Si avvicina l’autunno, e con esso anche il momento di cominciare a pensare al riscaldamento per le nostre case. Oggi voglio in particolare parlare di un piccolo e spesso trascurato accessorio per la casa che può contribuire al nostro benessere e alla qualità dell’aria dei nostri ambienti: sto parlando degli umidificatori per i termosifoni.

Lo confesso, io stessa per anni non ho considerato molto questi accessori, e ne ignoravo l’importanza e l’utilità. Sapevo a grandi linea che servivano per l’umidità ma non andavo oltre la loro resa estetica.

Da alcuni anni però, soprattutto da quando sono mamma, mi sono resa conto che per il nostro benessere, è fondamentale controllare non solo la temperatura delle stanze, ma anche l’umidità dell’aria, per evitare problemi di respirazione e fastidi alla gola.

Soprattutto quando fa freddo, e utilizziamo molto il riscaldamento, occorre pensare di deumidificare l’aria, e lo possiamo fare attraverso l’uso di un umidificatore che grazie all’emissione di vapore acqueo, ristabilizza il tasso d’umidità dell’ambiente casalingo.

Esistono in commercio una grandissima varietà di umidificatori di ogni tipo, dimensione e costo, ma oggi voglio parlare della soluzione più classica, degli umidificatori in ceramica che si posizionano vicino al termosifone e che svolgono la loro funzione in maniera pratica e funzionale.

Li avrai visti mille volte: si tratta di una sorta di vaschetta in ceramica appesa al termosifone, la si riempie di acqua in modo che il calore la riscaldi per rilasciare vapore acqueo nella stanza, riequilibrando l’umidità presente. Si possono aggiungere nell’acqua della vaschetta oli essenziali così da diffonderli nell’ambiente con la vaporizzazione (io uso spesso la lavanda).
Una soluzione quindi pratica e poco dispendiosa.

Come sai, a me piace curare ogni dettaglio, cercare il giusto accessorio per la casa, quindi anche nel caso degli umidificatori per termosifoni ho fatto una ricerca per trovare i modelli più originali, che meglio si adattano al mio gusto e all’arredamento della casa.

Ho raccolto in questo post 25 modelli di umidificatori per termosifoni, realizzati in ceramica: 25 accessori diversi tra loro per stile e colori, ma tutti di qualità, perfetti per contribuire al benessere della nostra casa, senza dimenticare lo stile.

25 modelli originali di umidificatori di design per termosifoni

1. Umidificatore da termosifone all seasons

Comincio questa raccolta presentandoti “Il Coccio” marchio italiano nato negli anni Sessanta, famoso per la produzione di umidificatori e oggetti in ceramica per la casa.
Con “Il Coccio d’autore”, dagli anni Ottanta, l’azienda coinvolse alcuni designer d’eccezione, come Alessandro Mendini e Nanda Vigo, nella progettazione e nella decorazione di umidificatori.

L’imprenditore Fulvio Martini ha rilevato “Il Coccio” nel 2006, proseguendo la produzione e la distribuzione di umidificatori e accessori a essi legati.

Ideato dal designer Alberto Meda, l’umidificatore All Seasons è stato progettato per essere utilizzato in tutte le stagioni: in inverno resta appeso al radiatore, ad assolvere la sua primaria funzione, in estate, può diventare un elegante vaso da fiore.
All Seasons è caratterizzato da una sezione pentagonale che gli permette, quando appeso, di utilizzare sia il lato piatto che l’angolo per insinuarsi tra gli elementi del radiatore.

2. Umidificatore da termosifone Clio

Clio del designer Marco Ferreri, è un umidificatore versatile, che sfrutta la massima superficie a contatto con il calore sia in appoggio – posto in orizzontale sul radiatore – sia appeso.
Il gancio metallico per il sostegno verticale è nascosto dalla forma stessa dell’oggetto, che accoglie al suo interno un piccolo, apposito volume.

3. Umidificatore da termosifone Fabbrica del vapore

In questo umidificatore da appoggio, oggetto e funzione giocano in un chiaro rimando all’archetipo: qui, però, la fabbrica che emette vapore suggerisce con ironia l’idea di una produzione relativa al benessere dell’aria.

L’ umidificatore Fabbrica del vapore è un progetto di Giulio Iacchetti per “Il Coccio”

4.Umidificatore da termosifone Fischietto

Disegnato da Achille Castiglioni per “Il Coccio” nel 1998 e tornato in produzione dal 2010, è ormai presente nell’immaginario collettivo come un grande classico degli umidificatori.

Il Fischietto è uno dei miei modelli preferiti, ed è l’umidificatore che uso a casa mia in camera da letto.

5. Umidificatore da termosifone Float

Una bottiglia di ceramica, una sfera nera, un galleggiante, questo umidificatore, da appoggiare al radiatore, gioca con la fisica dell’evaporazione: il livello del liquido determina il saliscendi della sfera, fino a chiudere del tutto la bottiglia quando l’evaporazione è completata, avvertendoci visivamente che è giunto il momento di aggiungere acqua.

Float è del designer Fernando Brizio.

6. Umidificatore da termosifone Frank Zeppa

L’umidificatore Frank Zeppa di Denis Santachiara è progettato per collocarsi intuitivamente tra gli elementi del radiatore e la parete, eludendo così il classico posizionamento dell’umidificatore e l’aggancio frontale. Resta comunque disponibile il gancio per appenderlo al calorifero.

7. Umidificatore da termosifone Milkyway

Una forma insolita, come a sfidare la gravità, Milkyway di Monica Forster vive in verticale appeso al radiatore, ricordando la forma e le prodezze, di un disco volante.

8. Umidificatore da termosifone Stromboli

Un contrappeso di ceramica, legato all’umidificatore e da posizionare dietro al radiatore, fa sì che Stromboli di Alfredo Haberli rimanga misteriosamente, ed elegantemente, appeso.

9. Umidificatore da termosifone Travetta

Travetta di Patricia Urquiola è un oggetto che mimetizza la sua funzione primaria. Inoltre, appiana l’irregolarità della superficie del calorifero e la arricchisce, aggiungendo alla vaschetta dell’umidificatore dei piccoli vani portaoggetti.

10. Umidificatore da termosifone Cactus pala

Ceramiche Crescentini è un’azienda italiana che realizza accessori per la casa in ceramica, oggetti molto curati e originali che cercano di coniugare passione artigiana a design contemporaneo.

Tra i prodotti a catalogo ci sono gli umidificatori da termosifone “Evaporati”: vari modelli dal mood pop, realizzati a mano da maestranze artigianali di grande talento.

Colorati e divertenti, portano un tocco un tocco artistico e originale all’arredo.

Tra i modelli proposti si sono i Cactus: forme sinuose e divertenti, disponibili in vari colori per portare calore e colore in casa.

11.Umidificatore da termosifone Ghiacciolo

Gli umidificatori da termosifone “Evaporati” sono realizzati a mano in ceramica 100% italiana e smalti atossici, ovvero privi di piombo e altre sostanze nocive per la salute dei lavoratori. Ogni oggetto è unico, perché viene realizzato a mano, per questo motivo può presentare delle imperfezioni, che non sono difetti ma sono il segno distintivo della realizzazione artigianale.

Se non ami i Cactus, puoi scegliere un Ghiacciolo: lo stile lineare, moderno e colorato rende questo oggetto un elemento must have nell’arredamento di persone dai gusti originali, creativi ed esigenti.

12. Umidificatore da termosifone Diamante

Un Diamante è per sempre: forse questo umidificatore non ti durerà per tutta la vita, ma sicuramente porterà un po’ di splendore e allegria

13. Umidificatore da termosifone Hummi Donut

Ho già parlato in passato di Creativando: una piccola azienda che cerca di unire artigianalità e arte contemporanea, complementi d’arredo e oggetti con la creatività e il design.

Tra i molto prodotti realizzati dall’azienda, troviamo gli umidificatori per termosifoni della collezione Heart Gallery, ideati non sono per essere un accessorio utile a mantenere il giusto grado di umidità nell’ambiente, ma anche per diventare veri e propri oggetti d’arredo e design, capaci di portare un tocco di colore, ironia, bellezza e design in casa.

Gli umidificatori Donut riproducono le ciambelle con quattro glasse diverse e sono dipinte a mano.

14. Umidificatore da termosifone Hummi Mondrian

L’ispirazione per creare oggetti e accessori per la casa può arrivare da varie fonti: anche dalle opere artistiche di famosi pittori come il celebre Mondrian.

15.Umidificatore da termosifone Hummi Fumetto

Gli umidificatori d’arredo Hummi, sono realizzati a mano in Italia e il ciclo di produzione è ecosostenibile, con forni di cottura alimentati con pannelli fotovoltaici.

Un semplice e amorevole contributo a uno stile di vita non solo più creativo, ma anche più ecologico.

Hummi Fumetto è un umidificatore decisamente fuori dagli schemi: divertente e molto decorativo, un fumetto che può venire decorato con scritte e disegni originali.

16.Umidificatore da termosifone Hummi Boulle

La Boulle borsa dell’acqua calda è realizzata in Italia con ceramica naturale di alta qualità, resistente e molto decorativa.

17.Umidificatore da termosifone Hummi Balloon

Tra gli oltre 20 gli umidificatori d’arredo disponibili, pensati, progettati o interpretati da designer, artisti, grafici della linea di Creativando, devo dire che i Balloon sono i miei preferiti: li trovo delicati, mi piace perchè arredano e danno personalità in maniera leggera, divertono ma non sono invadenti, si possono adattare a vari stili e luoghi

18.Umidificatore da termosifone Hummi Bottone

Al secondo posto tra i miei preferiti ci sono i Bottoni: avete mai visto un maxi bottone colorato appeso in casa?
Io la trovo un’idea davvero insolita ma molto d’effetto!

19.Umidificatore da termosifone Hummi Corazón

Un Cuore, soprattutto rosso, non può mai mancare: se poi è anche utile come questo umidificatore, perchè no?!

20.Umidificatore da termosifone Hummi Chapeau

I cappelli si appendono dappertutto, magari anche ai termosifoni come umidificatori.

21.Umidificatore da termosifone Hummi Red Lips

Labbra rosse carnose: uno dei simboli più pop che si possa trovare.

22.Umidificatore da termosifone Hummi Plants

Umidificatore, oggetto d’arredo e vaso: Hummi Plants può essere appeso al termosifone grazie ad un pratico gancio, ma quando il radiatore è spento, si può utilizzare anche come vaso per i fiori.

23.Umidificatore da termosifone Hummi

Estremamente versatile, umidificatore che all’occorrenza diventa vaso, da personalizzare con messaggi, scritte e disegni a seconda dell’occasione.

24. Umidificatore da termosifone Pantone

Per gli appassionati Pantone è l’umidificatore di design perfetto, semplice, realizzato in ceramica decorato con i classici colori Pantone e il suo codice identificativo.

25.Umidificatore da termosifone Ovale

Per finire questa raccolta di umidificatore per termosifone, ecco un modello molto semplice, dal design classo, un umidificatore ovale bianco, discreto ed elegante.

L'articolo Umidificatori per termosifoni: 25 modelli di design in ceramica proviene da ArsCity.

Anche se non te ne parlo da un po‘ , devi sapere che il tema che ricorre maggiormente nelle mie consulenze e nelle richieste dei clienti è sempre lo stesso: come faccio ad arredare le pareti della mia casa?

A molti può sembrare un problema marginale, pensano che se devo ristrutturare o arredare casa, devo concentrarmi sulla scelta dei rivestimenti, degli arredi, i colori delle finiture, e solo alla fine dedicarmi a come personalizzare le pareti.

Forse anche tu lo stai pensando, ma ti posso assicurare che la scelta di come arredare le pareti in maniera originale è molto più difficile di quello che tu possa pensare.

Il mio consiglio è quello di cominciare a pensare alle pareti già in fase iniziale, devi avere un’idea generale di come andrai ad arredare le pareti, non serve sapere subito tutto nel dettaglio, ma decidere almeno quale lascerai vuota, quale decorare e magari cominciare a capire se ti piacerebbe avere una carta da parati, provare una boiserie, o amplificare la luce e lo spazio con una serie di specchi.

15 idee per arredare le pareti

Non hai assolutamente idea di come rendere le pareti di casa tua interessanti?
Ecco 15 idee per te:

1.Carta da parati

ha il potere di cambiare completamente l’aspetto di una stanza, non bisogna per forza utilizzarla sull’intera parete, è possibile creare dei riquadri o acquistare dei modelli dalle forme particolari come le wallpapers rotonde.

2. Specchi

gli specchi aumentano la luminosità dell’ambiente e amplificano la percezione dello spazio, si possono scegliere modelli di ogni tipo, grandi, piccoli, con una cornice originale o dotati di luci colorate.

3.Cornici vuote

una soluzione facile, veloce e volendo anche economica, scegli una serie di cornici vuote dalle forme e dimensioni differenti e appendile, se vuoi puoi colorarle tutte di uno stesso colore.

4.Quadri

non c’è che l’imbarazzo della scelta, si possono acquistare opere d’arte o riproduzioni famose, scegliere una sola grande tela o creare una composizione eterogenea.

5.Tappeti

chi l’ha detto che i tappeti devono essere utilizzati sono sul pavimento? Se abbiamo un modello particolarmente bello e prezioso possiamo appenderlo e usarlo come un quadro.

6.Boiserie

una soluzione senza tempo: pannelli di legno intarsiati, decori geometrici che creano movimento e danno vivacità ad una parete colorata.

7.Fotografie

per chi ama avere sempre sotto gli occhi i momenti più felici, se non ami l’effetto finale multicolorato opta per fotografie in bianco e nero.

8.Mensole

non sono solo complementi funzionali, ma possono trasformarsi in veri e propri oggetti di design molto particolari, che arredano la nostra parete senza aver bisogno di altro, scegli il modello giusto.

9.Fiori

a cosa servono gli orologi ora che abbiamo il cellulare e tutti i dispositivi elettronici? A personalizzare la parete, basta scegliere il modello che meglio si adatta al nostro stile.

10.Scritte al neon

scegli la parola o la frase che vuoi appendere e cercarla su internet, esistono negozi che la realizzano come vuoi: dimensioni, colori, caratteri.

11.Orologi

a cosa servono gli orologi ora che abbiamo il cellulare e tutti i dispositivi elettronici? A personalizzare la parete, basta scegliere il modello che meglio si adatta al nostro stile.

12.Poster

sono tornati di gran moda e ormai se ne trovano di ogni tipo, anche di alta qualità: scegli il tema che meglio si adatta al tuo stile e al tuo gusto e diverti a creare una composizione armonica che ben si adatta alla stanza.

13.Cappelli

perché non utilizzare degli accessori che abbiamo in casa, negli armadi…Hai mai pensate ai cappelli?!

14.Ceste

o le ceste? Sono leggere e sono disponibili moltissimi modelli di ogni tipo forma e dimensioni, si possono creare delle composizioni insolite, raggrupparle per colore o per decorazione, oppure si può scegliere un solo elemento centrale.

15.Lampade

a volte basta poco, anche una sola lampada, ma ci vuole la lampada giusta!

Le creazioni made in Italy di Caoscreo

Personalmente la mia soluzione preferita per arredare le pareti è quella di realizzare una composizione utilizzando una serie di accessori, scegliendo oggetti di design unici che possono portare carattere e personalità alla mia casa.

So che non è sempre facile individuare i giusti complementi d’arredo, si trova ormai di tutto nei negozi e su internet, ma la qualità non è sempre delle migliori e gli oggetti spesso si assomigliano un po’ tutti.

Per questo motivo oggi voglio presentarti Caoscreo un brand interamente italiano di Terenzi S.r.l, azienda specializzata nella lavorazione di metalli e materiali plastici.

Caoscreo propone una serie di complementi d’arredo di design dalle linee essenziali e originali, oggetti che nascono dall’incontro tra la creatività di una serie di designer italiani, e un’azienda che vantare 40 anni di esperienza nella progettazione e nella costruzione di stampi, nella lavorazione dei metalli e materie plastiche.

Prendono forma così una serie di prodotti che si contraddistinguono per le loro forme sagomate e i colori decisi, lampade, tavolini, mensole, orologi: arredi studiati con particolare attenzione per garantire la massima qualità e attenzione per l’ambiente, i materiali utilizzati infatti, sono riciclabili e i processi produttivi impiegati per realizzarli, a basso impatto ambientale.

Tra i prodotti di Caoscreo vi segnalo tre arredi perfetti per arredare le pareti, tre complementi d’arredo che ho scelto anche per personalizzare la parete di casa mia:

Orologio Can’t Wait

Simpatico, dal mood decisamente pop, l’orologio Can’t wait riesce ad essere allo stesso tempo estremamente semplice e originale.

Chiaro il richiamo agli orologi modello cucù, che viene reinterpretato in chiave contemporanea e un po’ scanzonata, con l’uccellino che è riuscito a scappare dalla cassa dell’orologio e si trova appollaiato in cima a festeggiare.

Puoi acquistare l’orologio Can’t Wait qui scegliendo tra varie colorazioni.

Mensola Claudette

Leggiadra e pop, la mensola Claudette è una nuvola sinuosa e colorata, una silhouette decisa e facilmente riconoscibile che racchiude al suo interno una mensola discreta, poco profonda ma pronta a custodire i nostri oggetti più segreti.

Scopri qui tutti i colori della mensola Claudette.

Lampada 2.D

Un profilo estremamente semplice, linee nette e decise che sembrano tagliare l’aria intorno a noi per dare vita ad una scultura di luce: la lampada 2.D ha un corpo in metallo e una base specchiata che la rende più elegante e ricercata.

Una luce dalle dimensioni contenute, che insieme al suo stile essenziale, la rendono il complemento adatto per qualsiasi ambiente, qualunque sia lo stile d’arredamento: un punto luce sul comodino della camera da letto, una luce d’atmosfera per il salotto, o una comoda luce da tavolo per la scrivania.

La lampada 2.D è disponibile nei colori bianco, nero e rosso e la puoi acquistare qui.

Qual è il prodotto Caoscreo che preferisci e che vedresti bene a casa tua!

Ho anche fatto un video per mostrarti al meglio i vari prodotti sulla mia parete:
https://youtube.com/shorts/TzLKG-Pn4Xg?feature=share

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Immaginate di poter tenere la luna tra le vostre mani, di osservarla, di farvi inondare dalla sua luce così unica e magica.

Oppure pensate di avere una, due, tre piccole lune che pendono dal vostro soffitto, che portano atmosfera e calore alla vostra casa:
non sarebbe una bella sensazione?!

Io grazie a In-es artdesign ho potuto in qualche modo provare queste emozioni, tenendo tra le mani uno dei loro prodotti di punta: la lampada Luna.

In-es.artdesign, creatori di luce

Partiamo dall’inizio, nel 2003 l’artista e designer Italiano Oçilunam decide di dar vita ad un progetto che cerchi in qualche modo di unire arte e design, il sapere artigianale con la ricerca artistica: nasce In-es.artdesign.

Un progetto che cerca di portare luce ed emozioni negli ambienti attraverso una collezione in divenire di lampade uniche e originali, prodotti che si ispirano al fare artigianale coniugando ricerca tecnica e qualità artistica.

Nel corso degli anni le creazioni di In-es.artdesign hanno avuto diversi riconoscimenti internazionali: si tratta di luci mai banali, prodotti che esprimono un’interazione perfetta tra luci ed ombre attraverso l’utilizzo del colore ed i contrasti materici.

Quello che più mi ha colpito della collezione di lampade di In-es.artdesign è il loro aspetto giocoso: in ogni progetto si percepisce la volontà di emozionare, di stupire, ma sempre in maniera sottile, delicata.

La collezione “Matt” ad esempio utilizza l’abbinamento cemento – lavagna per dar vita ad una lampada fortemente materica, pensata per essere personalizza con scritte e disegni, per essere vissuta ogni giorno evocando ricordi e sensazioni tattili.

Le lampade “Cacio&pepe” invece, rivisitano un oggetto di uso comune come la grattugia, donandogli una nuova funzione luminosa come sospensione o lampada da tavolo. Il tutto utilizzando un materiale come il Laprene, una gomma colorata e morbida al tatto proposta in creativi contrasti di colore.

E poi c’è lei: la collezione Luna.

La lampada Luna

Come si intuisce facilmente dal nome, la collezione Luna trae ispirazione dal satellite della Terra che tutti noi ben conosciamo: per ricrearla e per richiamare in qualche modo la sua superficie irregolare è stato scelto un materiale particolare, la Nebulite®.

Si tratta di una fibra di vetro, un materiale che si è rivelato perfetto per  trasformare le lampade in un catalizzatore di luce materica e morbida, riproducendo la superficie lunare.

Una lampada magica: una volta accesa, diffonde intorno a sè una luce particolare, soffusa ma brillante, capace di trasformare e illuminare in maniera delicata ed elegante l’ambiente che la racchiude.

La collezione Luna comprende diverse modelli di lampade: modelli a sospensione, da tavolo, versione outdoor, a batterie.

Differenti i diametri disponibili: una varietà che permette di scegliere la giusta lampada in base alla tipologia di ambiente (si può utilizzare in ambito residenziale ma anche contract) e alla suggestione che si vuole ricreare.

La lampada Luna è estremamente versatile, dona un tocco di eleganza e unicità ad ogni tipologia di arredamento e si ambienta perfettamente anche in ambienti di stili differenti: la vedo bene in un contesto romantico, ma anche in spazi dal mood contemporaneo, si integra bene con l’industrial, ma anche con case dal look minimal.

La lampada Luna è una luce capace di fare sognare, di accendere le nostre fantasie e dare un tocco unico, magico all’ambiente che vogliamo personalizzare.

Potete trovare le creazioni di In-es.artdesign qui.

Se volte scoprire altre realtà made in Italy:

–SKYLIGHT: LO SKYLINE MADE IN ITALY CHE ILLUMINA LA NOSTRA CASA
– TESTATONDA: IL NUOVO MADE IN ITALY PER LA CASA
– UNA MADIA DI DESIGN CON L’ANIMO CREATIVO
– CARTE DA PARATI MADE IN ITALY: TRA DESIGN E ARTIGIANATO
–I MOBILI ILLUSTRATI DI PICTOOM: PERSONALIZZARE L’ARREDO

L'articolo Lampada Luna: illuminare è un’arte proviene da ArsCity.

Tra le tante citazioni legate al mondo del del design e dell’arredamento, quella che sicuramente mi piace e in qualche modo mi rispecchia di più è questa:

“La tua casa dovrebbe raccontare la storia di chi sei ed essere una collezione di ciò che ami.”
Nate Berkus

Un concetto all’apparenza molto banale: la nostra casa deve parlare di noi, di quello che ci piace fare, dei colori che ci fanno stare bene, degli oggetti che ci piace avere intorno, delle nostre passioni, della nostra vita.
Purtroppo però, le nostre case spesso non sono così: per molti non è facile prendere delle decisioni, capire cosa sia giusto comprare, come disporre gli arredi e gli oggetti e la paura di sbagliare spesso ci blocca.

Prendiamo spunto da quello che vediamo sui social e sulle riviste, cercando di ricreare ambienti che non sono nostri e che quindi non sono adatti a noi e non ci faranno stare bene ( vi ricordate quando vi parlavo di arredamento ed emozioni?).

L’indecisione ci fa ripiegare su scelte e acquisti che in qualche modo riteniamo più sicuri: il bianco o il beige per le pareti, mobili minimali, poche decorazioni, nessun colore acceso.
La strategia per una casa anonima nella quale non ameremo passare il tempo.

So che per alcune persone non è facile personalizzare la casa, per questo mi piace potervi fornire qualche consiglio e presentarvi aziende, designer e realtà artigianali che realizzano arredi particolari, unici, che possono aiutarvi a dare carattere ai vostri ambienti.

A volte basta poco, la giusta madia, il complemento d’arredo personalizzato, per stravolgere un’intera stanza.

Oggi voglio presentarvi un’azienda che ha puntato tutto sulla personalizzazione degli arredi, che ha voluti unire arte e design per dar vita a dei veri mobili illustrati: sto parlando di Pictoom.

Pictoom: arte in una stanza

“Non vogliamo un mobile omologato ma un protagonista del suo tempo e del suo spazio.
Per questo è nato Pictoom.”

Personalizzazione e Made in Italy questi sono i due aspetti che subito hanno attirato la mia attenzione quando ho scoperto i complementi d’arredo di Pictoom.

Si tratta di un’azienda che progetta e realizza mobili da ben tre generazioni, una storia di famiglia, di amore per questo lavoro e volontà di portarlo avanti cercando di renderlo sempre attuale e contemporaneo.

L’attività nasce alla fine degli anni ’20 con il capostipite dell’azienda, un maestro di ebanisteria che passa il testimone al figlio, il lavoro prosegue e l’azienda si ingrandisce, il tempo passa e arriviamo alla terza generazione, a Magda e Flavio che negli anni ’90 assumono la guida dell’impresa di famiglia.

Sono proprio loro che decidono di rendere gli arredi prodotti ancora più attuali, dandogli un mood contemporaneo, pensando a qualcosa che potesse unire l’arte con il design, l’illustrazione con l’arredamento.

Nascono così i mobili illustrati di Pictoom:

Due mondi in una parola. Non è solo arte e non è solo arredamento.
E’ l’immagine che veste il mobile ed è il mobile che dà forma all’immagine. Pictoom è un nuovo modo di vivere l’arte.
Se si vuole vendere un prodotto è necessario puntare sulla personalizzazione.
Questo è ciò che dicono tutti i manuali di marketing.
Ma se si volesse andare oltre?
Se si volesse creare qualcosa di davvero unico più che personalizzato?
Se si volesse far diventare un mobile un’esperienza.. cosa si potrebbe fare? 
Queste sono le domande con cui è iniziato questo progetto.

Pictoom è la risposta.

Negli ultimi anni le illustrazioni sono tornate di gran moda, perché allora non pensare di unirle ai nostri complementi d’arredo in maniera nuova e originale?

L’intuizione di Pictoom è proprio questa: rendere l’arte ancora più accessibile e condivisa, portare le opere di giovani artisti non semplicemente in casa, ma renderla davvero protagonista dell’arredamento unendo illustrazioni e arredo.

Nasce così una collezione di madie, ma anche tavolini e complementi d’arredo che sono belle da guardare ma anche da toccare e da vivere quotidianamente.

Complementi d’arredo dalla forte personalità, capaci di portare colore, pezzi d’arte da esporre, da usare, che rappresentino il nostro gusto, che decorino i nostri spazi e ci aiutino a viverli al meglio.

Sul sito potete trovare alcuni dei mobili illustrati che realizzano in collaborazione con artisti famosi anche a livello internazionale.

Se volte scoprire altre realtà made in Italy:
– TESTATONDA: IL NUOVO MADE IN ITALY PER LA CASA
– UNA MADIA DI DESIGN CON L’ANIMO CREATIVO
– CARTE DA PARATI MADE IN ITALY: TRA DESIGN E ARTIGIANATO

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Le città dicono molto di noi: chi siamo, chi conosciamo, dove siamo stati. Diventano parte di noi e rimangono con noi per tutta la vita.

Volenti o nolenti, ci sono luoghi ai quali siamo legati, che anche se non amiamo particolarmente, fanno parte della nostra storia personale.
Città che vengono rappresentate spesso attraverso il loro skyline o con la riproduzione di edifici storici, monumenti, o oggetti che sono legati in qualche modo alla storia e alla fama di quella città.

Capita quindi di voler volere in casa nostra, qualcosa che in qualche modo ci ricordi questi nostri luoghi speciali: un arredo, un quadro, un oggetto, un souvenir.

L’utilizzo degli skyline cittadini e il loro successo, dipende proprio dai sentimenti e dai ricordi che legano le persone che hanno vissuto, conosciuto e amato quelle particolare città.

La lampada Skylight

Della mia passione per gli skyline ve ne parlo spesso, ultimamente ho pubblicato un post che racconta meglio del fascino che gli oggetti che riproducono le skyline delle città, hanno sempre avuto su di me.

Oggi voglio in particolare parlarvi di un oggetto speciale, di uno sklyline che racconta non solo dell’amore per una città italiana, ma della passione che c’è dietro una realtà made in Italy, dietro un lavoro artigianale di ricerca di design.

Oggi vi parlo della lampada di design Skylight.

Ideata da Alessandro Giust per Terenzi Srl, si tratta di un oggetto che racchiude in sé diverse funzioni, la bellezza dell’elemento decorativo e la funzionalità della lampada: un complemento d’arredo capace di personalizzare l’ambiente con un tocco delicato luminoso.

Skylight è una decorazione luminosa che riproduce lo skyline inconfondibile della città di Milano.

La sagoma di Milano, il suo inconfondibile skyline composto da edifici storici come il Duomo e il Castello Sforzesco ma anche da architetture moderne come il Pirellone, e contemporanee come i grattacieli della zona di Citylife, sono realizzati grazie ad una lastra in acciaio calamina.
Questo particolare acciaio, grazie alla lavorazione a caldo, permette di ottenere una superficie ricca di sfumature e toni che variano di intensità e spessore.

Con un trattamento di ceratura la calamina, si mantiene stabile nel tempo e assume una colorazione più scura e intesa che risalterà particolarmente su pareti di colore chiaro.

Ogni Skylight è unico e irripetibile, si tratta di pezzi unici lavorati in maniera artigianale dove lo studio del design e del processo di lavorazione in ogni fase, garantiscono una grande cura dei dettagli e la qualità del prodotto finale.

Skylight si può appoggiare su un piano oppure fissare a muro per arredare e personalizzare la parete: nella parte posteriore sono presenti due fori per i chiodi, mentre la base ha dei gommini per rendere più agevole la posa sui mobili. Sono i piccoli particolari che fanno la differenza.

I due lampioni laterali che si inseriscono nel paesaggio, sono dotati di luce a led alimentata tramite ingresso USB: illuminano lo skyline di Milano e allo stesso tempo portano una delicata luce nella stanza.

Un oggetto di design davvero originale, curato nei dettagli, una lampada capace di emozionare e di portare un tocco di poesia: è bello poter avere qualcosa che ci ricordi i nostri luoghi speciali, personalizzare la casa dove abitiamo in modo che racconti la nostra storia.

Potete acquistare Skylight qui e oltre alla città di Milano trovate anche Parigi.

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Sono passati ormai molti anni dal primo post che ho dedicato sul blog alle carte da parati: se allora si trattava di una tendenza che ancora doveva prendere piede, oggi ormai possiamo affermare tranquillamente che le wallpapers sono tornate di gran moda ed è possibile trovare sul mercato una grandissima varietà di modelli.

Io amo molto le carte da parati: trovo che il loro utilizzo sia fondamentale per dare carattere e unicità all’ambiente e che spesso ci siano di grande aiuto per risolvere alcuni problemi di personalizzazione e scelta degli arredi. Una delle richieste più frequenti riguarda l’arredo di pareti che risultano spesso anonime, la carta da parati è una scelta che si rivela spesso molto pratica, soprattutto quando non c’è bisogno di arredi funzionali e l’unica esigenza è quella di dare calore e personalità ad una parete o una stanza.

Trovare il modello che fa al caso nostro non è facile, anche se ci sono molte aziende e collezioni, spesso le fantasie e le tonalità di colore sono le stesse, e se si cerca qualche modello davvero originale bisogna fare una ricerca approfondita on line e off line.

Per questo motivo mi piace condividere con voi le novità che scopro quotidianamente nel mio lavoro, per potervi offrire la maggiore possibilità di scelta: oggi vi presento la carta da parati Or.nami.

Se volete saperne di più sul mondo delle carte da parati, qui trovate un post che riassume e raccoglie una serie di informazioni e di articoli che possono esservi utili per la scelta del vostro modello di wallpapers.

La carta da parati Or.nami

Le carte da parati non sono semplici decorazioni, io le considero veri e propri complementi d’arredo, che hanno pari dignità e importanza di mobili e accessori che scegliamo e utilizziamo per arredare i nostri spazi.
Si tratta di elementi che spesso hanno dietro di loro un lungo lavoro di progettazione e realizzazione: la scelta del giusto decoro o del pattern da utilizzare, la combinazione di sfumature differenti di colori abbinati al motivo decorativo, la sua realizzazione, l’utilizzo di materiali sicuri e resistenti, il processo di lavorazione da perfezionare, sono tante le cose da decidere e considerare.

Ideare e realizzare una carta da parati di qualità non è un compito facile, si possono trovare collezioni che sono vere e proprie opere d’arte, dove la scelta del giusto modello, si configura come la scelta di una vera e propria opera d’arte murale.

Questa filosofia è la stessa che si trova dietro la progettazione e la realizzazione delle carte da parati del brand made in Italy Or.nami fondato e diretto da Gabriella Fusillo.

“In esperanto Or.nami significa decorare e rappresenta appieno la nostra mission. Abbellire con elementi grafici e donare agli ambienti grazia ed eleganza.
Ornare gli spazi abitativi di bellezza, esaltando tutto ciò che li circonda.
Suscitare emozioni, infondere leggerezza, le carte da parati di Or.nami sono oggetti unici guidati dalla fantasia del colore, dalla forma esclusiva delle linee e dai pattern personalizzabili in grado di abbracciare ogni esigenza.”

Dietro ogni collezione, dietro ogni nuovo modello di carta da parati Or.nami c’è quindi un lavoro di ricerca, un progetto volto a ricreare una precisa sensazione attraverso la combinazione di motivo decorativi e colori, un equilibrio delicato di forme che deve adattarsi a spazi e arredi.

Diverse sono le collezioni del brand, si parte dalle carte da parati ispirati al mondo dell’Art Nouveau con le sue linee ornamentali, l’ispirazione alla natura e l’utilizzo di colori vintage.

Non possono poi mancare modelli che cercano di reinterpretare motivi evergreen come quelli geometrici o floreali: classici che vengono però rielaborati in chiave personale.

Si arriva poi ad una delle novità, la collezione Graphic Manifesto: 4 modelli differenti caratterizzati da differenti pattern, tutti ispirati all’astrattismo e all’architettura metropolitana.

Texture grafiche abbinate a combinazioni di colori contrastanti, carte da parati dichiaratamente moderne e dal mood contemporaneo.

Un brand di carte da parati giovane, che presenta già una sua forte personalità, una mission chiara che si concretizza in una serie di collezioni di modelli ricercati e moderni.

Per tute le info: www.ornami.it

L'articolo Carta da parati Or.nami proviene da ArsCity.

Atelier Macramè un brand di design nato a Firenze, un progetto molto interessante di autoproduzione di oggetti design.

Laura Calligari, architetto,designer e già fondatrice di un magazine indipendente dedicato al design, ha da alcuni anni avviato il progetto Atelier Macramè, nato per dare luce ad oggetti artistici pensati per la casa o per il contract, da realizzare in edizione limitata con la collaborazione di realtà artigiane che esprimono la loro eccellenza manifatturiera in oggetti di design contemporaneo.

Si tratta di collezione di oggetti che prendono origine da un lungo e accurato progetto di ricerca:
si parte da una storia, da una suggestione, da un ricordo, si passa dalla ricerca di materiali e abilità artigianali, per arrivare a creare oggetti semplici e d’uso comune, ma che hanno allo stesso tempo una forte personalità e una grande resa estetica.

La cura dei dettagli, la scelta e la ricerca dei giusti materiali, l’abbinamento dei colori, tutto contribuisce a rendere questi oggetti, interamente disegnati da Atelier Macramè e realizzati da artigiani italiani, prodotti di grande valore,

“Le collezioni di Atelier Macramè nascono con l’obiettivo di sperimentare sempre nuovi materiali, approfondire tecniche di lavorazione nuove o antiche al fine di esaltare le caratteristiche diverse ed uniche dei materiali per raccontare nuove storie.”

[ se vi interessano le storie di altri brand made in Italy potete trovarli qui]

Le collezioni di Atelier Macramè

Luciole

Luciole è l’ultimo progetto di Atelier Macramè, presentato in anteprima nel 2019 a Edit Napoli.

Si tratta di un complemento d’arredo che fa parte del progetto Episodic memory_125 mls, collezione di oggetti nata dalla rilettura di frammenti della memoria, dalle esperienze di vita vissuta custodite nei “cassetti della memoria” e in quelli reali.

Cosa vuol dire questo?
Che partendo da alcuni ricordi del passato, da momenti, sensazioni, arredi, nascono oggetti che in qualche modo ripercorrono quegli eventi omaggiano la memoria e prendono vita in nuove forme e in nuovi modi, nel presente.
Da cosa nasce Luciole?

“Anni ‘80, estate nella campagna Toscana. Siamo nella casa della bisnonna, il pavimento è fatto con piastrelle in terrazzo multicolore, alle porte ci sono le tende a filo colorate. Io bambina dopo aver passeggiato nella stradina sterrata dove c’è l’albero delle ciliegie. Ritorno in casa. Piena di curiosità, mi metto seduta su una sedia di paglia più grande di me. Gli zii prendono un bicchiere, di quelli semplici, quotidiani. Ci mettiamo sotto le lucciole: sorpresa si illumina e poi d’improvviso appaiono le monetine!”

Luciole è un oggetto particolare, originale, che ha tante funzioni e che è difficile da definire: è uno specchio, ma anche un contenitore, un elemento d’arredo, qualcosa da osservare e ammirare.

Le sue forme sono semplici, domestiche e intuitive, la struttura in metallo e terracotta, realizzato interamente a mano.

Poudre Collection

Eleganti, raffinati e dallo stile unico: ecco Poudre una collezione di specchi da tavolo o da parete realizzati in tre modelli.

La loro unicità è data sicuramente dalla preziosità dei materiali e dal loro accostamento, una base di marmo come appoggio (marmo bianco di Carrara o marmo nero Marquina) e uno specchio che ha sul retro, una decorazione a tema geometrico realizzato a mano da artigiani esperti nella lavorazione della scagliola.

La scagliola è una tecnica antica di intarsio che nacque tra la fine del cinquecento e i primi anni del seicento per “imitare” marmi e pietre dure con una mescolanza di gesso colle naturali e pigmenti colorati.

Il riferimento di questo progetto è l’antico portacipria e il classico specchietto da borsetta: in particolare il tema geometrico e la scelta delle colorazioni pastello si ispirano alle decorazioni degli antichi portacipria molto in voga negli anni ’40.

Il nome scelto è legato sia al riferimento del porta cipria (Poudre significa cipria in francese), sia al tipo di materiale utilizzato:
Poudre significa anche polvere, un chiaro richiamo alla tecnica artistica della scagliola che utilizza la polvere di selenite

Anche Poudre Collection come il progetto Luciole, fa parte della serie Episodic Memory – 125 msl, un design che si lega alla memoria, al passato rivisto e reinterpretato in chiave attuale, utilizzando il filtro dell’esperienza.

Entrée Collection

Osservano la collezione Entrée il riferimento ai famosi dolci francesi, i macaron è subito evidente: forme morbide, bombate e colori pastello sono segni inconfondibili.

Si tratta di una serie di complementi per la tavola che possono essere utilizzati in diversi modi, oltre ad essere degli originali oggetti di arredo e a personalizzare quindi la tavola, possono essere usati come vassoi, come alzatine, come piatti.
Si tratta di un oggetto multifunzionale, composto da una specie di basamento che viene vista come alzatina, da un ripiano in legno e da un coperchio che a sua volta può essere usato come un ulteriore contenitore.

Un complemento quindi estremamente versatile, bello e funzionale.

La collezione è realizzata in ceramica e legno tornito nelle varianti di colore rosa confetto, turchese, giallo e bianco sempre con finiture in smalto dorato.

Tajine Wood

Ispirato nella forma del celebre piatto della tradizione marocchina, TajineWood è un oggetto multifunzionale:

un vaso minimale pronto per accogliere un fiore, oppure un imbuto in legno da utilizzare in cucina, o infine uno scrigno segreto che nasconde agli occhi i nostri oggetti più preziosi.

Realizzato in legno tornito, è caratterizzato da colori delicati, un legno chiaro in combinazione con tinte pastello, disponibile nelle colorazioni azzurro, giallo o rosa.

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Con il rinvio di tutte le principali fiere di settore (prima tra tutte il Salone del Mobile di MIlano), per scoprire tutte le novità nel campo dell’arredamento e del design, non resta che spostarsi su internet, leggere blog e siti di di informazione per rimanere aggiornati su tutte le nuove uscite.

Questo è il motivo per il quale sto cercando di realizzare più post dove vi parlo di aziende e vi mostro quei nuovi prodotti che non siamo riusciti ancora a vedere dal vivo.

Dopo avervi parlato di sedute, oggi vi presento l’azienda italiana Casamilano e vi mostro 10 tra le novità della collezione 2020.

1.Vis a Vis di Paola Navone

Cominciamo con uno dei miei prodotti preferiti:
la poltrona Vis a Vis della designer Paola Navone.

Si tratta di un complemento d’arredo di grande eleganza, sinuosa e raffinata, è una poltrona dal design particolare, pensata per una conversazione faccia a faccia, ma mantenendo una certa distanza.

Confortevole ed accogliente, avvolge chi si siede e lo conduce verso una conversazione intima, informale.
Perfetta per ambienti residenziali che commerciali.

2.Curvy di Paola Navone

Altro arredo progettato da Paola Navone, un divano che in qualche moda si ricollega alla poltrona Vis a Vis per via delle sue linee morbide ed eleganti.

Il divano Curvy ha una linea estremamente raffinata e avvolgente, sottolineata dalla curva morbida dello schienale e della seduta.

3. Sui Table BN di Lia Bosch

Prima collaborazione dell’artista Lia Bosch con l’azienda Casamilano, una collezione di cinque tavolini, pezzi dal design unico che esplorano il concetto di decoro con fantasie nuove e di grande personalità.

Complemento d’arredo versatili che cercano non solo di progettare i nostri spazi quotidiani, ma di creare veri e propri spazi affettivi.

4.Sui Table RS di Lia Bosch

Lia Bosch con la collezione dei tavolini ha esplorato il concetto di “decoro” e le sue origini:
il termine deriva da “das” – ossia insegnare, meritare – per poi evolversi nel greco “dekhomai” (accettare, ricevere, accogliere) e nel latino “decere” (essere opportuno) e “decus” (decoro, dignità).
Il termine “decoro” può quindi essere tradotto come : l’essere degno di accogliere e quindi di imparare, di elevarsi ad uno stato di coscienza più consapevole e di conseguenza ricevere con responsabilità, senza spreco.

La collezione dei suoi tavolini si chiama “SuiTable” (suitable = idoneo, adeguato):
piccoli complementi d’arredo, delle piccole opere provocatrici che vogliono dare una nuova visione del design, vogliono sottolineare dell’economia circolare, del “riciclare per arricchirsi, reinterpretare per progredire”.

5.Tangeri di Roberto Lazzeroni

Un tavolo dalla forte personalità quello progettato da Roberto Lazzeroni: un’importante gamba ovale in metallo e un raffinato piano in marmo.

Diverse le opzioni per personalizzare questo complemento d’arredo, varie forme e dimensioni disponibili insieme alla possibilità di poter realizzare anche tavoli custom di grandi dimensioni.

6.Boomerang di Pietro Russo

Un esempio di arredo minimale ma non banale, Boomerang è una libreria di estrema eleganza: una struttura in metallo, una rete unita da dettagli raffinati in ottone.

Unione di linee e piani arrotondati, contrasti di materiali e colori per dar vita ad un complemento elegante e sofisticato.

7.Elephant di Pietro Russo

Dal tavolo, passiamo alla consolle Elephnat: un design estremamente raffinato che si adatta a qualsiasi ambiente, struttura di pannelli in particelle di legno, rivestiti in essenza con base in metallo.

Molto interessante il bordo nero a contrasto con l’essenza che rende l’insieme estremamente sofisticato.

8.Oblò di Pietro Russo

In questo periodo gli specchi, soprattutto di notevoli dimensioni, sono tornati protagonisti delle nostre case.
Oblò di Pietro Russo è un grande specchio realizzato in metallo, la sua particolarità sono la presenza delle due estensioni che sembrano sostenerlo, ma che in realtà sono solamente decorative.

9.Pixel di Pietro Russo

Altri tavolini e altri decori, i tavolini Pixel sono realizzati in vetro e sul loro ripiano sono presenti dei decori minimali stampati in digitali.

Progettati dal designer Pietro Russo per Casamilano, sono tavolini bassi, pensati per la zona del divano, per personalizzare la zona del soggiorno.

10.Cartesio di Pietro Russo

Se non amate il vetro, allora potete optare per l’acciaio spazzolato con finitura metallica della collezione Cartesio.

Una famiglia di tavoli bassi e tavolino, moderni nel design, caratterizzato da dettagli come la maniglia o il piano su due livelli, che gli conferiscono una grande personalità.

Possono essere abbinati tra loro, per dar vita ad un originale gioco di sovrapposizioni, grazie alle diverse proporzioni.

Per tutte le info: www.casamilanohome.com

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Negli ultimi anni c’è stato un boom di casse e amplificatori, questo dovuto al diffondersi della tecnologia bluetooth e di modelli di telefoni cellulari, capaci ormai di riprodurre ovunque e in qualsiasi momento, tutta la musica che vogliamo.
Inizialmente le casse bluetooth avevano un certo costo, ora invece si possono trovare modelli di ogni tipo e di ogni fascia di prezzo.

Cosa succede però quando un certo articolo ha così tanto successo e si diffonde a macchia d’olio?
Che la gente comincia a stufarsi e a cercare delle alternative, in particolare negli ultimi anni è cresciuto l’interesse verso un prodotto che esiste da tempo, e che ora viene rivalutato, riscoperto e proposto in chiave nuova: sto parlando dell’amplificatore passivo naturale.

Per chi non sapesse bene di cosa si tratta, è una specie di cassa acustica naturale, che può essere realizzata in legno, ceramica o cartone e che di fatto amplifica in maniera naturale il suono.

Tempo fa, in un post del blog, vi avevo mostrato un amplificatore passivo in legno per smartphone, e su instagram spesso vi mostro dei modelli molto particolari in ceramica colorata.

La loro particolarità risiede nel fatto che si tratti di prodotti realizzati in materiali naturali, che non hanno bisogno di fili o connessioni internet, ma che svolgono il loro compito in maniera facile e veloce.

Inoltre gli amplificatori passivi naturali, sono spesso oggetti belli da vedere, da toccare, da esporre: accessori per la casa che danno un tocco di originalità e unicità al nostro arredo.

L’amplificatore passivo in legno Vaia Cube

Oggi voglio tornare a parlarvi di un’amplificatore naturale in legno, un prodotto con una storia davvero particolare e con un obbiettivo nobile ed ambizioso: vi presento Vaia Cube.

Facciamo un passo indietro: tra il 27 e il 29 ottobre 2018 una terribile tempesta dal nome Vaia si abbatte sul Trentino Alto Adige, l’impatto sul territorio è tale che si arriverà all’abbattimento di 42 milioni di alberi, un numero impressionante.
Bisognava pensare al modo di recuperare quel legno caduto, era necessario cercare di sostenere economicamente le comunità locali e pensare, nei limiti del possibile, di ripristinare l’equilibrio dell’ecosistema.

Un gruppo di ragazzi capisce che bisogna fare qualcosa e decide di dar vita ad un progetto che possa da una parte dare una mano concretamente al territorio colpito da Vaia, e dall’altra cercare di sensibilizzare più persone possibili sul tema del cambiamento climatico.

Nasce cosi Vaia Cube, l’amplificatore acustico naturale realizzato con il legno caduto a causa della tempesta.

Disegnato da Giorgio Leonardelli, Gabriele Motter e Alice Tonelli e realizzato a mano da esperti falegnami, Vaia Cube è una cassa acustica che amplifica in maniera naturale il suono, basta sistemare lo smartphone, cliccare play e godersi il suono della musica.

Il larice e l’abete che compongono il cubo riproducono suoni caldi e profondi, il lavoro artigianale garantirà invece l’unicità del prodotto: non esiste un pezzo uguale all’altro, ogni incisione segue le naturali venature del legno.

Un prodotto completamente eco friendly, non solo perché realizzato con legno di alberi abbattuti, ma anche perché Vaia si impegna a piantare un albero per ogni prodotto venduto.

” Ricorda, quando scegli di comprare Vaia, non stai acquistando solo un semplice oggetto, ma il pezzo di una foresta, che grazie al tuo aiuto, può rinascere.”

Una cassa acustica in legno con una storia importante, un oggetto di design semplice ma di grande impatto, un’idea regalo che contribuisce ad aiutare l’ambiente e a dimostrare che anche nelle difficoltà bisogna sempre trovare il modo di rialzarsi e inventarsi un nuovo mondo.

Per saperne di più: www.vaiawood.eu

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Cosa vi fa venire in mente la parola Testatonda?
Sono sicura che non molti di voi conoscono questo termine, ma sono altrettanto certa, che avete visto o utilizzato l’oggetto in questione. Testatonda è il nome di un tipo di chiodo utilizzato dai falegnami che ha (come è facile intuire), la testa in ferro tonda.

Ma Testatonda è anche il nome che hanno scelto per il loro brand quattro giovani architetti e designer Nicolò Corigliano, Valter Cagna, Matteo Minello e Alessandro Scialdone.

Ma perché scegliere il nome di un chiodo?

Il nome Testatonda si ispira al chiodo inteso come elemento di congiunzione tra il mondo del ferro e quello del legno, sintesi perfetta delle differenti anime che articolano il gruppo, i cui membri possiedono competenze trasversali che vanno dall’architettura al design, fino all’antropologia e la sociologia.

Il loro obiettivo è progettare arredi, oggetti in grado di congiungere funzionalità̀ e ricercatezza, plasmare il presente prendendo ispirazione dal lavoro creativo ma anche ripetitivo e di ricerca del mondo artigiano.

Il nuovo made in Italy

E come ispirarsi all’artigianato senza avere la propria bottega?

I Testatonda hanno preso una vecchia falegnameria di Torino e l’hanno trasformata nel loro laboratorio creativo, un posto dove poter costruire i pezzi a mano, vederli nascere e crescere.
Qui hanno preso vita i prototipi della loro prima collezione F4 che doveva essere presentata quest’anno al Fuorisalone, edizione che come tutti sappiamo, quest’anno non si è potuta svolgere.
Ecco quindi che il design cerca altre strade, e per farsi conoscere non resta che usare il web, blog e social per mostrare a tutti il frutto del proprio lavoro.

La collezione che i ragazzi avrebbero dovuto presentare al Fuorisalone si chiama F4 ed è la prima in assoluto del progetto Testatonda:
nasce come sintesi delle esperienze dei quattro creatori, un incontro di esperienze, di città, di visioni.

Una collezione composta da sette pezzi che si contraddistinguono per la loro resa estetica, per la scelta dei colori laccati e per la loro struttura che mette bene in evidenza la loro particolare composizione:

un gioco di incastri, elementi minimali e geometrici combinati tra loro che danno vita di volta in volta, ad oggetti differenti

“I prodotti sono realizzati ad incastro, perché la nostra idea era quella di proporre oggetti semplici, che non ingombrano e che non debbano essere per forza presentati già montati”

L’effetto finale è di impatto, pur nella loro essenzialità, gli arredi creati possiedono una loro forte personalità, grazie alla scelta delle tonalità cromatiche e alla finitura dei materiali ( risultato ottenuto dalla collaborazione con Rezina, le finiture di Little Greene, Ressource e Farrow & Ball).

Assemblando le varie singole parti, si creano sette prodotti complementari: tre tavolini di differenti dimensioni, una consolle, una sedia e una panca arricchite da cuscini in velluto a cui si aggiunge servo, un complemento multifunzionale ideale per la camera da letto o l’ingresso.

Da segnalare la collaborazione con Kirkby design, che per la panca ha fornito il tessuto declinato nel pattern “Piccadilly” utilizzato, nella sua versione originale, negli arredi della London Underground durante gli anni Novanta.

Una collezione dal mood contemporaneo, ma che prende ispirazione dalla progettazione più classica, quella che coniuga funzionalità ed estetica, ricerca delle forme ed eleganza, quella spinta dalla passione per il proprio lavoro e il desiderio di creare qualcosa di unico.

Per tutte le info: www.testa-tonda.com

[ se cercate altre realtà nuove del Made in Italy, qui trovate Pipedesign]

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