Si avvicina il termine per poter partecipare al concorso di design internazionale più famoso: A’Design Award & Competition. 
C’è tempo fino al 28 febbraio per candidare il proprio progetto: qualunque sia il prodotto, qualunque sia la categoria,, il concorso A’ Design Award è l’occasione per farsi conoscere dagli addetti del settore e dalla stampa.

[qui trovi tutti i post precedenti dedicati al concorso]

A’ Design Award & Competion è una importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali, attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Partecipare è come sempre semplicissimo: basta cliccare qui e iscriversi.

Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare

Se sei un designer e hai un progetto interessante qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Il concorso A’ Design Award & Competition: perché partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

15 vincitori in 15 categorie di concorso

Una delle cose che mi ha sempre molto colpito del concorso A’Design Award & Competition è la presenza di così tante categorie di premiazione: qualunque sia il vostro settore, il vostro ambito di lavoro, potete tranquillamente trovare la categoria del concorso più adatta per candidare il vostro progetto.

Si tratta di un concorso davvero aperto a tutti i creativi, che permette ai designer di poter far conoscere il proprio lavoro ad un vasto tipo di pubblico, creando a volte sinergie inaspettate.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste potete trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia:
il concorso prevede infatti ben 100 categorie differenti!!

Per questo ultimo appuntamento prima dell’annuncio dei vincitori, ho deciso di mostrarti alcune delle categorie di premi del concorso: ho selezionato un vincitore per ogni categoria, progetti di design originali che si sono guadagnati un premio nell’ultima edizione.

1.A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award

Desen Coffee Table di Ruya Akyol

Desen è una collezione di tavolini da caffè modulari composti da forme ad incastro con altezze diverse, che consentono infinite combinazioni. Ogni pezzo funziona magnificamente da solo o come parte di una composizione più ampia, offrendo un’estetica architettonica dinamica.

I piani incassati offrono superfici pratiche, mentre gli interni cavi riducono lo spreco di materiale. I marmi di provenienza locale aggiungono ricchezza e consistenza naturali.

2.Packaging Design Award

Nong Li Beer Packaging di China Resources Snow Breweries

Questa confezione incarna l’idea di Nong Li: abbracciare la tradizione e l’eleganza in ogni sorso, con l’obiettivo di promuovere la cultura cinese dei liquori e l’etichetta del bere.

Il design della bottiglia si ispira alla forma e ai motivi culturalmente ricchi del recipiente di ceramica decorato con il motivo Shuang Er Ni Yu (pesce salamandra), un iconico contenitore per liquori nella cultura Yangshao.

Il tappo è illustrato con quattro fasi di un raffinato rituale di brindisi nell’antica Cina, evidenziando la profondità culturale e il valore artistico di Nong Li.

3.Architecture, Building and Structure Design Award

Golden Key Venue Industrial and Office Building di MADA s.p.a.m. LLC

Questo progetto esplora le norme urbane attraverso tre blocchi bassi collegati a una zona alta, con due colonne inclinate.
Integra spazi verdi lungo Chuanqiao Road e utilizza volumi sovrapposti per un design simile a un loft.

La facciata, con 28.000 piastrelle di ceramica rossa, offre un aspetto minimalista in “stile accademico”, mentre cortili, terrazze e giardini pensili promuovono la creatività e il contatto con la natura.

4.A’ Fashion, Apparel & Garment Design Award

Leopitorca Sustainable Sportswear di Sisi Tang

Leopitorca rappresenta una fusione pionieristica di estetica della moda d’avanguardia e abbigliamento da sci funzionale ad alte prestazioni.

Leopitorca ridefinisce l’abbigliamento da sci tradizionale integrando meticolosamente tessuti tecnologicamente avanzati ed elementi di design innovativi che danno priorità all’impatto visivo e alle prestazioni atletiche.
Oltre alla funzionalità, l’etica del design di Leopitorca promuove la sostenibilità.

5.A’ Lighting Products and Projects Design Award

Embrasse Moi Lamp Sculpture Lamp di Giuseppe Tortato

Embrasse Moi è un’opera d’arte progettata con software parametrico e realizzata a mano, mantenendo un design unico e sinuoso.

L’ispirazione deriva dalle spirali del DNA e dalla possibilità, attraverso l’artigianato, di piegare un materiale difficile come il bronzo.

6.A’ Toy, Games and Hobby Products Design Award

Project Xylo Midi Device di Kevin Yang

Project Xylo è una serie di dispositivi MIDI portatili progettati per la creazione musicale quotidiana, offerti in tre dimensioni: sample, pocket e midi. L’obiettivo è gamificare la composizione musicale, rendendola un’esperienza sociale e accessibile.

XYLO rende la creazione musicale divertente e accessibile trasformando complesse operazioni MIDI in un’esperienza intuitiva e pratica. Gli utenti registrano, mixano e modellano i beat utilizzando semplici pulsanti e cursori, con framework armonici e di tempo che garantiscono una creazione musicale accessibile. Le cartucce intercambiabili aggiungono un tocco nostalgico per una facile condivisione del suono. I dispositivi si agganciano per una sincronizzazione istantanea, trasformando l’esecuzione solista in una jam collaborativa, come formare una band digitale ovunque.

7.Digital and Electronic Devices Design Award

Aurzen Zip Tri Fold Portable Projector di Yang Cui

ZIP è stato ispirato dalla difficile esperienza di proiezione in campeggio del team Aurzen, dove segnali di rete scadenti, staffe instabili e configurazioni ingombranti hanno evidenziato la necessità di miglioramenti.
Questa frustrante esperienza ha portato alla creazione dell’innovativo design a tre ante di ZIP e della sua avanzata tecnologia di proiezione.

8.Vehicle, Mobility and Transportation Design Award

Terraglide Recumbent Electric Tricycle di Alex Gudilko

Terraglide ridefinisce la mobilità con il suo controllo tramite joystick steer-by-wire, offrendo precisione, stabilità e facilità d’uso. Dotato di un sistema di generatore a pedalata assistita per tutti i ciclisti, propulsione completamente elettrica a zero emissioni e un comodo sedile reclinato.

Include vani portaoggetti e pedalata adattiva per un allenamento personalizzabile.
Con una potente batteria da 900 Wh, offre fino a 160 km di autonomia, garantendo una guida fluida ed ecologica su diversi terreni.

9.Interface Design Award

Datalense Data Visualization di Yu Guo

Datalense è un sistema dati intelligente personalizzato per la Biblioteca Comunale di Pechino, presentato su uno schermo interattivo largo 18 metri e alto 3 metri. Il design dell’interfaccia utente integra elementi naturali con la tecnologia: i pannelli dati hanno la forma di valli, icone e grafici ricordano le piante e la tavolozza dei colori è ispirata al mutare delle stagioni dei paesaggi montani.

Dal punto di vista funzionale, gli utenti possono interagire con modelli di edifici biomimetici per esplorare virtualmente la biblioteca, accedendo a informazioni in tempo reale su mostre, collezioni, qualità dell’aria e densità di visitatori.

10.Home Appliances Design Award

Bertazzoni Rbm60f5fbnc Freestanding Refrigerator di Bertazzoni

Bertazzoni fonde l’eccellenza del design con l’ingegneria avanzata, realizzando elettrodomestici che incarnano sia l’arte che la scienza. La Serie Modern presenta materiali di alta qualità, dove il vetro nero e i metalli raffinati si fondono nel design italiano. Progettati per una perfetta integrazione e funzionalità, i suoi comandi touch esaltano le linee pulite.

Prodotto con l’impegno di Bertazzoni per la precisione, la passione e l’innovazione, incarna la tradizione di eccellenza del marchio nell’ingegneria e nel design.

11.Interior space and exhitibition Design Award

Snow Park Exhibition Center di Kris Lin

Questo progetto utilizza materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro che, grazie alla loro eccellente modellabilità e leggerezza, replicano con precisione le delicate texture della neve e la superficie dei ghiacciai, ricreando con successo la meraviglia naturale di un ghiacciaio.

Allo stesso tempo, i materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro offrono un’eccezionale durata e prestazioni ambientali, garantendo l’utilizzo a lungo termine e la sostenibilità dello spazio.

12. A’ Graphics and Visual Communication Design Award

Culture to Technology Identity Placard di Lei Wang

Il progresso della zona ad alta tecnologia di Hefei, che facilita la transizione della provincia di Anhui da regione culturalmente ricca a centro di scienza e innovazione, è il tema centrale di questo poster. Come capitale della provincia di Anhui, Hefei vanta un ricco patrimonio culturale di Huizhou, dove l’architettura tradizionale di Huizhou si fonde perfettamente con la tecnologia moderna e l’innovazione, come se stesse avviando un dialogo che collega passato e futuro e dipingendo uno scenario vibrante alla loro intersezione.

Nella sezione superiore, il carattere cinese per Anhui è incorniciato dai contorni classici dell’architettura di Huizhou, sottolineando la profonda eredità storica e culturale. Questo carattere si trasforma gradualmente in un circuito, che simboleggia il progresso tecnologico, culminando nei quattro caratteri cinesi per l’alta tecnologia di Hefei. Questa progressione illustra il passaggio dall’immaginario culturale alla rappresentazione tecnologica, formando il fulcro visivo dell’intera composizione.

13.A’ Photography and Photo Manipulation Design Award

FOG Architecture Photography di Simone Hutsch

Questa serie cattura vaste opere architettoniche in paesaggi surreali e nebbiosi, sfumando il confine tra realtà e sogno. Tutte le immagini dei paesaggi sono state scattate in California, Stati Uniti, e scattate con iPhone 14.

14.A’ Food, Beverage and Culinary Arts Design Award

I Charming Prune Drink Nutritional Supplement di Hui-Ying Chen

Prune Drink è progettato per un consumo quotidiano senza sforzo. La bustina leggera e portatile, facile da strappare, riduce peso e volume, garantendo praticità per stili di vita frenetici. Che sia al lavoro, a casa o in viaggio, basta strappare e bere, senza bisogno di diluizione. La formula scientifica supporta la salute intestinale a lungo termine, fornendo un’alternativa naturale agli integratori sintetici. Istruzioni di dosaggio chiare garantiscono un’efficacia ottimale, facilitando l’integrazione nella routine quotidiana.

15.A’ Arts, Crafts and Ready-Made Design Award

Mystical Serpent Light Art Installation di Phaidesign

Il 2025 è l’Anno del Serpente nella cultura zodiacale tradizionale cinese.

Sulla facciata di un edificio centenario a Shanghai, in Cina, hanno creato un’installazione luminosa sul tema del serpente: “Serpente Mistico”, fondendo leggende sui serpenti dell’antica Cina e di Roma. Il sinuoso corpo gonfiabile 3D del serpente si intreccia con le finestre dell’edificio e il murale pseudo-3D.
Rinnova l’aspetto originale della facciata dell’edificio, collegando il terreno e le pareti e regalando a questo edificio secolare una nuova esperienza visiva.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il primo maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo A’ Design Award & Competition 2025: 15 vincitori in 15 categorie diverse proviene da ArsCity.

Le sedute sono tra i complementi più cercati e amati.
Che si tratti di poltrone, sgabelli, sedie, divani, pouf o panche, non possiamo fare a meno di essere affascinati da questi arredi che scandiscono le nostre giornate e danno calore e personalità alle nostre case. Molte persone fanno fatica a scegliere il modello giusto, hanno mille dubbi sul colore, la struttura, la comodità, il materiale e per questo motivo fanno sempre mille ricerche.

Spesso mi piace sul blog presentare nuove collezioni, cercare modelli, fornire consigli che aiutino la scelta di questi complementi: per questo ho voluto oggi curiosare tra i vincitori del concorso A’ Design Award & Competition per scovare le sedute più originali e interessanti.

Prima di mostrarti una serie di vincitori nella categoria A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award devo parlarti di A’ Design Award & Competition una importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto, qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Si tratta del principale concorso mondiale di design, con giuria, a cadenza annuale e portata internazionale:
se siete dei designer, qualsiasi sia il vostro settore, qualsiasi sia il vostro progetto, se è stato realizzato negli ultimi 10 anni è possibile candidarlo, dovete solo registrarvi qui.

Conosco questo concorso da ormai tantissimi anni (potete trovare qui alcuni vecchi post) e ogni anno rimango stupita dalla qualità dei progetti in concorso, dall’eterogeneità dei designer che partecipano, permettendoci di conoscere i loro lavori e le novità nei vari settori del design.

A’ Design Award & Competition presenta infatti più di 100 categorie all’interno delle quali poter candidare il proprio progetto: le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste si possono trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare

Se sei un designer e hai un progetto interessante, qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Il concorso A’ Design Award & Competition: perché partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Le sedute vincitrici in A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award

Per questo appuntamento con i vincitori del concorso ho deciso di curiosare tra la categoria A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award alla ricerca di sedute interessanti: ti mostro alcuni progetti vincitori della scorsa edizione, oggetti che si sono distinti per la loro particolarità, possa questa riguardare i materiali, la funzionalità o l’estetica.

1.Accordion Modular Sofa di Yuqi Wang

Il design del divano a fisarmonica trae ispirazione dai cambiamenti dinamici del mantice durante un’esibizione di fisarmonica. Questo ha dato un’idea al designer: se il modulo base di un divano potesse essere compresso per cambiarne la forma, proprio come il mantice di una fisarmonica, allora questo modulo trasformabile potrebbe essere combinato in infinite configurazioni di divano.

Nasce così un divano modulare che utilizza un singolo modulo base in grado di cambiare dimensione e forma per creare infinite configurazioni di divano: riuscendo anche a essere contenuto in un imballaggio piatto, rendendolo facile da trasportare e riducendo anche i costi di stoccaggio e trasporto.

2.Hug Me Sitting di Zipeng Zhou

In occasione del glorioso trentesimo anniversario di steel-land, è nata un’originale sedia “hug me”, che non solo è un sentito tributo agli anni passati, ma anche un’accorata aspettativa per il viaggio che verrà. Guardando indietro al 1993, steel-land, come un bambino che muove i primi passi, ha abbracciato il mercato con puro desiderio, cercando il riconoscimento e il caldo abbraccio di ogni cliente.

Nel corso degli anni, attraverso prove e perseveranza, si è trasformata in una stella splendente nel settore dell’arredamento di lusso in Cina, senza mai dimenticare le sue aspirazioni e i suoi sogni originali.

3.Fleur Sofa di Essa e Sonolee

Il divano Fleur, ispirato a un bocciolo di fiore in fiore, porta un’aura elegante e una bellezza unica a qualsiasi spazio.

Progettato per adattarsi a diversi stili di vita, include divani da 4 persone, 3 persone e 1 persona, insieme a cucce personalizzate per animali domestici.
Il suo design flessibile consente configurazioni versatili, ottimizzando lo spazio.
Fleur si fonde perfettamente con l’ambiente circostante, diventando un oggetto artistico che arricchisce e aggiunge un significato più profondo all’ambiente.

4.Andorinha Chair di Matthias Ambros

Ispirata al grazioso volo delle rondini, Andorinha rappresenta leggerezza, adattabilità e connessione. Il design privilegia l’eccellenza ergonomica e l’efficienza produttiva, sfruttando l’avanzata modanatura del compensato per creare uno schienale sospeso.

Il taglio preciso dello schienale consente un’integrazione perfetta, garantendo sia l’integrità strutturale che un’estetica raffinata, incarnando al contempo la sensibilità del design brasiliano.

5.Twiny Multifunctional Sofa di Yu Ren

Twiny ridefinisce i mobili salvaspazio per famiglie e istituzioni come scuole materne e asili nido. Il suo design unico fonde sostenibilità, versatilità e sicurezza, rendendolo essenziale per ambienti a misura di bambino.
Mentre a prima vista appare come un divano giocoso, nasconde ingegnosamente un tavolo regolabile con contenitore, rivelato separando le unità del divano. Questo approccio modulare supporta attività come il gioco, lo studio, il relax, con materiali ecocompatibili e funzionalità incentrate sui bambini.

6.Chicago Line Armchair di Alexandre Kasper

La collezione “Chicago” si ispira all’essenza dell’architettura moderna e industriale che caratterizza la città di Chicago, negli Stati Uniti.

Nota come la culla dei grattacieli e simbolo di innovazione, la città fa da sfondo a mobili che bilanciano resistenza strutturale e raffinatezza, apportando elementi senza tempo al design contemporaneo. 

7.Cat Ear Multifunctional Chair di Mingzhi Cai e Hongqi Cai

L’ispirazione per il design deriva dal contorno circolare della testa di un gatto: da questa suggestione nasce la forma giocosa e facilmente riconoscibile della seduta realizzata da materiale plastico e sorretta da 4 gambe in legno.

Il designer ha progettato un set di stampi a iniezione per ottenere almeno 4 diversi usi funzionali, come sedie da pranzo, sedie da ufficio, sedie da riposo e cucce per animali domestici.

8.Baia Sofa Sofa di Ruya Akyol

Baia è una soluzione d’arredo ispirata alle dinamiche in evoluzione della vita moderna, dove lavorare da casa è diventato parte della nostra routine quotidiana e i divani sono il fulcro delle zone giorno. Mentre gli spazi si riducono e la multifunzionalità diventa essenziale, Baia combina perfettamente un comodo divano con una scrivania integrata che funge non solo da spazio di lavoro, ma anche da tavolino per momenti di relax nell’angolo lounge o come mensola decorativa nella zona giorno.
Questo design ponderato sottolinea l’equilibrio tra forma e funzione che definisce la vita contemporanea, adattandosi sia alla produttività che al comfort.

9.Musubi Stool di Mizuki Chinen

La forma di questo sgabello si basa sul motivo di un mizuhiki annodato a fiocco: il mizuhiki è un cordino decorativo utilizzato nella cultura giapponese per incartare i regali per le celebrazioni.

Il mizuhiki annodato a fiocco è un modo di legare che viene utilizzato per celebrazioni gioiose.

Visto frontalmente, lo sgabello sembra avere un design lineare, ma da un’angolazione, la seduta rivela una leggera curva, ricordando un po’ la linea di un fiocco.

10.The Bun Lounge Chair di Dmytro Kozinenko

La poltrona Bun fonde espressione artistica e funzionalità, con forme morbide e arrotondate che evocano calore e comfort.

Ispirata all’estetica culinaria, la sua forma scultorea crea un’esperienza di seduta visivamente accattivante ma estremamente pratica, adatta a diversi spazi.

11. Dolomite Armchair di Gabriela Casagrande

Ispirata alle dolci curve della Serra Paranaense, la poltrona Dolomite riflette la ricerca di un design in armonia con la natura e il benessere contemporaneo.

Il suo concept unisce estetica e funzionalità, creando un rifugio per momenti di contemplazione.
La selezione di materiali naturali e tecniche artigianali esalta un design che privilegia l’esperienza sensoriale, rendendo il pezzo non solo un mobile ma un invito al comfort e alla presenza.

12.Active Office Chair di Yun Li

Active è una sedia per la prevenzione della sedentarietà con due cuscini, uno alto e uno basso, che consente all’utente di lavorare sia seduto che in piedi. Allo stesso tempo, i cuscini e i braccioli consentono semplici esercizi e stretching per alleviare il disagio di stare seduti per lunghi periodi di tempo.

Il suo esclusivo angolo di curvatura consente di impilare le sedie insieme in un ambiente d’ufficio, risparmiando spazio. Opzioni multicolore per aggiungere un tocco di colore all’ambiente d’ufficio.

13.Capsule Modular Sofa di Stefano Ollino

Il divano Capsule incarna la rinascita della natura, ispirato a un baccello che emerge dalla terra con grazia ed eleganza.
Più che un semplice mobile, simboleggia la crescita, fondendo la bellezza naturale e grezza con la raffinata artigianalità. Ogni curva racconta una storia di trasformazione, dove la raffinatezza incontra la forma organica. Un pezzo senza tempo, porta la serena essenza della natura nella tua casa, celebrando l’armonia del design e l’eleganza che scaturisce dalla terra.

14.Marka Multifunctional Chair di Adel Alserhani

Lo stile di vita beduino emerge come una profonda influenza sul concetto di Marka: viaggiare costantemente non era solo un modo di vivere, era una celebrazione della libertà, incapsulata nell’esplorazione e nel seguire l’ignoto. Questo spirito beduino si manifestava nell’uso pratico del design multiuso, leggero e facile da trasportare.

Originariamente Marka veniva utilizzata come selleria per cavalcare i cammelli, tuttavia, quando le comunità beduine si stabilirono, Marka si trasformò in un elemento d’arredo. Da questo concetto di multifunzionalità e modularità si è trovato un ponte che collega questo prodotto radicato a un prodotto contemporaneo, tutto in un unico design.

15.Akhalteke Lounge Chair di Amin Mohammadyari

Il nome Akhal-Teke deriva da una razza di cavalli turkmeni, il designer per la creazione di questa seduta, si è ispirato alla sua passione per l’anatomia equina e per l’equitazione.

Ha cercato di catturare la sensazione sia di una poltrona che dell’esperienza di equitazione, creando una forma che evoca queste due ispirazioni, una seduta dal forte impatto estetico, un pezzo unico dalle linee morbide e suggestive.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il primo maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo Le sedute più belle premiate da A’ Design Award & Competition 2025 proviene da ArsCity.

Anno nuovo, tempo di bilanci e di classifiche:
noi come sempre cominciamo con la classifica di design più importante al mondo, la World Design Rankings.

Di cosa si tratta esattamente?
Questa classifica chiamata World Design Rankings, riporta i vari designer vincitori delle passate edizioni del concorso A’ Design Award.
Il punteggio viene calcolato tenendo conto dei vari premi vinti nelle diverse categorie.
I premi sono 5,uno per ogni categoria: Platinum, Gold, Silver, Bronze e Red.

La classifica è basata sul numero di premi assegnati negli anni dalla giuria internazionale del concorso di design A’ Design Award & Competition: il World Design Rankings raccoglie quindi tutti i vincitori del contest, i designer premiati vengono divisi per nazionalità e concorrono a far aumentare il punteggio della propria nazione grazie ai vari tipi di premi vinti.

Il risultato è una classifica che ogni anno viene aggiornata e che riporta la graduatoria delle varie nazioni del Mondo, i Paesi più premiati nel design per l’anno appena trascorso.

La nuova classifica del World Design Rankings 2025

La classifica viene aggiornata ogni anno, la graduatoria quindi dei Paesi può variare, anche se solitamente non ci sono quasi mai grandi sorprese o sorpassi inaspettati.
Osservando la classifica di quest’anno e confrontandola con quella dello scorso anno, notiamo come la Cina confermi il suo primato e che come la classifica in generali cambi di poco.

In seconda posizione troviamo gli Stati Uniti d’America, al terzo posto il Giappone, seguito da Italia, Hong Kong , Taiwan,Gran Bretagna, Turchia, Germania e al decimo posto Portogallo.

La classifica comprende in totale 108 Paesi e si possono trovare tutti qui.

Il concorso di design A’Design Award

Prima di mostrarti qualche progetto dei vari paesi più premiati nel design, voglio parlarti un po’ del concorso internazionale di design A’ Design Award & Competion.

A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, organizzato ogni anno da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID. Coinvolge artisti, creativi e addetti ai lavori provenienti da tutte le parti del mondo, una manifestazione dal carattere internazionale, ma che conserva la sua sede qui in Italia, a Como, e proprio qui ogni anno avviene la cerimonia di premiazione dei vincitori.

Un concorso al quale possono partecipare artisti, creativi, aziende, agenzie, progettisti, designer: le categorie del concorso sono numerose e affrontano temi e settori molto differenti tra di loro, basta cercare tra le 100 categorie, quella che più si avvicina al proprio progetto e candidarsi.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste potete trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Partecipare è molto semplice: basta cliccare qui e procedere alla registrazione, c’è tempo fino al 28 febbraio 2026.

I risultati saranno resi noti a maggio, e come ogni anno li scopriremo insieme qui sul blog!

[Si possono leggere i precedenti post sul concorso qui]

I paesi più premiati nel design secondo il World Design Rankings

Torniamo ora ai paesi più premiati nel design, curiosiamo nella classifica di World Design Rankings, e scopriamo insieme i progetti vincitori più particolari e interessanti, te ne presento alcuni per ogni Paese.

1.La Cina

Snow Park Exhibition Center di Kris Lin

Questo progetto utilizza materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro che, grazie alla loro eccellente modellabilità e leggerezza, replicano con precisione le delicate texture della neve e la superficie dei ghiacciai, ricreando con successo la meraviglia naturale di un ghiacciaio.

Allo stesso tempo, i materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro offrono un’eccezionale durata e prestazioni ambientali, garantendo l’utilizzo a lungo termine e la sostenibilità dello spazio.

Miniso Land Retail di Xiang Li

Il parco è un mondo in miniatura che integra valori umani universali come felicità, soddisfazione e speranza, creando un luogo con un’elevata risonanza emotiva e identità. Le persone vi trovano gioia e tornano con un umore leggero.

Il designer ha applicato la logica ad incastro dei giocattoli di assemblaggio alla progettazione della scena, creando scaffali modellati sulle strutture dei luoghi di divertimento.

Prende ispirazione dalle atmosfere dei parchi giochi per costruire ambienti di vendita che rispecchiano il marchio dei prodotti venduti integrandoli in uno scenario fortemente emotivo e giocoso.

Shanghai Cloud Digital Intelligence Center di FTA Group

Il “Cubo Sovrapposto”, come motivo architettonico, percorre l’intero progetto. L’emergere di un centro di intelligenza digitale dalla vecchia fabbrica è pensato per portare a questo luogo la produttività futura. Nel frattempo, il design taglia gli edifici in blocchi cubici flessibili e armoniosi, scomponendoli in pezzi, per evitare di diventare isole nella città.

Un data center alto cento metri e un edificio per uffici 5A sorgono dalla vecchia fabbrica di macchine di Pengpu. La dislocazione e l’occlusione della forma architettonica creano più terrazze, giardini pensili e cortili esterni per la comunità, rendendo l’ambiente accogliente e consentendo alla creatività di esprimersi sempre e ovunque.

Nong Li Beer Packaging di China Resources Snow Breweries

Questa confezione incarna l’idea di Nong Li: abbracciare la tradizione e l’eleganza in ogni sorso, con l’obiettivo di promuovere la cultura cinese dei liquori e l’etichetta del bere.

Il design della bottiglia si ispira alla forma e ai motivi culturalmente ricchi del recipiente di ceramica decorato con il motivo Shuang Er Ni Yu (pesce salamandra), un iconico contenitore per liquori nella cultura Yangshao.

Il tappo è illustrato con quattro fasi di un raffinato rituale di brindisi nell’antica Cina, evidenziando la profondità culturale e il valore artistico di Nong Li.

2.Gli Stati Uniti d’America

Grow Together Microhome di Yanci Chen

Grow Together trae ispirazione dall’urgente sfida sociale dei senzatetto a Seattle e dalla crescente disponibilità dei residenti a condividere i propri giardini per micro rifugi/rifugi fuori dalla rete elettrica.

Il progetto re-immagina la reintegrazione comunitaria attraverso abitazioni modulari e autosufficienti che offrono alloggi di transizione per le persone che cercano di riconnettersi con la società.

Integrando architettura adattiva e agricoltura urbana, promuove dignità, autonomia e inclusione sociale.

Naturkundemuseum Stuttgart Exhibition, Museum and Gallery di Ralph Appelbaum Associates

Il Naturkundemuseum Stuttgart ha riaperto le sue due sale espositive centrali dedicate ai temi generali dell’evoluzione e della biodiversità.

In Evolution Creates Diversity, sei isole tematiche con esemplari spettacolari si irradiano attorno a un tavolo multimediale centrale dove i visitatori esplorano concetti evolutivi, mentre Immersion in Diversity immerge i visitatori in un affascinante ambiente sottomarino che esplora il tema della biodiversità marina.

Idropulsore ARC Shower di Allen Chou e Dosun Shin

ARC è un innovativo idropulsore per doccia progettato per integrarsi perfettamente nella routine quotidiana della doccia, rendendo l’igiene orale più comoda ed efficiente. Utilizzando la pressione dell’acqua esistente dal flessibile della doccia, ARC elimina la necessità di elettricità o batterie, offrendo una soluzione sostenibile e senza problemi per l’uso dell’idropulsore.

Il suo design ergonomico include un getto d’acqua sostituibile a 4 vie, che garantisce una pulizia accurata tra i denti e lungo il bordo gengivale. Gli utenti possono personalizzare la pressione dell’acqua in base alle proprie preferenze, consentendo un’esperienza di uso del filo interdentale delicata o più intensa.

Quando non in uso, ARC può essere riposto ordinatamente nella sua custodia compatta e resistente all’umidità, mantenendolo facilmente accessibile e mantenendo la pulizia. Integrando l’idropulsore in un ambiente familiare, ARC incoraggia la costanza, facilitando lo sviluppo e il mantenimento di una sana routine di igiene orale.

Stretch Color Vase di Bo Zhang

Stretch Color è una serie di vasi locali a scomparsa. I vasi di tre dimensioni mostrano la forza e il cambiamento del colore dopo essere stati allungati nello spazio.

Attraverso la forma della curva e il colore sfumato, il designer fa sì che il vaso mostri un senso di allungamento visivo e mostri il colore sfumato, allungato nello spazio 3D.

3.Il Giappone

Sakura Cyclone Table di Tomoaki Kageyama

Questo tavolo è un progetto concettuale: il designer ha cercato di incorporare l’estetica essenziale giapponese in un tavolo per mobili occidentali e per farlo si è fatto ispirare dai ciliegi. I fiori di ciliegio sono un simbolo importante in Giappone, ma i fiori di ciliegio fioriscono solo per circa una settimana all’anno, perchè non portare la loro bellezza nel nostro quotidiano?

Questa proposta di design è un tavolo basso realizzato in compensato di ciliegio modellato, il punto unico di questo tavolo è il design dell’ombra che cade dal tavolo che ricorda un grande ciliegio che cresce dalla terra. È un tavolo che trasforma una serata in un momento speciale.

Life Science Code Monument di Takumi Takahashi

Il Life Science Park di Chugai ha commissionato un monumento per trasmettere i profondi misteri delle scienze della vita. Il design, che rispecchia la creazione di farmaci attraverso l’analisi del genoma, utilizza sequenze del genoma umano.

I modelli risultanti evocano la bellezza e la complessità della vita, codificando l’evoluzione e l’essenza umana. Integrando ricordi coltivati ​​nel tempo, il monumento incarna l’enigmatico mistero della vita.
Si erge a testimonianza della natura intricata e meravigliosa della vita, rivelata attraverso il codice stesso che ci definisce.

Fuma House di Masakatsu Matsuyama

Il sito si trova in una città un tempo fiorente durante l’era della modernizzazione del Giappone, ora apparentemente deserta. A est, una ferrovia trafficata con circa 250 treni al giorno causa un rumore costante. A nord del sito, il quartiere dei bar lo rende meno ideale per l’uso residenziale.
Inoltre, i ricordi dei gravi danni causati dalle inondazioni persistono nella mente dei residenti di lunga data.

La sfida progettuale era creare una struttura rigida per affrontare questi fattori negativi e progettare un ambiente abitativo confortevole.

King Mo Jewelry Store di Masato Kure

Questa boutique di gioielli, un negozio composito che riunisce vari marchi di gioielli, offre uno spazio in cui risplende il fascino delle gemme e degli accessori. Ispirato al concetto di “accumulo di gemme”, il design spaziale è realizzato con una serie di aste bianche, disposte lungo curve matematiche per formare un motivo strutturato e tridimensionale sul soffitto.

Queste aste creano forme geometriche che cambiano a seconda dell’angolazione, ricordando l’intricato gioco di luce visibile nelle gemme stesse.
La decorazione del soffitto ricorda una collezione di gemme radiose, rispecchiando lo scintillio dei gioielli e creando una straordinaria esperienza spaziale. La boutique va oltre il semplice spazio espositivo; esalta la bellezza unica di ogni pezzo, offrendo ai visitatori un’esperienza simile a quella di una passeggiata in una galleria d’arte, dove il gioiello diventa una forma d’arte a sé stante.

4.L’Italia

Cali Drinking Glass di Florian Seidl

Cali è una nuova collezione di bicchieri che ridefinisce il tradizionale bicchiere da bere. L’elegante design modulare è impilabile e ci sono tre diverse dimensioni.

La serie è realizzata in vetro borosilicato che sfrutta le proprietà del materiale per creare un riflesso e un gioco sulla percezione e sulla gravità. Permette interessanti combinazioni di colori e garantisce che le bevande siano al centro dell’attenzione. 

Capsule Modular Sofa di Stefano Ollino

Il divano Capsule incarna la rinascita della natura, ispirato a un baccello che emerge dalla terra con grazia ed eleganza.
Più che un semplice mobile, simboleggia la crescita, fondendo la bellezza naturale e grezza con la raffinata artigianalità. Ogni curva racconta una storia di trasformazione, dove la raffinatezza incontra la forma organica. Un pezzo senza tempo, porta la serena essenza della natura nella tua casa, celebrando l’armonia del design e l’eleganza che scaturisce dalla terra.

Embrasse Moi Lamp Sculpture Lamp di Giuseppe Tortato

Embrasse Moi è un’opera d’arte progettata con software parametrico e realizzata a mano, mantenendo un design unico e sinuoso.

L’ispirazione deriva dalle spirali del DNA e dalla possibilità, attraverso l’artigianato, di piegare un materiale difficile come il bronzo.

Baia Sofa Sofa di Ruya Akyol

Baia è una soluzione d’arredo ispirata alle dinamiche in evoluzione della vita moderna, dove lavorare da casa è diventato parte della nostra routine quotidiana e i divani sono il fulcro delle zone giorno.

Mentre gli spazi si riducono e la multifunzionalità diventa essenziale, Baia combina perfettamente un comodo divano con una scrivania integrata che funge non solo da spazio di lavoro, ma anche da tavolino per momenti di relax nell’angolo lounge o come mensola decorativa nella zona giorno.
Questo design ponderato sottolinea l’equilibrio tra forma e funzione che definisce la vita contemporanea, adattandosi sia alla produttività che al comfort.

5.Hong Kong

Zense Table Chair Set di Louis Wai Yin Hung

Zense è sia un mobile che uno strumento rituale. La sua struttura trasformabile, realizzata con elementi in legno incredibilmente sottili, fa da scenario alla cerimonia del tè e alla calligrafia, inscrivendo al contempo la memoria culturale nello spazio.

Ogni movimento operativo (scorrimento del legno, clic della falegnameria) diventa un atto cerimoniale di tutti e 5 i sensi, dal tatto all’udito, per dare sacralità e importanza ad ogni gesto.

Client Vs Designers Board Game di Benny Leung

Un gioco da tavolo ispirato alle avversità tra clienti e designer. Un’esperienza divertente che è riconoscibile per tutti i soggetti coinvolti.

Il concetto ha origine dal gioco Animal Chest ed è un tentativo giocoso di illustrare che ogni grande relazione inizia da un luogo di avversità.

Starry Night Diamond Ring di Shi Ling Long (HK) Jewelry Co., Ltd

L’anello si ispira al famoso dipinto di Van Gogh. La spalla a spirale, abbinata alle pietre incastonate, richiama il vorticoso cielo stellato raffigurato nell’opera. I diamanti naturali cristallini contrastano nettamente con l’oro 18 carati in una tonalità fredda, migliorando l’impatto visivo.

Gli incastri a mortasa e tenone per la connessione fisica dei moduli si traducono in una superficie senza soluzione di continuità, garantendo resistenza strutturale e fascino estetico. Il prodotto artistico e modulare soddisfa bene la ricerca di gioielli unici.

The Leighton Hill Residential Apartment di Ray Cheng

Tre generazioni vivono nella stessa casa; tre generazioni della vecchia e nuova vita culturale di Hong Kong coesistono nella stessa casa, ispirando la creazione di uno spazio armonioso e tranquillo.

Creare uno spazio multifunzionale progettato per diverse generazioni per vivere insieme armoniosamente utilizzando tecniche di progettazione semplici per ridefinire il concetto di lusso raffinato in una città che abbraccia il multiculturalismo. L’uso di materiali di alta qualità e artigianalità assicurano che lo spazio incarni pienamente un senso di armonia e si integri perfettamente con l’ambiente naturale.

Per scoprire tutti i paesi più premiati nel design puoi andare sul sito del World Design Rankings  www.worlddesignrankings.com

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il primo maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo La classifica dei paesi più premiati nel design: il World Design Rankings 2025 proviene da ArsCity.

Nuovo appuntamento con il concorso internazionale A’ Design Award & Competition, manifestazione della quale ArsCity è media partner ufficiale ormai da molti anni.

A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, organizzato ogni anno da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID. Coinvolge artisti, creativi e addetti ai lavori provenienti da tutte le parti del mondo, una manifestazione dal carattere internazionale, ma che conserva la sua sede qui in Italia, a Como, e proprio qui ogni anno avviene la cerimonia di premiazione dei vincitori.

Un concorso al quale possono partecipare artisti, creativi, aziende, agenzie, progettisti, designer: le categorie del concorso sono numerose e affrontano temi e settori molto differenti tra di loro, basta cercare tra le 100 categorie, quella che più si avvicina al proprio progetto e candidarsi.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste potete trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Partecipare è molto semplice: basta cliccare qui e procedere alla registrazione, c’è tempo fino al 28 febbraio 2026.

Dopo essersi registrati e aver presentato il proprio progetto, questo verrà valutato da una prestigiosa giuria internazionale: 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

La giuria è multidisciplinare e comprende designer, professori, imprenditori, giornalisti ed editori internazionali con un background ed un’esperienza che garantisce una valutazione equa e autorevole.
Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

I risultati saranno resi noti ad aprile e come ogni anno li scopriremo insieme qui sul blog il primo maggio 2026!

[Qui trovi tutti i precedenti post dedicati alla manifestazione]

I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 giocattoli di design

Tra le varie categorie del concorso, questa volta ho voluto curiosare in una categoria molto particolare Toys, Games and Hobby Products Design.

Si tratta di una categoria che premia i migliori progetti di giocattoli realizzati dai migliori designer, produttori e marchi di giocattoli a livello mondiale.

Partecipando a questo premio di alto profilo, i partecipanti hanno l’opportunità di dimostrare la propria creatività, ricevere riconoscimenti internazionali e vedere riconosciute le loro straordinarie capacità progettuali, contribuendo in ultima analisi allo sviluppo del settore e ispirando le tendenze future.

In questa categoria troviamo prodotti pensati per i più piccoli, tipologie di giochi diverse tra loro, troviamo prodotti pensati per i più piccoli, insieme a giochi per adulti, alcuni realizzati in maniera artigianale, mentre altri sono giocattoli più tecnologici: una eterogeneità di proposte accumunate da ricerca, senso estetico e una progettualità minuziosa, attenta ai dettagli.

Se vuoi scoprire tutte i giocattoli premiati, li trovi qui.

Iniziamo questa selezione di giocattoli

1.Project Xylo Midi Device di Kevin Yang

Project Xylo è una serie di dispositivi MIDI portatili progettati per la creazione musicale quotidiana, offerti in tre dimensioni: sample, pocket e midi. L’obiettivo è gamificare la composizione musicale, rendendola un’esperienza sociale e accessibile.

XYLO rende la creazione musicale divertente e accessibile trasformando complesse operazioni MIDI in un’esperienza intuitiva e pratica. Gli utenti registrano, mixano e modellano i beat utilizzando semplici pulsanti e cursori, con framework armonici e di tempo che garantiscono una creazione musicale accessibile. Le cartucce intercambiabili aggiungono un tocco nostalgico per una facile condivisione del suono. I dispositivi si agganciano per una sincronizzazione istantanea, trasformando l’esecuzione solista in una jam collaborativa, come formare una band digitale ovunque.

2.Hot Wheels Monster Truck RC Toy Controller di Adam Miller – Hot Wheels RC Design Team

Il controller RC Hot Wheels Monster Truck RC inclusivo è stato progettato per aumentare l’accesso alla gioia del gioco RC agli utenti con esigenze speciali.

La funzione acrobatica può essere attivata premendo un singolo grande pulsante, i comandi direzionali sono grandi e con frecce direzionali chiaramente indicate. Il controller può essere fissato con un cordino e azionato in mano, oppure posizionato su una superficie piana, consentendo una maggiore accessibilità al gioco.

3.Dunhuang Lute Cultural Storytelling Trendy Toys di Xinming Liu

Il Liuto di Dunhuang fonde elementi tradizionali cinesi con un design moderno, utilizzando libri illustrati e giocattoli come nucleo.

Ispirato ai murales di Dunhuang, esplora come trasmettere la profondità storica attraverso illustrazioni digitali. Il design dei personaggi, basato su sculture antiche, evidenzia i tratti del viso dinastici evitando le tendenze dei giocattoli moderni.

Rivolto agli adolescenti, il progetto offre un approccio educativo alla storia e alla cultura cinese, rendendo il patrimonio di Dunhuang e lo strumento Pipa accessibili e attraenti per i giovani di oggi.

4.Tri Construction Toy di Lili Gendelman

Tri è un gioco di costruzioni in legno, che si differenzia dai tipici giochi con i blocchi, poiché risponde a diverse geometrie, ottenendo innumerevoli strutture astratte.

Non si tratta di un semplice un gioco, è anche un oggetto di design, che incoraggia i suoi utenti a sentirsi artisti creando le proprie figure decorative.

Tri è stato realizzato pensando alla sostenibilità: dai suoi pezzi alla sua confezione, progettata curvando e incidendo il legno con le informazioni necessarie, così come un codice QR in modo che non sia necessario stampare le istruzioni.

5. Pocket Ninja Game di Martin Oberhauser

Ispirato ai famosi guerrieri Ninja, questo movimento dinamico non solo migliora la forza delle dita, ma migliora anche la coordinazione occhio-mano e il tempo di reazione.

È sviluppato per migliorare l’acutezza mentale e la destrezza fisica attraverso una combinazione unica di coinvolgimento fisico e sfide cognitive.

6.Neuro X Focus Training Toy di Liu Qinyang e Wang Yuchen

L’obiettivo di questo progetto è fornire un giocattolo per l’allenamento dell’attenzione divertente ed educativo per bambini in età scolare.

Si è scelto di utilizzare il ferrofluido, un materiale interattivo e sicuro che, sotto il controllo di una matrice elettromagnetica, può creare diverse forme e movimenti.

Il giocattolo per l’allenamento dell’attenzione utilizza un modulo TGAM commerciale per catturare i segnali EEG, utilizzandoli per controllare le forme e i ritmi del ferrofluido, consentendo “interazione guidata dal pensiero”. Questo fonde segnali fisiologici con materiali fisici, fondendo arte e tecnologia per creare un’esperienza unica che promuove uno sviluppo sostenibile dell’attenzione.

7.B Is For Ball Multifunctional Baby Toy di Huiying Fu

B Is For Ball ridefinisce la palla per bambini con una struttura multifunzionale che si evolve con lo sviluppo del bambino.

Realizzata in silicone alimentare al 100%, presenta un coperchio staccabile e appesantito e un corpo cavo a forma di fungo, che consente diverse funzioni: da massaggiagengive e roly poly a impilabile e oggetto per giochi d’acqua.

Progettata per l’igiene, garantisce un drenaggio completo, prevenendo la muffa.
La sua forma resistente e senza tempo supporta le capacità motorie, l’apprendimento STEM e l’esplorazione sensoriale nella prima infanzia.

8.Crabee Kid’s Swimming Learning Aids di Chih-Yun Li

Crabee è un dispositivo di galleggiamento didattico progettato per bambini dai 3 ai 9 anni, per ridurre la loro paura dell’acqua attraverso il gioco interattivo. Il suo design modulare a conchiglia consente ai bambini di passare da una modalità di gioco all’altra, migliorando la loro adattabilità all’acqua divertendosi.

Inoltre, sono inclusi accessori come periscopi e palline galleggianti, consentendo ai bambini di diverse abilità natatorie di interagire tra loro. Questo aiuta a prepararli per future lezioni di nuoto e riduce il rischio di annegamento.

9.Palco Foosball Table di Edson Martone Henrique Vieira

Il concept della linea nasce dalla combinazione di vari riferimenti, dall’architettura greca ai caratteristici piani sovrapposti che si trovano nelle tribune dei moderni palazzetti dello sport.

Questa rappresentazione formale appare più specificamente nella base del prodotto, costituita da una struttura interna rivestita in legno a doghe, che richiama le linee verticali delle colonne greche.

10.Turning Luck DIY Wooden Automaton Toy di Wong Li Tong

‘Turning Luck’ è una serie di giocattoli automi fai da te che gli utenti assemblano, integrando l’interazione meccanica con icone culturali di buona fortuna.

Con dieci portafortuna provenienti da tutto il mondo come il Maneki-neko, il cavallo Dala e il ferro di cavallo, ognuno rappresenta diversi background culturali e incarna aspirazioni uniche per una vita positiva.

Quando gli utenti girano la manovella, gli effetti vibranti di ogni modello prendono vita, promuovendo lo scambio culturale e innescando energia positiva e interazione giocosa.

11.Xiaoxiaoyouku Magic Puzzle Game Machine di Youku Information Technology Co., Ltd.

Ispirata a Tetris, questa console di gioco puzzle per bambini mira a migliorare la loro percezione di colori, forme e spazio attraverso un’esperienza di puzzle multidimensionale.

I bambini possono facilmente cambiare la forma dei moduli facendoli scorrere e disponendoli nei modelli corrispondenti visualizzati sullo schermo a matrice LED.

Il sistema di ricompensa diversificato al completamento incoraggia i bambini a continuare a sbloccare nuovi livelli, migliorando così costantemente il loro pensiero logico e le capacità di risoluzione dei problemi.

12.Gumbek Didactic Toy di Lea Vavra

I Gumbeki sono giocattoli di peluche modulari che stimolano la creatività e migliorano le capacità motorie attraverso il gioco.

Ogni giocattolo è composto da sette parti che i bambini collegano tra loro tramite pulsanti per creare un insieme, il che aiuta a migliorare le capacità motorie fini. Le parti sono realizzate con materiali colorati con diverse texture, quindi forniscono un buon stimolo per lo sviluppo dell’integrazione sensoriale.
La disposizione delle diverse forme aiuta a sviluppare l’immaginazione poiché il giocattolo può essere assemblato in molti modi.

13.Aquamerito Toy by Distroller Tim

Questo giocattolo in PVC si trova all’interno di un uovo che si dissolve in acqua. Il personaggio è una specie di axolotl, anfibi endemici del Messico.

Ce ne sono di diversi tipi: cambiano colore tra le parti del corpo, con glitter o con estremità che cambiano colore con l’acqua fredda.

Ognuno contiene un ciuccio, un pannolino e oggetti a sorpresa all’interno. Inoltre, ha diversi accessori per implementare lo schema di gioco.

14.Fairy Seat Multifunctional Storage Bag di Youku Information Technology Co., Ltd.

Ispirato ai dischi volanti che esplorano l’ignoto, questo sgabello telescopico multifunzionale per bambini si distingue per la sua portabilità e flessibilità d’uso.

La sua ingegnosa e pratica struttura telescopica trasforma facilmente il prodotto in uno sgabello su cui i bambini possono riposare. Lo spazio sotto il coperchio superiore magnetico consente ai bambini di riporre giocattoli, snack, ecc., coltivando tra loro la consapevolezza organizzativa.

La vivace combinazione di colori e il design della luce ambientale conferiscono un aspetto più interessante.

15.Dino Ancient Art Adventure Books di Future Vip Kid Limited

“Dino Ancient Art Adventure” ricrea uno dei dieci dipinti più famosi della Cina, “Lungo il fiume durante il festival di Qingming”, in arte cartacea 3D, migliorando il piacere e l’immersione della lettura.

Attraverso l’avventura di Dino, il libro combina tecniche storiche, ingegneristiche e costumi culturali raffigurati nel rotolo, offrendo ai bambini un modo nuovo di comprendere la storia.
Presenta la bellezza del mondo ai bambini in modo artistico.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’ Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio 2026 per poter presentare il tuo progetto.

Il 01 maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Basta andare sul sito nella sezione Registration, e candidare il proprio progetto, e buona fortuna!

L'articolo 15 giochi di design premiati con A’ Design Award & Competition proviene da ArsCity.

Cominciamo con le informazioni urgenti: hai tempo solo fino al 30 settembre per poter candidare il tuo progetto al famoso concorso internazionale di design A’ Design Award & Competition.

Arscity è ormai da tantissimi anni media partner di questo prestigioso concorso, lo conosco molto bene e ogni anno sono contenta di potertelo presentare al meglio, di scoprire con te i progetti vincitori, di curiosare tra le più di 100 categorie di concorso e di invitarti a partecipare con il tuo progetto.

A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, organizzato ogni anno da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID. Coinvolge artisti, creativi e addetti ai lavori provenienti da tutte le parti del mondo, una manifestazione dal carattere internazionale, ma che conserva la sua sede qui in Italia, a Como, e proprio qui ogni anno avviene la cerimonia di premiazione dei vincitori.

Un concorso al quale possono partecipare artisti, creativi, aziende, agenzie, progettisti, designer: le categorie del concorso sono numerose e affrontano temi e settori molto differenti tra di loro, basta cercare tra le 100 categorie, quella che più si avvicina al proprio progetto e candidarsi.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste puoi trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Il concorso internazionale A’ Design Award & Competition: come fare per partecipare

Partecipare è molto semplice: basta cliccare qui e procedere alla registrazione.

Dopo essersi registrati e aver presentato il proprio progetto, questo verrà valutato da una prestigiosa giuria internazionale: 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

La giuria è multidisciplinare e comprende designer, professori, imprenditori, giornalisti ed editori internazionali con un background ed un’esperienza che garantisce una valutazione equa e autorevole.
Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

I risultati saranno resi noti a maggio e come ogni anno li scopriremo insieme qui sul blog il primo maggio!

Il concorso internazionale A’ Design Award & Competition: i vantaggi di partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 progetti di pet design

Questa volta ho voluto curiosare un po’ nella sezione dedicata agli accessori per gli animali A’ Pet Care, Toys, Supplies and Products for Animals Design Award.
Qui si possono trovare arredi, accessori per la cura, prodotti pensati per il benessere dei nostri animali e per aiutarci a vivere con loro nel migliore dei modi.

Ecco quindi 15 vincitori a tema pet design che ho selezionato tra i vincitori della scorsa edizione.

1.Tickless Mini Ultrasonic Tick e Flea Repellent di Andras Oravecz – Remion Design Ltd.

Tickless Mini rappresenta la nuova generazione di protezione a ultrasuoni contro pulci e zecche: questo piccolo ma potente dispositivo è ricaricabile e offre una protezione prolungata per gli animali domestici.

È il più piccolo repellente a ultrasuoni sul mercato, il che lo rende una scelta pratica ed elegante per animali domestici di tutte le taglie. Il dispositivo si attacca facilmente al collare dell’animale e può aiutare a respingere i parassiti senza bisogno di sostanze chimiche o profumi.

2.Repawse Pet Power Assistive Exoskeleton di Leijing Zhou

In risposta alle esigenze di riabilitazione degli animali domestici disabili, i designer hanno sviluppato un esoscheletro di riabilitazione canina basato sul controllo elettromiografico di superficie (sEMG).

Raccogliendo i segnali sEMG dall’arto anteriore sano, il sistema aziona gli attuatori degli arti posteriori in tempo reale per sincronizzare l’andatura.

In combinazione con la stampa 3D per la progettazione personalizzata, fornisce un’assistenza precisa al movimento per i cani disabili, incarnando la protezione tecnologica della dignità della vita animale.

3.N Plus Magic House Cattery di Taizhou Hake Technology Co., Ltd

La N plus Magic House ridisegna la cuccia per gatti convenzionale attraverso un design modulare.

La sua struttura fondamentale comprende unità standardizzate che consentono una combinazione flessibile, l’espansione e lo smontaggio: questo design soddisfa le esigenze di vita e di gioco dei gatti, consentendo agli utenti di personalizzare la configurazione in base alle condizioni spaziali e alle abitudini degli animali domestici.

A differenza delle cucce per gatti tradizionali che in genere svolgono una singola funzione, si armonizza con diversi scenari di posizionamento.

4.Coral Scratcher Pet Toy di Hangzhou Owls Technology Co., Ltd.

Questo tiragraffi per gatti, sia esteticamente gradevole che pratico, non solo offre uno spazio ai gatti per divertirsi a graffiare e arrampicarsi, ma adotta anche un aspetto moderno con una combinazione di colori minimalista di bianco e nero per distinguersi dal mercato omogeneo saturo di graziosi prodotti per animali domestici.

Un prodotto di questo tipo può integrarsi perfettamente in vari ambienti domestici, creando uno spazio in cui animali domestici e proprietari vivono in armonia

5.Cozy Expandable Cat Travel Bag di Yun Li

Cozy è una borsa per gatti multifunzionale che risolve il problema di lasciare le tradizionali borse per gatti inutilizzate e riposte quando non vengono utilizzate.

La borsa per gatti può essere facilmente trasformata sia in una borsa per gatti che in un tiragraffi (tappetino per gatti). La borsa per gatti mantiene una finestra di ventilazione visiva per la sicurezza del gatto.

La parte del cuscino per gatti ha un design staccabile, gli utenti possono cambiare materiali diversi a seconda della stagione ed è comoda per la pulizia quotidiana.
Il Cat Pack è disponibile in una varietà di colori tra cui gli utenti possono scegliere.

6.Mia Foldable Cat Bag di Yu Ren

FurBallRetreat crea lo spazio di riposo perfetto per il tuo gatto!
Non solo ha un bellissimo e grazioso aspetto simile a un libro, ma è anche uno strumento essenziale per te e il tuo gatto per esplorare insieme il mondo esterno.

In combinazione con la struttura malleabile della carta organza, FurBallRetreat ti consente di aprirlo facilmente durante l’uso, creando uno spazio nascosto comodo e sicuro in cui il tuo gatto può godersi il divertimento all’aperto e, allo stesso tempo, riposare in un ambiente familiare.

7.Wee Cat Harness di Shihchang Hsiao

La maggior parte delle pettorine per animali domestici sul mercato sono progettate pensando ai cani: molte richiedono una costruzione complessa e cuciture pesanti e sono troppo pesanti per essere utilizzate dai gatti.

Il nastro di alcune pettorine economiche è troppo sottile e non riesce a impedire ai gatti di scappare; sono disponibili anche alcune pettorine in stile fondina o gilet. Questi sono più efficaci nell’impedire al gatto di scivolare fuori, ma pochi gatti sono disposti ad avere il corpo ricoperto da così tanto materiale.

Pertanto, l’enfasi di progettazione di questa imbracatura è quella di essere il più leggera possibile, pur essendo facile da indossare e togliere e impedendo al gatto di scivolare fuori.

8.At Leash Pet Accessory Set di Lance Francisco

“At leash” ridefinisce gli accessori per animali domestici con le sue esclusive perforazioni, consentendo una personalizzazione senza pari tramite ciondoli agganciabili. Realizzato con materiali di alta qualità e resistenti in sofisticate varianti di colore, fonde estetica e funzionalità.

Il design ampio garantisce comfort e controllo all’animale, mentre l’innovativa fibbia a scatto consente una chiusura senza sforzo. Progettato per i proprietari di animali domestici più esigenti, trasforma le passeggiate quotidiane in un’elegante espressione di individualità.

9.Space Capsule Multifunctional Carrier Bag And Bed di Petmaster Ismail oguz

Solitamente i proprietari di animali domestici acquistano 2 prodotti separatamente: cuccia e trasportino per i loro animali e negli anni successivi acquistano nuovamente cuccia e trasportino in nuovi colori.

Space Capsule riduce i costi offrendoli insieme. Inoltre grazie alla possibilità di cambiarne i colori, si può avere un prodotto infinito, versatile, funzionale e pratico.

10.Visiofocus Vet Non Contact Thermometer di Tecnimed Srl

Un termometro medico a infrarossi progettato per misurare la temperatura corporea degli animali senza nemmeno toccarli, per misurazioni istantanee, igieniche e accurate.

Il sistema di puntamento, assolutamente sicuro (senza laser), indica la distanza di lettura corretta e la zona di cui viene rilevata la temperatura.
Grazie a un’app è possibile adattare la misurazione a qualsiasi tipo di animale (ogni tipologia, razza e taglia ha il suo intervallo di temperatura).

11.Island Pet House di Zhe Gao e Bingyue Zhu

Island Pet House può soddisfare le esigenze sia degli animali domestici che dei proprietari.
Island Pet House può essere posizionata in camera da letto per offrire uno spazio di svago “privato” più vicino al proprietario: la porta d’ingresso può essere tenuta aperta o chiusa a seconda delle necessità per consentire un’adeguata ventilazione e luce, rendendo felici gli animali domestici.

Può inoltre essere utilizzata come mobiletto basso e dotata di prese elettriche integrate, offrendo funzioni di stoccaggio e ricarica.

12.Dino Bowl di Xueyong Liang

La Dino Bowl Decopark è composta da una ciotola in ceramica cotta ad alta temperatura in un unico pezzo e da un bastoncino per mescolare il cibo.

Il design olistico si ispira alla forma del collo del dinosauro, così come il bastoncino per mescolare è progettato come la spina dorsale del dinosauro, rendendo l’immagine visiva più memorabile: l’angolo di inclinazione della ciotola consente ai gatti di mangiare più comodamente mentre il bastoncino in dotazione è progettato per aiutare a mescolare e tornerà sempre nella posizione corretta, indipendentemente dall’angolazione in cui viene inserito.

13.Black Hole Cat Litter Box di Liang Xueyong

A causa dei limiti del loro design funzionale, le tradizionali lettiere per gatti non sempre sono esteticamente adatte per integrarsi al meglio con lo stile d’arredo delle nostre case.

affrontano la sfida di abbinarsi all’arredamento d’interni. Riconoscendo l’innata curiosità dei gatti per l’esplorazione delle grotte, questo prodotto offre loro un’esperienza innovativa ed emozionante durante l’uso: le forme dei buchi neri hanno ispirato il design dell’anello, che non solo ricopre la lettiera originale, ma funge anche da elemento visivo per integrarsi con diversi stili di interior design.

14.Shake Off Dog Washing Station di Luigi Ippoliti e Rosita di Mizio

Le stazioni di lavaggio per cani attualmente in commercio non tengono adeguatamente conto delle esigenze dell’animale, che spesso vive il momento del bagno con stress e tensione emotiva.

Questo prodotto è una soluzione innovativa che rende l’esperienza del lavaggio più confortevole ed efficace, trasformandola in un’attività piacevole, non più percepita come un obbligo, ma piuttosto come un momento di gioco e di connessione con l’adulto che deve compiere questo lavoro.

15.Dean Pet Cage di Yu Ren

Le tradizionali gabbie per cani resistenti sono noiose e considerate brutte da molte persone: le gabbie per animali Dean offrono comfort e cura per gli animali e sono molto diverse dalle altre in commercio.

La gabbia risolve il problema del disagio di stare seduti, sdraiati e in piedi riscontrato dagli animali nella gabbia a causa dell’insufficiente spazio superiore, riprogettando lo spazio interno della gabbia.

La porta anteriore facilita l’ingresso e l’uscita, il tetto è apribile, quindi non è necessario far uscire il cane e il proprietario può interagire facilmente con l’animale. Le ruote girevoli a 360 gradi aiutano a spostare la cuccia con facilità e tutte le ruote sono bloccabili. Il vassoio rimovibile trattiene le macchie, mantenendo puliti l’interno della cuccia e il pavimento esterno.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’ Design Award & Competition, hai tempo fino al 30 settembre per poter presentare il vostro progetto.

Il 01 maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Andate sul sito nella sezione Registration, candidate il vostro progetto, e buona fortuna!

L'articolo Pet design: 15 progetti vincitori di A’ Design Award & Competition proviene da ArsCity.

A’ Design Award & Competition è un’ importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali, attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Nato nel 2009, è uno dei più importanti premi internazionali di design, ed è organizzato da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID.

Architettura, arredamento, gioielli, marketing, web design, oggetti in 3d: qualsiasi sia il vostro campo, troverete sicuramente la categoria all’interno della quale potrà gareggiare la vostra opera (il concorso prevede infatti ben 100 categorie differenti!).

Registrarsi e proporre il proprio progetto è un’operazione facile e veloce, la partecipazione a questo concorso internazionale di design permette di avere un feedback del proprio lavoro da parte di una giuria di esperti e addetti ai lavori, e ai vincitori saranno riservati numerevoli vantaggi come ad esempio pubblicazioni internazionali e pubblicità su siti e blog di informazione.

Sono già aperte le iscrizioni per la prossima edizione 2025-2026, basta cliccare qui e cominciare a compilare il form.

A’ Design Award non è solo uno dei più famosi concorsi annuali al mondo dedicati al design, è anche e soprattutto una grande piattaforma creata per promuovere il lavoro originale dei migliori creativi di tutto il mondo che vedono i propri progetti esposti in una mostra delle opere premiate, oltre all’inserimento dei lavori nell’annuario (disponibile sia nella versione online, sia in uno splendido volume di grande dimensione con copertina rigida).

Partecipare ad un concorso di questa portata permette di godere di una campagna di PR in esclusiva, oltre ad avere la possibilità di partecipare alla cerimonia di premiazione che si tiene ogni anno durante una serata di gala sul lago Maggiore.

Un modo per ampliare le proprie conoscenze e di incontrare un gran numero di persone che lavorano nel settore del design e della comunicazione.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

Puoi trovare sul blog tutti gli articoli che ho dedicato al concorso di design A’ Design award & Competition.

20 progetti vincitori nella categoria A’ Lighting Products and Projects Design Award

Per darti un’idea del livello dei progetti che partecipano al concorso di A’ Design Award & Competition, ho deciso di mostrarti una selezione di 20 lampade vincitrici negli scorsi anni nella categoria A’ Lighting Products and Projects Design Award.

Piantane, lampade da tavolo, luci a sospensione o portatili, progetti dallo stile e dalla tecnologia differenti che esprimono l’estro e la ricerca tecnica dei designer che hanno deciso di presentare le loro creazioni e farle conoscere utilizzando questo famoso concorso internazionale.

1.Orbita Luminaire di Ignacio M. Todeschini e Ignacio Noel

Ispirata ai cicli celesti, ai movimenti orbitali e al ritmo circadiano del sole, la lampada è progettata per la regolazione manuale, consentendo all’utente di interagire e direzionare la luce a proprio piacimento.

Una mano afferra l’anello centrale per stabilizzare l’apparecchio, mentre l’altra regola il paralume, creando una rotazione. L’effetto luminoso principale è l’illuminazione indiretta.

2.Crochet Floor Lamp di Alexey Danilin

Nella collezione, si è deciso di combinare il patrimonio culturale, la ricerca della forma originale e la funzionalità. Il linguaggio artistico principale è l’associazione con l’artigianato antico, in particolare la maglia, una delle forme più antiche di arte decorativa che affonda le sue radici nell’era dell’antichità.

La struttura in metallo della lampada da terra ricorda l’intreccio dei raggi durante il processo di maglia e il cavo flessibile LED ricorda i fili di lana.

3.Grampo Lamp di Bruno De Lazzari

Ispirata alla flessibilità del legno tropicale brasiliano di provenienza sostenibile, la lampada Grampo sposa la bellezza naturale con un design innovativo, riflette l’impegno per la responsabilità ambientale e il fascino per le proprietà naturali del legno.

Questo progetto combina la lavorazione tradizionale del legno con la produzione avanzata, compresa la stampa 3D, per creare una lampada versatile ed esteticamente gradevole che rende omaggio all’identità nazionale spingendo i confini del design sostenibile.

4.Lei Light Reflection Multifunctional Lighting di Yasuyuki Nagato

Un prodotto per l’illuminazione combinato con un diffusore di aromi e uno specchio.
Con 3 tipi di colore e 4 livelli di dimmerazione, il prodotto contribuisce a personalizzare una varietà di situazioni in spazi personali su piccola scala.

Si tratta di un design innovativo che utilizza la luce riflessa all’interno della cornice di forma ovale, creando una luce morbida e bella da qualsiasi angolazione. Il raffinato corpo in alluminio è rifinito da una lavorazione artigianale superiore. Il diffusore utilizza una tecnologia in attesa di brevetto internazionale che utilizza l’azione capillare.

5.Flatiron Lamp di Mr Smith Studio

La combinazione tra il mondo degli origami e il mondo dell’architettura è ciò che sta alla base della famiglia Flatiron. Il nome stesso ha due significati: il primo è un riferimento al famoso edificio di Manhattan dalla forma triangolare, che spiega come è fatto, partendo da una semplice lastra di ferro piana.

Flatiron è una collezione di lampade caratterizzata da una struttura tanto essenziale quanto di grande impatto visivo: una lamiera tagliata al laser con un’unica piega.

6.Lampada da tavolo multifunzionale Cinqueterre di Francesco Cappuccio

Una lampada in alluminio dal design amichevole con hub di ricarica USB integrato, a forma di casa, con lo scopo di tenere tutti i tuoi dispositivi in ​​un unico posto, fornendo più prese USB corte e nascoste e una stazione wireless, eliminando la seccatura di cercare prese elettriche.

Inoltre, la lampada è dotata di una grondaia e ganci per facilitare l’organizzazione di oggetti personali come penne, gioielli o chiavi.

La lampada Cinque Terre offre una soluzione pratica per mantenere uno spazio di lavoro ordinato ed efficiente.

7.Honey Drop Lighting di Akira Nakagomi

Una lampada decisamente unica nel suo genere composta da una base in legno con al suo interno un led ricaricabile e da un contenitore in vetro realizzato artigianalmente riempito di miele e tappato con un tappo di sughero.

8.Scacco Matto Portable Lamp di Francesco Cappuccio

Ispirandosi al movimento del design radicale degli anni ’60, il progetto tenta di offuscare i confini tra arte e design e incoraggia audaci indagini su colore, consistenza e forma. 

Le cinque possibili combinazioni ricordano gli scacchi, da qui il nome Scacco Matto.

9.Dream Table Lamp di MrSmith Studio

Il cemento come materiale è sempre associato nell’immaginario collettivo a qualcosa di duro, freddo e pesante, MrSmith Studio vogliono rompere gli schemi e sovvertire l’immaginario collettivo, suggerendo nuove interpretazioni: per questo hanno modellato il cemento per dargli una forma morbida, avvolgente, leggera e calda.

Il risultato finale è un cuscino dall’aspetto morbido, con una grana fine uniforme e senza bolle visibili: una lampada insolita e originale, una lampada ossimoro, che sembra morbida ma non lo è.

10.Lampada da tavolo Magpie di Sha Yang, Kaifeng Zheng e Yang Ma

La gazza è un simbolo di speranza e felicità, la lampada da tavolo prende ispirazione da lei riuscendo a ricreare tre differenti configurazioni: la prima forma rappresenta la gazza ripiegata su se stessa, la fonte di luce è piccola e delicata, non fa male agli occhi e occupa poco spazio; la seconda forma vede la gazza ferma come se si guardasse intorno per decollare, può illuminare un’area più ampia ed è adatto per lo spazio ufficio; la terza forma è il decollo con le ali spiegate e il volo alto, che è alto ed energico.

11.Seaview Lamp di Keyan Jin

Suggestiva e onirica, una lampada scultura che possiamo toccare con mano per modificarla e ottenere la luce che preferiamo: è possibile illuminare il sole con la sua luce fredda o scegliere la luna con la luce calda, regolare la loro intensità e creare la propria atmosfera preferita.

12.Lampada da parete Jd di Andrea Cingoli

Jedi è una lampada da parete che può inclinarsi e diventare una lampada da tavolo o un elemento scenografico. Può proiettare i fasci di luce in due direzioni con ampiezza maggiore o minore del cono di luce per decorare la parete o addirittura creare l’effetto della leggendaria lama laser.

La sua forma cilindrica con tagli obliqui permette di limitare il movimento di regolazione del fascio luminoso.

Il prodotto è esteticamente valido sia da solo che in serie e le finiture del corpo cilindrico, satinato e lucido, consentono un abbinamento molto flessibile con diversi stili di arredamento.

13.Translucence Pendant Light di Iestyn Davies

Iestyn Davies è un vetraio e lighting designer, il suo obiettivo con la creazione di questa lampada era quello di combinare questo materiale singolare con l’emergente tecnologia LED cob, anche se la sorgente luminosa era nascosta alla vista.

È riuscito ad esplorare le proprietà uniche del vetro ottico a spessore variabile e sperimentare l’interazione tra due superfici di vetro interattive dando vita ad una luce che è allo stesso tempo estremamente elegante e raffinata.

14.Time Lamp Timing Light di Peng Ren

La clessidra, come strumento di temporizzazione, è ora diventata un ornamento simbolico.
La lampada a tempo prende la clessidra come prototipo con un paralume rotante come interruttore interattivo: i due elementi di illuminazione e tempo sono integrati per realizzare la perfetta combinazione di funzione e forma.
Il prodotto è come un’opera d’arte di luce che scorre, la lampada illumina lo spazio, la clessidra registra il tempo, in linea con la nuova scena della gestione del tempo nell’era di Internet.

15.Be Water Lamp di Fernando Correa

È una lampada LED decorativa cinetica lineare, il design si ispira all’effetto continuo, calmante e ipnotico che la luce solare riflessa sulla superficie in movimento dell’acqua fa contro le pareti verticali, sotto i ponti e gli scafi delle barche.

16.Weed Lamp di Jinying Cheng

La lampada Weed è un prodotto di illuminazione di facile ricarica che vuole fornire agli utenti un’illuminazione agile e conveniente.
Usando l’immaginario tradizionale cinese, questa lampada rimanda alla natura, ad un prato verde, ad un fiore che si può cogliere e portare con sè per illuminare la via.

17.Mobius Lamp Lamp di Kejun Li, Zhang Jiahua e Nitesh Narappa Re

L’anello Mobius è l’oggetto che fornisce l’ispirazione per il design di questa lampada: la sua forma speciale e semplice racchiude una misteriosa bellezza matematica.
Una lampada composta da una striscia di luce che sembra piegarsi, ha una parte interna e una esterna, riuscendo così a fornire una illuminazione completa, a tutto tondo.

18.Poise Adjustable Table Lamp di Dabi Robert

Un cerchio luminoso che levita liberamente attorno a una linea: questo il concept della lampada Poise, che grazie alla presenza di tre giunti girevoli, possiede una grande flessibilità. La pesante base a T funge da contrappeso al braccio e all’anello molto sottili e leggeri, consentendo alla lampada di rimanere sempre bilanciata, in equilibrio.

19.Frutta Lamp di Masashi Yamanaka e Kaori Osawa

Frutta offre un nuovo approccio al modo in cui le persone interagiscono con l’illuminazione della loro casa immaginando una lampada da terra come un albero da frutto. Le attuali unità di illuminazione domestica sono spesso rigide nel loro utilizzo a causa del fatto di essere unità singole: Frutta introduce un sistema modulare che consente agli utenti di personalizzare e controllare l’illuminazione dell’ambiente circostante.
L’esperienza di “cogliere” le luci di Frutta come se fossero frutti crea un rapporto intimo e naturale tra uomo e luce.

20.Capsule Lighting di Natalia Komarova

La forma della lampada ricorda quelle delle capsule così diffuse nel mondo moderno: medicinali, strutture architettoniche, astronavi, thermos, tubi, vasi e, ovviamente, capsule del tempo. La forma rotonda della capsula ha un effetto benefico sulla psiche umana, lo lenisce e lo rilassa: non è un caso che nel campo della medicina e delle terme spesso vengano realizzate anche le camere da letto in questa forma arrotondata oblunga.

Questa lampada a LED può essere di due tipi: standard e allungata, a seconda delle esigenze del cliente e del design degli interni in cui verrà collocata.
Le lampade sono disponibili in diversi colori con diversi gradi di trasparenza.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il 1 Maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo 20 lampade vincitrici di A’Design Award & competition degli ultimi anni proviene da ArsCity.

Si ricomincia: dopo averti mostrato nell’ultimo post alcuni dei vincitori del concorso dell’ultima edizione del concorso, oggi voglio annunciarti ufficialmente che sono aperte le iscrizioni per partecipare al concorso di A’ Design Award & Competition.

Andando su questo link puoi registrare e candidare il tuo progetto per il concorso, la scadenza per la presentazione è il 30 settembre 2025.
 I risultati saranno annunciati al pubblico il 1° maggio 2026 e come sempre li scopriremo insieme qui sul blog.

Anche per quest’anno ArsCity è media partner del concorso internazionale di design più famoso al mondo, e sono sempre contenta di potertelo presentare al meglio, di scoprire con te i progetti vincitori, curiosando tra le più di 100 categorie di concorso.

Ma presentiamo come si deve il concorso Design Award & Competition:
A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, nato nel 2009 con lo scopo di promuovere il buon design a tutti i livelli; una competizione internazionale legata al mondo del design, uno dei premi di questo settore più influenti al mondo, che vede ogni anno, la partecipazione di designer di tutto il mondo.

La particolarità di A’ Design Award & Competition è la sua apertura nei confronti dei designer e dei creativi che non solo provengono da tutto il mondo, ma che operano in settori molto diversi tra loro.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

Come fare a partecipare al concorso A’ Design Award & Competition

Partecipare al concorso A’ Design Award & Competition è molto facile, basta accedere alla pagina di registrazione, compilare il form e fornire tutte le informazioni richieste.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Se sei un designer e hai un progetto interessante qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

L’unica difficoltà potrebbe essere quella di individuare la giusta categoria del proprio progetto:
il concorso comprende ben 100 categorie , settori tra loro a volte molto differenti, si passa dall’architettura (Architecture, Building and Structure Design)  alla computer grafica (Computer Graphics and 3D Model Design) dalla fotografia ( Photography and Photo Manipulation Design) alla progettazione di yacht (Yacht and Marine Vessels Design) o agli strumenti musicali (Musical Instruments Design Competition).

I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 tavoli di design

Ho deciso questa volta di cercare tra i vari progetti vincitori della scorsa edizione i tavoli di design più originali e particolari.

Guardando principalmente nella categoria di concorso A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design ma non solo, ho selezionato 15 tavoli molto differenti tra loro per stile, materiale e concept: quale vedresti bene a casa tua?

1. Tura Table di Mai Wahdan

Questo tavolo trae ispirazione dalla forza e dalla grandiosità delle piramidi, costruite in pietra di Tura, simbolo di resilienza e storia. Questo legame ha influenzato sia il nome che il concept del design.
Fondendo materiali antichi con elementi moderni, il tavolo incarna un dialogo tra passato e presente.

Un’ampia ricerca sulla durabilità del calcare e sulla tecnologia del vetro ha guidato la selezione dei materiali, garantendo integrità strutturale e armonia estetica.

2.Blur Coffee Table di Dhruv Agarwwal

Blur invita gli spettatori a immergersi nelle sue forme mutevoli, stimolando una più profonda contemplazione della percezione e della memoria.

Simboleggia come i mobili possano catturare attimi fugaci e renderli eterni, offrendo un pezzo senza tempo che risuona con la fluidità delle emozioni umane.

3.Kromme Coffee Table di Robert Wakeland

L’obiettivo era creare un tavolo unico sia nella costruzione che nella forma e ispirato alla natura. Dal punto di vista del design, era importante che fosse molto semplice, quindi è stato scelto un unico pezzo fluido di impiallacciatura per la costruzione.
Realizzato interamente in massello di noce impiallacciato, il tavolo Kromme utilizza una curvatura molto semplice per consentire un piano in vetro. Supporti minimi realizzati in alluminio sono aggiunti per garantire la massima resistenza. Il piano in vetro offre una chiara visione delle venature del legno sottostante.

Il design si ispira alle onde dell’oceano, utilizzando un’unica lunga striscia di impiallacciatura per simboleggiare il flusso continuo del mare.

Un elemento scultoreo per chi desidera un mobile che sia allo stesso tempo elegante e funzionale.

4,Kotiso Dining Table di Ascanio Zocchi

Questo oggetto rappresenta le due città protagoniste dell’anno internazionale del vetro: Milano e Venezia.
Milano è rappresentata con la geometria e la trasparenza del piano e della base, il suo skyline che negli ultimi anni ha visto questa trasformazione con il vetro protagonista negli edifici di varie forme slanciati verso il cielo come in Piazza Gae Aulenti e City Life.

Questo arredo è stato inserito nel prezioso ADI DESIGN INDEX 2023 e utilizzato come simbolo per l’Anno Internazionale del Vetro 2022 a Milano e Venezia.

5.Scenic Table di Marco Balsinha

Il tavolo Scenic è caratterizzato da gambe adattabili, elemento centrale della sua originalità: il suo design offre versatili opzioni di fissaggio per spazi che vanno dall’HoReCa alle case.

Il piano del tavolo in plastica consente diverse posizioni delle gambe, nascondendo le aree tecniche. Compatibile con diverse sedie, bilancia sicurezza, ergonomia e durata.
La sua versatilità, combinata con una gamma di colori e configurazioni, aggiunge valore estetico e funzionale a qualsiasi spazio, mantenendo la coerenza del suo linguaggio formale.

6.Sakura Cyclone Table di Tomoaki Kageyama

Questo tavolo è un progetto concettuale: il designer ha cercato di incorporare l’estetica essenziale giapponese in un tavolo per mobili occidentali e per farlo si è fatto ispirare dai ciliegi. I fiori di ciliegio sono un simbolo importante in Giappone, ma i fiori di ciliegio fioriscono solo per circa una settimana all’anno, perchè non portare la loro bellezza nel nostro quotidiano?

Questa proposta di design è un tavolo basso realizzato in compensato di ciliegio modellato, il punto unico di questo tavolo è il design dell’ombra che cade dal tavolo che ricorda un grande ciliegio che cresce dalla terra. È un tavolo che trasforma una serata in un momento speciale.

7.Zenta Collection Relaxation Table di Tin Phan Van

Zenta è una collezione di tavolini da tè zen progettati per incarnare l’essenza unica dell’arte giapponese del giardino secco. Questo progetto di design dà priorità a un’esperienza innovativa, offrendo agli utenti non solo un tavolo da tè ma anche un elemento interattivo: rastrellare la sabbia per meditare e trovare la pace interiore. L’estetica della collezione trae ispirazione dalle immagini di rocce e onde, creando un paesaggio naturale in miniatura che esalta l’esperienza unica di degustazione del tè.

8.Lagos Dining Table di Mollde Equipe

Il tavolo da pranzo Lagos è ispirato dal desiderio di fondere elementi naturali con un design moderno. La sua base in legno, caratterizzata da una finitura testurizzata che ricorda il cemento, crea un equilibrio tra natura ed estetica urbana.

Progettato sia per lo stile che per la funzionalità, offre ampio spazio e comfort per gli ospiti, rendendolo ideale per coloro che cercano un tocco distintivo di eleganza e praticità nella propria zona pranzo.

9.Focal Table di Yilmaz Dogan

Focal si ispira ai raffinati dettagli dell’architettura barocca e rococò. Le colonne dorate, le forme curve e l’intricata lavorazione artigianale delle superfici dei palazzi più opulenti della storia hanno plasmato il DNA del design di Focal.

Quest’epoca, in cui arte, estetica e funzionalità si fondono armoniosamente, crea un delicato equilibrio in ogni dettaglio del tavolo.
La fusione della grandiosità tradizionale con il minimalismo moderno lo rende senza tempo.

10.Mushroom Side Table di Hyunjae Noh

Durante il processo di fabbricazione dei mobili, viene generata una quantità sostanziale di scarti di legno, spesso di forme irregolari e di piccole dimensioni, che alla fine vengono scartati.

Mushroom è un piccolo tavolino realizzato utilizzando questi scarti di legno, che presenta un design unico a forma di fungo. Il piano del tavolo è creato riciclando tre diversi tipi di scarti di legno, formando un intrigante motivo a venatura finale.

11.Desen Coffee Table di Ruya Akyol

Desen è una collezione di tavolini da caffè modulari composti da forme ad incastro con altezze diverse, che consentono infinite combinazioni. Ogni pezzo funziona magnificamente da solo o come parte di una composizione più ampia, offrendo un’estetica architettonica dinamica.

I piani incassati offrono superfici pratiche, mentre gli interni cavi riducono lo spreco di materiale. I marmi di provenienza locale aggiungono ricchezza e consistenza naturali.

12.Newx Table di Maik Juch

Il tavolo NewX di Juch Design combina l’eleganza minimalista con la raffinatezza tecnica.

Il suo piano in vetro fumé gli conferisce una leggerezza fluttuante, mentre la delicata struttura è rinforzata da un’anima in acciaio inossidabile. Questo garantisce un’elevata stabilità ed è visibile come un sottile strato sul lato inferiore.
La forma dinamica delle gambe e la lavorazione precisa rendono il tavolo un elemento di stile per gli spazi abitativi e lavorativi moderni.

13.FS418 Desk di Felix Schwake

Questa scrivania vanta un design monolitico e minimalista simile a un solido blocco di marmo.
Nasconde in modo unico, uno spazio di archiviazione per strumenti di scrittura e documenti, nonché prese per caricare dispositivi elettronici come telefoni cellulari o laptop all’interno del suo corpo.

La superficie di scrittura retrattile mantiene gli elementi essenziali accessibili ma nascosti, garantendo uno spazio di lavoro ordinato e senza disordine. Questo design mantiene l’estetica pura e pulita della scrivania, libera da cavi visibili e dal disordine quotidiano dell’ufficio, anche durante l’uso regolare.

14.BooKer Adjustable Desk di Guoyu Wang

BooKer è un tavolo elevabile che soddisfa le esigenze di diversi scenari, integrando in modo intelligente tre tecnologie principali: sollevamento silenzioso, sospensione intelligente e altezza personalizzata.

Il piano del tavolo è realizzato con pannelli ecocompatibili ad alta densità, con un delicato trattamento superficiale opaco, che non è solo bello e resistente, ma riduce anche efficacemente il rumore causato da graffi e sfregamenti nell’uso quotidiano.

15. Trustlucent Connected Dining Table di Sadra Boushehri Design Studio

Il progetto è iniziato con la richiesta di un cliente di non coprire la finestra con mobili: nasce così un tavolo per la cucina minimale, stabile e sempre utilizzabile.

Il tavolo occupa uno spazio minimo pur rimanendo resistente, la luce si muove liberamente al di sotto, creando una sensazione di ariosità. La morbida impiallacciatura in rovere è calda al tatto, mentre la base quasi invisibile accentua l’illusione di fluttuare.
Osservando da lontano, la struttura a piramide rovesciata emerge, sorprendendo e coinvolgendo l’osservatore.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 30 settembre per iscriverti.

Il 1 Maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo I tavoli di design più originali di A’ Design Award & Competition 2025 proviene da ArsCity.

Conosco il concorso internazionale di design A’ Design Award & Competion da ormai tantissimi anni, è stata una delle prime aziende che ha iniziato a collaborare con me e il blog [qui potete trovare alcuni degli articoli scritti da me] e mi piace sempre parlarne e cercare di farla conoscere a più persone possibili.

A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, nato nel 2009 con lo scopo di promuovere il buon design a tutti i livelli; una competizione internazionale legata al mondo del design, uno dei premi di questo settore più influenti al mondo, che vede ogni anno, la partecipazione di designer di tutto il mondo.

La particolarità di A’ Design Award & Competition è la sua apertura nei confronti dei designer e dei creativi che non solo provengono da tutto il mondo, ma che operano in settori molto diversi tra loro.

L’edizione che si è appena conclusa ha visto 1823 vincitori provenienti da 115 paesi in 157 diverse discipline del design: i progetti sono stati valutati da una giuria di fama internazionale composta da affermati studiosi, importanti rappresentanti della stampa, professionisti del design creativo e imprenditori esperti, che ha dedicato grande cura e attenzione ai dettagli nella votazione di ogni progetto.

La graduatoria dei vincitori si divide in cinque livelli: Premi di A’ Design Platino, Oro, Argento, Bronzo e Ferro, distribuiti in tutte le discipline di design.

Il concorso è a cadenza annuale, quindi ora anche se sono appena stati proclamati i vincitori, è già possibile iscriversi e partecipare alla nuova edizione del concorso.

Registrarsi e proporre il proprio progetto è un’operazione facile e veloce, la partecipazione a questo concorso internazionale di design permette di avere un feedback del proprio lavoro da parte di una giuria di esperti e addetti ai lavori, e ai vincitori saranno riservati numerevoli vantaggi come ad esempio pubblicazioni internazionali e pubblicità su siti e blog di informazione.

Sono già aperte le iscrizioni per la prossima edizione 2025-2026, basta cliccare qui e cominciare a compilare il form.

I vincitori di A’design Award dell’edizione 2024-2025: 20 progetti

Ogni anni nel mese di Maggio vengono proclamati i vincitori delle varie categorie, devo dire che questo è il mio momento preferito, quando mi metto a curiosare nelle varie categorie di design e comincio a scoprire tutti i nuovi progetti premiati: mi piace perdermi tra i vari progetti provenienti da ogni parte del mondo, individuare le tendenze e i trend, scoprire nuovi materiali e realizzazioni.

Come ogni anno, preparo un primo post dove ti mostro un’anticipazione dei vincitori, una piccola selezione dei prodotti che mi hanno colpito: mi piace partire dalla mia categoria preferita A’ Furniture, Decorative Items and Homeware.

1.Genipabu Buffet di Estudio Galho

La credenza/buffer Genipabu si ispira alle splendide dune di Genipabu, dove il vento scolpisce la sabbia creando paesaggi incantevoli.
Punto di riferimento a Natal, nel Rio Grande do Norte, le dune offrono ai visitatori un’esperienza unica. Le loro strutture triangolari ritmiche fungono anche da piccola cantina.

Il design cattura la fluidità della sabbia modellata dal vento formando curve sinuose che creano texture visive sorprendenti.

2.Accordion Modular Sofa di Yuqi Wang

Il design del divano a fisarmonica trae ispirazione dai cambiamenti dinamici del mantice durante un’esibizione di fisarmonica. Questo ha dato un’idea al designer: se il modulo base di un divano potesse essere compresso per cambiarne la forma, proprio come il mantice di una fisarmonica, allora questo modulo trasformabile potrebbe essere combinato in infinite configurazioni di divano.

Nasce così un divano modulare che utilizza un singolo modulo base in grado di cambiare dimensione e forma per creare infinite configurazioni di divano: riuscendo anche a essere contenuto in un imballaggio piatto, rendendolo facile da trasportare e riducendo anche i costi di stoccaggio e trasporto.

3.Color Roller Furniture Set di Chuheng He

Come De Stijl decostruì lo spazio con tre semplici colori, Color Roller usa questi colori in modo flessibile per ricostruire il mondo. Rosso, giallo e blu, quando resi trasparenti, creano altri colori attraverso la sovrapposizione.

Color Roller è un set di mobili che cambia combinazioni di colori utilizzando forme e colori di base per creare un’esperienza spaziale unica. Realizzato in acrilico trasparente, mostra colori vari sotto diverse luci: tre pannelli acrilici si intersecano e si sovrappongono per formare una tavolozza vibrante.
Minimale, il set comprende una sedia esagonale, un tavolo rettangolare e una lampada da terra triangolare.

Gli utenti possono capovolgere e riorganizzare i pezzi per personalizzare il loro spazio con combinazioni di colori dinamiche.

4.Hug Me Sitting di Zipeng Zhou

In occasione del glorioso trentesimo anniversario di steel-land, è nata un’originale sedia “hug me”, che non solo è un sentito tributo agli anni passati, ma anche un’accorata aspettativa per il viaggio che verrà. Guardando indietro al 1993, steel-land, come un bambino che muove i primi passi, ha abbracciato il mercato con puro desiderio, cercando il riconoscimento e il caldo abbraccio di ogni cliente.

Nel corso degli anni, attraverso prove e perseveranza, si è trasformata in una stella splendente nel settore dell’arredamento di lusso in Cina, senza mai dimenticare le sue aspirazioni e i suoi sogni originali.

5.Chain Console and Library Family di Bureau Interior Design Studio

Incarnando la figura astratta di una catena, questo mobile intreccia un senso di interconnessione e unità, simboleggiando la forza che si trova nella collaborazione e nella comunità.

Il design della consolle Chain – Library è davvero unico nel suo genere, frutto di instancabile impegno e dedizione ai dettagli.
La forma straordinaria e la delicata maestria si uniscono per creare un pezzo maestoso che trascende i mobili convenzionali.

6.Kromme Coffee Table di Robert Wakeland

L’obiettivo era creare un tavolo unico sia nella costruzione che nella forma e ispirato alla natura. Dal punto di vista del design, era importante che fosse molto semplice, quindi è stato scelto un unico pezzo fluido di impiallacciatura per la costruzione.
Realizzato interamente in massello di noce impiallacciato, il tavolo Kromme utilizza una curvatura molto semplice per consentire un piano in vetro. Supporti minimi realizzati in alluminio sono aggiunti per garantire la massima resistenza. Il piano in vetro offre una chiara visione delle venature del legno sottostante.

Il design si ispira alle onde dell’oceano, utilizzando un’unica lunga striscia di impiallacciatura per simboleggiare il flusso continuo del mare.

Un elemento scultoreo per chi desidera un mobile che sia allo stesso tempo elegante e funzionale.

7.Fleur Sofa di Essa e Sonolee

Il divano Fleur, ispirato a un bocciolo di fiore in fiore, porta un’aura elegante e una bellezza unica a qualsiasi spazio.

Progettato per adattarsi a diversi stili di vita, include divani da 4 persone, 3 persone e 1 persona, insieme a cucce personalizzate per animali domestici.
Il suo design flessibile consente configurazioni versatili, ottimizzando lo spazio.
Fleur si fonde perfettamente con l’ambiente circostante, diventando un oggetto artistico che arricchisce e aggiunge un significato più profondo all’ambiente.

8.Cat Ear Multifunctional Chair di Mingzhi Cai e Hongqi Cai

L’ispirazione per il design deriva dal contorno circolare della testa di un gatto: da questa suggestione nasce la forma giocosa e facilmente riconoscibile della seduta realizzata da materiale plastico e sorretta da 4 gambe in legno.

Il designer ha progettato un set di stampi a iniezione per ottenere almeno 4 diversi usi funzionali, come sedie da pranzo, sedie da ufficio, sedie da riposo e cucce per animali domestici.

9.Lesly Coat Rack di Guonian Li, Haixu Zhang e Guoyu Wang

L’ispirazione per il design degli appendiabiti della serie Lesly trae ispirazione dalle foglie e dalle gocce di rugiada della natura. Le foglie simboleggiano la continuazione della vita e la vibrante vitalità del verde, mentre le gocce di rugiada sono un dono della natura, scintillanti come gemme preziose.

Gli appendiabiti della serie Lesly integrano questa bellezza naturale nel loro design con l’obiettivo di portare un senso di tranquillità e freschezza negli ambienti domestici.

10.Whale 0 Pillow di Zhangjiagang Coolist Life Technology Co., Ltd.

Il cuscino trae ispirazione dalle balene che nuotano nell’oceano, che, essendo creature grandi e gentili, simboleggiano pace e protezione.

Il cuscino a forma di balena dovrebbe portare la vastità e la tranquillità dell’oceano in camera da letto, trasformando ogni sonno in un viaggio spirituale.
Tenendo conto del corpo aerodinamico delle balene, la forma del cuscino è ulteriormente ottimizzata per garantire che il cuscino offra il massimo comfort e supporto agli utenti indipendentemente dalla posizione in cui dormono.

11.Twiny Multifunctional Sofa di Yu Ren

Twiny ridefinisce i mobili salvaspazio per famiglie e istituzioni come scuole materne e asili nido. Il suo design unico fonde sostenibilità, versatilità e sicurezza, rendendolo essenziale per ambienti a misura di bambino.
Mentre a prima vista appare come un divano giocoso, nasconde ingegnosamente un tavolo regolabile con contenitore, rivelato separando le unità del divano. Questo approccio modulare supporta attività come il gioco, lo studio, il relax, con materiali ecocompatibili e funzionalità incentrate sui bambini.

12.Kotiso Dining Table di Ascanio Zocchi

Questo oggetto rappresenta le due città protagoniste dell’anno internazionale del vetro: Milano e Venezia.
Milano è rappresentata con la geometria e la trasparenza del piano e della base, il suo skyline che negli ultimi anni ha visto questa trasformazione con il vetro protagonista negli edifici di varie forme slanciati verso il cielo come in Piazza Gae Aulenti e City Life.

Questo arredo è stato inserito nel prezioso ADI DESIGN INDEX 2023 e utilizzato come simbolo per l’Anno Internazionale del Vetro 2022 a Milano e Venezia.

13.Scenic Table di Marco Balsinha

Il tavolo Scenic è caratterizzato da gambe adattabili, elemento centrale della sua originalità: il suo design offre versatili opzioni di fissaggio per spazi che vanno dall’HoReCa alle case.

Il piano del tavolo in plastica consente diverse posizioni delle gambe, nascondendo le aree tecniche. Compatibile con diverse sedie, bilancia sicurezza, ergonomia e durata.
La sua versatilità, combinata con una gamma di colori e configurazioni, aggiunge valore estetico e funzionale a qualsiasi spazio, mantenendo la coerenza del suo linguaggio formale.

14.Berkley Furniture di Ning Huang, Huangkun Cai e Yan Huang

La collezione di mobili Berkley presenta un’eleganza minimalista con le sue linee pulite e il design pratico. Durata e stabilità sono garantite dalla combinazione di truciolato e tubi d’acciaio tramite assemblaggio manuale. Questo design e materiale non sono solo resistenti, ma anche facili da installare: il design in kit riduce i costi di spedizione e il cestello portaoggetti pieghevole aumenta lo spazio di stoccaggio.

La gamma di mobili Berkley è progettata per un rapido montaggio e smontaggio, l’intera struttura può essere facilmente assemblata con una semplice rotazione della mano, garantendo stabilità senza la necessità di attrezzi complicati.

15.Monet Impressions Custom Cabinet di Oppolia Home Group Inc.

Il progetto trae ispirazione dalle opere del pittore francese Monet, in particolare dai laghi scintillanti nelle foreste all’alba raffigurati nei suoi dipinti, introducendo anche il moderno minimalismo italiano. Attraverso colori vivaci, dettagli dedicati e un ricco gioco di luci e ombre, crea un’atmosfera sognante ed eterea. Il progetto sposa con successo il desiderio di natura con il trambusto della vita urbana, dando vita a uno spazio abitativo moderno dal fascino naturale.

16.Desen Coffee Table di Ruya Akyol

Desen è una collezione di tavolini da caffè modulari composti da forme ad incastro con altezze diverse, che consentono infinite combinazioni. Ogni pezzo funziona magnificamente da solo o come parte di una composizione più ampia, offrendo un’estetica architettonica dinamica.

I piani incassati offrono superfici pratiche, mentre gli interni cavi riducono lo spreco di materiale. I marmi di provenienza locale aggiungono ricchezza e consistenza naturali.

17.Manzo Bedroom Furniture di Ballinco Design Team

La collezione “Manzo” di Ballinco, ispirata alla filosofia giapponese, crea una connessione tra natura e design moderno.

Ogni pezzo, sia da solo che in armonia con l’intera collezione, ricorda elementi della natura, unici di per sé, ma che formano una perfetta armonia quando combinati con gli altri. In questo design, Ballinco fonde semplicità e funzionalità, creando una bellezza radicata nel profondo equilibrio tra materiali e forma.

18.Topkapi Sideboard di Yilmaz Dogan

Topkapi è una credenza che combina tecniche tradizionali di lavorazione del legno e che presenta motivi ispirati a motivi geometrici risalenti a migliaia di anni fa e che rivestono un’importanza significativa nell’arte islamica turca. Prende il nome dal Palazzo Topkapi, dove questi motivi venivano utilizzati sulle pareti e trae ispirazione dalla Moschea Blu a sei minareti per il design delle sue sei gambe anteriori blu con punte in ottone.

Decorazioni che portano con sé la ricca eredità dell’architettura anatolica e dell’arte islamica turca e che aggiungono un tocco mistico e unico d’Oriente allo spazio abitativo.

19.Andorinha Chair di Matthias Ambros

Ispirata al grazioso volo delle rondini, Andorinha rappresenta leggerezza, adattabilità e connessione. Il design privilegia l’eccellenza ergonomica e l’efficienza produttiva, sfruttando l’avanzata modanatura del compensato per creare uno schienale sospeso.

Il taglio preciso dello schienale consente un’integrazione perfetta, garantendo sia l’integrità strutturale che un’estetica raffinata, incarnando al contempo la sensibilità del design brasiliano.

20.Baia Sofa Sofa di Ruya Akyol

Baia è una soluzione d’arredo ispirata alle dinamiche in evoluzione della vita moderna, dove lavorare da casa è diventato parte della nostra routine quotidiana e i divani sono il fulcro delle zone giorno. Mentre gli spazi si riducono e la multifunzionalità diventa essenziale, Baia combina perfettamente un comodo divano con una scrivania integrata che funge non solo da spazio di lavoro, ma anche da tavolino per momenti di relax nell’angolo lounge o come mensola decorativa nella zona giorno.
Questo design ponderato sottolinea l’equilibrio tra forma e funzione che definisce la vita contemporanea, adattandosi sia alla produttività che al comfort.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’ Design Award & Competition, avete tempo fino al 28 febbraio 2026 per poter presentare il vostro progetto.

Il 15 aprile 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Andate sul sito nella sezione Registration, candidate il vostro progetto, e buona fortuna!

L'articolo I vincitori di A’Design award & Competition 2025: 20 progetti vincitori proviene da ArsCity.

Si avvicina il termine per poter partecipare al concorso di design internazionale più famoso: A’Design Award & Competition. 
C’è tempo fino al 28 febbraio per candidare il proprio progetto: qualunque sia il prodotto, qualunque sia la categoria,, il concorso A’ Design Award è l’occasione per farsi conoscere dagli addetti del settore e dalla stampa.

[qui trovi tutti i post precedenti dedicati al concorso]

A’ Design Award & Competion è una importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali, attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Partecipare è come sempre semplicissimo: basta cliccare qui e iscriversi.

Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare

Se sei un designer e hai un progetto interessante qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Il concorso A’ Design Award & Competition: perché partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

15 vincitori in 15 categorie di concorso

Una delle cose che mi ha sempre molto colpito del concorso A’Design Award & Competition è la presenza di così tante categorie di premiazione: qualunque sia il vostro settore, il vostro ambito di lavoro, potete tranquillamente trovare la categoria del concorso più adatta per candidare il vostro progetto.

Si tratta di un concorso davvero aperto a tutti i creativi, che permette ai designer di poter far conoscere il proprio lavoro ad un vasto tipo di pubblico, creando a volte sinergie inaspettate.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste potete trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia:
il concorso prevede infatti ben 100 categorie differenti!!

Per questo ultimo appuntamento prima dell’annuncio dei vincitori, ho deciso di mostrarti alcune delle categorie di premi del concorso: ho selezionato un vincitore per ogni categoria, progetti di design originali che si sono guadagnati un premio nell’ultima edizione.

1.A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award

Infinity Console di Cesare Arosio

La consolle Infinity è un oggetto multiuso per posizionare oggetti, opere d’arte e accessori per l’illuminazione. Con il suo design può essere utilizzata anche come elemento decorativo all’interno dello spazio.

Parte della collezione Infinity, questa consolle rivisita il dettaglio unico della base geometrica alveolare, esaltandola grazie a una serie di morbide curve. Per raggiungere questo ambizioso obiettivo, materie prime come il legno sono lavorate in maniera sapiente dalle mani degli artigiani.

La speciale base in legno intagliato non è solo splendida alla vista e accattivante al tatto, ma soprattutto simbolo della maestria degli artigiani.

2.Packaging Design Award

Wheat Field Moonlight Sonata Mooncake Packaging di Gao Gongxuan e Liu Qidong

Ispirata alla sofisticata eleganza di un giradischi in vinile di fascia alta, questa confezione regalo Mooncake incorpora ingegnosamente un dispositivo di produzione del suono nascosto, offrendo agli utenti un’esperienza uditiva unica.

Un ago magnetico acrilico appositamente progettato, quando si avvicina al centro del disco in vinile, sblocca la modalità carillon con un solo tocco.

3.Architecture, Building and Structure Design Award

Changi Terminal 2 New Airport Langage di Boiffils Architectures

Boiffils Architectures ha completamente ridisegnato un terminal esistente, il Terminal 2 dell’aeroporto Changi di Singapore, famoso a livello internazionale, che comprende 120.000 m² su tre livelli seguendo come linea progettuale quella di dare la priorità al piacere e al comfort dei passeggeri attraverso punteggiature di esperienze visive, uditive e interattive piuttosto che alla gestione del flusso dei passeggeri.

L’idea era quella di romanticizzare l’esperienza aeroportuale, infondendo momenti piacevoli attraverso una serie di stimoli visivi, audio e interattivi.

4.A’ Fashion, Apparel & Garment Design Award

The Opposite Multi-wear Fashion Collection di Yishu Yan

“The Opposite”, una collezione di maglieria moda unisex che mira a creare un nuovo concetto di capi moderni con molteplici metodi di utilizzo: vestiti di design a zero tagli, zero sprechi, altamente adattabile e flessibile grazie all’evidenziazione del pensiero progettuale sostenibile e degli attributi del design digitale.

Gli accessori eleganti nei due abiti possono essere facilmente scambiati e abbinati.
Piuttosto che concentrarsi sulla fornitura di una silhouette o identità figurativa, la collezione è più interessata all’inclusione del prodotto per l’utente: indumenti mutevoli, che mettono in discussione le nozioni comuni di abbigliamento maschile e femminile e di abbigliamento orientale e occidentale.

5.A’ Lighting Products and Projects Design Award

Grampo Lamp di Bruno De Lazzari

Ispirata alla flessibilità del legno tropicale brasiliano di provenienza sostenibile, la lampada Grampo sposa la bellezza naturale con un design innovativo, riflette l’impegno per la responsabilità ambientale e il fascino per le proprietà naturali del legno.

Questo progetto combina la lavorazione tradizionale del legno con la produzione avanzata, compresa la stampa 3D, per creare una lampada versatile ed esteticamente gradevole che rende omaggio all’identità nazionale spingendo i confini del design sostenibile.

6.A’ Toy, Games and Hobby Products Design Award

Palco Foosball Table di Edson Martone Henrique Vieira

La funzione principale del prodotto è ricreativa, in quanto è un gioco da tavolo tradizionale in molte parti del mondo. La sua costruzione mira a favorire processi sostenibili e meno dannosi, come l’utilizzo di legno riforestato di ottima resistenza e durabilità in tutta la sua costituzione, producendo un manufatto di design moderno e allineato alla produzione sostenibile.

Il concept della linea nasce dalla combinazione di vari riferimenti, dall’architettura greca ai caratteristici piani sovrapposti che si trovano negli spalti dei moderni palazzetti dello sport. Questa rappresentazione formale appare più specificamente nella base del prodotto, costituita da una struttura interna rivestita in legno a doghe, rimandando alle linee verticali delle colonne greche.

7.Digital and Electronic Devices Design Award

Bipro Smart Fitness Device di Hongyu Wu

Bipro è un dispositivo fitness intelligente basato sulla proiezione bidirezionale.
Al giorno d’oggi, sempre più persone scelgono di allenarsi a casa, a differenza dei prodotti esistenti, Bipro può proiettare l’esposizione sia a parete che a terra.

L’estensione dello spazio di interazione consente di creare esperienze di fitness indoor più immersive e inclusive per diverse fasce d’età, dai bambini agli anziani.

L’utente può controllare il display a parete attraverso braccia e gesti e muovere i piedi per le interazioni a terra.

8.Vehicle, Mobility and Transportation Design Award

Surge S32 Mobility Solution di Hero Motocorp

SURGE S32 è una soluzione di mobilità unica, può trasformarsi da un veicolo a due ruote e un veicolo a tre ruote in 3 minuti.

La conversione può essere eseguita su qualsiasi superficie, ad esempio fango e sabbia, azionando 3 pulsanti.

9.Interface Design Award

Nova App di Eugenio Bini

Nova è la nuova app progettata per le soluzioni di magazzini robotizzati Pharmathek.
Aiuta farmacisti, venditori o magazzinieri a gestire la rotazione dei prodotti e le scadenze, ottimizzare tempi, costi e consumi.

Un flusso di lavoro rivoluzionario in cui l’innovazione è in grado di migliorare il rapporto dei professionisti con i propri clienti e in cui l’automazione intelligente può farsi carico di attività ripetitive.

Nova si distingue combinando estetica e facilità d’uso, garantendo un’esperienza rilassante, coinvolgente e personalizzata. La nuovissima dashboard guida semplicemente gli utenti in ogni attività mentre una barra di stato migliorata consente di tenere tutto sotto controllo in un batter d’occhio. Didascalie e illustrazioni disegnano un’esperienza intuitiva rendendo le attività più facili e veloci.

Una nuova tastiera integrata e un assistente vocale semplificano finalmente le operazioni di input offrendo un’interazione solo touchscreen con un’esperienza utente fluida, intuitiva e reattiva.

10.Home Appliances Design Award

Piano cottura, cappa e forno Lhov di Fabrizio Crisa

Lhov è piano cottura, cappa e forno in un unico elettrodomestico: questo prodotto nasce da questo desiderio e stabilisce una nuova categoria di elettrodomestici.

Una vera rivoluzione che sfrutta al meglio lo spazio della casa, un prodotto che rimodellerà l’esperienza di cucinare.

Il suo nome Lhov evoca tre elementi essenziali della cucina (Piano cottura, Forno, Ventilazione), ma anche l’amore che è stato profuso per combinarli in un unico prodotto, mai visto prima, oltre i sogni del cliente più esigente.

11.Interior space and exhitibition Design Award

Shanghai Qian Mo Fu Restaurant Interior Design di Hong Liu

Il design orientale ed elegante dipinge un paesaggio intriso di fluidità poetica, i materiali con motivi d’acqua riecheggiano il flusso dell’acqua; le decorazioni murali ricordano montagne imponenti; i pannelli metallici con motivi a increspature dell’acqua imitano i corsi d’acqua che scorrono nelle valli.

Tutto è ispirato al paesaggio naturale.
Il rosso classico, una tonalità intrisa di fascino orientale, è utilizzato con cura in altre aree pubbliche, creando un’atmosfera magnifica e opulenta.

12. A’ Graphics and Visual Communication Design Award

Identità del marchio Albella di Elena Gamalova

L’ispirazione per questo progetto è nata da una profonda ammirazione per la ricchezza culturale della Toscana e dall’impegno a preservarla.

Motivato dal desiderio di onorare il patrimonio della villa, accogliendo al contempo la visione dei nuovi proprietari, per un luogo che sia un rifugio di cultura, storia e unità. Il design ha tratto ispirazione da un’ampia ricerca storica e dalla dedizione a colmare tradizioni secolari con il dialogo interculturale contemporaneo.

13.A’ Jewelry Design Award

Anello Kashmir di Eleonora Federici

L’ispirazione è venuta dal motivo paisley, il cui nome persiano originale era Boteh e che adornava i tessuti caratteristici del Medio Oriente, in particolare dell’India.

Questo anello possiede una caratteristica distintiva non comune negli anelli statement o cocktail: la sua facilità di essere indossato, la corretta distribuzione del peso e del volume, il tutto mantenendo lo spessore necessario per la durata, rendendolo un pezzo indossabile per tutto il giorno e per ogni occasione. Inoltre, è molto comodo, poiché il design assicura che i lati del gambo non siano né eccessivamente spessi né sporgenti.

14.A’ Bathroom Furniture and Sanitary Ware Design Award

Formation 01 Bathroom Faucet di Samuel Ross

Combinando il gesto dinamico con l’ingegneria avanzata, Formation 01 prende un oggetto familiare e lo reimmagina come una scultura funzionale nel dinamico materiale composito Neolast di Kohler.

Gli angoli sorprendenti del prodotto e l’audace tattilità industriale unito ad un colore dalla forte personalità come l’arancione, sono tutti elementi che sfidano le aspettative tradizionali di un rubinetto del bagno.
La collaborazione Kohler x SR_A abbraccia l’approccio artistico all’avanguardia di Samuel, onorando al contempo l’eredità di 150 anni di innovazione e artigianalità di Kohler nello sviluppo di un nuovo linguaggio di design per le soluzioni idriche.

Questo nuovo rubinetto in edizione limitata sfida il modo in cui interagiamo quotidianamente con la forma e la funzione di un oggetto di uso quotidiano, spingendo i confini di materiali, forme e colori.

15.A’ Baby, Kids and Children’s Products Design Award

Babyfirst Genius Pro R156 Safety Seats di Ningbo Baby First Baby Products Co., Ltd.

Genius Pro R156, un seggiolino auto per bambini di età compresa tra 0 e 7 anni, offre un ampio spazio di seduta e un’ampia gamma di angoli di reclinazione sia in posizione posteriore che in avanti, soddisfacendo le diverse preferenze di seduta e posizione sdraiata dei bambini nelle diverse fasi di crescita.

I suoi cuscini scientificamente suddivisi offrono supporto e protezione su misura per la testa e la colonna vertebrale, garantendo al contempo traspirabilità e comfort ottimali. Inoltre, la sua regolazione è stata semplificata per una maggiore comodità.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il 01 maggio 2025 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

L'articolo Le categorie del concorso A’Design Award & Competition: 15 vincitori proviene da ArsCity.

Il concorso A’ Design Award & Competition non smette mai di stupirmi, scopro sempre qualche nuovo aspetto, una categoria o un premio che non avevo considerato prima.
Oggi ad esempio voglio raccontarti della categoria di concorso dedicata al mondo del bagno e mostrarti qualche progetto vincitore della scorsa edizione, che sono sicura possa interessarti.

Prima di cominciare però, mi sembra opportuno presentarti come si deve  A’ Design Award & Competition una importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto, qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Si tratta del principale concorso mondiale di design, con giuria, a cadenza annuale e portata internazionale:
se siete dei designer, qualsiasi sia il vostro settore, qualsiasi sia il vostro progetto, se è stato realizzato negli ultimi 10 anni è possibile candidarlo, dovete solo registrarvi qui.

Conosco questo concorso da ormai tantissimi anni (potete trovare qui alcuni vecchi post) e ogni anno rimango stupita dalla qualità dei progetti in concorso, dall’eterogeneità dei designer che partecipano, permettendoci di conoscere i loro lavori e le novità nei vari settori del design.

A’ Design Award & Competition presenta infatti più di 100 categorie all’interno delle quali poter candidare il proprio progetto: le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste si possono trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare

Se sei un designer e hai un progetto interessante, qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Il concorso A’ Design Award & Competition: perché partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

I vincitori di Bathroom Furniture and Sanitary Ware Design

Per questo appuntamento con i vincitori del concorso ho deciso di curiosare tra la categoria Bathroom Furniture and Sanitary Ware Design.

Si tratta di una categoria che confesso di aver preso poco in considerazione in passato, ma che può riservare interessanti sorprese e novità nel campo del design per il bagno.
Ho selezionato 15 progetti vincitori della scorsa edizione, ora te li mostro.

1.Formation 01 Bathroom Faucet di Samuel Ross

Combinando il gesto dinamico con l’ingegneria avanzata, Formation 01 prende un oggetto familiare e lo reimmagina come una scultura funzionale nel dinamico materiale composito Neolast di Kohler.

Gli angoli sorprendenti del prodotto e l’audace tattilità industriale unito ad un colore dalla forte personalità come l’arancione, sono tutti elementi che sfidano le aspettative tradizionali di un rubinetto del bagno. La collaborazione Kohler x SR_A abbraccia l’approccio artistico all’avanguardia di Samuel, onorando al contempo l’eredità di 150 anni di innovazione e artigianalità di Kohler nello sviluppo di un nuovo linguaggio di design per le soluzioni idriche.

Questo nuovo rubinetto in edizione limitata sfida il modo in cui interagiamo quotidianamente con la forma e la funzione di un oggetto di uso quotidiano, spingendo i confini di materiali, forme e colori.

2.Ruby Washbasin Series di Creavit Design Team

Ruby è prodotto con un impasto ceramico di terza generazione arricchito con minerali e materie prime speciali, sviluppato in esclusiva da Creavit. Rispetto al fango Fire Fine Clay (FFC) utilizzato nella produzione di ceramica standard, consente la creazione di disegni ultrasottili e amorfi con uno spessore di 3-5 mm, fornendo una resistenza fino a tre volte superiore.

La serie di lavabi Ruby offre ai consumatori prodotti estetici e durevoli con i suoi cinque design creativi di lavabi, promettendo ai designer nuovi orizzonti con la sua tecnologia.

3.Silia Bathroom Fittings Collection di Anna Owczarek e Katarzyna Logwinienko

La collezione Silia trae ispirazione da una fusione di design minimalista e una ricca tavolozza di colori, la sua base risiede nel classico tubo, caratterizzato da forme flessibili e contorni morbidi.
Silia supera gli standard convenzionali grazie a un design moderno e a soluzioni innovative: nello sviluppo della collezione, l’attenzione si è concentrata non solo sulla praticità, ma anche sull’imprimere un accento elegante e decorativo a ogni accessorio.

L’armonioso equilibrio tra forma e funzione, insieme a una variegata gamma di colori, rende Silia una scelta funzionale e versatile per gli spazi contemporanei.

4.Outdoor Walk In Shower Enclosure Artemis Shower Enclosure di Artemis

La cabina doccia per esterni Artemis offre un ambiente sicuro con applicazione in vetro temperato offrendo un’area doccia più ampia grazie alla sua forma ovale.

Ispirato alla potenza e alla fluidità della natura, presenta un design unico, mentre la bellezza estetica delle onde dell’oceano getta le basi, il suo design originale offre un’eleganza estetica che imita la forma dell’onda. Unendo l’energia, il suono e la libertà della natura, si ottiene un’esperienza doccia distintiva, che mira non solo alla pulizia del corpo, ma anche a rinfrescare e ringiovanire l’anima.

5.Complex Thoughts Hand Dryer di Excel Dryer e Artists for Humanity

Il kit Complex Thoughts Xlerator trasforma un asciugamani elettrico commerciale in un’opera d’arte funzionale, migliorando l’estetica e l’utilità negli spazi di lavoro. Creato dagli artisti adolescenti di Artists for Humanity (AFH), questo progetto esemplifica l’integrazione dell’arte con i prodotti commerciali, migliorando al contempo l’ambiente e promuovendo la collaborazione della comunità.

L’iniziativa migliora gli standard igienici e supporta gli artisti emergenti, fondendo perfettamente funzionalità e creatività.

6.Perra Bathroom Furniture Collection di Creavit Design Team

“Perra” offre una gamma di opzioni di personalizzazione, tra cui il materiale del corpo e della porta, la coordinazione dei colori, le opzioni del lavello (lavello del vaso e lavello del ripiano), accessori, armadi superiori e armadi alti.

Gli utenti possono progettare il prodotto in base alle proprie preferenze e requisiti di spazio. Questo approccio modulare è progettato per soddisfare tutte le esigenze e i gusti, fornendo praticità e flessibilità sia nel processo produttivo che per gli utenti finali.

7.Noto Bathroom Furniture di Orka Design Team

Noto, affascinante città nel sud-est della Sicilia, con la sua ricchezza storica e culturale, prende vita in casa con un mobile bagno estetico ed elegante realizzato utilizzando materiali di altissima qualità e durevoli. Con la sua forma geometrica, la texture e i colori ispirati all’atmosfera della città, Noto porta l’essenza della città nell’ambiente bagno.

Progettata specificamente per spazi ristretti, Noto è anche una serie ecologica con il suo lavabo in ceramica della serie hygiene e la struttura in metallo resistente e appositamente decorata, offre un uso sano e duraturo.

8.Chronos Cube Infinity Whirlpool di Felix Julius Born e Manuel Noack

Ispirato all’eterna eleganza degli elementi naturali e alla semplicità dell’architettura moderna, l’Infinity Whirlpool è una miscela di forma organica e design contemporaneo.

Il concetto è nato dal desiderio di creare un gioco d’acqua che fosse sia un capolavoro funzionale che un’opera d’arte.

Costruita sulla bellezza grezza e duratura delle strutture monolitiche, questa vasca idromassaggio imita la forza e la semplicità della pietra, combinate con una tecnologia all’avanguardia per una qualità e prestazioni insuperabili.

9.Mountain River Landscape Bathroom Vanity di Wei Xu e Tiantian Xu

Ispirati dal famoso dipinto cinese “Mille miglia di fiumi e montagne”, i designer si sono staccati dal design tradizionale e hanno creato un lavabo in pietra artificiale extra lungo senza giunzioni che dopo 168 ore di lucidatura fine prende l’aspetto di dolci colline, con l’acqua che serpeggia giù dalla superficie, per imitare il flusso di fiumi e torrenti.

In questo modo si crea un dipinto di paesaggio per il bagno, trasmettendo il concetto ideale di integrazione tra uomo e natura.

10.HD Diamond Series Shower Room di Wei Xu e Tiantian Xu

L’ispirazione del design proviene dalla superficie di taglio del diamante, che utilizza la fusione di linee e superfici geometriche a blocchi per mostrare la ricca gerarchia visiva spaziale tra luce e ombra, con un rapporto aureo di precisione di bellezza del taglio.

La cornice estremamente stretta a forma di “H” da 6 mm rimodella i sensi visivi con l’estetica della linea definitiva, creando un’atmosfera spaziale raffinata e minimalista, dando allo spazio più possibilità.

11.Dverse Integrated Sink di Excel Dryer e D13 Group

Il sistema di lavelli DVerse con XLERATORsync rivoluziona l’igiene delle mani con opzioni di personalizzazione senza precedenti, consentendo la personalizzazione di colori, forme e materiali, soddisfacendo diverse estetiche. Si distingue per i componenti aggiuntivi opzionali come fasciatoi e contenitori per la spazzatura integrati.

La sua compatibilità con numerosi saponi e rubinetti delle migliori marche, insieme a un’esperienza di lavaggio e asciugatura completamente senza contatto, stabilisce un nuovo standard in termini di praticità e igiene per l’utente.

12.Raito Bathroom Furniture di Nob Bagno

Raito (che significa “brillare, sparkle” in giapponese) è un sistema modulare accuratamente progettato per aggiungere eleganza e funzionalità moderna ai bagni.
Ogni pezzo è unito per creare un’atmosfera frizzante nel bagno.

Con Raito si può personalizzare in base alle dimensioni e alle esigenze del bagno: per un ambiente piccolo si può realizzare una disposizione più compatta, mentre per un bagno grande si può creare un sistema più grande e multifunzionale.

In questo modo, è possibile utilizzare i bagni nel modo più efficiente possibile e creare l’atmosfera desiderata.

13.Luminary Shower Room di Guangzhou Oppein Sanitary Ware Co., Ltd

Ispirato dalla forma dinamica dell’acqua che scorre, il team di progettazione ha impiegato le curve del vetro curvo per rendere il prodotto con effetti visivi lisci e morbidi, presentando una bellezza naturale ed elegante. Inoltre, il team ha incorporato accessori in stile ondulato che rafforzano ulteriormente l’impatto visivo dell’acqua increspata, creando la sensazione di fare il bagno in acque limpide e conferendo una sensazione di comfort e tranquillità agli utenti.

14.Geometria Mobili Da Bagno di Guangzhou Oppein Sanitary Ware Co., Ltd

 La collezione di mobili d bagno Geometry offre una nuova esperienza estetica e soddisfa la doppia esigenza di salute e comfort nell’era post pandemia. Le proporzioni del mobile basate su sequenze geometriche e il frontale geometrico del cassetto 3D conferiscono un senso di ordine e un senso di stratificazione.

Lo specchio intelligente con regolazione continua della luminosità e disappannamento automatico realizza un’interazione innovativa. La vasca integrata in acrilico impermeabile, antibatterica e antimacchia migliora la praticità e l’igiene.

15.S6 Series Shower Door di Wei Xu e Tiantian Xu

La porta doccia S6 In-fly è dotata di una tecnologia di porta scorrevole a soffietto sviluppata autonomamente che consente al pannello di vetro mobile di fissarsi saldamente al lato della parete, liberando il 25% di spazio in più rispetto alle tradizionali porte a battente, superando i limiti delle unità di piccole dimensioni e ottenendo il massimo utilizzo dello spazio.

Allo stesso tempo, l’aspetto esalta il concetto minimalista del marchio: tutti gli accessori sono nascosti nel profilo, creando un bagno semplice, di alta gamma e dall’estetica.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il 01 maggio 2025 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

L'articolo Il design in bagno: i vincitori di A’Design Award & Competition proviene da ArsCity.