Cominciamo con le informazioni urgenti: avete tempo solo fino al 30 settembre per poter candidare il vostro progetto al famoso concorso internazionale di design A’ Design Award & Competition.

Arscity è ormai da tantissimi anni media partner di questo prestigioso concorso, lo conosco molto bene e ogni anno sono contenta di potervelo presentare al meglio, di scoprire con voi i progetti vincitori, di curiosare tra le più di 100 categorie di concorso e di invitarvi a partecipare con il vostro progetto.

Per chi ancora non lo conoscesse, ecco qualche parola di presentazione: A’ Design Award è una competizione internazionale legata al mondo del design, uno dei premi di questo settore più influenti al mondo, che vede ogni anno, la partecipazione di designer di tutto il mondo.

Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare

Iscriversi è molto semplice ed è assolutamente gratuito, bisogna andare sul sito del concorso nella pagina di registrazione, inserire i propri dati e caricare i progetti che vogliamo far partecipare.

Se sei un designer e hai un progetto interessante qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

Se pensate che il vostro lavoro non possa partecipare a questo tipo di concorso perchè magari vi occupate di un settore molto specifico, di nicchia, dovete pensare che il concorso prevede più di 100 categorie, tra le quali Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Perché partecipare al concorso A’ Design Award & Competition

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

20 ristoranti di design vincitori di A’ Design Award & Competition

Mi piace curiosare tra i vari vincitori del concorso, scoprire nuovi progetti, le idee che si stanno sviluppando anche in Paesi molto lontani da me, capire cosa succede nei settori del design che per lavoro conosco di meno.

Dopo avervi parlato della mia categoria di concorso preferita A’ Furniture, Homeware and Decor Items Design Award, mi sono messa a cercare i 20 ristoranti di design più belli vincitori di A’Design Award e in particolare, quelli della categoria Interior Space and Exhibition Design Award.

1.Rozna Restaurant di Suliman Al Kindi

Rozna è l’unico ristorante raffinato in Oman modellato come un antico forte: dall’esterno sembra un forte e all’interno con un ampio cortile centrale, ricorda un castello.

Il luminoso cortile centrale è la sala da pranzo principale che può ospitare più di 100 ospiti alla volta, inoltre ci sono 30 stanze private di cui 2 stanze VIP.

2.Carefree Restaurant by Xiaobing Yao

Un ristorante di fascia alta specializzato in cucina tradizionale del Sichuan, che cerca di integrare la natura e la sua atmosfera di relax, all’interno di un locale.

I materiali principali in questo progetto sono mattoni d’oro, marmo, rame come acciaio inossidabile, mattoni di vetro, rivestimento artistico, filo di vetro, legno, piastrelle, mattoni rossi a zigzag e bambù.

3. Jstone Italian Kitchen and Bar Restaurant by Yifan He

Il sito del progetto si trova nell’area di Dongjiadu, nel centro storico della città: l’intero spazio del ristorante si ispira alla forma architettonica classica di The Shikumen del tradizionale quartiere di Shanghai e rimodella lo spazio con dettagli Art déco per rendere l’intero spazio più raffinato, elegante e di buon gusto.

4.Soda Port Restaurant di Monique Lee

Il concetto di design abbraccia l’esclusiva cultura europea cinese di Macao che penetra in ogni angolo del ristorante: lo spazio interno è arredato con elementi del patrimonio culturale di Ruínas de São Paulo, Piazza del Senato, piastrelle in stile portoghese, vetrate della chiesa e altri materiali vintage.
Tutti questi elementi rivelano la storia coloniale cinese-europea unica di Macao.

La disposizione interna è fatta per consentire un’esperienza interattiva: visitatori e il personale sono liberi di comunicare senza barriere, i commensali possono mangiare e essere allo stesso tempo spettatori delle magiche abilità culinarie dello chef.

L’atmosfera invitante è una rappresentazione della cultura di Macao che vuole accogliere turisti da tutto il mondo per sperimentare questo mondo di diversità, colori, cibo e intrattenimento.

5.Cavaliere Ristorante Concettuale Restaurant di Konstantinos Gkagkos

Tra questa selezione di ristoranti di design, non poteva mancarne uno dedicato alla cucina del mio Paese: traendo ispirazione dalla tradizione italiana e senza elementi rustici o obsoleti, è stato realizzato un ristorante esteticamente elegante e raffinato.
Lavorando in stili di decorazione multilivello è stata utilizzata un’ampia gamma di materiali come elementi metallici dorati, marmo verde, tessuti di velluto di lusso e diversi dettagli glam e art deco.

Grazie agli esclusivi forni a legna per pizza color oro, lo spazio regala ai clienti la sensazione rilassante del cibo tradizionale italiano.

6.Yamaki Zushi Restaurant di Yu-Fan Kao and Wei-Hua Lin

Estetica e semplicità sviluppano questo concetto di design: un ristorante a Taiwan dal sapore rustico, ma con un’attenzione allo stile e alla semplicità.

Materiali naturali, un mood essenziale che attraverso la variazione e la combinazione di materie prime di differente texture dalle pietre alla roccia naturale, rende il tutto accogliente e suggestivo.

7.The Grand Blue Express Restaurant di Tetsuya Matsumoto

 Il ristorante si ispira ai treni di lusso: la sfida era quella di trovare un modo per imitare l’esperienza del treno su un edificio di cemento all’interno della giungla urbana di Tokyo.
Come può uno spazio interno costruito offrire la stessa esperienza di un vagone dinamico in movimento e come possono essere utilizzati i materiali interni per realizzare tutto questo?

I sedili in qualche modo ricordano le cabine dei treni e i finestrini invece sono sostituiti da acquari: lo spazio progettato riesce ad offrire un’esperienza immersiva, dando l’impressione di essere all’interno di un treno che naviga sott’acqua.

8.Along the Streams of Light Restaurant di Hao Chun Chang

Entrando nel ristorante si intuisce subito che il designer reinterpreta e riprogetta la cucina coreana con una tecnica moderna e uno stile semi-industriale. 

Un linguaggio progettuale coerente con diversi cambiamenti di illuminazione e volume: le strisce luminose incorporate nella cucina e nella sala da pranzo servono a dividere e a fare da guida.
La cucina è progettata per essere semi-open space, attraverso i pannelli in vetro trasparente, i clienti possono facilmente guardare in cucina per seguire il processo di cottura. La scaffalatura sospesa permette una comoda sistemazione degli utensili e dona un senso di ordine al ristorante.

9.Ristorante Yabi Kitchen di Hui Chu Huang

Questo progetto è uno spazio da pranzo in un nuovo edificio, un ristorante che propone principalmente cucina fusion asiatica.

Il designer prende il flusso del traffico regolare come concetto principale e, attraverso la corretta disposizione di ogni sezione, crea uno spazio da pranzo perfetto: cucina a vista, diverse aree da pranzo dotate di divanetti o sedute singole a seconda del numero di commensali.

Il colore dominante del progetto richiama quello del marchio dell’azienda, il giallo dello zenzero che vediamo ripreso per decorare l’illuminazione e gli armadi, inoltre, il colore è abbinato al materiale in legno, ai sedili in pelle e al divano per creare un’atmosfera armoniosa.

10.Chu Yan Restaurant di Hangzhou TEMPs Interior Design Co., Ltd.

Il design del ristorante è ispirato da una poesia per banchetti nel Libro dei Cantici, che descrive la scena in cui le persone si divertono a cena: i designer hanno voluto ricreare uno spazio in cui i commensali possano chiacchierare e cenare allegramente.

Situato a Shiliupu Wharf, il molo più famoso del Bund a Shanghai, il sito del progetto ha una storia di 150 anni: all’ingresso, un grande LED wall mostra la vista del fiume Huangpu in tempo reale.

Grande attenzione per la scelta dei materiali: viene adottato il marmo artificiale, che è più ecologico, più leggero e più facile da installare e utilizzare rispetto al marmo; il vetro isolante e il vetro stratificato sono utilizzati per bloccare il rumore e trasmettere la luce, che può collaborare con l’aria condizionata interna per risparmiare energia. Vari pannelli fonoassorbenti e rivestimenti fonoassorbenti vengono applicati per decorare la stanza e ridurre il rumore.

11.Eataly Ginza Restaurant di Uds Ltd.

“Eataly Ginza” è stato progettato per essere uno spazio verde e luminoso con una serie di piccoli negozi a rappresentare il concetto di “Eataly Garden”, ciò consente alle persone di sentirsi più a proprio agio entrando nel negozio e consente a molte persone di sperimentare i valori che Eataly ha amato.

Gli ospiti possono godersi la ricchezza dei prodotti italiani in ristoranti, bar, mercati e caffè mentre camminano attraverso il parco. Il bar centrale è ispirato all’allegra piazza cittadina in Italia, dove amici e parenti si riuniscono ogni giorno per gustare vino e antipasti. Le teche di vetro sono rivestite con una varietà di piattini e puoi goderti aperitivi con cocktail e vino in qualsiasi momento della giornata.

12.Sky Bar Roof Top Restaurant di Ketan Jawdekar

Kolhapur è conosciuta per il suo ricco patrimonio di arte, architettura e cultura dell’India. Essendo un famoso centro tessile di cotone dell’India si è voluto celebrare questa sua unicità richiamando nelle decorazioni, i tubi di carta riciclati utilizzati per arrotolare il tessuto.

È stato realizzato un soffitto unico, estremamente originale e scenografico: 20521 tubi di carta appesi al soffitto, che con le loro onde morbide creano movimento e dinamicità perchè sono in grado di muoversi a seconda del venti presente.

13.Novae Restaurant di Another Tales Studio

Another Tales Studio ha utilizzato elementi che sono spesso associati all’immaginazione del futuro delle persone moderne, inclusi cerchi, curve, soffitto riflettente e tracce, per creare scene futuristiche più intuitive e un’atmosfera nello spazio.

L’interno del ristorante è caratterizzato dalla tavolozza dei materiali pulita ed elegante, la vernice spray bianca, l’increspatura inossidabile, lo specchio si combinano per creare un’ambientazione futuristica.

14.Taikan Fast Sushi Restaurant di Simone Turibio and Dimitri Lociks

Il ristorante Taikan con i suoi 350 metri quadrati propone un’esperienza gastronomica giapponese moderna e accogliente.

Il progetto di interior design si è contraddistinto utilizzando lo stesso rivestimento prefabbricato a pavimento, soffitto e pareti, questo ha assicurato rapidità nei lavori, contenimento dei costi e forte impatto visivo. Sono state utilizzate anche barre LED incastonate nella parete e nel soffitto, creando un effetto luminoso dinamico, che rimanda alle bacchette.

15.Love Veggie Restaurant di Ting Fai Chu

Questo nuovo ristorante è progettato per provocare i sensi attraverso una serie di forme di loto: da questa ispirazione, il team di progettazione ha convertito l’immagine del loto nei materiali, nei modelli e nelle forme. Inoltre, valorizzando i dettagli del loto, che è profondamente legato al buddismo, il team di progettazione ha generato un’atmosfera straordinariamente tranquilla e rilassata.

16.Jian Sushi Restaurant di Chun-Yu Chang

Il proprietario di questo ristorante giapponese è un artigiano professionista che ama collezionare oggetti d’antiquariato e opere d’arte. Pertanto, il designer che si è occupato del progetto, si è concentrato sulla creazione di uno spazio in grado di combinare perfettamente opere d’arte e cucina, riuscendo a proporre l’essenza dello spirito giapponese in un modo moderno ed esteticamente ricercato.

17.Elegance Restaurant di Jacksam Yang

Un ristorante che riesce a bilanciare materiali e influenze occidentali- orientali, per creare un locale estremamente raffinato ed elegante.

Lo spazio a forma di arco è bilanciato dalle linee orizzontali sulla parete consentendo all’arredo interno e al paesaggio cittadino di unificarsi in maniera armoniosa. Il concetto di pieno e vuoto è ampiamente applicato attraverso l’uso degli specchi che aiutano ad alleggerire e ampliare lo spazio a forma di ventaglio.

18.Kaif Burger Restaurant di Valeriy Lizunov

Gli architetti dell’ufficio Archpoint hanno creato Kaif Burger come il primo sito di punta della nuova catena di hamburger per il famoso artista rap russo Morgenstern. 

Nel design gli architetti hanno seguito il suo comportamento provocatorio, di conseguenza, hanno realizzato un’audace combinazione di lusso, arte contemporanea e fast food di qualità. Hanno scomposto l’immagine del rapper in atomi e ne hanno assemblato un design dinamico e alla moda, rivolto non solo ai fan dell’artista.

19.Golden Hill Delicates Restaurant di Wang Zheng

Il progetto è un ristorante di 12.000 metri quadrati situato nel centro di Pechino.

Proprio come la scena rappresentata nel capolavoro in prosa di Tao Yuanming Peach Blossom Spring, Golden Hill Delicates è come un giardino di fiori di pesco appartato, un giardino segreto nascosto nella frenetica città, come in un dipinto.

20.Let it be Gum Restaurant Bar di Weien Wayne Lin

Concludiamo questa selezione di ristoranti di design con un nuovo ristorante della catena Gum.
Lo sviluppo del design è stato ispirato dalle caratteristiche dell’ambiente del sito, una volta entrati nel locale, si rimane colpiti dall’albero alto 6 m, che ci accoglie, ma non è l’unico albero presente: molti sono infatti le piante intorno alle quali si dispongono le varie sedute. Si cerca una continuità tra spazio interno ed esterno, per creare un’ambiente accogliente e rilassante, uno spazio per il corpo e per la mente.

Quale locale tra questi ristoranti di design ti ha più colpito?!

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’ Design Award & Competition.

Il primo maggio 2023 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Andate sul sito nella sezione Registration, candidate il vostro progetto, e buona fortuna!

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Finalmente riaprono i ristoranti e oltre a goderci del buon cibo, possiamo tornare ad organizzare le cene con gli amici e scoprire nuovi posti dove passare la serata. Perché è vero che la qualità del cibo è importante, ma anche gli interni dei locali, li loro design, svolgono un ruolo importante e personalmente amo scoprire ristoranti, pizzerie, locali che possono incuriosire per la loro scelta degli arredi e dello stile.

Oggi in particolare voglio presentarvi un ristorante che mi ha subito conquistato con i suoi colori e il concept decisamente originale e divertente: sto parlando del nuovo punto vendita della catena Bun Burgers che ha aperto in centro a Torino, in Via Amendola 9.

Bun Burgers è un marchio milanese famoso per i suoi panini in stile newyorkese e per aver portato nel suo menù l’opzione Beyond Meat, ovvero i burger vegetariani che riproducono sapore e consistenza della carne.

Proprio a Milano, per l’apertura dei loro primi punti vendita, Bun Burgers ha iniziato una collaborazione con i designer di Masquespacio, studio spagnolo guidato da Ana Hernández e Christophe Penasse (di loro vi avevo già parlato qui).

Bun Burgers Torino: il nuovo locale

Partendo quindi dall’identità già creata per l’azienda, i designer hanno cercato di portare uno stile simile anche per il locale di Torino: giocando sempre con i colori, in questo caso i designer hanno voluto sfruttare l’elemento delle tre vetrine per creare tre differenti scenari.

“L’idea di giocare con un colore per ogni finestra crea un effetto visivo dall’esterno che fa camminare lo spettatore dall’esterno da un mondo visivo all’altro, viaggiando attraverso diverse esperienze nello stesso spazio .”

Tre colori che evidenziano i tre spazi del locale: il verde serve per accompagnare il cliente e guidarlo nella zona degli ordini, il rosa viene usato per creare uno spazio di convivialità, l’azzurro invece per ricreare uno scenario divertente e surreale.

Mangiare all’interno di una piscina, questa la sensazione che i Masquespacio hanno voluto ricreare nella zona blu che con le scalette, gli oblò luminosi e la superficie riflettente sul soffitto ricorda in tutto e per tutto una piscina.

Bun Burgers Torino è un locale originale, divertente, dal design ricercato e dal mood contemporaneo, alcuni elementi come l’uso degli archi e la scelta dei materiali e dei colori pastello, sono diventati marchi distintivi di questa catena di hamburger.

Un locale dal sapore internazionale, in tutti i sensi!

Photography by Gregory Abbate

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La scorsa settimana c’è stata l’inaugurazione della nuova pizzeria Berberè, secondo locale aperto nel capoluogo torinese dai fratelli Matteo e Salvatore Aloe, creatori dell’insegna bolognese dedicata alla pizza artigianale.

Il mondo Berberè vanta già ben undici locali italiani, le loro pizzerie si trovano nelle città di Bologna, Milano, Torino, Firenze, Roma e Verona, e ora sono pronti a conquistare l’estero con due aperture a Londra con il nome di Radio Alice.

Io sono stata invitata a scoprire in anteprima la nuova pizzeria aperta in centro a Torino, in piazzetta Madonna degli angeli: un locale intimo, di dimensioni contenute ma dalla forte personalità, un luogo di carattere, curato nei minimi dettagli e che dimostra una ricerca costante della qualità.

L’arredamento della Pizzeria Berberè di Torino

Per ogni nuova apertura viene studiato un progetto architettonico site specific, realizzato da Comunicattive e Studio Rizoma Architetture, due giovani realtà bolognesi che collaborano per la realizzazione creativa e del design interno di tutti i locali dell’insegna.

Nei vari locali Berberè ci sono alcuni elementi che si ripetono, come ad esempio la creazione di un wall-painting a cura delle visual artists TO/LET, la presenza alle parete di una boiserie, lo stile vintage dell’arredamento.

La Pizzeria Berberè di Madonna degli angeli di Torino è subito riconoscibile dall’opera alle parete realizzate dalle artiste TO/LET che si sono ispirate alla storia del locale che negli anni ’30 del novecento era una bottiglieria, ideando l’immagine di un bambino che nuota nel vino rosso.

Idealmente questo vino riempie la stanza, e si propaga sia sulle pareti di mattone, che sulla parete dove sono posizionati divanetti.

Un’arredamento essenziale, semplice ma con carattere: tavoli con i piani in formica di colore chiaro che si mescolano con piani dal colore giallo limone o azzurro acqua, abbinati a sedie minimali che richiamo lo stesso stile.

Pochi punti luce in colore oro, mise in table essenziale: tovaglioli a quadretti bianche e rossi e bicchieri che ricordano quelli dei nostri nonni, uno stile decisamente d’altri tempi!

La pizza di Berberè

Passiamo ora alla protagonista indiscussa del locale Berberè: la pizza!

“Berberè nasce nel 2010 a Bologna con l’obiettivo di dare nuova identità alla pizza, mantenendone allo stesso tempo l’anima pop e valorizzandone l’artigianalità attraverso la ricerca delle materie prime, lo studio degli impasti, la sperimentazione delle farine, la cura nella formazione del personale. “

Quello che caratterizza e distingue la pizza di Berberè è la grandissima attenzione al processo di lavorazione e alla qualità dei prodotti: c’è una ricerca costante degli ingredienti che devono essere di stagione e biologici.

Tre sono le tecniche per i diversi tipi di impasto, applicate a rotazione nelle pizzerie: classico diretto; idrolisi degli amidi; farro integrale, grano duro Senatore Cappelli ed enkir indiretto con biga.

Nella preparazione due delle caratteristiche principali sono l’utilizzo del lievito madre vivo e i tempi lunghi della lievitazione: il processo di maturazione dell’impasto dura, infatti, 24 ore a temperatura ambiente controllata di 24 gradi.

Questo rende la pizza più digeribile rispetto alla più comune fermentazione con il solo lievito di birra.

Le farine sono semintegrali biologiche, frutto di un percorso di ricerca e sperimentazione con Alce Nero durato anni, e contengono all’interno fibre, vitamine idrosolubili e tutti gli oligoelementi presenti nel chicco.

Il menu è stagionale ed è tutto incentrato sulle pizze, con sedici proposte che spaziano da quelle classiche a quelle più ricercate, con alcune scelte vegetariane.

La pizza viene portata al tavolo già tagliata in 8 fette:un modo per stimolare la convivialità e la condivisione.

Una pizza morbida e allo stesso tempo croccante, una varietà di scelta molto interessante con proposte che stupiscono sempre per quel tocco di originalità che non ti aspetti: e se non vi fidate di me, fidatevi de Il Gambero Rosso che gli ha riconfermato i Tre Spicchi, massimo riconoscimento della guida Le pizzerie d’Italia 2019, sezione “Pizza a degustazione”.

Concludendo vi posso confermare che la pizza è ottima, il locale è accogliente e molto caratteristico e la scelta musicale curatissima (hanno una loro web radio), quindi non vi resta uscire ed andare in pizzeria!

Dove non non specificato l’autore Ph ArsCity
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