Luci di design: una selezione dal concorso A’ Design Award
by Arscity
Il concorso A’ Design Award & Competition: di cosa si tratta
Segna questa data sul calendario: hai tempo solo fino al 30 settembre per poter candidare il tuo progetto al famoso concorso internazionale di design A’ Design Award & Competition.
Per chi ancora non lo conoscesse, ecco qualche parola di presentazione: A’ Design Award è una competizione internazionale legata al mondo del design, uno dei premi di questo settore più influenti al mondo, che vede ogni anno, la partecipazione di designer di tutto il mondo.
A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, organizzato ogni anno da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID. Coinvolge artisti, creativi e addetti ai lavori provenienti da tutte le parti del mondo, una manifestazione dal carattere internazionale, ma che conserva la sua sede qui in Italia, a Como, e proprio qui ogni anno avviene la cerimonia di premiazione dei vincitori.
Un concorso al quale possono partecipare artisti, creativi, aziende, agenzie, progettisti, designer: le categorie del concorso sono numerose e affrontano temi e settori molto differenti tra di loro, basta cercare tra le 100 categorie, quella che più si avvicina al proprio progetto e candidarsi.
Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste puoi trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.
Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare
Iscriversi è semplice ed è gratuito, bisogna andare sul sito del concorso nella pagina di registrazione, inserire i propri dati e caricare i progetti che vogliamo far partecipare.
Se sei un designer e hai un progetto interessante qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.
Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.
Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.
Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.
Perché partecipare al concorso A’ Design Award & Competition
Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.
Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.
Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.
Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?
- un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
- l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
- una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
- un poster A2 dei progetti premiati
- una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
- uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
- traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
- un’intervista esclusiva con il premiato,
- la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
- l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle comunicazioni dei vincitori
- promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
- pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
- inclusione nel World Design Rankings
I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 lampade di design
Tra le varie categorie del concorso, questa volta mi sono voluta concentrare sulla categoria A’ Lighting Products and Projects Design.
Le lampade sono da sempre complementi d’arredo capaci di arredare e portare non solo luce, ma anche stile e originalità all’interno di un’ambiente: ho selezionato 15 lampade di design, modelli differenti tra loro, piantane, lampade da tavolo, sospensioni, tutte vincitrici della scorsa edizione del concorso.
Se vuoi scoprire tutte le lampade di design premiate, le trovi qui.
Iniziamo questa selezione di luci e design:
1.Spirito Table Lamp di Alexey Danilin
La magia ha sempre esercitato un certo fascino sulle persone, attirate in particolare dalla possibilità di predire il futuro e di contattare l’aldilà. Questa lampada e la collezione appartenente, vuole ricreare l’immagine di una palla di vetro nella quale si può vedere il futuro e attraverso la quale si può comunicare con gli spiriti, il titolo è stato ispirato dai libri del fondatore dello spiritismo moderno, Allan Kardek.
La silhouette stilizzata della classica lampada da tavolo ricorda una palla magica, grazie ai calcoli illuminotecnici del flusso luminoso e dell’angolo di diffusione del vetro, il flusso luminoso dal basso rende il soffitto luminoso, creando allo stesso tempo un’aureola luminosa, mistica ed elegante allo stesso tempo.
2.Grampo Lamp di Bruno De Lazzari
Ispirata alla flessibilità del legno tropicale brasiliano di provenienza sostenibile, la lampada Grampo sposa la bellezza naturale con un design innovativo, riflette l’impegno per la responsabilità ambientale e il fascino per le proprietà naturali del legno.
Questo progetto combina la lavorazione tradizionale del legno con la produzione avanzata, compresa la stampa 3D, per creare una lampada versatile ed esteticamente gradevole che rende omaggio all’identità nazionale spingendo i confini del design sostenibile.
3.Flatiron Lamp di Mr Smith Studio
La combinazione tra il mondo degli origami e il mondo dell’architettura è ciò che sta alla base della famiglia Flatiron. Il nome stesso ha due significati: il primo è un riferimento al famoso edificio di Manhattan dalla forma triangolare, che spiega come è fatto, partendo da una semplice lastra di ferro piana.
Flatiron è una collezione di lampade caratterizzata da una struttura tanto essenziale quanto di grande impatto visivo: una lamiera tagliata al laser con un’unica piega.
4.Bangkok Pendant Lamp di Alexey Danilin
Un’antica architettura di tempio thailandese è diventata l’ispirazione per la collezione Bangkok: queste strutture, chiamate Wat, riflettono i principi dell’universo buddista sulla natura spettrale della vita e del mondo terreno.
Tra ogni livello ci sono apposite interruzioni che fungono da finestre luminose, che riempiono di luce il centro del tempio e illuminano la sacra reliquia.
La collezione è stata creata utilizzando i principi di questo design a più livelli.
5.Shanhai I Amp Lamp di Zuilin Zeng, Yunbin Wang e Yin Xu
Questa è una lampada che massimizza l’uso dello spazio sulla scrivania, integra perfettamente un altoparlante Bluetooth in una struttura modulare.
Grazie all’innovativa struttura a cerniera ispirata all’elegante forma di un uovo di cigno, il braccio della lampada può essere agganciato al palo della luce e offre un’illuminazione a 180°.
L’altoparlante e la lampada possono essere utilizzati separatamente o insieme, garantendo una flessibilità ottimale per soddisfare le diverse esigenze degli utenti in diversi scenari.
6.Lei Light Reflection Multifunctional Lighting di Yasuyuki Nagato
Un prodotto per l’illuminazione combinato con un diffusore di aromi e uno specchio.
Con 3 tipi di colore e 4 livelli di dimmerazione, il prodotto contribuisce a personalizzare una varietà di situazioni in spazi personali su piccola scala.
Si tratta di un design innovativo che utilizza la luce riflessa all’interno della cornice di forma ovale, creando una luce morbida e bella da qualsiasi angolazione. Il raffinato corpo in alluminio è rifinito da una lavorazione artigianale superiore. Il diffusore utilizza una tecnologia in attesa di brevetto internazionale che utilizza l’azione capillare.
7.Zero Circular Light di Hsin-Kai Tai e Wan-Ting Lin
Il vetro è riciclabile al 100%, proprio come la natura e il ciclo infinito della vita: quando la sabbia vetrosa si scioglie ad alte temperature, diventa soffice come l’acqua, rivelando la sottile relazione tra acqua, trasparenza e tempo.
Una luce che è una vera opera d’arte, un’installazione artistica dove Il puntatore schizzerà l’acqua e causerà piccole increspature al secondo.
8.Sound Wave Pendant Lamp di Alexey Danilin
Durante lo sviluppo della lampada, è stata scelta una composizione musicale, la scelta è ricaduta sulla melodia del “Preludio n. 3, Vento sulla pianura” di Claude Debussy.
Successivamente, la musica è stata trasformata in un’immagine di un’onda sonora utilizzando un programma speciale, è diventata la base per la silhouette della lampada. Tuttavia, sono state apportate piccole modifiche al fine di ottimizzare il design per le proprietà luminose ottimali della lampada e i requisiti per la produzione di massa.
9.Radiance of Nature with Urushi Lighting di Yu Watanabe
A differenza dell’Occidente, dove le persone spesso rimuovono le ombre dallo spazio, i giapponesi abbracciano le ombre come parte della bellezza estetica.
In Elogio delle ombre di Junichiro Tanizaki, egli menziona il vero valore della lacca che è quello di riflettere una luce simile a quella di una candela in una stanza buia, emanando un bagliore luminoso che dà un senso della profondità dell’oscurità e invita a entrare in uno spazio meditativo.
Attraverso questo progetto, Urushi è abituato a riflettere una piccola luce tremolante mentre abbraccia le ombre
10.Lampada da tavolo multifunzionale Cinqueterre di Francesco Cappuccio
Una lampada in alluminio dal design amichevole con hub di ricarica USB integrato, a forma di casa, con lo scopo di tenere tutti i tuoi dispositivi in un unico posto, fornendo più prese USB corte e nascoste e una stazione wireless, eliminando la seccatura di cercare prese elettriche.
Inoltre, la lampada è dotata di una grondaia e ganci per facilitare l’organizzazione di oggetti personali come penne, gioielli o chiavi.
La lampada Cinque Terre offre una soluzione pratica per mantenere uno spazio di lavoro ordinato ed efficiente.
11.Silver Wings Lamp di Two Square Meters Smart Home Technology
La lampada da scrivania Silver Wings è una lampada per la protezione degli occhi progettata per i bambini. Con una sorgente luminosa curva lunga 63 cm, illumina una scrivania larga 1,6 m, riducendo le discrepanze di luminosità e migliorando il comfort degli occhi.
Le sue due ali di luce possono essere ripiegate verso il basso, consentendo fasci di luce sovrapposti che riducono significativamente le ombre delle mani durante la scrittura. Inoltre, la manopola e il metodo di controllo dello schermo migliorano la facilità d’uso.
12.Maya Pendant Lamp di Alexey Danilin
La collezione è dedicata alle antiche culture della Mesoamerica, famosi per la loro arte orafa, spesso realizzata in oro e questo metallo non era un gioiello o una valuta per loro, a differenza degli europei dell’epoca. In alcune culture mesoamericane, gli ornamenti avevano un significato rituale e religioso, inoltre, avevano spesso una silhouette simile a forma di falce di luna rovesciata.
Ecco perché questa forma ha costituito la base della collezione di Maya; e il vetro sfaccettato simboleggia le pietre preziose che adornavano i gioielli.
13.Pearl Chandelier di Waxy Design Studio
Pearl Light trae ispirazione dal simbolismo senza tempo delle perle, incarnando nozioni di saggezza, purezza, integrità e lealtà. Il suo design riflette l’eleganza e la bellezza associate alle perle, catturandone l’essenza in un concetto di illuminazione unico.
14.Helix Lamp di Jun Wang
Helix è un set di apparecchi di illuminazione accattivanti adatti sia ai bambini che agli adulti in casa.
È composto da tubi di plastica riciclata per cavi, paralumi in ferro forgiato e tubi in ferro.
15.Spirit of Earth Outdoor Lighting di Jingyi Miao e Zou Hu
Questo progetto mira a ottenere una maggiore illuminazione dei prati e un’esperienza visiva più ricca con meno energia, aderendo al concetto di sviluppo sostenibile.
Questa illuminazione per esterni utilizza un laser lineare per spazzare il prato in parallelo e illuminarlo, facendo brillare l’intero prato con punti di luce verde sparsi. Quando sono in uso, i punti luminosi fluttuano su e giù, come se l’erba danzasse con grazia, come lo spirito della terra
Timeline per partecipare al concorso
Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.
Il 01 maggio 2025 scopriremo insieme i fortunati vincitori.
Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!
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