenze emergenti, conoscere materiali innovativi e osservare soluzioni creative capaci di raccontare il design contemporaneo.

Come faccio ogni anno, preparo un primo articolo in cui raccolgo una selezione dei progetti che mi hanno colpito maggiormente, una piccola anteprima dei vincitori da non perdere. E non posso che iniziare dalla mia categoria preferita: A’ Furniture, Decorative Items and Homeware, dedicata al mondo dell’arredo, dei complementi e degli oggetti per la casa.

Puoi scoprire tutti gli altri vincitori dell’A’ Design Award & Competition qui.

1.The Cuban Bar Cabinet di Uslu Design Studio

The Cuban nasce ispirandosi alle dinamiche sociali della vita notturna, a quelle presenze carismatiche che inizialmente restano in secondo piano per poi conquistare gradualmente la scena. Il mobile interpreta proprio questa personalità: discreto a prima vista, incuriosisce con la sua eleganza essenziale e si rivela solo aprendosi, mostrando al suo interno una raffinata selezione di whisky e sigari.

Pensato come elemento scenografico e funzionale, The Cuban combina più anime in un unico arredo. Sul fronte si presenta come bar e vetrina, mentre sul retro la superficie superiore si trasforma in una vera console da DJ, pronta ad accogliere giradischi e apparecchiature musicali.
Un progetto che unisce convivialità, intrattenimento e design in un solo gesto.

Al centro della stanza diventa naturalmente un punto di aggregazione, capace di organizzare attorno a sé persone e momenti condivisi. Da qualsiasi angolazione lo si osservi, offre un’esperienza diversa: custodisce bottiglie pregiate e sigari in un ambiente a umidità controllata, valorizzati da illuminazione digitale integrata, mentre le ante apribili svelano dettagli ricercati e materiali di grande pregio.

Laccatura lucida, acciaio inox e marmo definiscono un’estetica sofisticata e distintiva, perfetta per ambienti contemporanei in cui il design diventa protagonista.

The Cuban non è soltanto un mobile bar, ma un vero centro scenico della casa, pensato per chi ama ricevere, condividere e vivere gli spazi con stile.

2.Oruha Chair di Yuya Nakazawa

La sedia Oruha trae ispirazione dal movimento delle onde, simbolo di un continuo alternarsi tra tensione e rilascio. Più che nascere da soli parametri ergonomici o da schemi progettuali tradizionali, questo progetto interpreta la seduta come un’esperienza emotiva e spaziale, costruita attraverso il contrasto e la trasformazione.

Secondo la visione del designer, le emozioni, proprio come le onde, possono cambiare forma, riorganizzarsi e tradursi in presenza fisica. Da questa idea prende vita una struttura scolpita direttamente nel legno massello, modellata attraverso curve organiche che appaiono fluide ma allo stesso tempo controllate.
Il risultato è una sedia dal carattere deciso e scultoreo che, nonostante l’aspetto spigoloso, sorprende per il comfort morbido e avvolgente che offre una volta seduti.

Questa inversione tra tensione visiva ed estrema comodità è il cuore del progetto Oruha.
La sedia diventa così una sorta di rifugio personale all’interno dello spazio pubblico: un elemento capace di dialogare con l’ambiente circostante come oggetto artistico, ma che al tempo stesso si trasforma in una dimensione intima e raccolta quando viene utilizzato.

La sua forma non nasce da una logica lineare o parametrica, ma da un processo continuo di affinamento tra impatto estetico e benessere fisico. I braccioli, ad esempio, conservano linee nette e incisive dal punto di vista visivo, offrendo però al tatto una sensazione morbida, sicura e accogliente. È proprio questo equilibrio tra forza espressiva e funzionalità quotidiana a rendere Oruha una seduta unica, sospesa tra design e scultura.

3.Takumi Jewelry Cabinet di Isabelle De Mari

Takumi nasce ispirato ai principi dell’artigianato giapponese e al gesto intimo di custodire i propri gioielli. Il progetto esplora come un’estetica essenziale, unita alla leggerezza ottenuta attraverso raffinati dettagli di falegnameria, possa dare forma a un contenitore elegante e rispettoso per oggetti carichi di significato personale.

Il nome stesso, Takumi, che in giapponese significa “maestro artigiano”, guida l’identità del mobile e ne racconta la filosofia progettuale. A rafforzare questo dialogo tra arredo e preziosi custoditi al suo interno contribuisce la maniglia in ottone, realizzata con la tecnica della fusione a cera persa tipica dell’alta gioielleria, trasformata nel vero gioiello del cabinet.

Takumi è un mobile portagioie che fonde tradizione artigianale giapponese e design contemporaneo. I cassetti, alleggeriti da delicati smussi frontali, creano un senso di leggerezza visiva mantenendo al tempo stesso rigore e solidità strutturale. L’interno è rivestito in pelle naturale e organizzato con scomparti in suede configurabili, pensati per proteggere con cura anelli, collane, bracciali e altri oggetti delicati.

L’esperienza d’uso è calma, ordinata e meditativa. I cassetti con guide ad estrazione totale consentono una visibilità completa e un accesso agevole a ogni vano, mentre l’organizzazione verticale favorisce chiarezza e armonia. I divisori rivestiti in suede possono essere rimossi e riposizionati liberamente, offrendo massima flessibilità nella gestione dei gioielli anche al di fuori del mobile.

Più che un semplice contenitore, Takumi trasforma il gesto quotidiano del riporre e scegliere i propri gioielli in un piccolo rituale di attenzione, bellezza e cura.

4.Incline Modular Seating di Alena Bulataya

Incline nasce dall’incontro tra geometrie architettoniche e superfici inclinate, dando vita a una collezione capace di equilibrare rigore formale e comfort quotidiano. Il progetto è stato concepito a Dubai, dove il paesaggio delle dune del deserto ha ispirato le morbide sfumature e le tonalità calde della palette cromatica. Il risultato è un sistema d’arredo che trasmette calma, eleganza senza tempo e precisione strutturale, perfetto sia per ambienti residenziali sia per spazi hospitality.

La collezione si distingue per la sua natura modulare e altamente versatile. Gli utenti possono comporre diverse configurazioni di seduta unendo i moduli tramite connettori rapidi nascosti, senza bisogno di attrezzi. In pochi minuti, un classico divano può trasformarsi in un’isola lounge, in una composizione con chaise longue oppure in sedute indipendenti, adattandosi facilmente alle esigenze del momento e allo spazio disponibile.

Pensato per un utilizzo dinamico e duraturo, Incline abbina flessibilità e praticità. I rivestimenti removibili rendono semplici sia la pulizia sia l’eventuale sostituzione, mentre i piedini scorrevoli proteggono le superfici e consentono di spostare i moduli con facilità.

Più che una semplice collezione di imbottiti, Incline propone un nuovo modo di vivere il soggiorno e gli spazi condivisi: un sistema intelligente che evolve con chi lo utilizza, combinando comfort, funzionalità e una raffinata estetica contemporanea.

5.Camarade Modular Furniture Collection di Big-Game

Camarade reinterpreta l’onestà costruttiva dei mobili funzionali del modernismo, arricchendola con la precisione tipica del design svizzero. Il progetto firmato Big-Game si ispira a quegli oggetti silenziosi che accompagnano la quotidianità svolgendo più funzioni senza mai imporsi visivamente. Una presenza discreta ma indispensabile, pensata per adattarsi con naturalezza ai nuovi modi di vivere e lavorare.

Il contrasto tra l’acciaio, essenziale e rigoroso, e il calore del legno massello di faggio riflette perfettamente gli interni contemporanei ibridi, dove la casa diventa ufficio e un café può trasformarsi in sala riunioni. L’obiettivo dei designer era creare un sistema regolabile in altezza in cui la tecnologia restasse nascosta, al servizio dell’utente, senza trasformarsi in elemento estetico dominante.

Camarade risponde così alle esigenze dei moderni third spaces, ambienti fluidi in cui comfort domestico e funzionalità professionale convivono. Tavolo e sgabelli possono passare facilmente dall’altezza pranzo a quella standing grazie a meccanismi integrati e invisibili, mantenendo sempre una silhouette minimale ed elegante.

A differenza di molti arredi regolabili dall’aspetto tecnico e industriale, Camarade conserva un’estetica accogliente e raffinata in ogni configurazione. Le superfici tattili del faggio, le curve morbide e un linguaggio formale coerente condiviso tra le diverse tipologie riducono il disordine visivo degli spazi flessibili, creando ambienti armoniosi e versatili.

Più che una semplice collezione di arredi trasformabili, Camarade propone una nuova idea di funzionalità: intelligente, discreta e perfettamente integrata nella vita contemporanea.

6.Willow Table di Luca Roccadadria

Il progetto trae ispirazione dall’osservazione dell’architettura contemporanea, ricercando un equilibrio costante, visivo e strutturale, tra la solidità dei volumi e la leggerezza dei supporti. Questa riflessione si traduce in un tavolo dalle linee essenziali, in cui la struttura metallica sostiene il piano in legno mantenendolo leggermente distanziato dalla base portante. Una soluzione tecnica che genera un raffinato effetto sospeso, alleggerendo il punto di contatto tra i due materiali e donando all’insieme maggiore eleganza visiva.

Per lo sviluppo dell’elemento formale distintivo, ovvero l’architettura delle gambe, il concept si concentra sull’idea di “involucro”, richiamando la presenza di una protezione esterna che avvolge la struttura. Le gambe sono infatti rivestite da cover in lamiera curva, progettate fin dall’inizio come componenti modulari e personalizzabili. Questi elementi possono essere realizzati in materiali diversi, come pelle o legno, per integrarsi armoniosamente in contesti d’arredo differenti.

Il progetto offre inoltre la possibilità di utilizzare per le cover la stessa finitura lignea scelta per il piano, creando una continuità materica tra base e superficie. Una scelta che rafforza la coerenza estetica del prodotto e restituisce un’immagine rigorosa e perfettamente bilanciata.

Dal punto di vista funzionale, il tavolo si ispira ai sistemi della meccanica di precisione, con l’obiettivo di nascondere i meccanismi e privilegiare la pulizia formale. Il sistema di allunga integrato consente di ampliare la superficie in modo fluido e lineare, senza compromettere proporzioni ed estetica complessiva. L’inserimento dei moduli aggiuntivi avviene infatti in modo discreto, mantenendo inalterata l’armonia del progetto anche nella configurazione estesa.

Il risultato è un tavolo che unisce tecnologia invisibile, eleganza architettonica e grande versatilità d’uso, pensato per ambienti contemporanei in cui design e funzionalità devono convivere con naturalezza.

7.Nimbus Lounge Chair di Simone Villéla

Nimbus nasce dall’idea di tradurre la leggerezza visiva in una solidità strutturale concreta.
Il progetto mette in dialogo volumi morbidi e avvolgenti con una base in legno dal disegno preciso e rigoroso, creando un equilibrio costante tra comfort e chiarezza architettonica. È una ricerca che unisce espressività artigianale e fattibilità industriale, portando un senso di calore materico all’interno di una produzione contemporanea e scalabile.

Il sistema di seduta si ispira alla leggerezza delle nuvole, interpretandola in chiave domestica attraverso forme scultoree e accoglienti. Nimbus si distingue per la sua presenza iconica ma discreta, capace di integrarsi con naturalezza negli spazi contemporanei senza rinunciare a una forte identità formale. L’attenzione all’ergonomia si combina con una vocazione multifunzionale, rendendo ogni elemento parte di un sistema flessibile e adattabile.

L’ottoman trasformabile rappresenta uno degli elementi chiave del progetto: può essere utilizzato sia come poggiapiedi sia come tavolino d’appoggio, offrendo una soluzione pratica e dinamica per la vita quotidiana. Questa doppia funzione rafforza il carattere versatile della collezione, pensata per ambienti in cui il design deve rispondere a esigenze diverse nel corso della giornata.

Nimbus riesce così a bilanciare dimensione emotiva e uso quotidiano, dando vita a una proposta d’arredo calda, riconoscibile e profondamente contemporanea, in cui la leggerezza formale si traduce in un’esperienza concreta di comfort e funzionalità.

8.Flowerblock Shelf di Mizuki Chinen

Questo scaffale nasce dall’osservazione dei Flower Blocks, elementi architettonici molto diffusi nella città natale del designer Okinawa. Si tratta di blocchi in cemento caratterizzati da motivi geometrici traforati, capaci di schermare la forte luce solare permettendo al tempo stesso il passaggio dell’aria. Una soluzione che unisce funzionalità e valore decorativo, trasformando un elemento strutturale in un segno estetico distintivo.

Partendo da questa idea, il progetto traduce il concetto di “filtro naturale” in un sistema di scaffalatura che tiene conto dei percorsi della luce e del vento. La struttura è pensata per lasciare volutamente degli spazi tra i volumi, generando un insieme visivamente leggero e arioso.

La presenza delle interruzioni tra i moduli permette alla luce di attraversare lo scaffale, riducendo la densità visiva e creando un senso di apertura e respiro all’interno dello spazio. L’effetto complessivo è quello di un arredo che non appesantisce l’ambiente, ma lo valorizza attraverso trasparenze e vuoti calibrati.

Ispirato al clima di Okinawa, questo scaffale trasmette una sensazione di freschezza anche nei mesi più caldi, introducendo un ritmo delicato e naturale all’interno della stanza. È un progetto che non si limita alla funzione contenitiva, ma riflette anche una ricerca sulla percezione visiva della leggerezza e del comfort ambientale.

9.Nova Coffee Table di Hongji Yin

Ispirato alla germinazione e alla crescita delle piante, questo progetto si connette al momento iniziale della vita e al suo sviluppo vigoroso e continuo. Integrando il concetto di fototropismo nella definizione morfologica del piano e delle gambe del tavolo, il design esprime una ricerca di energia, vitalità e movimento latente. Dopo una riflessione approfondita sui sistemi biologici, nasce un arredo che supera la semplice ispirazione organica, trasformandosi in una sintesi tra valore estetico, funzionalità e attenzione alla sostenibilità.

Nova integra biologia e design andando oltre i tradizionali approcci di bioispirazione, biomorfismo e biomimetica, per esplorare più in profondità i meccanismi del comportamento naturale e dei sistemi ecologici. Il progetto mette in discussione i confini convenzionali del design, affrontando il rapporto simbiotico tra natura e creatività umana.

La sua forma asimmetrica rompe l’idea di staticità tipica del tavolo tradizionale, trasformandolo in una presenza dinamica, quasi vivente. Nova non è soltanto un elemento d’arredo, ma una sorta di organismo simbolico che sembra crescere nello spazio, infondendo energia e vitalità nella quotidianità di chi lo utilizza.

10.Book Chair di Cass Saldanha

Guidato dalla geometria e dalla simmetria architettonica, Bookchair si presenta come uno studio sulla chiarezza visiva e sull’equilibrio formale. Il progetto si ispira alla figura di Lina Bo Bardi, il cui lavoro ha saputo coniugare il rigore del modernismo con la cultura materiale brasiliana e la dimensione artigianale, dando vita a un linguaggio autentico e profondamente umano. In questa stessa direzione, Bookchair unisce precisione modernista e sensibilità culturale, rendendo omaggio al design brasiliano attraverso un equilibrio tra funzione e forma scultorea.

Che venga utilizzato per sostenere un libro aperto o che rimanga semplicemente nello spazio come oggetto autonomo, il suo ruolo si colloca sempre al confine tra utilità e arte. È un oggetto da usare, ma anche da osservare, capace di trasformarsi in presenza silenziosa all’interno dell’ambiente.

Bookchair è più di uno sgabello o di una sedia: è uno studio tridimensionale su geometria e simmetria. Ogni angolazione è studiata con precisione per colmare la distanza tra oggetto funzionale e scultura. L’altezza di 18 pollici garantisce una funzione pratica, ma la sua vera essenza risiede nella capacità di accogliere un libro aperto, invitando a rallentare e a dedicare tempo alla lettura e alla riflessione.

Più che un semplice elemento d’arredo, Bookchair è un gesto silenzioso e consapevole, pensato per chi riconosce valore sia alla forma sia alla parola scritta.

11.Mazie Storage Bench di Songmics Home Design Team

Mazie nasce con un focus preciso sulle esigenze della convivenza tra esseri umani e animali domestici, ponendo al centro un design funzionale e integrato. Il corpo principale si configura come una scatola contenitiva retraibile che, grazie a una struttura ad arco flessibile, può essere appiattita per rispondere alle esigenze quotidiane di stoccaggio e ottimizzazione dello spazio.

Quando invece viene impilata e combinata, Mazie si trasforma in una scala per animali domestici: un sistema intelligente che, tramite incastri dedicati e superfici antiscivolo, permette a cani e gatti di salire e scendere facilmente da divani o letti. In questo modo l’oggetto diventa un elemento di connessione tra persone e animali, migliorando la qualità della vita condivisa all’interno della casa.

Il progetto risponde a una crescente esigenza contemporanea: utilizzare lo spazio domestico in modo più efficiente e versatile. I consumatori, infatti, sono sempre più attratti da prodotti multifunzionali, capaci di adattarsi a diversi scenari d’uso. Ispirato ai principi dell’arredo modulare e del design pet-friendly, Mazie unisce funzione contenitiva e supporto per animali domestici in un unico oggetto.

Questa doppia natura consente non solo di soddisfare le necessità quotidiane di organizzazione della casa, ma anche di migliorare la vita degli animali, in particolare quelli più anziani, facilitandone i movimenti. Il risultato è un sistema d’arredo che contribuisce a creare un ambiente domestico più armonioso, inclusivo e condiviso tra esseri umani e animali.

12.Alan Children’s Furniture Set di Songmics Home Design Team

Con sempre più genitori che considerano l’adattabilità educativa un fattore chiave nella scelta dell’arredo per bambini, questo progetto ripensa il mobile infantile ponendo al centro l’esplorazione indipendente, lo sviluppo sensoriale e l’apprendimento basato su scenari.
L’obiettivo è supportare genitori ed educatori nella creazione di spazi child-led, trasformando il concetto di arredo a funzione singola in una soluzione educativa integrata per bambini dai 3 ai 7 anni, in grado di favorire autonomia, scoperta e crescita condivisa.

La collezione comprende tavoli, sedute, librerie, mensole a parete e appendiabiti regolabili, progettati secondo tre principi fondamentali: educazione quotidiana, utilizzo a lungo termine ed ecosostenibilità.
Gli elementi regolabili incoraggiano l’autonomia del bambino, permettendo un accesso diretto e indipendente agli oggetti e contribuendo allo sviluppo del senso di ordine. Il tavolo sensoriale, dotato di vani nascosti, si adatta a diverse attività ludiche ed educative, stimolando la creatività e la sperimentazione.

Realizzati in legno massello con texture naturale, i prodotti seguono il principio dell’educazione alla natura “sensory first”, ponendo l’esperienza tattile e percettiva al centro del processo di apprendimento.

L’insieme si integra facilmente sia in spazi domestici di piccole dimensioni sia in contesti educativi come scuole dell’infanzia e asili, offrendo una soluzione flessibile e armoniosa per accompagnare la crescita dei bambini.

13.Point Wall Mirror di Tutku Bayat Yilgur

Il punto di partenza di questo progetto è stato quello di portare al centro del processo progettuale un elemento spesso trascurato: il sistema di fissaggio. L’idea che il meccanismo di sospensione potesse diventare parte attiva del prodotto, anziché restare un semplice dettaglio tecnico nascosto, ha guidato l’intero sviluppo del design.

L’obiettivo era anche quello di risolvere le difficoltà comuni durante l’installazione, come il corretto allineamento e la necessità di più fori a parete. Point risponde a queste problematiche con una soluzione semplice, funzionale e strutturale al tempo stesso.

Point è uno specchio da parete progettato per essere fissato tramite un unico punto di ancoraggio. Il sistema di sospensione, tradizionalmente nascosto alla vista, viene qui portato al centro del progetto e valorizzato come elemento estetico. La cornice in legno massello è sospesa da un solo elemento a parete e mantiene stabilità ed equilibrio grazie a un componente di connessione circolare.

Questo sistema semplifica notevolmente l’installazione e trasforma un dettaglio tecnico in un segno distintivo del linguaggio progettuale, dove funzione e forma coincidono in modo diretto e consapevole.

14.Flora Armchair di Victor Leite

Flora nasce dal desiderio di ripensare il gesto del sedersi, proponendo un’idea di riposo libero e non strutturato. Ispirata alla forma di un bocciolo di fiore in piena fioritura, la sua scocca curva avvolge delicatamente il corpo, creando una sensazione di accoglienza naturale. Priva di suddivisioni rigide, la seduta si presta a molteplici modalità d’uso, lasciando spazio alla sensibilità di chi la utilizza. Più che un oggetto funzionale, Flora è una proposta poetica sul modo di abitare lo spazio con libertà, affetto e autenticità.

Flora introduce un’ergonomia intuitiva ed emozionale, ispirata proprio al processo di apertura del fiore. La continuità della sua forma dissolve i confini tradizionali tra seduta, schienale e braccioli, permettendo interpretazioni d’uso diverse e personali. Il risultato è un arredo dal carattere scultoreo, capace di adattarsi al corpo senza imporre posture rigide.

Realizzata con una struttura in legno rinnovabile, Flora unisce sostenibilità, personalizzazione e identità formale. Il progetto mette al centro la libertà del corpo e la relazione sensoriale con l’oggetto, senza rinunciare alla funzione, ma reinterpretandola in chiave più fluida e contemporanea.

15.The Flight Of The Razorbill Outdoor Furniture Collection di Matias Millet

Questo progetto nasce da un approccio biomimetico, prendendo come riferimento lo studio del corpo aerodinamico e altamente efficiente del gazza marina (Razorbill), utilizzato come chiave di lettura progettuale. Il movimento e la capacità di volo di questo uccello hanno ispirato un linguaggio formale leggero ma stabile, capace di tradurre in design la sensazione di equilibrio dinamico e precisione naturale. La ricerca si estende anche all’uso innovativo del Fenix®, materiale dalle proprietà autorigeneranti e dalla superficie rigenerativa, che richiama la resilienza dei sistemi naturali e rafforza l’idea di un arredo ispirato all’efficienza della natura.

The Flight of the Razorbill è una collezione di arredi per esterni composta da sedia, tavolo e elemento luminoso, realizzati in Fenix®. Ispirato alla silhouette aerodinamica del Razorbill, il progetto traduce la sensazione del volo in forme scultoree pulite ed essenziali.

Il punto di forza della collezione risiede nell’uso innovativo del Fenix®, materiale generalmente impiegato per interni, qui reinterpretato per applicazioni outdoor. Questa scelta permette di raggiungere un equilibrio raffinato tra resistenza, qualità tattile ed eleganza architettonica, trasformando la collezione in una sintesi tra sperimentazione materica e design contemporaneo.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’ Design Award & Competition, c’è tempo fino al 28 febbraio 2027 per poter presentare il proprio progetto.

A maggio 2027 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Andate sul sito nella sezione Registration, candidate il vostro progetto, e buona fortuna!

L'articolo I vincitori di A’Design Award & Competition 2026: i miei preferiti proviene da ArsCity.

Si avvicina il termine per poter partecipare al concorso di design internazionale più famoso: A’Design Award & Competition. 
C’è tempo fino al 28 febbraio per candidare il proprio progetto: qualunque sia il prodotto, qualunque sia la categoria,, il concorso A’ Design Award è l’occasione per farsi conoscere dagli addetti del settore e dalla stampa.

[qui trovi tutti i post precedenti dedicati al concorso]

A’ Design Award & Competion è una importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali, attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Partecipare è come sempre semplicissimo: basta cliccare qui e iscriversi.

Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare

Se sei un designer e hai un progetto interessante qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Il concorso A’ Design Award & Competition: perché partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

15 vincitori in 15 categorie di concorso

Una delle cose che mi ha sempre molto colpito del concorso A’Design Award & Competition è la presenza di così tante categorie di premiazione: qualunque sia il vostro settore, il vostro ambito di lavoro, potete tranquillamente trovare la categoria del concorso più adatta per candidare il vostro progetto.

Si tratta di un concorso davvero aperto a tutti i creativi, che permette ai designer di poter far conoscere il proprio lavoro ad un vasto tipo di pubblico, creando a volte sinergie inaspettate.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste potete trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia:
il concorso prevede infatti ben 100 categorie differenti!!

Per questo ultimo appuntamento prima dell’annuncio dei vincitori, ho deciso di mostrarti alcune delle categorie di premi del concorso: ho selezionato un vincitore per ogni categoria, progetti di design originali che si sono guadagnati un premio nell’ultima edizione.

1.A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award

Desen Coffee Table di Ruya Akyol

Desen è una collezione di tavolini da caffè modulari composti da forme ad incastro con altezze diverse, che consentono infinite combinazioni. Ogni pezzo funziona magnificamente da solo o come parte di una composizione più ampia, offrendo un’estetica architettonica dinamica.

I piani incassati offrono superfici pratiche, mentre gli interni cavi riducono lo spreco di materiale. I marmi di provenienza locale aggiungono ricchezza e consistenza naturali.

2.Packaging Design Award

Nong Li Beer Packaging di China Resources Snow Breweries

Questa confezione incarna l’idea di Nong Li: abbracciare la tradizione e l’eleganza in ogni sorso, con l’obiettivo di promuovere la cultura cinese dei liquori e l’etichetta del bere.

Il design della bottiglia si ispira alla forma e ai motivi culturalmente ricchi del recipiente di ceramica decorato con il motivo Shuang Er Ni Yu (pesce salamandra), un iconico contenitore per liquori nella cultura Yangshao.

Il tappo è illustrato con quattro fasi di un raffinato rituale di brindisi nell’antica Cina, evidenziando la profondità culturale e il valore artistico di Nong Li.

3.Architecture, Building and Structure Design Award

Golden Key Venue Industrial and Office Building di MADA s.p.a.m. LLC

Questo progetto esplora le norme urbane attraverso tre blocchi bassi collegati a una zona alta, con due colonne inclinate.
Integra spazi verdi lungo Chuanqiao Road e utilizza volumi sovrapposti per un design simile a un loft.

La facciata, con 28.000 piastrelle di ceramica rossa, offre un aspetto minimalista in “stile accademico”, mentre cortili, terrazze e giardini pensili promuovono la creatività e il contatto con la natura.

4.A’ Fashion, Apparel & Garment Design Award

Leopitorca Sustainable Sportswear di Sisi Tang

Leopitorca rappresenta una fusione pionieristica di estetica della moda d’avanguardia e abbigliamento da sci funzionale ad alte prestazioni.

Leopitorca ridefinisce l’abbigliamento da sci tradizionale integrando meticolosamente tessuti tecnologicamente avanzati ed elementi di design innovativi che danno priorità all’impatto visivo e alle prestazioni atletiche.
Oltre alla funzionalità, l’etica del design di Leopitorca promuove la sostenibilità.

5.A’ Lighting Products and Projects Design Award

Embrasse Moi Lamp Sculpture Lamp di Giuseppe Tortato

Embrasse Moi è un’opera d’arte progettata con software parametrico e realizzata a mano, mantenendo un design unico e sinuoso.

L’ispirazione deriva dalle spirali del DNA e dalla possibilità, attraverso l’artigianato, di piegare un materiale difficile come il bronzo.

6.A’ Toy, Games and Hobby Products Design Award

Project Xylo Midi Device di Kevin Yang

Project Xylo è una serie di dispositivi MIDI portatili progettati per la creazione musicale quotidiana, offerti in tre dimensioni: sample, pocket e midi. L’obiettivo è gamificare la composizione musicale, rendendola un’esperienza sociale e accessibile.

XYLO rende la creazione musicale divertente e accessibile trasformando complesse operazioni MIDI in un’esperienza intuitiva e pratica. Gli utenti registrano, mixano e modellano i beat utilizzando semplici pulsanti e cursori, con framework armonici e di tempo che garantiscono una creazione musicale accessibile. Le cartucce intercambiabili aggiungono un tocco nostalgico per una facile condivisione del suono. I dispositivi si agganciano per una sincronizzazione istantanea, trasformando l’esecuzione solista in una jam collaborativa, come formare una band digitale ovunque.

7.Digital and Electronic Devices Design Award

Aurzen Zip Tri Fold Portable Projector di Yang Cui

ZIP è stato ispirato dalla difficile esperienza di proiezione in campeggio del team Aurzen, dove segnali di rete scadenti, staffe instabili e configurazioni ingombranti hanno evidenziato la necessità di miglioramenti.
Questa frustrante esperienza ha portato alla creazione dell’innovativo design a tre ante di ZIP e della sua avanzata tecnologia di proiezione.

8.Vehicle, Mobility and Transportation Design Award

Terraglide Recumbent Electric Tricycle di Alex Gudilko

Terraglide ridefinisce la mobilità con il suo controllo tramite joystick steer-by-wire, offrendo precisione, stabilità e facilità d’uso. Dotato di un sistema di generatore a pedalata assistita per tutti i ciclisti, propulsione completamente elettrica a zero emissioni e un comodo sedile reclinato.

Include vani portaoggetti e pedalata adattiva per un allenamento personalizzabile.
Con una potente batteria da 900 Wh, offre fino a 160 km di autonomia, garantendo una guida fluida ed ecologica su diversi terreni.

9.Interface Design Award

Datalense Data Visualization di Yu Guo

Datalense è un sistema dati intelligente personalizzato per la Biblioteca Comunale di Pechino, presentato su uno schermo interattivo largo 18 metri e alto 3 metri. Il design dell’interfaccia utente integra elementi naturali con la tecnologia: i pannelli dati hanno la forma di valli, icone e grafici ricordano le piante e la tavolozza dei colori è ispirata al mutare delle stagioni dei paesaggi montani.

Dal punto di vista funzionale, gli utenti possono interagire con modelli di edifici biomimetici per esplorare virtualmente la biblioteca, accedendo a informazioni in tempo reale su mostre, collezioni, qualità dell’aria e densità di visitatori.

10.Home Appliances Design Award

Bertazzoni Rbm60f5fbnc Freestanding Refrigerator di Bertazzoni

Bertazzoni fonde l’eccellenza del design con l’ingegneria avanzata, realizzando elettrodomestici che incarnano sia l’arte che la scienza. La Serie Modern presenta materiali di alta qualità, dove il vetro nero e i metalli raffinati si fondono nel design italiano. Progettati per una perfetta integrazione e funzionalità, i suoi comandi touch esaltano le linee pulite.

Prodotto con l’impegno di Bertazzoni per la precisione, la passione e l’innovazione, incarna la tradizione di eccellenza del marchio nell’ingegneria e nel design.

11.Interior space and exhitibition Design Award

Snow Park Exhibition Center di Kris Lin

Questo progetto utilizza materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro che, grazie alla loro eccellente modellabilità e leggerezza, replicano con precisione le delicate texture della neve e la superficie dei ghiacciai, ricreando con successo la meraviglia naturale di un ghiacciaio.

Allo stesso tempo, i materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro offrono un’eccezionale durata e prestazioni ambientali, garantendo l’utilizzo a lungo termine e la sostenibilità dello spazio.

12. A’ Graphics and Visual Communication Design Award

Culture to Technology Identity Placard di Lei Wang

Il progresso della zona ad alta tecnologia di Hefei, che facilita la transizione della provincia di Anhui da regione culturalmente ricca a centro di scienza e innovazione, è il tema centrale di questo poster. Come capitale della provincia di Anhui, Hefei vanta un ricco patrimonio culturale di Huizhou, dove l’architettura tradizionale di Huizhou si fonde perfettamente con la tecnologia moderna e l’innovazione, come se stesse avviando un dialogo che collega passato e futuro e dipingendo uno scenario vibrante alla loro intersezione.

Nella sezione superiore, il carattere cinese per Anhui è incorniciato dai contorni classici dell’architettura di Huizhou, sottolineando la profonda eredità storica e culturale. Questo carattere si trasforma gradualmente in un circuito, che simboleggia il progresso tecnologico, culminando nei quattro caratteri cinesi per l’alta tecnologia di Hefei. Questa progressione illustra il passaggio dall’immaginario culturale alla rappresentazione tecnologica, formando il fulcro visivo dell’intera composizione.

13.A’ Photography and Photo Manipulation Design Award

FOG Architecture Photography di Simone Hutsch

Questa serie cattura vaste opere architettoniche in paesaggi surreali e nebbiosi, sfumando il confine tra realtà e sogno. Tutte le immagini dei paesaggi sono state scattate in California, Stati Uniti, e scattate con iPhone 14.

14.A’ Food, Beverage and Culinary Arts Design Award

I Charming Prune Drink Nutritional Supplement di Hui-Ying Chen

Prune Drink è progettato per un consumo quotidiano senza sforzo. La bustina leggera e portatile, facile da strappare, riduce peso e volume, garantendo praticità per stili di vita frenetici. Che sia al lavoro, a casa o in viaggio, basta strappare e bere, senza bisogno di diluizione. La formula scientifica supporta la salute intestinale a lungo termine, fornendo un’alternativa naturale agli integratori sintetici. Istruzioni di dosaggio chiare garantiscono un’efficacia ottimale, facilitando l’integrazione nella routine quotidiana.

15.A’ Arts, Crafts and Ready-Made Design Award

Mystical Serpent Light Art Installation di Phaidesign

Il 2025 è l’Anno del Serpente nella cultura zodiacale tradizionale cinese.

Sulla facciata di un edificio centenario a Shanghai, in Cina, hanno creato un’installazione luminosa sul tema del serpente: “Serpente Mistico”, fondendo leggende sui serpenti dell’antica Cina e di Roma. Il sinuoso corpo gonfiabile 3D del serpente si intreccia con le finestre dell’edificio e il murale pseudo-3D.
Rinnova l’aspetto originale della facciata dell’edificio, collegando il terreno e le pareti e regalando a questo edificio secolare una nuova esperienza visiva.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il primo maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

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Le sedute sono tra i complementi più cercati e amati.
Che si tratti di poltrone, sgabelli, sedie, divani, pouf o panche, non possiamo fare a meno di essere affascinati da questi arredi che scandiscono le nostre giornate e danno calore e personalità alle nostre case. Molte persone fanno fatica a scegliere il modello giusto, hanno mille dubbi sul colore, la struttura, la comodità, il materiale e per questo motivo fanno sempre mille ricerche.

Spesso mi piace sul blog presentare nuove collezioni, cercare modelli, fornire consigli che aiutino la scelta di questi complementi: per questo ho voluto oggi curiosare tra i vincitori del concorso A’ Design Award & Competition per scovare le sedute più originali e interessanti.

Prima di mostrarti una serie di vincitori nella categoria A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award devo parlarti di A’ Design Award & Competition una importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto, qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Si tratta del principale concorso mondiale di design, con giuria, a cadenza annuale e portata internazionale:
se siete dei designer, qualsiasi sia il vostro settore, qualsiasi sia il vostro progetto, se è stato realizzato negli ultimi 10 anni è possibile candidarlo, dovete solo registrarvi qui.

Conosco questo concorso da ormai tantissimi anni (potete trovare qui alcuni vecchi post) e ogni anno rimango stupita dalla qualità dei progetti in concorso, dall’eterogeneità dei designer che partecipano, permettendoci di conoscere i loro lavori e le novità nei vari settori del design.

A’ Design Award & Competition presenta infatti più di 100 categorie all’interno delle quali poter candidare il proprio progetto: le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste si possono trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare

Se sei un designer e hai un progetto interessante, qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Il concorso A’ Design Award & Competition: perché partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Le sedute vincitrici in A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award

Per questo appuntamento con i vincitori del concorso ho deciso di curiosare tra la categoria A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award alla ricerca di sedute interessanti: ti mostro alcuni progetti vincitori della scorsa edizione, oggetti che si sono distinti per la loro particolarità, possa questa riguardare i materiali, la funzionalità o l’estetica.

1.Accordion Modular Sofa di Yuqi Wang

Il design del divano a fisarmonica trae ispirazione dai cambiamenti dinamici del mantice durante un’esibizione di fisarmonica. Questo ha dato un’idea al designer: se il modulo base di un divano potesse essere compresso per cambiarne la forma, proprio come il mantice di una fisarmonica, allora questo modulo trasformabile potrebbe essere combinato in infinite configurazioni di divano.

Nasce così un divano modulare che utilizza un singolo modulo base in grado di cambiare dimensione e forma per creare infinite configurazioni di divano: riuscendo anche a essere contenuto in un imballaggio piatto, rendendolo facile da trasportare e riducendo anche i costi di stoccaggio e trasporto.

2.Hug Me Sitting di Zipeng Zhou

In occasione del glorioso trentesimo anniversario di steel-land, è nata un’originale sedia “hug me”, che non solo è un sentito tributo agli anni passati, ma anche un’accorata aspettativa per il viaggio che verrà. Guardando indietro al 1993, steel-land, come un bambino che muove i primi passi, ha abbracciato il mercato con puro desiderio, cercando il riconoscimento e il caldo abbraccio di ogni cliente.

Nel corso degli anni, attraverso prove e perseveranza, si è trasformata in una stella splendente nel settore dell’arredamento di lusso in Cina, senza mai dimenticare le sue aspirazioni e i suoi sogni originali.

3.Fleur Sofa di Essa e Sonolee

Il divano Fleur, ispirato a un bocciolo di fiore in fiore, porta un’aura elegante e una bellezza unica a qualsiasi spazio.

Progettato per adattarsi a diversi stili di vita, include divani da 4 persone, 3 persone e 1 persona, insieme a cucce personalizzate per animali domestici.
Il suo design flessibile consente configurazioni versatili, ottimizzando lo spazio.
Fleur si fonde perfettamente con l’ambiente circostante, diventando un oggetto artistico che arricchisce e aggiunge un significato più profondo all’ambiente.

4.Andorinha Chair di Matthias Ambros

Ispirata al grazioso volo delle rondini, Andorinha rappresenta leggerezza, adattabilità e connessione. Il design privilegia l’eccellenza ergonomica e l’efficienza produttiva, sfruttando l’avanzata modanatura del compensato per creare uno schienale sospeso.

Il taglio preciso dello schienale consente un’integrazione perfetta, garantendo sia l’integrità strutturale che un’estetica raffinata, incarnando al contempo la sensibilità del design brasiliano.

5.Twiny Multifunctional Sofa di Yu Ren

Twiny ridefinisce i mobili salvaspazio per famiglie e istituzioni come scuole materne e asili nido. Il suo design unico fonde sostenibilità, versatilità e sicurezza, rendendolo essenziale per ambienti a misura di bambino.
Mentre a prima vista appare come un divano giocoso, nasconde ingegnosamente un tavolo regolabile con contenitore, rivelato separando le unità del divano. Questo approccio modulare supporta attività come il gioco, lo studio, il relax, con materiali ecocompatibili e funzionalità incentrate sui bambini.

6.Chicago Line Armchair di Alexandre Kasper

La collezione “Chicago” si ispira all’essenza dell’architettura moderna e industriale che caratterizza la città di Chicago, negli Stati Uniti.

Nota come la culla dei grattacieli e simbolo di innovazione, la città fa da sfondo a mobili che bilanciano resistenza strutturale e raffinatezza, apportando elementi senza tempo al design contemporaneo. 

7.Cat Ear Multifunctional Chair di Mingzhi Cai e Hongqi Cai

L’ispirazione per il design deriva dal contorno circolare della testa di un gatto: da questa suggestione nasce la forma giocosa e facilmente riconoscibile della seduta realizzata da materiale plastico e sorretta da 4 gambe in legno.

Il designer ha progettato un set di stampi a iniezione per ottenere almeno 4 diversi usi funzionali, come sedie da pranzo, sedie da ufficio, sedie da riposo e cucce per animali domestici.

8.Baia Sofa Sofa di Ruya Akyol

Baia è una soluzione d’arredo ispirata alle dinamiche in evoluzione della vita moderna, dove lavorare da casa è diventato parte della nostra routine quotidiana e i divani sono il fulcro delle zone giorno. Mentre gli spazi si riducono e la multifunzionalità diventa essenziale, Baia combina perfettamente un comodo divano con una scrivania integrata che funge non solo da spazio di lavoro, ma anche da tavolino per momenti di relax nell’angolo lounge o come mensola decorativa nella zona giorno.
Questo design ponderato sottolinea l’equilibrio tra forma e funzione che definisce la vita contemporanea, adattandosi sia alla produttività che al comfort.

9.Musubi Stool di Mizuki Chinen

La forma di questo sgabello si basa sul motivo di un mizuhiki annodato a fiocco: il mizuhiki è un cordino decorativo utilizzato nella cultura giapponese per incartare i regali per le celebrazioni.

Il mizuhiki annodato a fiocco è un modo di legare che viene utilizzato per celebrazioni gioiose.

Visto frontalmente, lo sgabello sembra avere un design lineare, ma da un’angolazione, la seduta rivela una leggera curva, ricordando un po’ la linea di un fiocco.

10.The Bun Lounge Chair di Dmytro Kozinenko

La poltrona Bun fonde espressione artistica e funzionalità, con forme morbide e arrotondate che evocano calore e comfort.

Ispirata all’estetica culinaria, la sua forma scultorea crea un’esperienza di seduta visivamente accattivante ma estremamente pratica, adatta a diversi spazi.

11. Dolomite Armchair di Gabriela Casagrande

Ispirata alle dolci curve della Serra Paranaense, la poltrona Dolomite riflette la ricerca di un design in armonia con la natura e il benessere contemporaneo.

Il suo concept unisce estetica e funzionalità, creando un rifugio per momenti di contemplazione.
La selezione di materiali naturali e tecniche artigianali esalta un design che privilegia l’esperienza sensoriale, rendendo il pezzo non solo un mobile ma un invito al comfort e alla presenza.

12.Active Office Chair di Yun Li

Active è una sedia per la prevenzione della sedentarietà con due cuscini, uno alto e uno basso, che consente all’utente di lavorare sia seduto che in piedi. Allo stesso tempo, i cuscini e i braccioli consentono semplici esercizi e stretching per alleviare il disagio di stare seduti per lunghi periodi di tempo.

Il suo esclusivo angolo di curvatura consente di impilare le sedie insieme in un ambiente d’ufficio, risparmiando spazio. Opzioni multicolore per aggiungere un tocco di colore all’ambiente d’ufficio.

13.Capsule Modular Sofa di Stefano Ollino

Il divano Capsule incarna la rinascita della natura, ispirato a un baccello che emerge dalla terra con grazia ed eleganza.
Più che un semplice mobile, simboleggia la crescita, fondendo la bellezza naturale e grezza con la raffinata artigianalità. Ogni curva racconta una storia di trasformazione, dove la raffinatezza incontra la forma organica. Un pezzo senza tempo, porta la serena essenza della natura nella tua casa, celebrando l’armonia del design e l’eleganza che scaturisce dalla terra.

14.Marka Multifunctional Chair di Adel Alserhani

Lo stile di vita beduino emerge come una profonda influenza sul concetto di Marka: viaggiare costantemente non era solo un modo di vivere, era una celebrazione della libertà, incapsulata nell’esplorazione e nel seguire l’ignoto. Questo spirito beduino si manifestava nell’uso pratico del design multiuso, leggero e facile da trasportare.

Originariamente Marka veniva utilizzata come selleria per cavalcare i cammelli, tuttavia, quando le comunità beduine si stabilirono, Marka si trasformò in un elemento d’arredo. Da questo concetto di multifunzionalità e modularità si è trovato un ponte che collega questo prodotto radicato a un prodotto contemporaneo, tutto in un unico design.

15.Akhalteke Lounge Chair di Amin Mohammadyari

Il nome Akhal-Teke deriva da una razza di cavalli turkmeni, il designer per la creazione di questa seduta, si è ispirato alla sua passione per l’anatomia equina e per l’equitazione.

Ha cercato di catturare la sensazione sia di una poltrona che dell’esperienza di equitazione, creando una forma che evoca queste due ispirazioni, una seduta dal forte impatto estetico, un pezzo unico dalle linee morbide e suggestive.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il primo maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo Le sedute più belle premiate da A’ Design Award & Competition 2025 proviene da ArsCity.

Anno nuovo, tempo di bilanci e di classifiche:
noi come sempre cominciamo con la classifica di design più importante al mondo, la World Design Rankings.

Di cosa si tratta esattamente?
Questa classifica chiamata World Design Rankings, riporta i vari designer vincitori delle passate edizioni del concorso A’ Design Award.
Il punteggio viene calcolato tenendo conto dei vari premi vinti nelle diverse categorie.
I premi sono 5,uno per ogni categoria: Platinum, Gold, Silver, Bronze e Red.

La classifica è basata sul numero di premi assegnati negli anni dalla giuria internazionale del concorso di design A’ Design Award & Competition: il World Design Rankings raccoglie quindi tutti i vincitori del contest, i designer premiati vengono divisi per nazionalità e concorrono a far aumentare il punteggio della propria nazione grazie ai vari tipi di premi vinti.

Il risultato è una classifica che ogni anno viene aggiornata e che riporta la graduatoria delle varie nazioni del Mondo, i Paesi più premiati nel design per l’anno appena trascorso.

La nuova classifica del World Design Rankings 2025

La classifica viene aggiornata ogni anno, la graduatoria quindi dei Paesi può variare, anche se solitamente non ci sono quasi mai grandi sorprese o sorpassi inaspettati.
Osservando la classifica di quest’anno e confrontandola con quella dello scorso anno, notiamo come la Cina confermi il suo primato e che come la classifica in generali cambi di poco.

In seconda posizione troviamo gli Stati Uniti d’America, al terzo posto il Giappone, seguito da Italia, Hong Kong , Taiwan,Gran Bretagna, Turchia, Germania e al decimo posto Portogallo.

La classifica comprende in totale 108 Paesi e si possono trovare tutti qui.

Il concorso di design A’Design Award

Prima di mostrarti qualche progetto dei vari paesi più premiati nel design, voglio parlarti un po’ del concorso internazionale di design A’ Design Award & Competion.

A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, organizzato ogni anno da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID. Coinvolge artisti, creativi e addetti ai lavori provenienti da tutte le parti del mondo, una manifestazione dal carattere internazionale, ma che conserva la sua sede qui in Italia, a Como, e proprio qui ogni anno avviene la cerimonia di premiazione dei vincitori.

Un concorso al quale possono partecipare artisti, creativi, aziende, agenzie, progettisti, designer: le categorie del concorso sono numerose e affrontano temi e settori molto differenti tra di loro, basta cercare tra le 100 categorie, quella che più si avvicina al proprio progetto e candidarsi.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste potete trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Partecipare è molto semplice: basta cliccare qui e procedere alla registrazione, c’è tempo fino al 28 febbraio 2026.

I risultati saranno resi noti a maggio, e come ogni anno li scopriremo insieme qui sul blog!

[Si possono leggere i precedenti post sul concorso qui]

I paesi più premiati nel design secondo il World Design Rankings

Torniamo ora ai paesi più premiati nel design, curiosiamo nella classifica di World Design Rankings, e scopriamo insieme i progetti vincitori più particolari e interessanti, te ne presento alcuni per ogni Paese.

1.La Cina

Snow Park Exhibition Center di Kris Lin

Questo progetto utilizza materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro che, grazie alla loro eccellente modellabilità e leggerezza, replicano con precisione le delicate texture della neve e la superficie dei ghiacciai, ricreando con successo la meraviglia naturale di un ghiacciaio.

Allo stesso tempo, i materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro offrono un’eccezionale durata e prestazioni ambientali, garantendo l’utilizzo a lungo termine e la sostenibilità dello spazio.

Miniso Land Retail di Xiang Li

Il parco è un mondo in miniatura che integra valori umani universali come felicità, soddisfazione e speranza, creando un luogo con un’elevata risonanza emotiva e identità. Le persone vi trovano gioia e tornano con un umore leggero.

Il designer ha applicato la logica ad incastro dei giocattoli di assemblaggio alla progettazione della scena, creando scaffali modellati sulle strutture dei luoghi di divertimento.

Prende ispirazione dalle atmosfere dei parchi giochi per costruire ambienti di vendita che rispecchiano il marchio dei prodotti venduti integrandoli in uno scenario fortemente emotivo e giocoso.

Shanghai Cloud Digital Intelligence Center di FTA Group

Il “Cubo Sovrapposto”, come motivo architettonico, percorre l’intero progetto. L’emergere di un centro di intelligenza digitale dalla vecchia fabbrica è pensato per portare a questo luogo la produttività futura. Nel frattempo, il design taglia gli edifici in blocchi cubici flessibili e armoniosi, scomponendoli in pezzi, per evitare di diventare isole nella città.

Un data center alto cento metri e un edificio per uffici 5A sorgono dalla vecchia fabbrica di macchine di Pengpu. La dislocazione e l’occlusione della forma architettonica creano più terrazze, giardini pensili e cortili esterni per la comunità, rendendo l’ambiente accogliente e consentendo alla creatività di esprimersi sempre e ovunque.

Nong Li Beer Packaging di China Resources Snow Breweries

Questa confezione incarna l’idea di Nong Li: abbracciare la tradizione e l’eleganza in ogni sorso, con l’obiettivo di promuovere la cultura cinese dei liquori e l’etichetta del bere.

Il design della bottiglia si ispira alla forma e ai motivi culturalmente ricchi del recipiente di ceramica decorato con il motivo Shuang Er Ni Yu (pesce salamandra), un iconico contenitore per liquori nella cultura Yangshao.

Il tappo è illustrato con quattro fasi di un raffinato rituale di brindisi nell’antica Cina, evidenziando la profondità culturale e il valore artistico di Nong Li.

2.Gli Stati Uniti d’America

Grow Together Microhome di Yanci Chen

Grow Together trae ispirazione dall’urgente sfida sociale dei senzatetto a Seattle e dalla crescente disponibilità dei residenti a condividere i propri giardini per micro rifugi/rifugi fuori dalla rete elettrica.

Il progetto re-immagina la reintegrazione comunitaria attraverso abitazioni modulari e autosufficienti che offrono alloggi di transizione per le persone che cercano di riconnettersi con la società.

Integrando architettura adattiva e agricoltura urbana, promuove dignità, autonomia e inclusione sociale.

Naturkundemuseum Stuttgart Exhibition, Museum and Gallery di Ralph Appelbaum Associates

Il Naturkundemuseum Stuttgart ha riaperto le sue due sale espositive centrali dedicate ai temi generali dell’evoluzione e della biodiversità.

In Evolution Creates Diversity, sei isole tematiche con esemplari spettacolari si irradiano attorno a un tavolo multimediale centrale dove i visitatori esplorano concetti evolutivi, mentre Immersion in Diversity immerge i visitatori in un affascinante ambiente sottomarino che esplora il tema della biodiversità marina.

Idropulsore ARC Shower di Allen Chou e Dosun Shin

ARC è un innovativo idropulsore per doccia progettato per integrarsi perfettamente nella routine quotidiana della doccia, rendendo l’igiene orale più comoda ed efficiente. Utilizzando la pressione dell’acqua esistente dal flessibile della doccia, ARC elimina la necessità di elettricità o batterie, offrendo una soluzione sostenibile e senza problemi per l’uso dell’idropulsore.

Il suo design ergonomico include un getto d’acqua sostituibile a 4 vie, che garantisce una pulizia accurata tra i denti e lungo il bordo gengivale. Gli utenti possono personalizzare la pressione dell’acqua in base alle proprie preferenze, consentendo un’esperienza di uso del filo interdentale delicata o più intensa.

Quando non in uso, ARC può essere riposto ordinatamente nella sua custodia compatta e resistente all’umidità, mantenendolo facilmente accessibile e mantenendo la pulizia. Integrando l’idropulsore in un ambiente familiare, ARC incoraggia la costanza, facilitando lo sviluppo e il mantenimento di una sana routine di igiene orale.

Stretch Color Vase di Bo Zhang

Stretch Color è una serie di vasi locali a scomparsa. I vasi di tre dimensioni mostrano la forza e il cambiamento del colore dopo essere stati allungati nello spazio.

Attraverso la forma della curva e il colore sfumato, il designer fa sì che il vaso mostri un senso di allungamento visivo e mostri il colore sfumato, allungato nello spazio 3D.

3.Il Giappone

Sakura Cyclone Table di Tomoaki Kageyama

Questo tavolo è un progetto concettuale: il designer ha cercato di incorporare l’estetica essenziale giapponese in un tavolo per mobili occidentali e per farlo si è fatto ispirare dai ciliegi. I fiori di ciliegio sono un simbolo importante in Giappone, ma i fiori di ciliegio fioriscono solo per circa una settimana all’anno, perchè non portare la loro bellezza nel nostro quotidiano?

Questa proposta di design è un tavolo basso realizzato in compensato di ciliegio modellato, il punto unico di questo tavolo è il design dell’ombra che cade dal tavolo che ricorda un grande ciliegio che cresce dalla terra. È un tavolo che trasforma una serata in un momento speciale.

Life Science Code Monument di Takumi Takahashi

Il Life Science Park di Chugai ha commissionato un monumento per trasmettere i profondi misteri delle scienze della vita. Il design, che rispecchia la creazione di farmaci attraverso l’analisi del genoma, utilizza sequenze del genoma umano.

I modelli risultanti evocano la bellezza e la complessità della vita, codificando l’evoluzione e l’essenza umana. Integrando ricordi coltivati ​​nel tempo, il monumento incarna l’enigmatico mistero della vita.
Si erge a testimonianza della natura intricata e meravigliosa della vita, rivelata attraverso il codice stesso che ci definisce.

Fuma House di Masakatsu Matsuyama

Il sito si trova in una città un tempo fiorente durante l’era della modernizzazione del Giappone, ora apparentemente deserta. A est, una ferrovia trafficata con circa 250 treni al giorno causa un rumore costante. A nord del sito, il quartiere dei bar lo rende meno ideale per l’uso residenziale.
Inoltre, i ricordi dei gravi danni causati dalle inondazioni persistono nella mente dei residenti di lunga data.

La sfida progettuale era creare una struttura rigida per affrontare questi fattori negativi e progettare un ambiente abitativo confortevole.

King Mo Jewelry Store di Masato Kure

Questa boutique di gioielli, un negozio composito che riunisce vari marchi di gioielli, offre uno spazio in cui risplende il fascino delle gemme e degli accessori. Ispirato al concetto di “accumulo di gemme”, il design spaziale è realizzato con una serie di aste bianche, disposte lungo curve matematiche per formare un motivo strutturato e tridimensionale sul soffitto.

Queste aste creano forme geometriche che cambiano a seconda dell’angolazione, ricordando l’intricato gioco di luce visibile nelle gemme stesse.
La decorazione del soffitto ricorda una collezione di gemme radiose, rispecchiando lo scintillio dei gioielli e creando una straordinaria esperienza spaziale. La boutique va oltre il semplice spazio espositivo; esalta la bellezza unica di ogni pezzo, offrendo ai visitatori un’esperienza simile a quella di una passeggiata in una galleria d’arte, dove il gioiello diventa una forma d’arte a sé stante.

4.L’Italia

Cali Drinking Glass di Florian Seidl

Cali è una nuova collezione di bicchieri che ridefinisce il tradizionale bicchiere da bere. L’elegante design modulare è impilabile e ci sono tre diverse dimensioni.

La serie è realizzata in vetro borosilicato che sfrutta le proprietà del materiale per creare un riflesso e un gioco sulla percezione e sulla gravità. Permette interessanti combinazioni di colori e garantisce che le bevande siano al centro dell’attenzione. 

Capsule Modular Sofa di Stefano Ollino

Il divano Capsule incarna la rinascita della natura, ispirato a un baccello che emerge dalla terra con grazia ed eleganza.
Più che un semplice mobile, simboleggia la crescita, fondendo la bellezza naturale e grezza con la raffinata artigianalità. Ogni curva racconta una storia di trasformazione, dove la raffinatezza incontra la forma organica. Un pezzo senza tempo, porta la serena essenza della natura nella tua casa, celebrando l’armonia del design e l’eleganza che scaturisce dalla terra.

Embrasse Moi Lamp Sculpture Lamp di Giuseppe Tortato

Embrasse Moi è un’opera d’arte progettata con software parametrico e realizzata a mano, mantenendo un design unico e sinuoso.

L’ispirazione deriva dalle spirali del DNA e dalla possibilità, attraverso l’artigianato, di piegare un materiale difficile come il bronzo.

Baia Sofa Sofa di Ruya Akyol

Baia è una soluzione d’arredo ispirata alle dinamiche in evoluzione della vita moderna, dove lavorare da casa è diventato parte della nostra routine quotidiana e i divani sono il fulcro delle zone giorno.

Mentre gli spazi si riducono e la multifunzionalità diventa essenziale, Baia combina perfettamente un comodo divano con una scrivania integrata che funge non solo da spazio di lavoro, ma anche da tavolino per momenti di relax nell’angolo lounge o come mensola decorativa nella zona giorno.
Questo design ponderato sottolinea l’equilibrio tra forma e funzione che definisce la vita contemporanea, adattandosi sia alla produttività che al comfort.

5.Hong Kong

Zense Table Chair Set di Louis Wai Yin Hung

Zense è sia un mobile che uno strumento rituale. La sua struttura trasformabile, realizzata con elementi in legno incredibilmente sottili, fa da scenario alla cerimonia del tè e alla calligrafia, inscrivendo al contempo la memoria culturale nello spazio.

Ogni movimento operativo (scorrimento del legno, clic della falegnameria) diventa un atto cerimoniale di tutti e 5 i sensi, dal tatto all’udito, per dare sacralità e importanza ad ogni gesto.

Client Vs Designers Board Game di Benny Leung

Un gioco da tavolo ispirato alle avversità tra clienti e designer. Un’esperienza divertente che è riconoscibile per tutti i soggetti coinvolti.

Il concetto ha origine dal gioco Animal Chest ed è un tentativo giocoso di illustrare che ogni grande relazione inizia da un luogo di avversità.

Starry Night Diamond Ring di Shi Ling Long (HK) Jewelry Co., Ltd

L’anello si ispira al famoso dipinto di Van Gogh. La spalla a spirale, abbinata alle pietre incastonate, richiama il vorticoso cielo stellato raffigurato nell’opera. I diamanti naturali cristallini contrastano nettamente con l’oro 18 carati in una tonalità fredda, migliorando l’impatto visivo.

Gli incastri a mortasa e tenone per la connessione fisica dei moduli si traducono in una superficie senza soluzione di continuità, garantendo resistenza strutturale e fascino estetico. Il prodotto artistico e modulare soddisfa bene la ricerca di gioielli unici.

The Leighton Hill Residential Apartment di Ray Cheng

Tre generazioni vivono nella stessa casa; tre generazioni della vecchia e nuova vita culturale di Hong Kong coesistono nella stessa casa, ispirando la creazione di uno spazio armonioso e tranquillo.

Creare uno spazio multifunzionale progettato per diverse generazioni per vivere insieme armoniosamente utilizzando tecniche di progettazione semplici per ridefinire il concetto di lusso raffinato in una città che abbraccia il multiculturalismo. L’uso di materiali di alta qualità e artigianalità assicurano che lo spazio incarni pienamente un senso di armonia e si integri perfettamente con l’ambiente naturale.

Per scoprire tutti i paesi più premiati nel design puoi andare sul sito del World Design Rankings  www.worlddesignrankings.com

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il primo maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo La classifica dei paesi più premiati nel design: il World Design Rankings 2025 proviene da ArsCity.

Nuovo appuntamento con il concorso internazionale A’ Design Award & Competition, manifestazione della quale ArsCity è media partner ufficiale ormai da molti anni.

A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, organizzato ogni anno da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID. Coinvolge artisti, creativi e addetti ai lavori provenienti da tutte le parti del mondo, una manifestazione dal carattere internazionale, ma che conserva la sua sede qui in Italia, a Como, e proprio qui ogni anno avviene la cerimonia di premiazione dei vincitori.

Un concorso al quale possono partecipare artisti, creativi, aziende, agenzie, progettisti, designer: le categorie del concorso sono numerose e affrontano temi e settori molto differenti tra di loro, basta cercare tra le 100 categorie, quella che più si avvicina al proprio progetto e candidarsi.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste potete trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Partecipare è molto semplice: basta cliccare qui e procedere alla registrazione, c’è tempo fino al 28 febbraio 2026.

Dopo essersi registrati e aver presentato il proprio progetto, questo verrà valutato da una prestigiosa giuria internazionale: 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

La giuria è multidisciplinare e comprende designer, professori, imprenditori, giornalisti ed editori internazionali con un background ed un’esperienza che garantisce una valutazione equa e autorevole.
Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

I risultati saranno resi noti ad aprile e come ogni anno li scopriremo insieme qui sul blog il primo maggio 2026!

[Qui trovi tutti i precedenti post dedicati alla manifestazione]

I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 giocattoli di design

Tra le varie categorie del concorso, questa volta ho voluto curiosare in una categoria molto particolare Toys, Games and Hobby Products Design.

Si tratta di una categoria che premia i migliori progetti di giocattoli realizzati dai migliori designer, produttori e marchi di giocattoli a livello mondiale.

Partecipando a questo premio di alto profilo, i partecipanti hanno l’opportunità di dimostrare la propria creatività, ricevere riconoscimenti internazionali e vedere riconosciute le loro straordinarie capacità progettuali, contribuendo in ultima analisi allo sviluppo del settore e ispirando le tendenze future.

In questa categoria troviamo prodotti pensati per i più piccoli, tipologie di giochi diverse tra loro, troviamo prodotti pensati per i più piccoli, insieme a giochi per adulti, alcuni realizzati in maniera artigianale, mentre altri sono giocattoli più tecnologici: una eterogeneità di proposte accumunate da ricerca, senso estetico e una progettualità minuziosa, attenta ai dettagli.

Se vuoi scoprire tutte i giocattoli premiati, li trovi qui.

Iniziamo questa selezione di giocattoli

1.Project Xylo Midi Device di Kevin Yang

Project Xylo è una serie di dispositivi MIDI portatili progettati per la creazione musicale quotidiana, offerti in tre dimensioni: sample, pocket e midi. L’obiettivo è gamificare la composizione musicale, rendendola un’esperienza sociale e accessibile.

XYLO rende la creazione musicale divertente e accessibile trasformando complesse operazioni MIDI in un’esperienza intuitiva e pratica. Gli utenti registrano, mixano e modellano i beat utilizzando semplici pulsanti e cursori, con framework armonici e di tempo che garantiscono una creazione musicale accessibile. Le cartucce intercambiabili aggiungono un tocco nostalgico per una facile condivisione del suono. I dispositivi si agganciano per una sincronizzazione istantanea, trasformando l’esecuzione solista in una jam collaborativa, come formare una band digitale ovunque.

2.Hot Wheels Monster Truck RC Toy Controller di Adam Miller – Hot Wheels RC Design Team

Il controller RC Hot Wheels Monster Truck RC inclusivo è stato progettato per aumentare l’accesso alla gioia del gioco RC agli utenti con esigenze speciali.

La funzione acrobatica può essere attivata premendo un singolo grande pulsante, i comandi direzionali sono grandi e con frecce direzionali chiaramente indicate. Il controller può essere fissato con un cordino e azionato in mano, oppure posizionato su una superficie piana, consentendo una maggiore accessibilità al gioco.

3.Dunhuang Lute Cultural Storytelling Trendy Toys di Xinming Liu

Il Liuto di Dunhuang fonde elementi tradizionali cinesi con un design moderno, utilizzando libri illustrati e giocattoli come nucleo.

Ispirato ai murales di Dunhuang, esplora come trasmettere la profondità storica attraverso illustrazioni digitali. Il design dei personaggi, basato su sculture antiche, evidenzia i tratti del viso dinastici evitando le tendenze dei giocattoli moderni.

Rivolto agli adolescenti, il progetto offre un approccio educativo alla storia e alla cultura cinese, rendendo il patrimonio di Dunhuang e lo strumento Pipa accessibili e attraenti per i giovani di oggi.

4.Tri Construction Toy di Lili Gendelman

Tri è un gioco di costruzioni in legno, che si differenzia dai tipici giochi con i blocchi, poiché risponde a diverse geometrie, ottenendo innumerevoli strutture astratte.

Non si tratta di un semplice un gioco, è anche un oggetto di design, che incoraggia i suoi utenti a sentirsi artisti creando le proprie figure decorative.

Tri è stato realizzato pensando alla sostenibilità: dai suoi pezzi alla sua confezione, progettata curvando e incidendo il legno con le informazioni necessarie, così come un codice QR in modo che non sia necessario stampare le istruzioni.

5. Pocket Ninja Game di Martin Oberhauser

Ispirato ai famosi guerrieri Ninja, questo movimento dinamico non solo migliora la forza delle dita, ma migliora anche la coordinazione occhio-mano e il tempo di reazione.

È sviluppato per migliorare l’acutezza mentale e la destrezza fisica attraverso una combinazione unica di coinvolgimento fisico e sfide cognitive.

6.Neuro X Focus Training Toy di Liu Qinyang e Wang Yuchen

L’obiettivo di questo progetto è fornire un giocattolo per l’allenamento dell’attenzione divertente ed educativo per bambini in età scolare.

Si è scelto di utilizzare il ferrofluido, un materiale interattivo e sicuro che, sotto il controllo di una matrice elettromagnetica, può creare diverse forme e movimenti.

Il giocattolo per l’allenamento dell’attenzione utilizza un modulo TGAM commerciale per catturare i segnali EEG, utilizzandoli per controllare le forme e i ritmi del ferrofluido, consentendo “interazione guidata dal pensiero”. Questo fonde segnali fisiologici con materiali fisici, fondendo arte e tecnologia per creare un’esperienza unica che promuove uno sviluppo sostenibile dell’attenzione.

7.B Is For Ball Multifunctional Baby Toy di Huiying Fu

B Is For Ball ridefinisce la palla per bambini con una struttura multifunzionale che si evolve con lo sviluppo del bambino.

Realizzata in silicone alimentare al 100%, presenta un coperchio staccabile e appesantito e un corpo cavo a forma di fungo, che consente diverse funzioni: da massaggiagengive e roly poly a impilabile e oggetto per giochi d’acqua.

Progettata per l’igiene, garantisce un drenaggio completo, prevenendo la muffa.
La sua forma resistente e senza tempo supporta le capacità motorie, l’apprendimento STEM e l’esplorazione sensoriale nella prima infanzia.

8.Crabee Kid’s Swimming Learning Aids di Chih-Yun Li

Crabee è un dispositivo di galleggiamento didattico progettato per bambini dai 3 ai 9 anni, per ridurre la loro paura dell’acqua attraverso il gioco interattivo. Il suo design modulare a conchiglia consente ai bambini di passare da una modalità di gioco all’altra, migliorando la loro adattabilità all’acqua divertendosi.

Inoltre, sono inclusi accessori come periscopi e palline galleggianti, consentendo ai bambini di diverse abilità natatorie di interagire tra loro. Questo aiuta a prepararli per future lezioni di nuoto e riduce il rischio di annegamento.

9.Palco Foosball Table di Edson Martone Henrique Vieira

Il concept della linea nasce dalla combinazione di vari riferimenti, dall’architettura greca ai caratteristici piani sovrapposti che si trovano nelle tribune dei moderni palazzetti dello sport.

Questa rappresentazione formale appare più specificamente nella base del prodotto, costituita da una struttura interna rivestita in legno a doghe, che richiama le linee verticali delle colonne greche.

10.Turning Luck DIY Wooden Automaton Toy di Wong Li Tong

‘Turning Luck’ è una serie di giocattoli automi fai da te che gli utenti assemblano, integrando l’interazione meccanica con icone culturali di buona fortuna.

Con dieci portafortuna provenienti da tutto il mondo come il Maneki-neko, il cavallo Dala e il ferro di cavallo, ognuno rappresenta diversi background culturali e incarna aspirazioni uniche per una vita positiva.

Quando gli utenti girano la manovella, gli effetti vibranti di ogni modello prendono vita, promuovendo lo scambio culturale e innescando energia positiva e interazione giocosa.

11.Xiaoxiaoyouku Magic Puzzle Game Machine di Youku Information Technology Co., Ltd.

Ispirata a Tetris, questa console di gioco puzzle per bambini mira a migliorare la loro percezione di colori, forme e spazio attraverso un’esperienza di puzzle multidimensionale.

I bambini possono facilmente cambiare la forma dei moduli facendoli scorrere e disponendoli nei modelli corrispondenti visualizzati sullo schermo a matrice LED.

Il sistema di ricompensa diversificato al completamento incoraggia i bambini a continuare a sbloccare nuovi livelli, migliorando così costantemente il loro pensiero logico e le capacità di risoluzione dei problemi.

12.Gumbek Didactic Toy di Lea Vavra

I Gumbeki sono giocattoli di peluche modulari che stimolano la creatività e migliorano le capacità motorie attraverso il gioco.

Ogni giocattolo è composto da sette parti che i bambini collegano tra loro tramite pulsanti per creare un insieme, il che aiuta a migliorare le capacità motorie fini. Le parti sono realizzate con materiali colorati con diverse texture, quindi forniscono un buon stimolo per lo sviluppo dell’integrazione sensoriale.
La disposizione delle diverse forme aiuta a sviluppare l’immaginazione poiché il giocattolo può essere assemblato in molti modi.

13.Aquamerito Toy by Distroller Tim

Questo giocattolo in PVC si trova all’interno di un uovo che si dissolve in acqua. Il personaggio è una specie di axolotl, anfibi endemici del Messico.

Ce ne sono di diversi tipi: cambiano colore tra le parti del corpo, con glitter o con estremità che cambiano colore con l’acqua fredda.

Ognuno contiene un ciuccio, un pannolino e oggetti a sorpresa all’interno. Inoltre, ha diversi accessori per implementare lo schema di gioco.

14.Fairy Seat Multifunctional Storage Bag di Youku Information Technology Co., Ltd.

Ispirato ai dischi volanti che esplorano l’ignoto, questo sgabello telescopico multifunzionale per bambini si distingue per la sua portabilità e flessibilità d’uso.

La sua ingegnosa e pratica struttura telescopica trasforma facilmente il prodotto in uno sgabello su cui i bambini possono riposare. Lo spazio sotto il coperchio superiore magnetico consente ai bambini di riporre giocattoli, snack, ecc., coltivando tra loro la consapevolezza organizzativa.

La vivace combinazione di colori e il design della luce ambientale conferiscono un aspetto più interessante.

15.Dino Ancient Art Adventure Books di Future Vip Kid Limited

“Dino Ancient Art Adventure” ricrea uno dei dieci dipinti più famosi della Cina, “Lungo il fiume durante il festival di Qingming”, in arte cartacea 3D, migliorando il piacere e l’immersione della lettura.

Attraverso l’avventura di Dino, il libro combina tecniche storiche, ingegneristiche e costumi culturali raffigurati nel rotolo, offrendo ai bambini un modo nuovo di comprendere la storia.
Presenta la bellezza del mondo ai bambini in modo artistico.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’ Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio 2026 per poter presentare il tuo progetto.

Il 01 maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Basta andare sul sito nella sezione Registration, e candidare il proprio progetto, e buona fortuna!

L'articolo 15 giochi di design premiati con A’ Design Award & Competition proviene da ArsCity.

Cominciamo con le informazioni urgenti: hai tempo solo fino al 30 settembre per poter candidare il tuo progetto al famoso concorso internazionale di design A’ Design Award & Competition.

Arscity è ormai da tantissimi anni media partner di questo prestigioso concorso, lo conosco molto bene e ogni anno sono contenta di potertelo presentare al meglio, di scoprire con te i progetti vincitori, di curiosare tra le più di 100 categorie di concorso e di invitarti a partecipare con il tuo progetto.

A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, organizzato ogni anno da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID. Coinvolge artisti, creativi e addetti ai lavori provenienti da tutte le parti del mondo, una manifestazione dal carattere internazionale, ma che conserva la sua sede qui in Italia, a Como, e proprio qui ogni anno avviene la cerimonia di premiazione dei vincitori.

Un concorso al quale possono partecipare artisti, creativi, aziende, agenzie, progettisti, designer: le categorie del concorso sono numerose e affrontano temi e settori molto differenti tra di loro, basta cercare tra le 100 categorie, quella che più si avvicina al proprio progetto e candidarsi.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste puoi trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Il concorso internazionale A’ Design Award & Competition: come fare per partecipare

Partecipare è molto semplice: basta cliccare qui e procedere alla registrazione.

Dopo essersi registrati e aver presentato il proprio progetto, questo verrà valutato da una prestigiosa giuria internazionale: 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

La giuria è multidisciplinare e comprende designer, professori, imprenditori, giornalisti ed editori internazionali con un background ed un’esperienza che garantisce una valutazione equa e autorevole.
Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

I risultati saranno resi noti a maggio e come ogni anno li scopriremo insieme qui sul blog il primo maggio!

Il concorso internazionale A’ Design Award & Competition: i vantaggi di partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 progetti di pet design

Questa volta ho voluto curiosare un po’ nella sezione dedicata agli accessori per gli animali A’ Pet Care, Toys, Supplies and Products for Animals Design Award.
Qui si possono trovare arredi, accessori per la cura, prodotti pensati per il benessere dei nostri animali e per aiutarci a vivere con loro nel migliore dei modi.

Ecco quindi 15 vincitori a tema pet design che ho selezionato tra i vincitori della scorsa edizione.

1.Tickless Mini Ultrasonic Tick e Flea Repellent di Andras Oravecz – Remion Design Ltd.

Tickless Mini rappresenta la nuova generazione di protezione a ultrasuoni contro pulci e zecche: questo piccolo ma potente dispositivo è ricaricabile e offre una protezione prolungata per gli animali domestici.

È il più piccolo repellente a ultrasuoni sul mercato, il che lo rende una scelta pratica ed elegante per animali domestici di tutte le taglie. Il dispositivo si attacca facilmente al collare dell’animale e può aiutare a respingere i parassiti senza bisogno di sostanze chimiche o profumi.

2.Repawse Pet Power Assistive Exoskeleton di Leijing Zhou

In risposta alle esigenze di riabilitazione degli animali domestici disabili, i designer hanno sviluppato un esoscheletro di riabilitazione canina basato sul controllo elettromiografico di superficie (sEMG).

Raccogliendo i segnali sEMG dall’arto anteriore sano, il sistema aziona gli attuatori degli arti posteriori in tempo reale per sincronizzare l’andatura.

In combinazione con la stampa 3D per la progettazione personalizzata, fornisce un’assistenza precisa al movimento per i cani disabili, incarnando la protezione tecnologica della dignità della vita animale.

3.N Plus Magic House Cattery di Taizhou Hake Technology Co., Ltd

La N plus Magic House ridisegna la cuccia per gatti convenzionale attraverso un design modulare.

La sua struttura fondamentale comprende unità standardizzate che consentono una combinazione flessibile, l’espansione e lo smontaggio: questo design soddisfa le esigenze di vita e di gioco dei gatti, consentendo agli utenti di personalizzare la configurazione in base alle condizioni spaziali e alle abitudini degli animali domestici.

A differenza delle cucce per gatti tradizionali che in genere svolgono una singola funzione, si armonizza con diversi scenari di posizionamento.

4.Coral Scratcher Pet Toy di Hangzhou Owls Technology Co., Ltd.

Questo tiragraffi per gatti, sia esteticamente gradevole che pratico, non solo offre uno spazio ai gatti per divertirsi a graffiare e arrampicarsi, ma adotta anche un aspetto moderno con una combinazione di colori minimalista di bianco e nero per distinguersi dal mercato omogeneo saturo di graziosi prodotti per animali domestici.

Un prodotto di questo tipo può integrarsi perfettamente in vari ambienti domestici, creando uno spazio in cui animali domestici e proprietari vivono in armonia

5.Cozy Expandable Cat Travel Bag di Yun Li

Cozy è una borsa per gatti multifunzionale che risolve il problema di lasciare le tradizionali borse per gatti inutilizzate e riposte quando non vengono utilizzate.

La borsa per gatti può essere facilmente trasformata sia in una borsa per gatti che in un tiragraffi (tappetino per gatti). La borsa per gatti mantiene una finestra di ventilazione visiva per la sicurezza del gatto.

La parte del cuscino per gatti ha un design staccabile, gli utenti possono cambiare materiali diversi a seconda della stagione ed è comoda per la pulizia quotidiana.
Il Cat Pack è disponibile in una varietà di colori tra cui gli utenti possono scegliere.

6.Mia Foldable Cat Bag di Yu Ren

FurBallRetreat crea lo spazio di riposo perfetto per il tuo gatto!
Non solo ha un bellissimo e grazioso aspetto simile a un libro, ma è anche uno strumento essenziale per te e il tuo gatto per esplorare insieme il mondo esterno.

In combinazione con la struttura malleabile della carta organza, FurBallRetreat ti consente di aprirlo facilmente durante l’uso, creando uno spazio nascosto comodo e sicuro in cui il tuo gatto può godersi il divertimento all’aperto e, allo stesso tempo, riposare in un ambiente familiare.

7.Wee Cat Harness di Shihchang Hsiao

La maggior parte delle pettorine per animali domestici sul mercato sono progettate pensando ai cani: molte richiedono una costruzione complessa e cuciture pesanti e sono troppo pesanti per essere utilizzate dai gatti.

Il nastro di alcune pettorine economiche è troppo sottile e non riesce a impedire ai gatti di scappare; sono disponibili anche alcune pettorine in stile fondina o gilet. Questi sono più efficaci nell’impedire al gatto di scivolare fuori, ma pochi gatti sono disposti ad avere il corpo ricoperto da così tanto materiale.

Pertanto, l’enfasi di progettazione di questa imbracatura è quella di essere il più leggera possibile, pur essendo facile da indossare e togliere e impedendo al gatto di scivolare fuori.

8.At Leash Pet Accessory Set di Lance Francisco

“At leash” ridefinisce gli accessori per animali domestici con le sue esclusive perforazioni, consentendo una personalizzazione senza pari tramite ciondoli agganciabili. Realizzato con materiali di alta qualità e resistenti in sofisticate varianti di colore, fonde estetica e funzionalità.

Il design ampio garantisce comfort e controllo all’animale, mentre l’innovativa fibbia a scatto consente una chiusura senza sforzo. Progettato per i proprietari di animali domestici più esigenti, trasforma le passeggiate quotidiane in un’elegante espressione di individualità.

9.Space Capsule Multifunctional Carrier Bag And Bed di Petmaster Ismail oguz

Solitamente i proprietari di animali domestici acquistano 2 prodotti separatamente: cuccia e trasportino per i loro animali e negli anni successivi acquistano nuovamente cuccia e trasportino in nuovi colori.

Space Capsule riduce i costi offrendoli insieme. Inoltre grazie alla possibilità di cambiarne i colori, si può avere un prodotto infinito, versatile, funzionale e pratico.

10.Visiofocus Vet Non Contact Thermometer di Tecnimed Srl

Un termometro medico a infrarossi progettato per misurare la temperatura corporea degli animali senza nemmeno toccarli, per misurazioni istantanee, igieniche e accurate.

Il sistema di puntamento, assolutamente sicuro (senza laser), indica la distanza di lettura corretta e la zona di cui viene rilevata la temperatura.
Grazie a un’app è possibile adattare la misurazione a qualsiasi tipo di animale (ogni tipologia, razza e taglia ha il suo intervallo di temperatura).

11.Island Pet House di Zhe Gao e Bingyue Zhu

Island Pet House può soddisfare le esigenze sia degli animali domestici che dei proprietari.
Island Pet House può essere posizionata in camera da letto per offrire uno spazio di svago “privato” più vicino al proprietario: la porta d’ingresso può essere tenuta aperta o chiusa a seconda delle necessità per consentire un’adeguata ventilazione e luce, rendendo felici gli animali domestici.

Può inoltre essere utilizzata come mobiletto basso e dotata di prese elettriche integrate, offrendo funzioni di stoccaggio e ricarica.

12.Dino Bowl di Xueyong Liang

La Dino Bowl Decopark è composta da una ciotola in ceramica cotta ad alta temperatura in un unico pezzo e da un bastoncino per mescolare il cibo.

Il design olistico si ispira alla forma del collo del dinosauro, così come il bastoncino per mescolare è progettato come la spina dorsale del dinosauro, rendendo l’immagine visiva più memorabile: l’angolo di inclinazione della ciotola consente ai gatti di mangiare più comodamente mentre il bastoncino in dotazione è progettato per aiutare a mescolare e tornerà sempre nella posizione corretta, indipendentemente dall’angolazione in cui viene inserito.

13.Black Hole Cat Litter Box di Liang Xueyong

A causa dei limiti del loro design funzionale, le tradizionali lettiere per gatti non sempre sono esteticamente adatte per integrarsi al meglio con lo stile d’arredo delle nostre case.

affrontano la sfida di abbinarsi all’arredamento d’interni. Riconoscendo l’innata curiosità dei gatti per l’esplorazione delle grotte, questo prodotto offre loro un’esperienza innovativa ed emozionante durante l’uso: le forme dei buchi neri hanno ispirato il design dell’anello, che non solo ricopre la lettiera originale, ma funge anche da elemento visivo per integrarsi con diversi stili di interior design.

14.Shake Off Dog Washing Station di Luigi Ippoliti e Rosita di Mizio

Le stazioni di lavaggio per cani attualmente in commercio non tengono adeguatamente conto delle esigenze dell’animale, che spesso vive il momento del bagno con stress e tensione emotiva.

Questo prodotto è una soluzione innovativa che rende l’esperienza del lavaggio più confortevole ed efficace, trasformandola in un’attività piacevole, non più percepita come un obbligo, ma piuttosto come un momento di gioco e di connessione con l’adulto che deve compiere questo lavoro.

15.Dean Pet Cage di Yu Ren

Le tradizionali gabbie per cani resistenti sono noiose e considerate brutte da molte persone: le gabbie per animali Dean offrono comfort e cura per gli animali e sono molto diverse dalle altre in commercio.

La gabbia risolve il problema del disagio di stare seduti, sdraiati e in piedi riscontrato dagli animali nella gabbia a causa dell’insufficiente spazio superiore, riprogettando lo spazio interno della gabbia.

La porta anteriore facilita l’ingresso e l’uscita, il tetto è apribile, quindi non è necessario far uscire il cane e il proprietario può interagire facilmente con l’animale. Le ruote girevoli a 360 gradi aiutano a spostare la cuccia con facilità e tutte le ruote sono bloccabili. Il vassoio rimovibile trattiene le macchie, mantenendo puliti l’interno della cuccia e il pavimento esterno.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’ Design Award & Competition, hai tempo fino al 30 settembre per poter presentare il vostro progetto.

Il 01 maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Andate sul sito nella sezione Registration, candidate il vostro progetto, e buona fortuna!

L'articolo Pet design: 15 progetti vincitori di A’ Design Award & Competition proviene da ArsCity.

A’ Design Award & Competition è un’ importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali, attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Nato nel 2009, è uno dei più importanti premi internazionali di design, ed è organizzato da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID.

Architettura, arredamento, gioielli, marketing, web design, oggetti in 3d: qualsiasi sia il vostro campo, troverete sicuramente la categoria all’interno della quale potrà gareggiare la vostra opera (il concorso prevede infatti ben 100 categorie differenti!).

Registrarsi e proporre il proprio progetto è un’operazione facile e veloce, la partecipazione a questo concorso internazionale di design permette di avere un feedback del proprio lavoro da parte di una giuria di esperti e addetti ai lavori, e ai vincitori saranno riservati numerevoli vantaggi come ad esempio pubblicazioni internazionali e pubblicità su siti e blog di informazione.

Sono già aperte le iscrizioni per la prossima edizione 2025-2026, basta cliccare qui e cominciare a compilare il form.

A’ Design Award non è solo uno dei più famosi concorsi annuali al mondo dedicati al design, è anche e soprattutto una grande piattaforma creata per promuovere il lavoro originale dei migliori creativi di tutto il mondo che vedono i propri progetti esposti in una mostra delle opere premiate, oltre all’inserimento dei lavori nell’annuario (disponibile sia nella versione online, sia in uno splendido volume di grande dimensione con copertina rigida).

Partecipare ad un concorso di questa portata permette di godere di una campagna di PR in esclusiva, oltre ad avere la possibilità di partecipare alla cerimonia di premiazione che si tiene ogni anno durante una serata di gala sul lago Maggiore.

Un modo per ampliare le proprie conoscenze e di incontrare un gran numero di persone che lavorano nel settore del design e della comunicazione.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

Puoi trovare sul blog tutti gli articoli che ho dedicato al concorso di design A’ Design award & Competition.

20 progetti vincitori nella categoria A’ Lighting Products and Projects Design Award

Per darti un’idea del livello dei progetti che partecipano al concorso di A’ Design Award & Competition, ho deciso di mostrarti una selezione di 20 lampade vincitrici negli scorsi anni nella categoria A’ Lighting Products and Projects Design Award.

Piantane, lampade da tavolo, luci a sospensione o portatili, progetti dallo stile e dalla tecnologia differenti che esprimono l’estro e la ricerca tecnica dei designer che hanno deciso di presentare le loro creazioni e farle conoscere utilizzando questo famoso concorso internazionale.

1.Orbita Luminaire di Ignacio M. Todeschini e Ignacio Noel

Ispirata ai cicli celesti, ai movimenti orbitali e al ritmo circadiano del sole, la lampada è progettata per la regolazione manuale, consentendo all’utente di interagire e direzionare la luce a proprio piacimento.

Una mano afferra l’anello centrale per stabilizzare l’apparecchio, mentre l’altra regola il paralume, creando una rotazione. L’effetto luminoso principale è l’illuminazione indiretta.

2.Crochet Floor Lamp di Alexey Danilin

Nella collezione, si è deciso di combinare il patrimonio culturale, la ricerca della forma originale e la funzionalità. Il linguaggio artistico principale è l’associazione con l’artigianato antico, in particolare la maglia, una delle forme più antiche di arte decorativa che affonda le sue radici nell’era dell’antichità.

La struttura in metallo della lampada da terra ricorda l’intreccio dei raggi durante il processo di maglia e il cavo flessibile LED ricorda i fili di lana.

3.Grampo Lamp di Bruno De Lazzari

Ispirata alla flessibilità del legno tropicale brasiliano di provenienza sostenibile, la lampada Grampo sposa la bellezza naturale con un design innovativo, riflette l’impegno per la responsabilità ambientale e il fascino per le proprietà naturali del legno.

Questo progetto combina la lavorazione tradizionale del legno con la produzione avanzata, compresa la stampa 3D, per creare una lampada versatile ed esteticamente gradevole che rende omaggio all’identità nazionale spingendo i confini del design sostenibile.

4.Lei Light Reflection Multifunctional Lighting di Yasuyuki Nagato

Un prodotto per l’illuminazione combinato con un diffusore di aromi e uno specchio.
Con 3 tipi di colore e 4 livelli di dimmerazione, il prodotto contribuisce a personalizzare una varietà di situazioni in spazi personali su piccola scala.

Si tratta di un design innovativo che utilizza la luce riflessa all’interno della cornice di forma ovale, creando una luce morbida e bella da qualsiasi angolazione. Il raffinato corpo in alluminio è rifinito da una lavorazione artigianale superiore. Il diffusore utilizza una tecnologia in attesa di brevetto internazionale che utilizza l’azione capillare.

5.Flatiron Lamp di Mr Smith Studio

La combinazione tra il mondo degli origami e il mondo dell’architettura è ciò che sta alla base della famiglia Flatiron. Il nome stesso ha due significati: il primo è un riferimento al famoso edificio di Manhattan dalla forma triangolare, che spiega come è fatto, partendo da una semplice lastra di ferro piana.

Flatiron è una collezione di lampade caratterizzata da una struttura tanto essenziale quanto di grande impatto visivo: una lamiera tagliata al laser con un’unica piega.

6.Lampada da tavolo multifunzionale Cinqueterre di Francesco Cappuccio

Una lampada in alluminio dal design amichevole con hub di ricarica USB integrato, a forma di casa, con lo scopo di tenere tutti i tuoi dispositivi in ​​un unico posto, fornendo più prese USB corte e nascoste e una stazione wireless, eliminando la seccatura di cercare prese elettriche.

Inoltre, la lampada è dotata di una grondaia e ganci per facilitare l’organizzazione di oggetti personali come penne, gioielli o chiavi.

La lampada Cinque Terre offre una soluzione pratica per mantenere uno spazio di lavoro ordinato ed efficiente.

7.Honey Drop Lighting di Akira Nakagomi

Una lampada decisamente unica nel suo genere composta da una base in legno con al suo interno un led ricaricabile e da un contenitore in vetro realizzato artigianalmente riempito di miele e tappato con un tappo di sughero.

8.Scacco Matto Portable Lamp di Francesco Cappuccio

Ispirandosi al movimento del design radicale degli anni ’60, il progetto tenta di offuscare i confini tra arte e design e incoraggia audaci indagini su colore, consistenza e forma. 

Le cinque possibili combinazioni ricordano gli scacchi, da qui il nome Scacco Matto.

9.Dream Table Lamp di MrSmith Studio

Il cemento come materiale è sempre associato nell’immaginario collettivo a qualcosa di duro, freddo e pesante, MrSmith Studio vogliono rompere gli schemi e sovvertire l’immaginario collettivo, suggerendo nuove interpretazioni: per questo hanno modellato il cemento per dargli una forma morbida, avvolgente, leggera e calda.

Il risultato finale è un cuscino dall’aspetto morbido, con una grana fine uniforme e senza bolle visibili: una lampada insolita e originale, una lampada ossimoro, che sembra morbida ma non lo è.

10.Lampada da tavolo Magpie di Sha Yang, Kaifeng Zheng e Yang Ma

La gazza è un simbolo di speranza e felicità, la lampada da tavolo prende ispirazione da lei riuscendo a ricreare tre differenti configurazioni: la prima forma rappresenta la gazza ripiegata su se stessa, la fonte di luce è piccola e delicata, non fa male agli occhi e occupa poco spazio; la seconda forma vede la gazza ferma come se si guardasse intorno per decollare, può illuminare un’area più ampia ed è adatto per lo spazio ufficio; la terza forma è il decollo con le ali spiegate e il volo alto, che è alto ed energico.

11.Seaview Lamp di Keyan Jin

Suggestiva e onirica, una lampada scultura che possiamo toccare con mano per modificarla e ottenere la luce che preferiamo: è possibile illuminare il sole con la sua luce fredda o scegliere la luna con la luce calda, regolare la loro intensità e creare la propria atmosfera preferita.

12.Lampada da parete Jd di Andrea Cingoli

Jedi è una lampada da parete che può inclinarsi e diventare una lampada da tavolo o un elemento scenografico. Può proiettare i fasci di luce in due direzioni con ampiezza maggiore o minore del cono di luce per decorare la parete o addirittura creare l’effetto della leggendaria lama laser.

La sua forma cilindrica con tagli obliqui permette di limitare il movimento di regolazione del fascio luminoso.

Il prodotto è esteticamente valido sia da solo che in serie e le finiture del corpo cilindrico, satinato e lucido, consentono un abbinamento molto flessibile con diversi stili di arredamento.

13.Translucence Pendant Light di Iestyn Davies

Iestyn Davies è un vetraio e lighting designer, il suo obiettivo con la creazione di questa lampada era quello di combinare questo materiale singolare con l’emergente tecnologia LED cob, anche se la sorgente luminosa era nascosta alla vista.

È riuscito ad esplorare le proprietà uniche del vetro ottico a spessore variabile e sperimentare l’interazione tra due superfici di vetro interattive dando vita ad una luce che è allo stesso tempo estremamente elegante e raffinata.

14.Time Lamp Timing Light di Peng Ren

La clessidra, come strumento di temporizzazione, è ora diventata un ornamento simbolico.
La lampada a tempo prende la clessidra come prototipo con un paralume rotante come interruttore interattivo: i due elementi di illuminazione e tempo sono integrati per realizzare la perfetta combinazione di funzione e forma.
Il prodotto è come un’opera d’arte di luce che scorre, la lampada illumina lo spazio, la clessidra registra il tempo, in linea con la nuova scena della gestione del tempo nell’era di Internet.

15.Be Water Lamp di Fernando Correa

È una lampada LED decorativa cinetica lineare, il design si ispira all’effetto continuo, calmante e ipnotico che la luce solare riflessa sulla superficie in movimento dell’acqua fa contro le pareti verticali, sotto i ponti e gli scafi delle barche.

16.Weed Lamp di Jinying Cheng

La lampada Weed è un prodotto di illuminazione di facile ricarica che vuole fornire agli utenti un’illuminazione agile e conveniente.
Usando l’immaginario tradizionale cinese, questa lampada rimanda alla natura, ad un prato verde, ad un fiore che si può cogliere e portare con sè per illuminare la via.

17.Mobius Lamp Lamp di Kejun Li, Zhang Jiahua e Nitesh Narappa Re

L’anello Mobius è l’oggetto che fornisce l’ispirazione per il design di questa lampada: la sua forma speciale e semplice racchiude una misteriosa bellezza matematica.
Una lampada composta da una striscia di luce che sembra piegarsi, ha una parte interna e una esterna, riuscendo così a fornire una illuminazione completa, a tutto tondo.

18.Poise Adjustable Table Lamp di Dabi Robert

Un cerchio luminoso che levita liberamente attorno a una linea: questo il concept della lampada Poise, che grazie alla presenza di tre giunti girevoli, possiede una grande flessibilità. La pesante base a T funge da contrappeso al braccio e all’anello molto sottili e leggeri, consentendo alla lampada di rimanere sempre bilanciata, in equilibrio.

19.Frutta Lamp di Masashi Yamanaka e Kaori Osawa

Frutta offre un nuovo approccio al modo in cui le persone interagiscono con l’illuminazione della loro casa immaginando una lampada da terra come un albero da frutto. Le attuali unità di illuminazione domestica sono spesso rigide nel loro utilizzo a causa del fatto di essere unità singole: Frutta introduce un sistema modulare che consente agli utenti di personalizzare e controllare l’illuminazione dell’ambiente circostante.
L’esperienza di “cogliere” le luci di Frutta come se fossero frutti crea un rapporto intimo e naturale tra uomo e luce.

20.Capsule Lighting di Natalia Komarova

La forma della lampada ricorda quelle delle capsule così diffuse nel mondo moderno: medicinali, strutture architettoniche, astronavi, thermos, tubi, vasi e, ovviamente, capsule del tempo. La forma rotonda della capsula ha un effetto benefico sulla psiche umana, lo lenisce e lo rilassa: non è un caso che nel campo della medicina e delle terme spesso vengano realizzate anche le camere da letto in questa forma arrotondata oblunga.

Questa lampada a LED può essere di due tipi: standard e allungata, a seconda delle esigenze del cliente e del design degli interni in cui verrà collocata.
Le lampade sono disponibili in diversi colori con diversi gradi di trasparenza.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il 1 Maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo 20 lampade vincitrici di A’Design Award & competition degli ultimi anni proviene da ArsCity.

Si ricomincia: dopo averti mostrato nell’ultimo post alcuni dei vincitori del concorso dell’ultima edizione del concorso, oggi voglio annunciarti ufficialmente che sono aperte le iscrizioni per partecipare al concorso di A’ Design Award & Competition.

Andando su questo link puoi registrare e candidare il tuo progetto per il concorso, la scadenza per la presentazione è il 30 settembre 2025.
 I risultati saranno annunciati al pubblico il 1° maggio 2026 e come sempre li scopriremo insieme qui sul blog.

Anche per quest’anno ArsCity è media partner del concorso internazionale di design più famoso al mondo, e sono sempre contenta di potertelo presentare al meglio, di scoprire con te i progetti vincitori, curiosando tra le più di 100 categorie di concorso.

Ma presentiamo come si deve il concorso Design Award & Competition:
A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, nato nel 2009 con lo scopo di promuovere il buon design a tutti i livelli; una competizione internazionale legata al mondo del design, uno dei premi di questo settore più influenti al mondo, che vede ogni anno, la partecipazione di designer di tutto il mondo.

La particolarità di A’ Design Award & Competition è la sua apertura nei confronti dei designer e dei creativi che non solo provengono da tutto il mondo, ma che operano in settori molto diversi tra loro.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

Come fare a partecipare al concorso A’ Design Award & Competition

Partecipare al concorso A’ Design Award & Competition è molto facile, basta accedere alla pagina di registrazione, compilare il form e fornire tutte le informazioni richieste.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Se sei un designer e hai un progetto interessante qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

L’unica difficoltà potrebbe essere quella di individuare la giusta categoria del proprio progetto:
il concorso comprende ben 100 categorie , settori tra loro a volte molto differenti, si passa dall’architettura (Architecture, Building and Structure Design)  alla computer grafica (Computer Graphics and 3D Model Design) dalla fotografia ( Photography and Photo Manipulation Design) alla progettazione di yacht (Yacht and Marine Vessels Design) o agli strumenti musicali (Musical Instruments Design Competition).

I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 tavoli di design

Ho deciso questa volta di cercare tra i vari progetti vincitori della scorsa edizione i tavoli di design più originali e particolari.

Guardando principalmente nella categoria di concorso A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design ma non solo, ho selezionato 15 tavoli molto differenti tra loro per stile, materiale e concept: quale vedresti bene a casa tua?

1. Tura Table di Mai Wahdan

Questo tavolo trae ispirazione dalla forza e dalla grandiosità delle piramidi, costruite in pietra di Tura, simbolo di resilienza e storia. Questo legame ha influenzato sia il nome che il concept del design.
Fondendo materiali antichi con elementi moderni, il tavolo incarna un dialogo tra passato e presente.

Un’ampia ricerca sulla durabilità del calcare e sulla tecnologia del vetro ha guidato la selezione dei materiali, garantendo integrità strutturale e armonia estetica.

2.Blur Coffee Table di Dhruv Agarwwal

Blur invita gli spettatori a immergersi nelle sue forme mutevoli, stimolando una più profonda contemplazione della percezione e della memoria.

Simboleggia come i mobili possano catturare attimi fugaci e renderli eterni, offrendo un pezzo senza tempo che risuona con la fluidità delle emozioni umane.

3.Kromme Coffee Table di Robert Wakeland

L’obiettivo era creare un tavolo unico sia nella costruzione che nella forma e ispirato alla natura. Dal punto di vista del design, era importante che fosse molto semplice, quindi è stato scelto un unico pezzo fluido di impiallacciatura per la costruzione.
Realizzato interamente in massello di noce impiallacciato, il tavolo Kromme utilizza una curvatura molto semplice per consentire un piano in vetro. Supporti minimi realizzati in alluminio sono aggiunti per garantire la massima resistenza. Il piano in vetro offre una chiara visione delle venature del legno sottostante.

Il design si ispira alle onde dell’oceano, utilizzando un’unica lunga striscia di impiallacciatura per simboleggiare il flusso continuo del mare.

Un elemento scultoreo per chi desidera un mobile che sia allo stesso tempo elegante e funzionale.

4,Kotiso Dining Table di Ascanio Zocchi

Questo oggetto rappresenta le due città protagoniste dell’anno internazionale del vetro: Milano e Venezia.
Milano è rappresentata con la geometria e la trasparenza del piano e della base, il suo skyline che negli ultimi anni ha visto questa trasformazione con il vetro protagonista negli edifici di varie forme slanciati verso il cielo come in Piazza Gae Aulenti e City Life.

Questo arredo è stato inserito nel prezioso ADI DESIGN INDEX 2023 e utilizzato come simbolo per l’Anno Internazionale del Vetro 2022 a Milano e Venezia.

5.Scenic Table di Marco Balsinha

Il tavolo Scenic è caratterizzato da gambe adattabili, elemento centrale della sua originalità: il suo design offre versatili opzioni di fissaggio per spazi che vanno dall’HoReCa alle case.

Il piano del tavolo in plastica consente diverse posizioni delle gambe, nascondendo le aree tecniche. Compatibile con diverse sedie, bilancia sicurezza, ergonomia e durata.
La sua versatilità, combinata con una gamma di colori e configurazioni, aggiunge valore estetico e funzionale a qualsiasi spazio, mantenendo la coerenza del suo linguaggio formale.

6.Sakura Cyclone Table di Tomoaki Kageyama

Questo tavolo è un progetto concettuale: il designer ha cercato di incorporare l’estetica essenziale giapponese in un tavolo per mobili occidentali e per farlo si è fatto ispirare dai ciliegi. I fiori di ciliegio sono un simbolo importante in Giappone, ma i fiori di ciliegio fioriscono solo per circa una settimana all’anno, perchè non portare la loro bellezza nel nostro quotidiano?

Questa proposta di design è un tavolo basso realizzato in compensato di ciliegio modellato, il punto unico di questo tavolo è il design dell’ombra che cade dal tavolo che ricorda un grande ciliegio che cresce dalla terra. È un tavolo che trasforma una serata in un momento speciale.

7.Zenta Collection Relaxation Table di Tin Phan Van

Zenta è una collezione di tavolini da tè zen progettati per incarnare l’essenza unica dell’arte giapponese del giardino secco. Questo progetto di design dà priorità a un’esperienza innovativa, offrendo agli utenti non solo un tavolo da tè ma anche un elemento interattivo: rastrellare la sabbia per meditare e trovare la pace interiore. L’estetica della collezione trae ispirazione dalle immagini di rocce e onde, creando un paesaggio naturale in miniatura che esalta l’esperienza unica di degustazione del tè.

8.Lagos Dining Table di Mollde Equipe

Il tavolo da pranzo Lagos è ispirato dal desiderio di fondere elementi naturali con un design moderno. La sua base in legno, caratterizzata da una finitura testurizzata che ricorda il cemento, crea un equilibrio tra natura ed estetica urbana.

Progettato sia per lo stile che per la funzionalità, offre ampio spazio e comfort per gli ospiti, rendendolo ideale per coloro che cercano un tocco distintivo di eleganza e praticità nella propria zona pranzo.

9.Focal Table di Yilmaz Dogan

Focal si ispira ai raffinati dettagli dell’architettura barocca e rococò. Le colonne dorate, le forme curve e l’intricata lavorazione artigianale delle superfici dei palazzi più opulenti della storia hanno plasmato il DNA del design di Focal.

Quest’epoca, in cui arte, estetica e funzionalità si fondono armoniosamente, crea un delicato equilibrio in ogni dettaglio del tavolo.
La fusione della grandiosità tradizionale con il minimalismo moderno lo rende senza tempo.

10.Mushroom Side Table di Hyunjae Noh

Durante il processo di fabbricazione dei mobili, viene generata una quantità sostanziale di scarti di legno, spesso di forme irregolari e di piccole dimensioni, che alla fine vengono scartati.

Mushroom è un piccolo tavolino realizzato utilizzando questi scarti di legno, che presenta un design unico a forma di fungo. Il piano del tavolo è creato riciclando tre diversi tipi di scarti di legno, formando un intrigante motivo a venatura finale.

11.Desen Coffee Table di Ruya Akyol

Desen è una collezione di tavolini da caffè modulari composti da forme ad incastro con altezze diverse, che consentono infinite combinazioni. Ogni pezzo funziona magnificamente da solo o come parte di una composizione più ampia, offrendo un’estetica architettonica dinamica.

I piani incassati offrono superfici pratiche, mentre gli interni cavi riducono lo spreco di materiale. I marmi di provenienza locale aggiungono ricchezza e consistenza naturali.

12.Newx Table di Maik Juch

Il tavolo NewX di Juch Design combina l’eleganza minimalista con la raffinatezza tecnica.

Il suo piano in vetro fumé gli conferisce una leggerezza fluttuante, mentre la delicata struttura è rinforzata da un’anima in acciaio inossidabile. Questo garantisce un’elevata stabilità ed è visibile come un sottile strato sul lato inferiore.
La forma dinamica delle gambe e la lavorazione precisa rendono il tavolo un elemento di stile per gli spazi abitativi e lavorativi moderni.

13.FS418 Desk di Felix Schwake

Questa scrivania vanta un design monolitico e minimalista simile a un solido blocco di marmo.
Nasconde in modo unico, uno spazio di archiviazione per strumenti di scrittura e documenti, nonché prese per caricare dispositivi elettronici come telefoni cellulari o laptop all’interno del suo corpo.

La superficie di scrittura retrattile mantiene gli elementi essenziali accessibili ma nascosti, garantendo uno spazio di lavoro ordinato e senza disordine. Questo design mantiene l’estetica pura e pulita della scrivania, libera da cavi visibili e dal disordine quotidiano dell’ufficio, anche durante l’uso regolare.

14.BooKer Adjustable Desk di Guoyu Wang

BooKer è un tavolo elevabile che soddisfa le esigenze di diversi scenari, integrando in modo intelligente tre tecnologie principali: sollevamento silenzioso, sospensione intelligente e altezza personalizzata.

Il piano del tavolo è realizzato con pannelli ecocompatibili ad alta densità, con un delicato trattamento superficiale opaco, che non è solo bello e resistente, ma riduce anche efficacemente il rumore causato da graffi e sfregamenti nell’uso quotidiano.

15. Trustlucent Connected Dining Table di Sadra Boushehri Design Studio

Il progetto è iniziato con la richiesta di un cliente di non coprire la finestra con mobili: nasce così un tavolo per la cucina minimale, stabile e sempre utilizzabile.

Il tavolo occupa uno spazio minimo pur rimanendo resistente, la luce si muove liberamente al di sotto, creando una sensazione di ariosità. La morbida impiallacciatura in rovere è calda al tatto, mentre la base quasi invisibile accentua l’illusione di fluttuare.
Osservando da lontano, la struttura a piramide rovesciata emerge, sorprendendo e coinvolgendo l’osservatore.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 30 settembre per iscriverti.

Il 1 Maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo I tavoli di design più originali di A’ Design Award & Competition 2025 proviene da ArsCity.

Conosco il concorso internazionale di design A’ Design Award & Competion da ormai tantissimi anni, è stata una delle prime aziende che ha iniziato a collaborare con me e il blog [qui potete trovare alcuni degli articoli scritti da me] e mi piace sempre parlarne e cercare di farla conoscere a più persone possibili.

A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, nato nel 2009 con lo scopo di promuovere il buon design a tutti i livelli; una competizione internazionale legata al mondo del design, uno dei premi di questo settore più influenti al mondo, che vede ogni anno, la partecipazione di designer di tutto il mondo.

La particolarità di A’ Design Award & Competition è la sua apertura nei confronti dei designer e dei creativi che non solo provengono da tutto il mondo, ma che operano in settori molto diversi tra loro.

L’edizione che si è appena conclusa ha visto 1823 vincitori provenienti da 115 paesi in 157 diverse discipline del design: i progetti sono stati valutati da una giuria di fama internazionale composta da affermati studiosi, importanti rappresentanti della stampa, professionisti del design creativo e imprenditori esperti, che ha dedicato grande cura e attenzione ai dettagli nella votazione di ogni progetto.

La graduatoria dei vincitori si divide in cinque livelli: Premi di A’ Design Platino, Oro, Argento, Bronzo e Ferro, distribuiti in tutte le discipline di design.

Il concorso è a cadenza annuale, quindi ora anche se sono appena stati proclamati i vincitori, è già possibile iscriversi e partecipare alla nuova edizione del concorso.

Registrarsi e proporre il proprio progetto è un’operazione facile e veloce, la partecipazione a questo concorso internazionale di design permette di avere un feedback del proprio lavoro da parte di una giuria di esperti e addetti ai lavori, e ai vincitori saranno riservati numerevoli vantaggi come ad esempio pubblicazioni internazionali e pubblicità su siti e blog di informazione.

Sono già aperte le iscrizioni per la prossima edizione 2025-2026, basta cliccare qui e cominciare a compilare il form.

I vincitori di A’design Award dell’edizione 2024-2025: 20 progetti

Ogni anni nel mese di Maggio vengono proclamati i vincitori delle varie categorie, devo dire che questo è il mio momento preferito, quando mi metto a curiosare nelle varie categorie di design e comincio a scoprire tutti i nuovi progetti premiati: mi piace perdermi tra i vari progetti provenienti da ogni parte del mondo, individuare le tendenze e i trend, scoprire nuovi materiali e realizzazioni.

Come ogni anno, preparo un primo post dove ti mostro un’anticipazione dei vincitori, una piccola selezione dei prodotti che mi hanno colpito: mi piace partire dalla mia categoria preferita A’ Furniture, Decorative Items and Homeware.

1.Genipabu Buffet di Estudio Galho

La credenza/buffer Genipabu si ispira alle splendide dune di Genipabu, dove il vento scolpisce la sabbia creando paesaggi incantevoli.
Punto di riferimento a Natal, nel Rio Grande do Norte, le dune offrono ai visitatori un’esperienza unica. Le loro strutture triangolari ritmiche fungono anche da piccola cantina.

Il design cattura la fluidità della sabbia modellata dal vento formando curve sinuose che creano texture visive sorprendenti.

2.Accordion Modular Sofa di Yuqi Wang

Il design del divano a fisarmonica trae ispirazione dai cambiamenti dinamici del mantice durante un’esibizione di fisarmonica. Questo ha dato un’idea al designer: se il modulo base di un divano potesse essere compresso per cambiarne la forma, proprio come il mantice di una fisarmonica, allora questo modulo trasformabile potrebbe essere combinato in infinite configurazioni di divano.

Nasce così un divano modulare che utilizza un singolo modulo base in grado di cambiare dimensione e forma per creare infinite configurazioni di divano: riuscendo anche a essere contenuto in un imballaggio piatto, rendendolo facile da trasportare e riducendo anche i costi di stoccaggio e trasporto.

3.Color Roller Furniture Set di Chuheng He

Come De Stijl decostruì lo spazio con tre semplici colori, Color Roller usa questi colori in modo flessibile per ricostruire il mondo. Rosso, giallo e blu, quando resi trasparenti, creano altri colori attraverso la sovrapposizione.

Color Roller è un set di mobili che cambia combinazioni di colori utilizzando forme e colori di base per creare un’esperienza spaziale unica. Realizzato in acrilico trasparente, mostra colori vari sotto diverse luci: tre pannelli acrilici si intersecano e si sovrappongono per formare una tavolozza vibrante.
Minimale, il set comprende una sedia esagonale, un tavolo rettangolare e una lampada da terra triangolare.

Gli utenti possono capovolgere e riorganizzare i pezzi per personalizzare il loro spazio con combinazioni di colori dinamiche.

4.Hug Me Sitting di Zipeng Zhou

In occasione del glorioso trentesimo anniversario di steel-land, è nata un’originale sedia “hug me”, che non solo è un sentito tributo agli anni passati, ma anche un’accorata aspettativa per il viaggio che verrà. Guardando indietro al 1993, steel-land, come un bambino che muove i primi passi, ha abbracciato il mercato con puro desiderio, cercando il riconoscimento e il caldo abbraccio di ogni cliente.

Nel corso degli anni, attraverso prove e perseveranza, si è trasformata in una stella splendente nel settore dell’arredamento di lusso in Cina, senza mai dimenticare le sue aspirazioni e i suoi sogni originali.

5.Chain Console and Library Family di Bureau Interior Design Studio

Incarnando la figura astratta di una catena, questo mobile intreccia un senso di interconnessione e unità, simboleggiando la forza che si trova nella collaborazione e nella comunità.

Il design della consolle Chain – Library è davvero unico nel suo genere, frutto di instancabile impegno e dedizione ai dettagli.
La forma straordinaria e la delicata maestria si uniscono per creare un pezzo maestoso che trascende i mobili convenzionali.

6.Kromme Coffee Table di Robert Wakeland

L’obiettivo era creare un tavolo unico sia nella costruzione che nella forma e ispirato alla natura. Dal punto di vista del design, era importante che fosse molto semplice, quindi è stato scelto un unico pezzo fluido di impiallacciatura per la costruzione.
Realizzato interamente in massello di noce impiallacciato, il tavolo Kromme utilizza una curvatura molto semplice per consentire un piano in vetro. Supporti minimi realizzati in alluminio sono aggiunti per garantire la massima resistenza. Il piano in vetro offre una chiara visione delle venature del legno sottostante.

Il design si ispira alle onde dell’oceano, utilizzando un’unica lunga striscia di impiallacciatura per simboleggiare il flusso continuo del mare.

Un elemento scultoreo per chi desidera un mobile che sia allo stesso tempo elegante e funzionale.

7.Fleur Sofa di Essa e Sonolee

Il divano Fleur, ispirato a un bocciolo di fiore in fiore, porta un’aura elegante e una bellezza unica a qualsiasi spazio.

Progettato per adattarsi a diversi stili di vita, include divani da 4 persone, 3 persone e 1 persona, insieme a cucce personalizzate per animali domestici.
Il suo design flessibile consente configurazioni versatili, ottimizzando lo spazio.
Fleur si fonde perfettamente con l’ambiente circostante, diventando un oggetto artistico che arricchisce e aggiunge un significato più profondo all’ambiente.

8.Cat Ear Multifunctional Chair di Mingzhi Cai e Hongqi Cai

L’ispirazione per il design deriva dal contorno circolare della testa di un gatto: da questa suggestione nasce la forma giocosa e facilmente riconoscibile della seduta realizzata da materiale plastico e sorretta da 4 gambe in legno.

Il designer ha progettato un set di stampi a iniezione per ottenere almeno 4 diversi usi funzionali, come sedie da pranzo, sedie da ufficio, sedie da riposo e cucce per animali domestici.

9.Lesly Coat Rack di Guonian Li, Haixu Zhang e Guoyu Wang

L’ispirazione per il design degli appendiabiti della serie Lesly trae ispirazione dalle foglie e dalle gocce di rugiada della natura. Le foglie simboleggiano la continuazione della vita e la vibrante vitalità del verde, mentre le gocce di rugiada sono un dono della natura, scintillanti come gemme preziose.

Gli appendiabiti della serie Lesly integrano questa bellezza naturale nel loro design con l’obiettivo di portare un senso di tranquillità e freschezza negli ambienti domestici.

10.Whale 0 Pillow di Zhangjiagang Coolist Life Technology Co., Ltd.

Il cuscino trae ispirazione dalle balene che nuotano nell’oceano, che, essendo creature grandi e gentili, simboleggiano pace e protezione.

Il cuscino a forma di balena dovrebbe portare la vastità e la tranquillità dell’oceano in camera da letto, trasformando ogni sonno in un viaggio spirituale.
Tenendo conto del corpo aerodinamico delle balene, la forma del cuscino è ulteriormente ottimizzata per garantire che il cuscino offra il massimo comfort e supporto agli utenti indipendentemente dalla posizione in cui dormono.

11.Twiny Multifunctional Sofa di Yu Ren

Twiny ridefinisce i mobili salvaspazio per famiglie e istituzioni come scuole materne e asili nido. Il suo design unico fonde sostenibilità, versatilità e sicurezza, rendendolo essenziale per ambienti a misura di bambino.
Mentre a prima vista appare come un divano giocoso, nasconde ingegnosamente un tavolo regolabile con contenitore, rivelato separando le unità del divano. Questo approccio modulare supporta attività come il gioco, lo studio, il relax, con materiali ecocompatibili e funzionalità incentrate sui bambini.

12.Kotiso Dining Table di Ascanio Zocchi

Questo oggetto rappresenta le due città protagoniste dell’anno internazionale del vetro: Milano e Venezia.
Milano è rappresentata con la geometria e la trasparenza del piano e della base, il suo skyline che negli ultimi anni ha visto questa trasformazione con il vetro protagonista negli edifici di varie forme slanciati verso il cielo come in Piazza Gae Aulenti e City Life.

Questo arredo è stato inserito nel prezioso ADI DESIGN INDEX 2023 e utilizzato come simbolo per l’Anno Internazionale del Vetro 2022 a Milano e Venezia.

13.Scenic Table di Marco Balsinha

Il tavolo Scenic è caratterizzato da gambe adattabili, elemento centrale della sua originalità: il suo design offre versatili opzioni di fissaggio per spazi che vanno dall’HoReCa alle case.

Il piano del tavolo in plastica consente diverse posizioni delle gambe, nascondendo le aree tecniche. Compatibile con diverse sedie, bilancia sicurezza, ergonomia e durata.
La sua versatilità, combinata con una gamma di colori e configurazioni, aggiunge valore estetico e funzionale a qualsiasi spazio, mantenendo la coerenza del suo linguaggio formale.

14.Berkley Furniture di Ning Huang, Huangkun Cai e Yan Huang

La collezione di mobili Berkley presenta un’eleganza minimalista con le sue linee pulite e il design pratico. Durata e stabilità sono garantite dalla combinazione di truciolato e tubi d’acciaio tramite assemblaggio manuale. Questo design e materiale non sono solo resistenti, ma anche facili da installare: il design in kit riduce i costi di spedizione e il cestello portaoggetti pieghevole aumenta lo spazio di stoccaggio.

La gamma di mobili Berkley è progettata per un rapido montaggio e smontaggio, l’intera struttura può essere facilmente assemblata con una semplice rotazione della mano, garantendo stabilità senza la necessità di attrezzi complicati.

15.Monet Impressions Custom Cabinet di Oppolia Home Group Inc.

Il progetto trae ispirazione dalle opere del pittore francese Monet, in particolare dai laghi scintillanti nelle foreste all’alba raffigurati nei suoi dipinti, introducendo anche il moderno minimalismo italiano. Attraverso colori vivaci, dettagli dedicati e un ricco gioco di luci e ombre, crea un’atmosfera sognante ed eterea. Il progetto sposa con successo il desiderio di natura con il trambusto della vita urbana, dando vita a uno spazio abitativo moderno dal fascino naturale.

16.Desen Coffee Table di Ruya Akyol

Desen è una collezione di tavolini da caffè modulari composti da forme ad incastro con altezze diverse, che consentono infinite combinazioni. Ogni pezzo funziona magnificamente da solo o come parte di una composizione più ampia, offrendo un’estetica architettonica dinamica.

I piani incassati offrono superfici pratiche, mentre gli interni cavi riducono lo spreco di materiale. I marmi di provenienza locale aggiungono ricchezza e consistenza naturali.

17.Manzo Bedroom Furniture di Ballinco Design Team

La collezione “Manzo” di Ballinco, ispirata alla filosofia giapponese, crea una connessione tra natura e design moderno.

Ogni pezzo, sia da solo che in armonia con l’intera collezione, ricorda elementi della natura, unici di per sé, ma che formano una perfetta armonia quando combinati con gli altri. In questo design, Ballinco fonde semplicità e funzionalità, creando una bellezza radicata nel profondo equilibrio tra materiali e forma.

18.Topkapi Sideboard di Yilmaz Dogan

Topkapi è una credenza che combina tecniche tradizionali di lavorazione del legno e che presenta motivi ispirati a motivi geometrici risalenti a migliaia di anni fa e che rivestono un’importanza significativa nell’arte islamica turca. Prende il nome dal Palazzo Topkapi, dove questi motivi venivano utilizzati sulle pareti e trae ispirazione dalla Moschea Blu a sei minareti per il design delle sue sei gambe anteriori blu con punte in ottone.

Decorazioni che portano con sé la ricca eredità dell’architettura anatolica e dell’arte islamica turca e che aggiungono un tocco mistico e unico d’Oriente allo spazio abitativo.

19.Andorinha Chair di Matthias Ambros

Ispirata al grazioso volo delle rondini, Andorinha rappresenta leggerezza, adattabilità e connessione. Il design privilegia l’eccellenza ergonomica e l’efficienza produttiva, sfruttando l’avanzata modanatura del compensato per creare uno schienale sospeso.

Il taglio preciso dello schienale consente un’integrazione perfetta, garantendo sia l’integrità strutturale che un’estetica raffinata, incarnando al contempo la sensibilità del design brasiliano.

20.Baia Sofa Sofa di Ruya Akyol

Baia è una soluzione d’arredo ispirata alle dinamiche in evoluzione della vita moderna, dove lavorare da casa è diventato parte della nostra routine quotidiana e i divani sono il fulcro delle zone giorno. Mentre gli spazi si riducono e la multifunzionalità diventa essenziale, Baia combina perfettamente un comodo divano con una scrivania integrata che funge non solo da spazio di lavoro, ma anche da tavolino per momenti di relax nell’angolo lounge o come mensola decorativa nella zona giorno.
Questo design ponderato sottolinea l’equilibrio tra forma e funzione che definisce la vita contemporanea, adattandosi sia alla produttività che al comfort.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’ Design Award & Competition, avete tempo fino al 28 febbraio 2026 per poter presentare il vostro progetto.

Il 15 aprile 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Andate sul sito nella sezione Registration, candidate il vostro progetto, e buona fortuna!

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