Sentiamo spesso parlare di design sostenibile, ma cosa vuol dire esattamente?
Quali accessori per la casa possiamo davvero definire sostenibili?

Si tratta di tematiche complesse e spesso banalizzate, oggi alcuni termini sono particolarmente di moda ma vengo usati a sproposito, svuotati del loro significato originario.

In mezzo a tanta confusione credo sia fondamentale capire quali siano le fonti autorevoli, chi possa spiegarci in maniera chiara e concreta in cosa consiste un progetto sostenibile e mostrarci di prima persona prodotti di design realmente sostenibili realizzati artigianalmente e nati da materiali di scarto e componenti riutilizzati in modo creativo.

Voglio ad esempio segnalarti Custom Regeneration, una Società Benefit che si occupa di Economia Circolare e Sociale, attraverso progetti sostenibili dal punto di vista etico, sociale e ambientale.

Custom Regeneration distribuisce e realizza prodotti di Upcycling tramite un processo inclusivo e sostenibile che coinvolge molteplici realtà del territorio.

Fondata dal progettista designer Danilo Ragona, Custom Regeneration seleziona e propone una serie di oggetti di design realizzati da artisti e designer che seguono i principi guida della sostenibilità e del riuso creativo.

Le creazioni selezionate sono spesso pezzi unici e si possono acquistare dal sito online o all’interno dello spazio espositivo situato all’interno di Green Pea a Torino, il primo Green Retail Park al mondo.

Proprio all’interno degli spazi del Green Pea, sabato 11 febbraio alle 17, Custom Regeneration presenterà una nuova collaborazione intrapresa con il designer Nicola Vignola di Differentlamps.

Specializzato in illuminazione e design, Nicola Vignola affianca ai suoi lavori di progettazione per clienti privati e commerciali, la creazione di lampade artigianali ideate secondo i concetti di riciclo e ready-made.

Una scelta artistica ma soprattutto etica, che si concretizza attraverso l’utilizzo di oggetti e prodotti industriali inutilizzabili nel mercato originale (quindi destinati allo scarto) che vengono trasformati in prodotti per l’illuminazione di spazi interni.

Il risultato finale sono oggetti di design unici, sorprendenti, originali, ma anche funzionali e duraturi.

L’abilità artistica risiede proprio nella capacità non solo di dare una nuova vita alle cose, ma anche di realizzarle secondo una forma unica e originale, infondendogli uno spirito gioioso e creativo.

“Le cose non finiscono, cambiano veste e rinascono“

L’incontro offre lo spunto al designer per parlare del suo personale punto di vista sul tema del design sostenibile e per raccontare il suo lavoro di ricerca e realizzazione delle lampade.

Verranno presentati nuovi modelli realizzati appositamente per questo incontro, e data la vicinanza con San Valentino, molte lampade saranno dedicate al tema dell’amore, diventando così un’idea idea regalo per la festa degli innamorati.

Sul sito trovate tutte le informazioni dell’evento e qui il link per prenotare la partecipazione gratuita all’evento.

L'articolo Il design sostenibile di Differentlamps per San Valentino proviene da ArsCity.

Dopo tanto tempo, torno a parlarvi della settimana dell’arte contemporanea che si svolgerà a Torino nei primi giorni del mese di Novembre.

Gli ultimi anni, hanno visto per forza di cosa, gli eventi un po’ ridimensionarsi (o in alcuni casi venire annullati), ora però sembra che si possa ripartire, e ho deciso di farti una panoramica di quello che potrai vedere a Torino nei prossimi giorni.

Se siete di Torino già sapete che a Novembre la città si riempie di mostre, eventi, installazioni, gli appuntamenti per gli amanti dell’arte sono tantissimi, ma proprio perchè le cose da fare sono tante e il tempo è poco, bisogna organizzarsi per tempo.

Ecco cosa potete vedere:

Artissima

Di Artissima ti ho parlato già tantissime volte.

[qui trovi alcuni post con foto delle edizioni precedenti]

Si tratta di una fiera internazionale di arte contemporanea, l’unica italiana dedicata esclusivamente al contemporaneo.

L’edizione numero 29 di quest’anno, la prima diretta da Luigi Fassi, si terrà come d’abitudine negli ampi e luminosi spazi dell’Oval di Torino, da venerdì 4 a domenica 6 novembre 2022.

Il tema dell’edizione 2022 è Transformative Experience, concetto elaborato dalla filosofa americana L. A. Paul nell’omonimo saggio pubblicato nel 2014 dalla Oxford University Press. Secondo l’autrice, un’esperienza trasformativa è capace di modificare radicalmente la persona che la vive, mettendone in crisi le aspettative prefigurate razionalmente e aprendo una prospettiva verso l’ignoto.

Anche per questa edizione sono quattro le sezioni della fiera: Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue e Art Spaces & Editions.
Tre invece le sezioni curate da board internazionali di curatori: Disegni, Present Future e Back to the Future.
In tutto arriveranno a Torino 174 gallerie italiane e internazionali di cui 35 progetti monografici.

Le gallerie di Artissima 2022 provengono da 28 Paesi e 4 continenti.

Paratissima

Paratissima è una fiera di arte contemporanea ideata come manifestazione off di Artissima, capace con il passare degli anni, di conquistare sempre più spazio e visibilità.

Dal 3 al 6 Novembre nei suggestivi spazi del complesso della Cavalerizza, si svolgerà la diciottesima edizione di Paratissima.

Il tema che animerà questa edizione è Paratissima Circus, una grande festa di contenuti artistici ed espositivi, con 9 mostre curate, 5 gallerie d’arte, 9 Progetti Speciali, 3 Guest Projects, Open Studio di residenze e atelier d’artista, Live Performances, talks e laboratori.
1 Fiera, 4 Giorni, più di 200 artisti in mostra.

Novità dell’anno è Paratissima Circus Live il palinsesto di talk, incontri, live music, spettacoli di circo contemporaneo e performance, distribuiti su tutti i giorni della manifestazione.

The others art fair

Negli stessi giorni, presso Torino Esposizioni, Padiglione 3 va in scena un’altra manifestazione legata all’arte contemporanea: The Others art Fair.

The Others è la principale fiera indipendente italiana, dedicata alle più recenti tendenze artistiche internazionali e con un focus specifico sulle ultime generazioni.

Una piattaforma espositiva rivolta a gallerie, artist–run e project spaces, collettivi di artisti e curatori, spazi indipendenti.

Una vera “Factory” delle piccole realtà emergenti, ritrovo privilegiato delle voci più nuove e delle tendenze artistiche più prorompenti.

Flashback

FlashBack è la fiera più contemporanea di arte antica e moderna, giunta quest’anno alla sua decima edizione.

Flashback è il progetto dedicato all’arte che, pensato come opera aperta, nasce nel 2013 con l’obiettivo di costruire un atlas di cultura visiva unendo in un’unica equazione cultura e mercato, senza vincoli di spazio e di tempo.

Flashback “l’arte è tutta contemporanea” è una fiera insolita e molto interessante, che si ispira al tema dell’immortalità dell’arte, proponendo come contemporanee opere che temporalmente non lo sono.

Apart Fair

La storica palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti in Torino ospita dal 2017 APART FAIR un evento annuale dedicato all’arte e all’antiquariato organizzato dall’Associazione Piemontese Antiquari A.P.A.

Un viaggio tra il tempo e lo spazio, dall’Europa all’Asia e all’Africa, dall’archeologia ai giorni nostri, per scoprire come l’arte antica sia così contemporanea, per stimolare un dialogo tra culture per capire e apprezzare meglio il presente.

La partecipazione è aperta, oltre che agli associati, a gallerie di antiquariato e arte moderna non piemontesi ed artisti contemporanei di fama.

La sesta edizione si svolgerà dal 2 al 6 Novembre 2022.

Diffusissima

Dal 24 ottobre al 6 novembre 2022 artàporter, la piattaforma di matching che collega artisti ed esercizi commerciali, per ripensare i luoghi comuni dell’arte, lancia Diffusissima, il primo fuorisalone della Torino Art Week che porta l’arte contemporanea negli spazi cittadini.

Un nuovo format di arte contemporanea che rivoluziona il modo di fruizione dell’arte, non più solo nei luoghi canonici, ma in posti comuni che vengono frequentati quotidianamente.

15 eventi, 60 locali coinvolti, 100 artisti, 2000 opere.

Luci d’artista

Luci d’Artista compie 25 anni.
Il progetto nacque nel 1998 per volontà della Città di Torino, con l’obiettivo ambizioso di creare una collezione pubblica di installazioni d’arte contemporanea, espressione di ‘una cultura alta capace di comunicare con tutti’, come affermava Fiorenzo Alfieri che ne era stato il visionario ideatore.

A lui è dedicata questa venticinquesima edizione, per la quale la Città di Torino ha voluto realizzare tre nuove opere, create da Giorgio Griffa, Renato Leotta e Grazia Toderi grazie all’aiuto di preziosi partner e alla generosità degli artisti.

Le installazioni luminose, 26 luci delle quali 17 allestite nel centro città e 9 nelle altre Circoscrizioni, sono visibili dal 27 ottobre, fino all’8 gennaio 2023.

#Aperidesign

Si inserisce all’interno della settimana dell’arte contemporanea a Torino 2022, anche l’evento che ho organizzato insieme allo showroom di arredamento e oggetti di design, Fattore Forma Design.

Si tratta di un aperitivo che vede la partecipazione di 6 designer, 6 artisti italiani che presentano in showroom le loro creazioni, raccontando come nascono i loro prodotti e da cosa prendono ispirazione.

Designer che utilizzano materiali molto diversi tra loro, per dar vita ad oggetti eterogenei, sempre attenti a mantenere il sottile e fragile equilibrio tra arte e design.

#Aperidesign è il 4 Novembre a partire dalle 17.30, le creazioni dei designer rimarranno in esposizione in showroom per le due settimane successive.

Ti aspetto!

L'articolo La settimana dell’arte contemporanea a Torino 2022 proviene da ArsCity.

A settembre ripartono le fiere, tante sono le manifestazioni legate al mondo dell’arredamento e del design che ci attendono.

Tra i vari appuntamenti, ritorna anche il Cersaie, il Salone Internazionale della Ceramica per l’Architettura e dell’Arredamento che si svolge ogni anno a Bologna.

Si tratta di una delle manifestazioni internazionali tra le più importanti per chi si occupa di ceramiche e arredo bagno.
Al Cersaie arrivano ogni anno visitatori da tutto il mondo per scoprire le novità nel campo del design delle superfici, delle ceramiche e di altri materiali: un appuntamento fondamentale per essere aggiornati sui trend e sulle nuove collezioni.

In attesa di poter vedere le novità di persona, passeggiando tra i vari stand, ecco alcune anticipazioni di quello che vedremo.

Cosa vedremo al Cersaie 2021

La rubinetteria Sade

Graff, azienda specializzata nella produzione di rubinetteria, sistemi doccia e accessori per l’arredo bagno di fascia medio-alta, presenterà all’edizione Cersaie 2021 la collezione Sade, espressione di una importante tradizione manifatturiera e della passione per il design internazionale che oramai contraddistinguono l’azienda americana.

Gli elementi di Sade e le loro linee semplici ma ben strutturate ricordano gli strumenti musicali, in particolare quelli a fiato: design minimale ma molto elegante e di forte impatto.

La loro forma caratterizzata da una bocca di erogazione curva ma di forma piatta, rende i rubinetti Sade delle vere e proprie icone di stile.

Per produrli, l’azienda utilizza barre in ottone pieno, successivamente svuotate, che contengono una bassissima percentuale di nickel e piombo, a garanzia di un prodotto pienamente in linea con le normative relative alla tutela della salute e dell’ambiente.

Un rubinetto che risponde in pieno alle richieste di resistenza, inalterabilità, igiene, facilità di pulizia e di utilizzo, disponibile in più di 20 pregiate finiture.

Gli specchi di Progetto Group

Progetto Group ha realizzato un’importante collaborazione con Saint-Gobain, leader mondiale dell’edilizia sostenibile che sviluppa, produce e distribuisce nuove generazioni di materiali innovativi anche attraverso collaborazioni con Università e laboratori di tutto il mondo.

Grazie all’innovativo prodotto Miralite® Pure di Saint-Gobain, hanno potuto realizzare un nuovo ciclo di specchi più resistenti e ad alto coefficiente di sostenibilità, più rispettosi, quindi, dell’ambiente e della salute dei consumatori.

La base del trattamento Miralite® Pure è il Planiclear® riconosciuto sul mercato per la sua elevata trasparenza che permette allo specchio di mantenere una tonalità luminosa, pura e con colori reali indipendentemente dalle condizioni di illuminazione.

L’utilizzo di Miralite® Pure ha consentito ai designer di Progetto Group, di sviluppare il concept di numerosi nuovi prodotti: nascono così gli specchi della collezione “INCORNICIATI” disegnata da Piet Billekens e caratterizzati da decori satinati e retroilluminati realizzati con precisione grazie a una tecnica di incisione al laser.

Oltra alla collezione di specchi retroilluminati “CORTEN”, in grado di migliorare l’interior design di qualsiasi ambiente della casa, aumentandone il livello di luce.

La Signature Collection di Rak Ceramics

RAK Ceramics brand nato nel 1989 con sede negli Emirati Arabi Uniti, è uno tra i pochi Gruppi al mondo in grado di offrire soluzioni high-tech attraverso l’utilizzo di prodotti e sistemi integrati di gres porcellanato e ceramica per pavimenti e rivestimenti, sanitari e arredo bagno.

In occasione del Cersaie 2021 presenterà le collezioni del catalogo Signature Collection, rivestimenti in ceramica disponibili in una vasta gamma di strutture e colori, dal pastello all’effetto materico più intenso.

Nelle immagini è possibile vedere i modelli MARE e AQUARELA disponibili
nel formato cm 30×90, dedicati a progetti nei quali si ricerca luce e armonia,
dove le linee e i colori diventano i protagonisti principali dell’arredo.

La collezione P-SAICO di Mosaico+

La collezione P-SAICO di Mosaico+ disegnata da Marialaura Rossiello per Studio Irvine, introduce il concetto di casualità nel mondo del mosaico: le tessere rettangolari vengono infatti disposte in modo casuale, con una fuga variabile dai 2mm ai 6mm.
Ogni tessera ha, inoltre, una superficie irregolare, creando così un effetto materico tridimensionale.

 La casualità di P-Saico è, però, solo apparente perchè ridotte a frammenti di 1×3 cm le tessere vengono fornite pre-assemblate su rete (300×320 mm) e i moduli si abbinano con un incastro perfetto dando continuità visiva alla superficie.

Ideata nel 2019, oggi la collezione si arricchisce di quattro palette bicolore che offrono una originale rilettura dello storico terrazzo veneziano, alternando decisi contrasti cromatici ad abbinamenti più armonici.

Un mix di colori che viene percepito in modo estremamente diverso anche in base alla tonalità dello stucco impiegato.

Per superfici all’insegna della massima personalizzazione.

La collezione Sen di Fiora

A Cersaie 2021 sarà possibile ammirare la collezione di mobili da bagno Sen progettati dal designer Mario Ruiz per l’azienda Fiora, e vincitrice del prestigioso premio Red Dot design 2021 nella categoria “design di prodotto”.

Sen è un concetto nuovo di mobile che si adatta ad ogni spazio, capace di risolvere davvero ogni problema di arredo grazie ad una struttura metallica minimale molto leggera, che viene poi personalizzata con i vari elementi ed accessori.

Un programma completo di arredo bagno che risponde alle esigenze di tutti i tipi di spazi, sia in ambienti residenziali che contract, riuscendo a coniugare perfettamente estetica e funzionalità.

L'articolo Cersaie 2021: qualche anteprima proviene da ArsCity.

Il nuovo anno comincia con un appuntamento da segnare in agenda: dal 24 al 27 gennaio a FieraMilano Rho, torna Homi, la manifestazione legata al mondo della casa e i suoi accessori.

L’edizione di Homi 2020 sarà completamente nuova, un nuovo concept espositivo che si rivolgerà ai diversi tipi di visitatori, per accompagnarli in un percorso alla scoperta dei nuovi trend per la casa.

“HOMI è la casa che si rinnova e diventa stile.“

Homi 2020 diventa Il Salone degli Stili di Vita , un luogo capace non solo di mostrare prodotti, ma di raccontare storie, di farci immaginare la nostra casa del futuro, di farci sognare attraverso colori nuovi, profumi invitanti e tessuti avvolgenti.

Anche per questa nuova edizione sono stata scelta con altri blogger come ambassador, il mio compito sarà portarvi alla scoperta di questa manifestazione che cerca sempre di più di guardare al futuro, di farci scoprire le novità e le tendenze dell’interior design mostrandoci proposte di arredo attuali, dal mood contemporaneo e innovativo.

Una manifestazione dal sapore internazionale

A Homi vero protagonista è l’accessorio casa: un ampio assortimento di marchi che passano da brand internazionali a piccole realtà locali, che riescono a coniugare proposte di lusso con oggettistica che esalta le abilità artigianali e il made in Italy.

Uno dei trend degli ultimi anni per quanto riguarda il mondo dell’interior è la compresenza di fasce di prezzo differenti, un modo per poter abbracciare una più ampia gamma di acquirenti.

Essenziale diventa quindi la presenza di realtà differenti tra loro che verranno proposte ad Homi 2020 non con una datata divisione merceologica, ma con una più moderna e funzionale creazione di percorsi espositivi pensati per le specifiche esigenze del visitatore e del suo target finale.

Sono tre in particolare, i percorsi di visita costruiti per rispondere alle esigenze degli operatori in visita:

1.HOME Retail Inspiration: dedicato al target di negozi specializzati, e che al suo interno presenta una selezione estremamente varia e versatile. Comprese al suo interno altre due aree distinte: Fragrance Inspiration e Textile Inspiration

2. HOME Boutique&Design: dedicato alla manifattura di qualità con department store, concept store di ricerca, interior designer, architetti, e operatori del settore alla ricerca di proposte originali e innovative. Al suo interno l’area Creazioni Italiane interamente dedicata all’artigianato italiano e al design made‐in‐Italy e World Designers con proposte a più alto contenuto di ricerca, qualità e unicità provenienti dai designer internazionali.

3.HOME International Delivery: rivolto al mercato della distribuzione multi‐prodotto e dell’import‐export internazionale grazie alla sua ampissima gamma di prodotti e di fasce prezzo.

Una manifestazione che cerca di far incontrare le diverse figure professionali che ruotano intorno a questo tipo di fiera, fornendo ad ognuna di essa le giuste informazioni e i giusti servizi per poter lavorare al meglio.

Tutto questo è possibile grazie ad un attento lavoro di storytelling volto ad evidenziare gli aspetti di ricerca e di creatività che stanno dietro ai prodotti selezionati e presenti in fiera, insieme ad un’analisi dei trend, dei gusti e degli stili dei consumatori che cambiano sempre più in fretta.

Ad Homi 2020 ci aspetta quindi un’ampia selezione di complementi arredo, tessile e oggettistica per la casa, tableware, profumazioni, articoli da regalo, e molto altro, il tutto accomunato da un unico fil rouge: l’anima degli
oggetti che trasmettono emozioni perché frutto di creatività, innovazione, ricerca della qualità e
del dettaglio.

Homi 2020: un breve riassunto

Post realizzato in collaborazione con HOMI
#HOMI2020 #hominext #LivingYourHome

Iscrivetevi!!

Newsletter: per avere contenuti extra, sconti e ricevere subito 101 siti di design per il vostro shopping!!

L'articolo Homi 2020: il salone degli stili di vita proviene da ArsCity.

Se siete di Torino già sapete che a Novembre la città si riempie di mostre, eventi, installazioni, gli appuntamenti per gli amanti dell’arte sono tantissimi e come ogni anno, vi faccio un rapido riassunto in modo da non farvi perdere niente!

Cominciamo:

Artissima

Di Artissima vi ho parlato già tantissime volte.

[qui trovate alcuni post con foto delle edizioni precedenti]

Si tratta di una fiera internazionale di arte contemporanea, l’unica italiana dedicata esclusivamente al contemporaneo.

L’edizione numero 26 di quest’anno si terrà come d’abitudine negli ampi e luminosi spazi dell’Oval di Torino, da giovedì 31 ottobre (preview) a domenica 3 novembre 2019.

Il tema scelto quest’anno riguarda la riflessione sul binomio desiderio/censura: l’obiettivo è quello di stimolare una riflessione aggiornata ed eterogenea sulle ambizioni e sulle utopie contemporanee; sugli impulsi che plasmano i tempi e sulle prospettive e le narrazioni che li attraversano; sul complesso rapporto che esiste nella società contemporanea tra le immagini e il loro controllo.

Paratissima

Paratissima è una fiera di arte contemporanea ideata come manifestazione off di Artissima, capace con il passare degli anni, di conquistare sempre più spazio e visibilità.

Tema dell’edizione di quest’anno è il Multiverso, ovvero l’idea dell’esistenza di dimensioni parallele e mondi alternativi .

Gli artisti selezionati sono 338, divisi nelle sei sezioni Multiversity Exhibition, Ph.ocus –About Photography, Bootique – Fashion & Design, ICS – Independent Curated Spaces, N.I.C.E. Exhibitions, G@P – Galleries at Paratissima, Think BIG, la nuova sezione dedicata alle installazioni fuori misura.

Per la 15esima edizione ,in programma dal 30 ottobre al 3 novembre 2019, Paratissima, la fiera internazionale degli artisti indipendenti, aprirà per la prima volta al pubblico le porte dell’ex Accademia Artiglieria di Torino, vicino a piazza Castello.

The others art fair

Negli stessi giorni, presso Ex Ospedale Militare A.Riberi va in scena un’altra manifestazione legata all’arte contemporanea: The Others art Fair.

The Others è la principale fiera indipendente italiana, dedicata alle più recenti tendenze artistiche internazionali e con un focus specifico sulle ultime generazioni.

Una piattaforma espositiva rivolta a gallerie, artist–run e project spaces, collettivi di artisti e curatori, spazi indipendenti.

Flat art book fair

Dai vestiti ai libri, FLAT – Fiera Libro Arte Torino è il nuovo appuntamento internazionale dedicato all’editoria d’arte contemporanea.

Nella Nuvola Lavazza si svolgeranno dal 1 al 3 novembre, mostre, presentazioni di libri, incontri con professionisti e grandi nomi del panorama nazionale e internazionale.

NESXT

NESXT independent art festival, ideato e prodotto dall’Associazione ArteSera, giunge quest’anno alla quarta edizione.

NESXT è una rete internazionale di arte, cultura e innovazione, un network e un incubatore di tendenze, ricerche e pratiche, riferito a un’area locale, nazionale e internazionale e aperto a tutti i linguaggi artistici.

Novità centrale della nuova edizione è l’apertura del festival oltre i confini nazionali, grazie al progetto di scambio culturale Trasloco, che mette in dialogo le scene artistiche di Torino e Marsiglia attraverso un articolato programma di residenze ed esperienze condivise tra centri di produzione artistica indipendente delle due città: in occasione del festival, cinque realtà francesi saranno presenti con appositi progetti volti a raccontare la propria identità e pratica artistica.

Un circuito che si sviluppa in tutta la Città di Torino con head quarter ai DOCKS DORA in via Valprato 68 e che propone dal 29 ottobre fino al 3 novembre un ricco programma quotidiano che si può trovare sui loro social.

Flashback

FlashBack è la fiera più contemporanea di arte antica e moderna, giunta quest’anno alla sua settima edizione.

Flashback è il progetto dedicato all’arte che, pensato come opera aperta, nasce nel 2013 con l’obiettivo di costruire un atlas di cultura visiva unendo in un’unica equazione cultura e mercato, senza vincoli di spazio e di tempo.

 Flashback “l’arte è tutta contemporanea” è una fiera insolita e molto interessante, che si ispira al tema dell’immortalità dell’arte, proponendo come contemporanee opere che temporalmente non lo sono.

Dama

Dal 30 ottobre al 3 novembre 2019 andrà in scena la quarta edizione di DAMA, progetto d’arte indipendente che con la sua mostra intende lavorare sul recupero delle relazioni, sul rallentamento dei tempi e su sistemi collaborativi.

In quest’ottica, l’edizione di quest’anno vuole offrire ancora più spazio alle relazioni tra galleristi, artisti e pubblico, riducendo sensibilmente il numero degli espositori e ampliando ulteriormente lo spazio dedicato al Live Programme.

Il percorso espositivo partirà da Palazzo Coardi di Carpeneto situato in Via Maria Vittoria 26, all’angolo con la nota Piazza Carlina, che dopo una corposa ristrutturazione sarà riaperto al pubblico.

All’interno 11 gallerie internazionali, selezionate dal curatore Domenico de Chirico, entreranno in dialogo con l’architettura e la storia delle sale barocche presentando interventi site-specific di 11 artisti emergenti. I paesi di provenienza delle gallerie di DAMA 2019 sono: Australia, Belgio, Canada, Germania, Gran Bretagna, Polonia, Svizzera e Italia.

Luci d’artista

Il 29 Ottobre tornano ad accendersi le Luci d’artista.
Per questa nuova edizione, la numero 22, è stata scelta una nuova installazione luminosa, ideata dall’artista Roberto Cuoghi e dal nome “MIRACOLA”.

L’opera è un omaggio della Città di Torino, alle teorie sul rapporto tra luce e ombra di Leonardo da Vinci contenute nel suo Trattato della Pittura (1540) in occasione dell’anno leonardiano che celebra il 500° anniversario della morte del grande artista del Rinascimento italiano, e si tratta di un’installazione molto particolare, unica nel suo genere.

La nuova opera sarà posizionata in Piazza san Carlo, dove le luci pubbliche e private periodicamente si affievoliranno creando una coreografia luminosa che immergerà i passanti in istanti di assoluta oscurità, per poi illuminare nuovamente la piazza.

L’installazione artistica ha richiesto la collaborazione attiva dei privati e dei locali pubblici che operano nella piazza, dando vita a un’inedita forma di partecipazione cittadina alla creazione di questa nuova opera.

Notte delle arti contemporanee

Sabato 2 Novembre sarà la Notte delle arti contemporanee: ingressi gratuiti o a tariffa ridotta in tantissimi musei della città, concerti, dj set, feste, una notte bianca dedicata all’arte e alla cultura.

Trovate tutte le info su www.contemporarytorinopiemonte.it

Ci si vede in giro, a vivere la settimana dell’arte contemporanea!

Iscrivetevi!!

Newsletter: per avere contenuti extra, sconti e ricevere subito 101 siti di design per il vostro shopping!!

L'articolo La settimana dell’arte contemporanea a Torino 2019 proviene da ArsCity.

Settembre: mese non solo di nuovi inizi e progetti, ma anche uno dei periodi dell’anno più ricchi di fiere, eventi e manifestazioni, molte delle quali legate al mondo della casa e del design.

Quest’anno si svolgerà per la prima volta una nuova manifestazione, un progetto particolare che vede come protagonista assoluto il mondo dell’outdoor:
sto parlando di Homi Outdoor Home&Dehors il nuovo concept espositivo dedicato alla casa “dentro e fuori” che si svolgerà dal 13 al 16 settembre a Milano Rho Fiera.

Indoor e outdoor: spariscono i confini

Se mi seguite, lo sapete già: ormai la distinzione tra ambiente casa e spazi outdoor si sta sempre di più assottigliando, i confini stanno piano piano scomparendo e c’è una bellissima contaminazione di arredi, complementi ed accessori che possono trovare posto ormai in qualsiasi ambiente.

Gli spazi esterni come giardini e balconi non sono più visti e vissuti come ambienti di serie b, ma come vere e proprie stanze della casa che devono avere le stesse attenzioni e comodità del resto dell’abitazione.

Comfort, stile, attenzione ai dettagli sono le linee guide che per la progettazione e l’arredamento di tutta la nostra casa, balcone e terrazzi compresi!

Homi Outdoor Home&Dehors nasce propria con questo intento: proporre scenari pensati per la gioia di abitare ogni spazio, ospitare e dare valore a tutte le novità della decorazione, del complemento d’arredo e dell’oggettistica, dentro e fuori casa.

In un unico appuntamento si potranno scoprire tutti i nuovi trend che riguardano l’arredamento e le atmosfere di casa, si potrà curiosare tra decorazioni, complementi tessili, lampade, arredi,fragranze, materiali: un caleidoscopio di nuove proposte,di idee e ispirazioni su come vivere la casa sia dentro che fuori.

Homi Outdoor Home&Dehors

La prima edizione di Homi Outdoor Home & Dehors si terrà dal 13 al 16 settembre presso 3 padiglioni (18-22-24) della Fiera Milano Rho: qui trovate il link per potervi registrare e accedere alla manifestazione.

Sul sito ufficiale oltre a tutte le informazioni (dagli orari alle modalità di acceso) potete trovare l’elenco degli espositori che saranno presenti alla manifestazione e anche un elenco di workshop professionali per architetti e interior designer e micro convegni per i retailer.

Io sarò in fiera domenica 15, se ci siete ci vediamo lì, sul blog invece ci ritroviamo la settimana successiva per commentare tutti i nuovi trend scoperti in giro per i padiglioni.

Post realizzato in collaborazione con HOMI Outdoor Home&Dehors
#HOMIhomeanddehors #homeanddehors #LivingYourHome

L'articolo Homi Outdoor Home&Dehors: la casa è sempre più green proviene da ArsCity.

Questa edizione di Homi 2018 “La fiera dedicata agli stili di vita” si è appena conclusa.

Io sono riuscita a farci salto domenica, e dopo tante ore in giro per gli stand, tra un caffè e un tuffo sui pouff nela zona relax posso dire di avere visto abbastanza e di aver trovato qualche novità molto interessante.

Ecco la selezione delle 5 aziende/ designer che più mi hanno colpito.

[qui trovate alcuni post delle precedenti edizioni]

Homi 2018 e il design

Diciamo la verità:Homi non è il Salone del Mobile, quindi le aziende di design e arredamento presenti non son molte e non tutte sono degne di nota (dal mio personale punto di vista ovviamente!).

Le aziende interessanti sono spesso già famose come ad esempio Progetti con i suoi meravigliosi orologi, Lineasette e le sue ceramiche raffinate o Fish Design e i loro vasi dai mille colori.

Interessante per chi cerca delle novità di design è la zona Homi Sperimenta Design dove si possono trovare designer che spiegano e presentano i loro progetti.

Proprio qui ho trovato i primi 3 designer che voglio presentarvi:

1. Marcella Renna e le sue ceramiche

Come non rimanere incantati da queste affascinanti signorine: sono le creazioni di Marcella Renna che coniuga ceramica ed eleganza dando vita ad oggetti dalla forte personalità e originalità.

Questo insieme di bottiglie, tazze, vasi mi hanno subito colpita, sono raffinate e con uno stile molto riconoscibile.

Io le inviterei molto volentieri a casa mia!

Lo potete trovare sullo shop del suo sito.

 2. Nicola Vignola e le lampade ReLight

Artigiano delle luci: Nicola Vignola è un designer che realizza illuminazioni artistiche in un laboratorio artigianale.

Le sue creazioni sono sempre uniche e originali, lampade pop dai colori accesi o lampadari minimali in legno: tanti e diversi sono i progetti che realizza, sempre all’insegna della creatività e della funzionalità.

Qui il suo sito.

3. Luminia e le sue luminarie d’arredo

Tutti noi conosciamo le luminarie che decorano e personalizzano molte città, forse non molti pensavano di poterle avere nella propria casa!

Luminia reinterpreta la secolare cultura delle luminarie permettendoci di decorare le pareti con queste piccole opere d’arte.

È possibile infatti decidere di acquistare pezzi originali di luminarie storiche, oppure farsi realizzare modelli inediti e personali.

Sono ufficialmente tra i miei oggetti del desiderio!

Li trovate qui.

Passiamo ora ai miei prodotti preferiti di questa edizione dell’Homi:

4. Rebirth e le sue ceramiche barocche

Dovreste saperlo ormai:io ho un animo barocco, potevo quindi non innamorarmi di queste creazioni così uniche?

Questo il loro concept:

La ceramica classica si rinnova con una configurazione dei soggetti tradizionali e una selezione cromatica di pastelli romantici in grado di incontrare il gusto contemporaneo.

Io li trovo geniali, oltre ad essere belli e di alta qualità.

Se potessi comprerei tutto!!

Trovate sul loro sito tutti i prodotti.

5. Terre di scirocco e i suoi personaggi

Devo dire che la ceramica è tornata di gran moda, e infatti l’ultima azienda che vi propongo realizza sempre prodotti in ceramica, anche se sono molto diversi come stile da quello che vi ho fatto vedere fin’ora.

Terre di scirocco realizza piccole creazioni artistiche, oggetti belli, colorati, poetici: un micro mondo di personaggi delicati, perfetti rappresentanti dell’incontro tra la tradizione della ceramica e la contemporaneità della ricerca artistica.

Io li trovo deliziosi!

Questo il loro sito

L'articolo Homi 2018:i miei accessori di design preferiti proviene da ArsCity.

Flaminia sarà presente alla 35° edizione dell’evento con tantissime novità.

Le nuove linee di arredo bagno sono improntate sull’idea di rendere l’ambiente moderno, ricercato senza trascurare la funzionalità.
Grande novità di Ceramica Flaminia al Cersaie 2017 è il progetto Flaminia Lighting.

Designer di fama internazionale hanno collaborato con i maestri artigiani per plasmare la ceramica e renderla un oggetto di illuminazione.

Sono svariati i modelli di lampade che possono essere create con la ceramica: da terra, da parete, da soffitto, tutte unite dall’idea ben precisa di design e pulizia delle forme.

L’illuminazione non sarà l’unica innovazione presentata da Flaminia per la 35° edizione del Cersaie.
Grazie alla collaborazione con i designer Roberto e Ludovica Palomba la linea di lavabi Nuda si rinnova.

Nasce NudaSlim che con i suoi 60/75 cm e con l’assenza di un piano rubinetterie donerà un aspetto ricercato anche ai bagni di piccola metratura.

Ma se da un lato si pensa a prodotti per le piccole abitazioni ecco che dall’altro nasce NudaFlat non un semplice lavandino ma una vera e propria consolle dalla lunghezza di 120 cm.

Un oggetto di arredo bagno dalla dimensioni importanti, ma dalle linee leggere e pulite senza mai trascurare l’importanza dei materiali adoperati per la realizzazione.

Ceramica Flaminia non presenterà solo arredo bagno al Cersaie 2017, ma anche una nuova linea di finiture cangianti che richiamano i colori della natura.

La particolarità delle nuove tonalità Nuvola e Fango è quella di reagire in maniera differente alla diverse tipologie di luce.

Per visionare in anteprima tutte le novità di Ceramica Flaminia, non vi resta che recarvi al Cersaie presso il padiglione 30, stando C10 – D2.

L'articolo Le innovazioni di Ceramica Flaminia per il Cersaie 2017 proviene da ArsCity.

Sono tanti anni ormai che non manco quest’appuntamento (potete trovare qualche vecchio post qui), prima ci andavo con i miei compagni di scuola (ottima scusa ovviamente per perdere qualche ora di lezione) e ora con gli amici (ottima scusa per svagare un po’ e per perderci  tra i tanti colori degli stand del salone).

In realtà per diversi motivi non sono potuta essere presente alle due ultime scorse edizioni e quest’anno ero particolarmente contenta di poterci ritornare, così giovedì pomeriggio, proprio nel giorno di apertura, grazie ad un pomeriggio che si è rivelato libero all’ultimo minuto, sono corsa al Lingotto Fiere.

Ecco qualche mia considerazione:

(mi scuso subito per la qualità delle foto fatte con il cellulare, ma se usavo pure la macchina fotografica non sarei riuscita a guardare i libri, ammirare le copertine, camminare, fotografare, pensare, comprare e tutto il resto)

1. Tutto cambia,ma tutto è uguale

Diciamo che potrei definirmi una habituè del Salone del Libro, essendoci andata per molti anni e cercando sempre di visitare, anche velocemente, ogni più piccolo stand.

Questo per dire che quest’anno una volta entrata, dopo pochi stand, già mi sono accorta di una cosa: che tutto cambia, ma tutto alla fine è uguale.

Certo ci sono libri nuovi, nuove edizione, qualche volto sconosciuto, ma ci sono anche le solite vecchie conoscenze: lo stand con i libri piccolissimi, tutta la sezione dedicate alle regioni d’Italia, lo stand delle varie guardie di finanza/carabinieri/vigili del fuoco (o cose simili), la zona dedicata alla Rai, i mega stand delle big (Feltrinelli/Mondadori), le piccole case editrici di settore che cercano in tutti i modi di farsi notare, gente che distribuisce qualsiasi specie di volantini cercando di convincerti ad andare a qualche evento.

Non fraintendetemi, non dico tutto questo con un tono polemico o senso di fastidio, anzi, a volte fa piacere avere qualche punto di riferimento e fa sorridere ritrovare “amici” che sono sempre lì da anni, che ti aspettano.

2. Design degli stand

Quest’anno sono andata al Salone con il mio senso critico, o meglio con il mio occhio da amante del design e camminando tra i vari tavoloni di libri ho riflettuto su una cosa: la struttura degli stand. Ora, io capisco che andare al Salone sia una spesa, che bisogni pagare per occupare lo spazio, per la trasferta ecc. ecc però un minimo l’allestimento lo vogliamo curare e personalizzare?!

No, amico editore, un tavolino con sopra i libri e qualche caramella e dietro una parete anonima non può bastare.

Non dico bisogni spendere cifre folli, a volte basta molto poco, un tocco di originalità, qualche idea, e si fa tutta un’altra figura.

3. Libri e cucina

Che il cibo abbia invaso ormai ogni settore ve ne sarete già accorti, dalla tv, alla radio, ai giornali, ai convegni, fino anche al salone del libro.

Ovunque ti giri trovi libri di cucina, libri di ricette regionali, libri per diventare vegani, consigli per i vegetariani, biografie di cuochi famosi: è una vera invasione!

E se questo non bastasse c’è anche la Casa Cook-Book…..io vi ho avvisati.

4.Principi

Ci sono libri che sono degli evergreen, ci sono sempre e vanno sempre di moda, tra questi ovviamente il Piccolo Principe, che sarà pure piccolo ma ha infiniti gemelli, tutti in giro per i vari stand. Ne trovate di tutte le taglie, tascabili, grandi illustrati, condensati (giusto le frasi più celebri) fino ad arrivare a quelli veramente mignon (ho fatto la foto, ma non essendoci nulla vicino non ci capisce la grandezza, ma credetemi sono grandi circa 7-8 cm).

Per la serie non avete scampo: prima o poi lo dovete comprare (e leggere).

5. Siamo tutti artisti (stressati)

I primi che ho visto mi hanno fatto sorridere, i secondi li ho anche sfogliati, alla terza versione ho cominciato a fotografarli, per vedere alla fine quanti libri di questo genere avrei trovato.

Di cosa sto parlando?

Di quei famosi libri evidentemente ora tanto di moda, che vi aiutano a rilassarvi colorando.

Non vi preoccupate, se ancora non avete uno, al Salone non potete non trovarli, dovrete solo cercare di non stressarvi troppo nel decidere se comprare quello in 3d, quello per pensato per ritrovare la calma, quello con le città, quello con gli alberi, quello con i mandala, quello con le mongolfiere, quello con le carte da parati ecc ecc

6.Puntare sui giovani

Si legge sempre di meno, non ci resta che puntare sulle nuove generazioni, sui giovani. E proprio a loro questo salone sembra dedicato.

Ci sono tantissimi libri pensati per i più piccoli, ne ho visti davvero di così belli, originali, curati, che ho dovuto trattenermi dal comprarli. Dato che mio figlio ora è nella fase che ancora se li mangia ho dovuto rimandare, ma appena sarà un po’ più grande già lo so che gli riempirò la stanza di libri (che guarderò ovviamente più io che lui).

7. Cose che non capisco

Io non capisco molte cose, tra le quali vorrei segnalare questa mega gigantesca riproduzione di animale allo stand della Puglia e i soliti insistenti ragazzi che cercano di venderti corsi tipo quello di apprendimento rapido (o corso di memorizzazione o non so bene come si chiami, non ho buona memoria, forse dovrei farlo il corso).

8. Lista dei desideri

Potessi, avessi cioè soldi e soprattutto posto dove metterli, comprerei valanghe di libri (e giuro li leggerei tutti).

Non potendo, devo trattenermi e pensare bene a cosa comprare.

Questa volta ho quindi solo comprato dei regali e stilato una lunga lista di desideri (se volete farmi un regalo sapete cosa comprare):

9. Consigli

Non sono molto brava a dare consigli, per esperienza personale posso dirvi di cercare di andare o nel giorno di apertura e in quello di chiusura perchè meno affollato, nel weekend ovviamente c’è davvero tanta gente.

Tra le tante case editrici e gli stand io vi segnalo la mia preferita in assoluto: la #logosedizioni, ci sono tantissimi libri interessanti soprattutto quelli di arte e design.

Tra i souvenir: le tazze meditathe (le tazza non sono mai abbastanza) e i magneti con frasi simpatiche di Tic Edizioni

10. Andare o non andare?

Assolutamente andare!

Il salone merita sempre di essere visto, passeggiare tra i libri, curiosare tra i libri e le copertine ( alcune sono meravigliose, avrei comprato i libri solo per poter esporre in casa le copertine) partecipare ai laboratori e agli incontri, sono tutte esperienze da provare. E poi la possibilità di trovare il libro della vita (quello che io cerco da sempre) vale assolutamente il viaggio.

L'articolo Salone del libro:10 considerazioni da design blogger proviene da ArsCity.

Quindi prima di iniziare direi di gustarci il video che mi ha richiesto tanto lavoro, siate clementi, ci sono tantissime cose da sistemare, ma le prossime volte andrà meglio (eh ci ho preso gusto e spero di farvi vedere presto altri video!).

Che ne dite? Piaciuto? Ora parliamo un po’ meglio di Expocasa:

si tratta di una manifestazione legata al mondo dell’arredamento che ogni anno si svolge a Torino, questa edizione, la numero 53, si è tenuta all’Oval, struttura costruita in occasione delle Olimpiadi invernali della città e ora adibita a location per eventi.

Expocasa ha ospitato quest’anno ben 400 marchi e aziende provenienti da settori diversi tra loro ma sempre legati al mondo della casa. Camminando tra gli stand si nota infatti l’eterogeneità delle offerte proposte, si passa dalle aziende che si occupano di serramenti, a quelle che vendono elettrodomestici, da showroom di design a aziende che realizzano complementi solo in legno.

È una fiera dell’arredamento particolare e interessante, utile soprattutto per chi deve ristrutturare casa o cambiare alcune cose e ha bisogno di farsi un’idea di cosa si trova in giro. Non è proprio una manifestazione legata prettamente al design, si possono trovare anche aziende famose del mondo dell’arredo come Calligaris o Scavolini, ma anche artigiani o aziende più commerciali.

All’interno di Expocasa c’è poi la sezione dedicata al design ecosostenibile, una vetrina per piccoli artigiani e artisti che realizzano prodotti con soluzioni particolari, attenti al design e all’ambiente: toBE[eco].

Qui forse ci sono i prodotti più interessanti, arredi insoliti, oggetti fatti a mano, idee regalo divertenti e curiose.

Io mi sono innamorata di questi simpatici Terrari di TerrariumArt che mi sono portata a casa (con la speranza che non muoia come tutte le mie altre piante).

Questo è stato un breve e tardivo resoconto della fiera torinese di Expocasa, che ne dite? L’appuntamento è ora per la prossima edizione tra un anno.

L'articolo Expocasa 2016 proviene da ArsCity.