Negli ultimi anni anche il ruolo del camino è cambiato. Se un tempo rappresentava principalmente una fonte di calore, oggi entra sempre più spesso nella composizione come elemento capace di organizzare lo spazio e definire l’identità del living.
Non è un ritorno al passato, è un modo nuovo di progettare la casa.

La parete living diventa un progetto

L’interior design contemporaneo tende a eliminare tutto ciò che è superfluo per valorizzare ciò che contribuisce realmente alla qualità dello spazio.
Per questo motivo la parete principale del soggiorno non viene più pensata come il luogo in cui collocare singoli elementi, ma come una composizione nella quale ogni scelta dialoga con le altre.

Una boiserie che accompagna lo sguardo. Un rivestimento materico che unifica le superfici. Una libreria realizzata su misura. Il televisore che si integra nella composizione invece di dominarla. Il camino che introduce profondità senza interrompere l’equilibrio.

Più che una somma di oggetti nasce una vera architettura domestica.

Il ritorno del fuoco, con un significato diverso

Il camino non torna protagonista perché oggi serva più calore, torna perché è cambiato il significato attribuito agli spazi.
La casa contemporanea non viene progettata soltanto per essere funzionale, ma per offrire un’esperienza di benessere. Atmosfera, luce e percezione degli ambienti diventano parte integrante del progetto, contribuendo a definire il modo in cui gli spazi vengono vissuti ogni giorno.

In questo contesto il fuoco assume un valore nuovo: introduce movimento, crea un punto focale e accompagna la vita domestica con discrezione, senza imporsi sull’ambiente.

Tecnologia al servizio dell’architettura

L’evoluzione tecnologica ha ampliato le possibilità progettuali senza modificare questo principio. Oggi il progettista può scegliere tra camini elettrici, biocamini e soluzioni a gas, individuando di volta in volta la tecnologia più adatta al contesto.

Nei progetti di ristrutturazione trovano sempre più spazio anche sistemi senza canna fumaria, che consentono una maggiore libertà compositiva e permettono di integrare il fuoco anche dove un’installazione tradizionale sarebbe difficilmente realizzabile.

La tecnologia, però, rimane uno strumento, il vero obiettivo continua a essere la qualità del progetto.

L’equilibrio è il vero protagonista

I living contemporanei più riusciti hanno una caratteristica comune, nessun elemento cerca di attirare tutta l’attenzione.
La luce valorizza i materiali.
Le superfici accompagnano i volumi.
Gli arredi costruiscono continuità.

Il camino introduce profondità e atmosfera senza interrompere l’armonia dell’insieme.
È questo equilibrio, più ancora della scelta dei singoli materiali, a rendere un ambiente capace di attraversare il tempo senza perdere attualità.

Progettare significa migliorare l’esperienza della casa

Le abitazioni cambiano insieme alle persone che le vivono. Cambiano le esigenze, il rapporto con gli spazi e il tempo trascorso all’interno della casa.

Per questo il progetto contemporaneo non ricerca semplicemente oggetti belli, ma elementi capaci di migliorare l’esperienza quotidiana dell’abitare.

Il camino interpreta questa evoluzione con naturalezza.
Non è più un elemento da aggiungere al termine del progetto, ma una presenza che contribuisce a costruire relazioni tra materiali, luce e architettura, rendendo il living più accogliente, equilibrato e personale.

Forse è proprio questa la trasformazione più interessante dell’interior design contemporaneo: gli oggetti non vengono scelti soltanto per ciò che fanno, ma per il modo in cui riescono a dare identità agli spazi.

Per approfondire le possibilità progettuali offerte da un camino elettrico moderno è possibile consultare il sito di British Fires.

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L'articolo Il camino come architettura del living contemporaneo proviene da ArsCity.

Anche quest’anno torna l’appuntamento con A’ Design Award & Competition, uno dei riconoscimenti più autorevoli nel panorama internazionale del design.
Un concorso che seguo con particolare interesse e del quale ArsCity è media partner ufficiale da diversi anni.

Promosso da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID, il premio riunisce ogni anno migliaia di professionisti provenienti da ogni parte del mondo, premiando progetti che spaziano dall’architettura al product design, dall’arredamento alla comunicazione.
Un evento dal respiro globale che continua però ad avere il suo cuore in Italia, a Como, sede della cerimonia ufficiale di premiazione.

A’ Design Award è aperto a designer, architetti, creativi, aziende, studi di progettazione e agenzie provenienti da tutto il mondo. Con oltre 100 categorie in concorso, offre l’opportunità di candidare progetti appartenenti agli ambiti più diversi, individuando facilmente la sezione più adatta al proprio lavoro.

Tra le categorie più conosciute troviamo il Good Industrial Design Award, il Good Architecture Design Award, il Good Product Design Award, il Good Communication Design Award, il Good Service Design Award e il Good Fashion Design Award. A queste si affiancano numerose altre categorie dedicate a settori più specifici e specializzati, capaci di valorizzare ogni forma di creatività e innovazione.

Partecipare è semplice: è sufficiente registrarsi e presentare il proprio progetto.

Le candidature per l’edizione in corso sono aperte fino al 28 febbraio 2027.

Una volta completata la candidatura, il progetto viene esaminato da una giuria internazionale composta da oltre 200 esperti tra professionisti del design, accademici, imprenditori, giornalisti ed editori provenienti da tutto il mondo.

La natura multidisciplinare della giuria garantisce una valutazione approfondita e autorevole, capace di considerare ogni progetto da prospettive differenti.

Nel corso degli anni, A’ Design Award ha inoltre sviluppato un rigoroso sistema di valutazione che assicura trasparenza, imparzialità e coerenza nel processo di selezione.
Tutti i giurati sono tenuti a rispettare specifiche norme etiche e a dichiarare eventuali conflitti di interesse, mentre le opere vengono giudicate attraverso criteri e punteggi condivisi, studiati per offrire una valutazione il più possibile oggettiva.

I risultati saranno resi noti a maggio e come ogni anno li scopriremo insieme qui sul blog.

[Qui trovi tutti i precedenti post dedicati alla manifestazione]

I vincitori di A’ Packaging Design Award

Per questo appuntamento con i vincitori del concorso ho deciso di curiosare tra la categoria A’ Packaging Design Award: ti mostro alcuni progetti vincitori della scorsa edizione, oggetti che si sono distinti per la cura e l’originalità del packaging (dall’attenzione alla scatola, alla resa grafica, dal logo, al confezionamento finale).

1.Perfectly Imperfect Sauce Bottle di Gca Design Studio

Questo progetto prende ispirazione dai pomodori biologici dalla forma irregolare che troviamo nei mercati contadini, dove le imperfezioni sono spesso percepite come un segno di genuinità, freschezza e qualità. Lo stesso principio è stato applicato al design del packaging, trasformando le leggere differenze di forma tra una bottiglia e l’altra in un elemento distintivo e autentico.

La particolarità del progetto sta proprio nell’aver valorizzato quelle piccole variazioni che normalmente verrebbero considerate difetti di produzione. Pur mantenendo una forma base comune, ogni bottiglia presenta lievi differenze controllate che la rendono unica. Questo approccio consente di ridurre gli scarti produttivi e, allo stesso tempo, introduce un senso di individualità all’interno della produzione industriale.

Anche l’esperienza d’acquisto viene ripensata: come accade quando si sceglie un frutto tra tanti, il consumatore può identificarsi con una specifica bottiglia, instaurando un rapporto più personale con il prodotto. Le differenze visive attirano l’attenzione sullo scaffale e contribuiscono a comunicare valori come autenticità, naturalezza e trasparenza.

2.Kweichow Moutai Osaka Expo Edition Baijiu Packaging di Ying Song Brand Design Shenzhen Co., Ltd

Realizzata per celebrare l’Expo Universale di Osaka 2025, questa speciale confezione firmata Maotai trae ispirazione dall’architettura del Padiglione della Cina, reinterpretandone forme e simboli attraverso un linguaggio contemporaneo. Il design richiama l’estetica dei tradizionali libri cinesi e utilizza il bambù come elemento evocativo della cultura orientale, mentre il paesaggio metallico che avvolge la bottiglia rappresenta il rapporto armonioso tra uomo e natura, principio alla base della filosofia produttiva del marchio.

Uno degli elementi più originali del progetto è la decorazione metallica posta sulla parte superiore della confezione, concepita come una linea temporale che celebra l’incontro tra la storia centenaria di Maotai e quella delle Esposizioni Universali. A catturare l’attenzione è anche la maniglia in metallo, modellata come una tradizionale anfora per il vino, che diventa parte integrante del meccanismo di apertura.

L’esperienza d’uso è pensata come un piccolo rituale: facendo scorrere la maniglia lungo la guida metallica si apre la confezione, rivelando la bottiglia custodita al suo interno. Un pulsante nascosto permette poi di estrarla con facilità, trasformando il gesto dell’apertura in un’esperienza coinvolgente e ricca di riferimenti culturali.

3.Eco Guard Sustainable Packaging di Wei Bai, Yongxin Wang e Rubo Chen

Il progetto nasce dalla distanza sempre più evidente tra la crescente consapevolezza ambientale e le azioni concrete nella vita quotidiana. Osservando come gli imballaggi vengano spesso scartati in modo automatico nonostante raggiungano un pubblico vastissimo, è emersa l’opportunità di trasformare il packaging in uno strumento narrativo e di sensibilizzazione. Il contrasto tra habitat naturali rigogliosi e ambienti compromessi deriva dall’osservazione diretta degli effetti del cambiamento climatico sulla fauna selvatica, dando forma a un design che informa ed educa attraverso l’esperienza.

Il packaging interpreta il tema della sostenibilità integrando nella sua struttura e grafica immagini che rappresentano la fragilità degli ecosistemi in pericolo. Concetti complessi come l’impatto delle emissioni di carbonio vengono tradotti in una narrazione visiva immediata ed emotiva. Realizzato con materiali riciclabili e inchiostri ecocompatibili, il progetto unisce responsabilità ambientale e comunicazione di marca, mantenendo al tempo stesso efficienza produttiva e scalabilità industriale.

L’esperienza di apertura diventa parte integrante del messaggio: l’utente è guidato in un percorso visivo che contrappone la natura prima e dopo l’impatto umano. Questo semplice gesto trasforma l’unboxing in un momento di consapevolezza, rendendo il contenuto più memorabile e rafforzando la riflessione sul tema ambientale.

4.Heritage Wrap Beverage Packaging Beverage Packaging di Kazuo Fukushima e Aya Tanaka

Il progetto nasce dalla sfida di reinterpretare una bevanda tradizionale a base di tè in una forma visiva contemporanea, senza perdere il legame con le sue radici culturali. L’indagine sui motivi ornamentali e tessili della tradizione ha guidato lo sviluppo di un linguaggio grafico attuale, capace di evitare la nostalgia e tradurre invece la tradizione in ritmo, colore e struttura, in sintonia con il pubblico urbano di oggi.

Heritage Wrap è un concept di packaging per tè nero al latte che rilegge elementi decorativi classici attraverso un sistema grafico moderno. I motivi tradizionali vengono trasformati in una texture continua che avvolge l’intera confezione, aumentando la riconoscibilità a scaffale e mantenendo al tempo stesso chiarezza e gerarchia delle informazioni. Un’etichetta centrale ben strutturata organizza la composizione visiva, bilanciando espressività e leggibilità in diverse modalità di esposizione.

L’interazione con il prodotto avviene principalmente attraverso la percezione visiva immediata: il pattern continuo garantisce visibilità da ogni angolazione, mentre l’etichetta centrale consente una lettura rapida delle informazioni essenziali. Il tappo a vite completa l’esperienza d’uso, rendendo il prodotto pratico da aprire, richiudere e utilizzare con facilità nella quotidianità.

5.Chuehfeng Hami Melon Wine Liquor Packaging di Yisong Hu

Questo packaging si ispira alla cultura della Via della Seta e al territorio di Hami, combinando materiali ecocompatibili, tecnologia smart e un design esperienziale. Il tappo multifunzionale può essere riutilizzato come porta incenso, mentre i tag RFID integrati offrono contenuti culturali interattivi, unendo tradizione e innovazione.

Il concept trasforma un vino locale in un oggetto narrativo contemporaneo, valorizzando identità culturale e sostenibilità attraverso un sistema di confezionamento premium.

L’apertura a sollevamento graduale rende l’unboxing un gesto cerimoniale e distintivo, con la bottiglia che emerge lentamente dalla confezione. Una volta aperto, il tappo continua la sua vita come porta incenso, prolungando l’esperienza oltre il consumo.

6.Eau De Lamour Packaging Design di Ebru Sile Goksel

Ispirato alle tradizionali farmacie botaniche e ai rituali lenti della profumeria a base di oli essenziali, il progetto nasce da una ricerca su antichi manoscritti erboristici, pigmenti naturali e pratiche di estrazione. L’obiettivo è tradurre purezza e sobrietà in un oggetto di lusso contemporaneo, dove materiali, tipografia e dettagli riflettono l’integrità di una formulazione naturale.

Eau de Lamour interpreta il lusso discreto attraverso materia, tattilità e memoria culturale, evitando ogni estetica eccessiva per posizionare la fragranza come esperienza rituale e consapevole. Il packaging, realizzato in carta FSC non patinata con dettagli in rilievo e finiture in lamina sobria, crea un’esperienza sensoriale intima e coerente tra prodotto, narrazione ed etica.

L’interazione è pensata come un gesto lento e intenzionale: l’apertura rivela un interno protettivo e caldo, mentre la bottiglia, stabile ma facilmente estraibile, invita al contatto. La luce valorizza i dettagli dorati e ogni passaggio — dall’unboxing al gesto del profumo — rafforza una sensazione di calma e cura, trasformando l’uso in un rituale olfattivo essenziale e significativo.

7.Hellenic Routes Reusable Wine Bottle di Antonia Skaraki

Ispirato al ricco patrimonio greco, dove vino, mito e cultura sono profondamente intrecciati, il progetto utilizza il concetto di francobollo come ponte narrativo tra prodotto e territorio. Le illustrazioni dei costumi tradizionali collegano ogni bottiglia alla sua origine, trasformando il packaging in un invito a esplorare la Grecia attraverso il suo folklore e la sua identità culturale.

Hellenic Routes è più di un packaging: è un dispositivo di narrazione che trasforma il vino in un viaggio visivo attraverso i paesaggi vitivinicoli greci. La bottiglia, concepita come un volume simile a un libro, integra etichette in stile francobollo che raccontano le diverse regioni e tradizioni, fondendo heritage e linguaggio contemporaneo del design.

La sua forma facilita la manipolazione e crea una forte riconoscibilità a scaffale, mentre l’interazione ricorda il gesto di ricevere una cartolina o una lettera. L’oggetto può essere conservato e riutilizzato come elemento da collezione, prolungando l’esperienza oltre il consumo e trasformando il packaging in un racconto culturale continuo.

8.Aquafam Packaging di Wen Liu

Il design trae ispirazione dalla texture naturale del paesaggio di Guanling, nel Guizhou, dove rilievi ondulati e le misteriose iscrizioni dell’Hongya Tianshu definiscono un ambiente geologico isolato. Gli strati rocciosi conservano tracce di antiche forme di vita, mentre la filosofia paesaggistica cinese — che vede la montagna come struttura della terra e l’acqua come sua linfa vitale — guida l’intero concept.

Questo progetto di acqua minerale premium si configura come una narrazione geologica in forma oggetto. La bottiglia presenta incisioni ispirate all’Hongya Tianshu e superfici che richiamano processi di erosione antichi, mentre le forme morbide evocano i profili delle montagne carsiche. Il tappo, decorato con un simbolo fossile, completa una composizione che concentra milioni di anni di storia naturale in un oggetto quotidiano.

L’esperienza d’uso è pensata come un gesto sensoriale: le incisioni generano una memoria tattile al contatto, mentre la luce che attraversa l’acqua lungo le forme della bottiglia crea riflessi fluidi e dinamici. Lo svitamento del tappo diventa un piccolo rituale, trasformando l’atto del bere in un momento di connessione tra gesto quotidiano e tempo geologico.

9.Chocolate Mouth Artisan Bonbon Chocolates di Olha Takhtarova

La sfida era creare un brand di cioccolato capace di distinguersi in un mercato dominato da confezioni eleganti e prevedibili. Chocolate Mouth nasce per rappresentare emozioni reali e quotidiane, andando oltre le occasioni tradizionali come San Valentino o i matrimoni: è un cioccolato per rotture, celebrazioni improvvise e momenti ordinari.

Chocolate Mouth è un brand artigianale di Austin, Texas, che unisce bonbon fatti a mano e un linguaggio visivo giocoso e non convenzionale. Ispirato allo spirito creativo della città e al motto “Keep Austin Weird”, il progetto rompe con il branding romantico classico per introdurre umorismo, carattere e personalità nel mondo del cioccolato.

L’identità del marchio traduce questa energia in un sistema visivo audace e flessibile, pensato per packaging collezionabili e campagne stagionali. Il risultato è un brand espressivo e riconoscibile, che unisce artigianalità e attitudine ribelle, rendendo ogni confezione un piccolo oggetto narrativo.

10.East Bloom Tea Packaging di Jiaqi Ding

Ispirato al nuovo movimento estetico cinese e alla cultura “chic” contemporanea, il progetto reinterpreta la forma del tradizionale sigillo di giada, traducendone la geometria — base quadrata e pomello — in un sistema di packaging per il tè. Le tonalità macaron alleggeriscono la rigidità simbolica dell’oggetto, creando un equilibrio tra profondità culturale e linguaggio visivo giovane e moderno.

East Bloom è un set di tè liofilizzato istantaneo che combina la forma del sigillo di giada con una palette fresca e contemporanea, definendo una nuova identità per le bevande di tè in stile cinese. Il design mantiene l’eleganza della tradizione orientale, reinterpretandola attraverso colori vivaci e un sistema compatto pensato per il consumo quotidiano.

Il prodotto utilizza un sistema di scatole annidate modulare, con capacità variabile da 8 a 60 capsule. Le confezioni, coordinate nei materiali ma differenziate nelle dimensioni, si aprono in modo complementare dall’alto e dal basso per facilitare l’uso. La forma quadrata migliora anche la gestione del contenuto, rendendo l’erogazione del tè più ordinata e controllata.

11.Cafe Guardiao Packaging Redesign di Tipz

L’ispirazione nasce da una profonda immersione nei valori della cooperativa e nel ruolo simbolico dell’arcangelo, figura di protezione che veglia su coltivatori, chicchi e consumatori. Il progetto affronta anche lo stigma storico del caffè Conilón, reinterpretandolo attraverso un linguaggio visivo più nobile, capace di valorizzarne l’identità 100% brasiliana.

Cafe Guardiao è un redesign del packaging per il caffè tostato e macinato premium di Cooabriel, la più grande cooperativa di Conilón in America Latina. L’identità visiva, ispirata all’arcangelo San Gabriele e alle sue ali protettive, comunica origine, purezza e qualità, con una presenza forte e riconoscibile a scaffale.

Il sistema grafico guida il consumatore con una gerarchia chiara: l’illustrazione crea connessione emotiva immediata, la tipografia definisce il prodotto e le fasce informative evidenziano qualità e origine. La finitura opaca rafforza l’esperienza tattile, trasformando il packaging in un oggetto che costruisce fiducia attraverso l’interazione.

12.Ecopuzzle Guard Repurpose Packaging di Wei Bai, Lvhan Chen e Rubo Chen

Il progetto nasce da un focus su sostenibilità, esperienza utente e differenziazione, con l’idea di trasformare il packaging da semplice protezione del prodotto a estensione attiva della filosofia del brand. Per questo è stato sviluppato un sistema strutturale a foglio singolo, pensato per ridurre gli sprechi e favorire il riuso attraverso un’esperienza interattiva.

Il packaging è progettato per essere smontato e riconfigurato come un piccolo sistema a puzzle, con tre possibili scenari d’uso: campeggio, viaggio in camper e alimentazione di emergenza domestica. L’assemblaggio a incastro senza strumenti lo rende accessibile e adatto alla produzione in serie, mentre il risultato finale può essere riutilizzato come oggetto da scrivania, estendendo il ciclo di vita del materiale.

L’esperienza d’uso si articola in tre fasi: apertura della confezione, assemblaggio dei componenti tramite linguette e trasformazione finale in un oggetto funzionale. In questo modo, l’unboxing diventa un gesto attivo e narrativo che collega prodotto, contesto d’uso e riutilizzo in un’unica esperienza continua.

13.Chopin Residue Music Album Cover di Mariusz Szypura

Il progetto nasce dall’idea di residuo come esito creativo: ciò che rimane dopo un processo di riduzione e trasformazione. La ricerca sul vinile inciso al tornio come tecnica di registrazione fisica ha guidato lo sviluppo, con l’obiettivo di tradurre la musica in un oggetto materiale in cui suono, scarto e forma condividono lo stesso linguaggio.

Chopin Residue è una copertina d’album costruita attorno al concetto di residuo come elemento generativo. Realizzata attraverso lo stesso processo di incisione del vinile, utilizza scarti e tracce di produzione come materiale visivo, trasformando l’artwork in un’estensione fisica della musica. Il progetto reinterpreta Chopin attraverso la collaborazione con artisti legati a esperienze sonore contemporanee, creando un ponte tra classico e sperimentale.

L’esperienza si sviluppa attraverso apertura, manipolazione e ascolto. La confezione diventa una narrazione visiva del processo sonoro, guidando l’utente dal suono alla sua materia residua. L’interazione è lenta e tattile, e integra vista, suono e materia in un’unica esperienza immersiva.

14.Ankodoki Sweet Bean Jelly di Fumiko Okazeri

Il progetto nasce dalla sfida di un produttore di pasta di fagioli di lunga tradizione, fino ad allora focalizzato sull’OEM, che entra per la prima volta nel mercato B2C. In un contesto giapponese in cui i dolci occidentali dominano le preferenze delle nuove generazioni, il problema centrale era rendere lo yokan più accessibile e rilevante per un pubblico giovane.

Il design preserva il valore autentico dello yokan tradizionale, ma ne aggiorna l’immagine attraverso un packaging più leggero e contemporaneo. Illustrazioni degli ingredienti disegnate a mano e una grafica vivace creano un linguaggio amichevole e immediato, capace di evocare nostalgia e calore senza perdere la naturalità del prodotto.

L’esperienza d’uso si basa sulla condivisione: l’assortimento di gusti diventa un elemento sociale che stimola la scelta e lo scambio tra persone. L’assenza di additivi rafforza la percezione di sicurezza e semplicità, rendendo il prodotto adatto anche a famiglie e bambini in contesti quotidiani e conviviali.

15. Eleology Olive Oil Bottle di Antonia Skaraki

Ispirato alla luce intensa e all’architettura senza tempo della Grecia, il progetto traduce il gioco di ombre dei villaggi imbiancati in un linguaggio essenziale e poetico. Il ramo d’ulivo, simbolo di resilienza e nutrimento, diventa elemento narrativo centrale, collegando paesaggio, tradizione e cultura produttiva.

Eleology reinterpreta il packaging dell’olio d’oliva attraverso un approccio minimalista che unisce memoria e contemporaneità. La superficie bianca richiama i muri mediterranei, mentre l’ombra dell’ulivo suggerisce una presenza discreta e continua della natura. La bottiglia è pensata come oggetto durevole, destinato a vivere oltre il suo contenuto.

L’uso è semplice e funzionale, con una forma ergonomica che facilita presa e versamento. Terminato il prodotto, la bottiglia si trasforma in un oggetto d’uso o decorativo, estendendo il suo ciclo di vita e rafforzando il legame tra sostenibilità ed esperienza quotidiana.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il 1 Maggio 2027 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo Packaging di design: 15 progetti vincitori tra innovazione e identità visiva agli A’ Design Award & Competition proviene da ArsCity.

Ho avuto occasione di visitare questa prima edizione, partecipando anche al press tour inaugurale, ed ero particolarmente curiosa di scoprire il nuovo format che raccoglie l’eredità della storica Expocasa, una manifestazione che frequento ormai da molti anni.

Il cambiamento, infatti, non riguarda soltanto il nome. Casàlia nasce con l’obiettivo di trasformare la tradizionale fiera dell’arredamento in un luogo da vivere: accanto ad arredi, materiali e soluzioni per la casa trovano spazio workshop, incontri, consulenze, arte e attività dedicate anche alle famiglie.

Da Expocasa a Casàlia: cambia il modo di vivere la fiera

Dopo oltre sessant’anni di storia, Expocasa lascia spazio a Casàlia, il nuovo progetto organizzato da GL events Italia.

L’idea alla base del cambiamento è interessante: non rivolgersi soltanto a chi in quel momento deve acquistare una cucina, scegliere un divano o ristrutturare casa, ma creare un appuntamento capace di attirare anche chi semplicemente ama il mondo dell’abitare, del design e della creatività.

Anche la durata cambia: dai nove giorni delle precedenti edizioni si passa a quattro giornate, dall’8 all’11 ottobre, con un calendario concentrato di attività.

La casa rimane naturalmente protagonista, ma intorno all’esposizione viene costruita un’esperienza molto più ampia.

Una fiera da vivere

È probabilmente questo l’aspetto che caratterizza maggiormente Casàlia: si può curiosare tra gli stand e scoprire arredi, materiali, complementi e nuove soluzioni per gli spazi che abitiamo, ma anche fermarsi a chiedere consiglio a un interior designer per un dubbio legato alla propria casa, partecipare a un workshop, ascoltare un incontro o una conferenza e concedersi una pausa prima di continuare la visita.

Anche il servizio di ristorazione è stato rinnovato e, per la prima volta, all’interno della manifestazione è presente Rossopomodoro.

L’obiettivo è quello di creare un’esperienza a 360 gradi intorno alla casa, in cui sia possibile trascorrere anche diverse ore alternando momenti e attività differenti.

E il pubblico sembra aver risposto: già all’inizio della manifestazione erano oltre 20.000 le persone accreditate, alle quali si aggiungevano più di 2.000 professionisti.

Creative District: alla scoperta di artigiani e designer indipendenti

Tra gli spazi che ho apprezzato maggiormente durante la visita c’è sicuramente il Creative District, un’area dedicata all’artigianato contemporaneo, ai designer indipendenti e alle piccole realtà creative.

Uno spazio dove scoprire oggetti originali, produzioni artigianali e progetti che raccontano un modo più personale di interpretare la casa.

Mi piace particolarmente l’idea di affiancare ai grandi marchi dell’arredamento anche piccole realtà indipendenti, offrendo loro una vetrina importante e ai visitatori l’occasione di conoscere prodotti e creativi che magari non avrebbero incontrato altrove.

È anche un modo per valorizzare la manualità, la ricerca sui materiali e quelle produzioni che nascono spesso da un’idea personale e da un rapporto diretto con chi le realizza.

Durante la mia visita mi sono soffermata su diversi progetti, tra ceramiche, complementi per la tavola, oggetti decorativi e piccole creazioni artigianali. Un percorso che ho trovato particolarmente stimolante e che merita, secondo me, di essere valorizzato anche nelle prossime edizioni.

Workshop, creatività e voglia di tornare a fare

Un ruolo importante in questa nuova impostazione è affidato ai workshop e alle attività creative.

Diversi appuntamenti hanno raggiunto rapidamente il sold out, un dato che secondo me racconta anche qualcosa di più ampio: la voglia di tornare a fare, sperimentare e creare qualcosa con le proprie mani.

I workshop sono gratuiti e permettono di realizzare concretamente piccoli oggetti che poi si possono portare a casa, non si tratta quindi soltanto di assistere a una dimostrazione, ma di partecipare in prima persona.

Accanto ai laboratori ci sono incontri, conferenze e momenti dedicati all’interior design.

Con SOS Interior, per esempio, è possibile confrontarsi con architetti e interior designer, portare i propri dubbi di arredamento e ricevere suggerimenti e indicazioni.

Casàlia anche per i professionisti

La manifestazione vuole essere anche un luogo di incontro per architetti, interior designer e operatori del settore.

I professionisti accreditati sono già oltre 2.000 e la fiera può diventare un’occasione sia per conoscere aziende e prodotti sia per incontrarsi e creare nuove relazioni.

Ma c’è anche un utilizzo molto concreto: portare i propri clienti in fiera e mostrare loro dal vivo materiali, finiture e soluzioni.

Per quanto fotografie, rendering e cataloghi siano strumenti ormai indispensabili, poter osservare una superficie, toccare un materiale o vedere le proporzioni reali di un prodotto rimane un’esperienza completamente diversa.

Interessante anche la collaborazione con IAAD – Istituto d’Arte Applicata e Design di Torino, che ha coinvolto gli studenti del corso triennale di Interior Design in un progetto dedicato al futuro della manifestazione. Attraverso i loro lavori di tesi, i giovani designer hanno immaginato nuovi layout espositivi, spazi di incontro e soluzioni per rendere Casàlia sempre più coinvolgente. I progetti sono presentati in una mostra all’interno della fiera.

Uno spazio dedicato anche all’arte

Nel nuovo racconto dell’abitare si inserisce anche un protagonista importante dell nostre case, che spesso passa in secondo piano: l’arte.

Lo Spazio Arte, curato dall’artista piemontese Giuseppe Castellano, ospita L’Anima dell’Abitare, un percorso che coinvolge otto artisti e riflette sul rapporto tra opera d’arte e spazio domestico.

Un tema che trovo particolarmente interessante, perché arte, design e interior non sono mondi separati: contribuiscono tutti, in modi diversi, a costruire l’identità degli ambienti in cui viviamo.

Tra le presenze che mi hanno colpita maggiormente c’è poi la mostra Turandot. Il mondo è pieno di pazzi innamorati, firmata da Gumdesign e nata nell’ambito delle celebrazioni per il centenario dell’opera pucciniana.

Il progetto raccoglie otto collezioni e mette in dialogo design e artigianato attraverso materiali e lavorazioni differenti: marmo, legno, sughero, cuoio e materia diventano strumenti per raccontare storie e suggestioni legate all’universo della Turandot.

Una mostra che ho trovato davvero affascinante e che rappresenta bene quel confine sempre più sottile tra arte, artigianato e design, vi consiglio di non perdervela.

Anche i bambini possono vivere la fiera

Interessante anche l’attenzione dedicata alle famiglie: l’area Kids non è pensata semplicemente come uno spazio in cui intrattenere i bambini mentre gli adulti visitano gli stand, ma propone piccole esperienze legate proprio al tema della casa.

Tra le attività previste c’è, per esempio, la possibilità di costruire con i LEGO la propria cameretta ideale e conservarne poi il ricordo attraverso una Polaroid.

Una scelta divertente per i bambini, ma anche funzionale per le famiglie: mentre i genitori visitano la manifestazione o magari approfittano di una consulenza, anche i più piccoli hanno uno spazio e un’attività pensati per loro.

Le mie impressioni su questa prima Casàlia

Frequento Expocasa da molti anni ed ero quindi particolarmente curiosa di capire cosa sarebbe cambiato con Casàlia.

Devo dire che ho trovato questo cambio di rotta interessante e soprattutto molto attento alle esigenze di questo momento.

Viviamo in un mondo in cui possiamo trovare praticamente tutto online:possiamo cercare ispirazioni, confrontare prodotti, acquistare oggetti, vedere interni dall’altra parte del mondo e scoprire nuove aziende senza alzarci dal divano.

Ma proprio per questo credo che ci sia anche un forte desiderio di tornare a fare esperienze reali.

Incontrarsi, parlare, vedere le cose dal vivo, toccare i materiali, fare qualcosa con le proprie mani.

Ed è anche per questo che le fiere continuano ad avere un senso: non sono soltanto luoghi in cui vedere una serie di prodotti esposti, ma occasioni per entrare in contatto con persone, idee e realtà che probabilmente non avremmo scoperto altrimenti.

Da questo punto di vista trovo vincente la scelta di Casàlia di puntare sull’esperienza, non devo necessariamente avere una cucina da comprare per decidere di andarci, posso semplicemente fare un giro, vedere cosa c’è, partecipare a un workshop, scoprire un artista o un artigiano che non conoscevo, segnarmi il nome di un’azienda che magari mi servirà tra qualche mese, acquistare un oggetto, ascoltare un incontro, mangiare qualcosa e trascorrere qualche ora piacevole.

Ed è bello che tutto questo continui a ruotare intorno alla casa.

I nostri ambienti tornano protagonisti, non soltanto come qualcosa da arredare, ma come spazi che raccontano il nostro modo di vivere e che meritano tempo, attenzione e cura.

Durante la mia visita ho percepito una buona organizzazione, una bella atmosfera e soprattutto uno spirito giovane, con tanta voglia di sperimentare e proporre qualcosa di nuovo.

Trovo azzeccata anche la scelta di concentrare la manifestazione in quattro giornate: evita di disperdere l’evento e contribuisce a renderlo più dinamico.

L’Oval, inoltre, si presta molto bene a questo tipo di manifestazione e permette di muoversi facilmente tra esposizione, attività e spazi differenti.

Siamo naturalmente alla prima edizione e sarà interessante vedere come Casàlia crescerà e si trasformerà nei prossimi anni, ma la direzione intrapresa mi sembra chiara: non eliminare l’anima espositiva e commerciale di Expocasa, ma costruirle intorno qualcosa in più.

Un luogo in cui andare non soltanto quando abbiamo bisogno di qualcosa per casa, ma anche semplicemente perché abbiamo voglia di scoprire, incontrare, fare e lasciarci ispirare.

Casàlia 2026: informazioni utili

Casàlia si svolge dall’8 all’11 ottobre 2026 all’Oval Lingotto Fiere di Torino.

La manifestazione è aperta dalle 10:00 alle 19:30 e l’ingresso è gratuito previa registrazione.

Se amate il mondo della casa, dell’interior design, dell’artigianato e della creatività, avete quindi ancora qualche giorno per andare a scoprire questa prima edizione.

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L'articolo Casàlia 2026 a Torino: la nuova fiera dell’abitare tra design, creatività ed esperienze proviene da ArsCity.

Sta per tornare a Torino uno dei miei periodi preferiti dell’anno: la settimana dell’arte contemporanea.

Tra la fine di ottobre e i primi giorni di novembre la città si riempie di mostre, fiere, installazioni, eventi e inaugurazioni e, come ogni anno, gli appuntamenti sono davvero tantissimi.

È proprio questo il bello della Torino Art Week, ma anche il suo piccolo problema: come riuscire a vedere tutto quello che ci interessa in pochi giorni?

Per questo, come faccio ormai da qualche anno, ho deciso di raccogliere in un unico articolo alcuni degli appuntamenti da tenere d’occhio, così da poter iniziare a organizzare il proprio giro per Torino.

La Torino Art Week 2026 si svolgerà principalmente dal 29 ottobre al 1° novembre, con alcuni appuntamenti che iniziano già nei giorni precedenti e mostre che continueranno per diversi mesi.

Ecco quindi cosa segnarsi in agenda.

Artissima

Cominciamo da lei: Artissima.

Di questa manifestazione ho parlato già tantissime volte sul blog e, anche quest’anno, rimane uno degli appuntamenti principali della settimana dell’arte torinese.

[qui trovi alcuni post con foto delle edizioni precedenti]

Si tratta della fiera internazionale dedicata all’arte contemporanea che, dalla sua nascita nel 1994, ha costruito la propria identità intorno alla ricerca, alla sperimentazione e al dialogo con la scena artistica internazionale.

Artissima 2026

Da venerdì 30 ottobre a domenica 1° novembre 2026, gli spazi dell’Oval Lingotto Fiere ospiteranno la 33ª edizione della manifestazione, diretta per il quinto anno da Luigi Fassi.

Il tema scelto per questa edizione è “Fancy: A Flexible, Acrobatic Body”, un titolo che mette al centro il corpo e la sua capacità di trasformarsi, adattarsi e assumere forme differenti.

Saranno 183 le gallerie provenienti da 35 Paesi, con 67 progetti monografici.

Anche quest’anno Artissima sarà organizzata nelle quattro sezioni consolidate – Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue e Art Editions – alle quali si aggiungono le tre sezioni curate: Present Future, Back to the Future e Disegni.

Se è la vostra prima volta ad Artissima, mettete in conto almeno qualche ora: l’Oval è grande e le cose da vedere sono davvero tante.

Quando: 30 ottobre – 1 novembre 2026
Dove: Oval Lingotto Fiere, Torino

Paratissima

Se Artissima rappresenta il grande appuntamento internazionale, Paratissima è da sempre uno degli eventi più interessanti per scoprire artisti emergenti e linguaggi contemporanei differenti.

La 22ª edizione cambia ancora una volta prospettiva e quest’anno si intitola PARATISSIMA FOOLISH.

Dal 30 ottobre al 1° novembre 2026 il Real Collegio Carlo Alberto di Moncalieri torna ad essere il grande contenitore della manifestazione.

Il tema ruota intorno alla figura del Fool, quella persona capace di guardare le cose da un punto di vista laterale, mettendo in discussione ciò che normalmente diamo per scontato.

Un’impostazione che coinvolgerà oltre 400 artisti, tra mostre, installazioni, performance, incontri e laboratori.

La location merita già di per sé una visita: il Real Collegio Carlo Alberto è un complesso storico di oltre 200 anni e mette a disposizione della manifestazione circa 12.000 mq di spazi espositivi.

Per capire meglio quello che puoi trovare a Paratissima, qui ci sono gli articoli delle scorse edizioni con immagini e video.

Quando: 30 ottobre – 1 novembre 2026
Dove: Real Collegio Carlo Alberto, Moncalieri

The Others

Altro appuntamento ormai storico della Torino Art Week è The Others, la fiera dedicata alle realtà indipendenti, alle giovani gallerie, agli artisti emergenti e ai nuovi progetti legati all’arte contemporanea.

La XV edizione si svolgerà dal 29 ottobre al 1° novembre 2026 e quest’anno porta con sé una novità importante: The Others cambia sede.

Dopo le ultime edizioni ospitate negli spazi dell’International Training Centre of the ILO, la manifestazione si sposta infatti al Parcheggio Lancia di piazzale Chiribiri, nel quartiere Borgo San Paolo.

Il tema scelto per questa edizione è “Sosta Temporanea. Forme di permanenza in uno spazio di passaggio” e la nuova location non è quindi una semplice cornice, ma diventa parte integrante del progetto. Il piano terra del parcheggio, con la sua particolare architettura industriale e la caratteristica rampa elicoidale, sarà trasformato in uno spazio dedicato all’arte contemporanea.

Anche quest’anno The Others manterrà il suo carattere sperimentale, dando spazio a gallerie, artist run spaces, collettivi, progetti indipendenti e realtà non profit, con una particolare attenzione alle pratiche artistiche emergenti e ai progetti interdisciplinari.

Una nuova sede e un nuovo modo di vivere la fiera, quindi, che rendono The Others uno degli appuntamenti da segnare in agenda durante la Torino Art Week 2026.

Quando: 29 ottobre – 1 novembre 2026
Dove: Parcheggio Lancia, Piazzale Chiribiri, Torino

Flashback Art Fair

Se invece siete interessati a un modo diverso di guardare all’arte contemporanea, segnatevi Flashback Art Fair.

La manifestazione torna negli spazi di Flashback Habitat, in corso Giovanni Lanza 75, dal 29 ottobre al 1° novembre 2026.

Il titolo della XIV edizione è IN TIME.

Flashback continua infatti a lavorare sul rapporto tra passato e presente, mettendo in dialogo opere di epoche differenti e mostrando come anche l’arte storicizzata possa continuare a parlare al presente.

È proprio questo uno degli aspetti che trovo più interessanti della manifestazione: non separare rigidamente antico, moderno e contemporaneo, ma creare collegamenti tra epoche, linguaggi e sensibilità differenti.

Quando: 29 ottobre – 1 novembre 2026
Dove: Flashback Habitat, corso Giovanni Lanza 75, Torino

APART FAIR

Tra gli appuntamenti da segnare c’è anche APART FAIR, dedicata all’arte antica, moderna e contemporanea e all’antiquariato.

La decima edizione si svolgerà dal 28 ottobre al 1° novembre 2026, quindi inizierà già alla vigilia dell’apertura di molti degli altri appuntamenti della Torino Art Week.

Gli orari sono:

• mercoledì 28 ottobre: 13.00–22.00
• da giovedì 29 a sabato 31 ottobre: 10.30–20.30
• domenica 1 novembre: 10.30–19.30

L’ingresso intero costa 10 euro, mentre per i possessori della Tessera Abbonamento Musei è previsto il ridotto a 5 euro.

Quando: 28 ottobre – 1 novembre 2026

Le mostre da non perdere durante la Torino Art Week

Naturalmente la Torino Art Week non è fatta soltanto di fiere.

Anzi, uno dei motivi per cui vale la pena trascorrere qualche giorno in città durante questa settimana è proprio la possibilità di costruire un percorso che alterni grandi manifestazioni, musei, fondazioni e gallerie.

E quest’anno c’è una mostra che, secondo me, merita assolutamente di essere inserita nel programma.

Marisa Merz – La danza delle ore

Il 29 ottobre 2026 inaugura un progetto davvero particolare dedicato a Marisa Merz, realizzato contemporaneamente da tre istituzioni torinesi: Castello di Rivoli, Fondazione Merz e GAM Torino.

La mostra, intitolata Marisa Merz – La danza delle ore, nasce in occasione del centenario della nascita dell’artista e si sviluppa quindi in tre diversi capitoli.

Non si tratta semplicemente di una grande mostra ospitata in tre sedi: ogni istituzione propone infatti un diverso punto di vista sul lavoro dell’artista.

Al Castello di Rivoli il percorso partirà dalla ricostruzione di E il naufragar m’è dolce in questo mare, importante progetto espositivo realizzato da Marisa Merz nel 1980.

Alla Fondazione Merz il focus sarà invece sul processo creativo e sulla trasformazione.

Alla GAM sarà presentato il capitolo più intimo, dedicato alla dimensione quotidiana e domestica della ricerca dell’artista.

È quindi una mostra da affrontare quasi come un piccolo itinerario attraverso Torino e Rivoli.

Quando: 29 ottobre 2026 – 4 aprile 2027
Dove: Castello di Rivoli, Fondazione Merz e GAM Torino

Alberto Savinio. Souvenir

Sempre dal 30 ottobre 2026, alla Pinacoteca Agnelli arriva una grande retrospettiva dedicata ad Alberto Savinio.

La mostra riunisce circa 75 opere tra dipinti e disegni, raccontando la ricerca dell’artista dagli anni Venti fino ai primi anni Cinquanta.

Il percorso attraversa alcuni dei temi più riconoscibili della sua produzione: la cultura classica e la Grecia, la memoria, i ritratti di famiglia, le figure ibride tra uomo e animale, i giocattoli e i paesaggi antropomorfi.

Una mostra che può essere particolarmente interessante anche per chi ama il rapporto tra arte, immaginazione e design.

Quando: 30 ottobre 2026 – 4 aprile 2027
Dove: Pinacoteca Agnelli, Torino

Luca Campigotto. Wandering Europe

Anche la fotografia avrà un ruolo importante nella Torino Art Week 2026.

Alle Gallerie d’Italia Torino dal 1° ottobre è visitabile Luca Campigotto. Wandering Europe, mostra curata da Walter Guadagnini nell’ambito del progetto “La Grande Fotografia Italiana”.

Campigotto attraversa l’Europa da est a ovest e da nord a sud, costruendo attraverso le sue fotografie una geografia fatta di paesaggi, città, tracce della storia e trasformazioni contemporanee.

È una mostra che sarà quindi già aperta durante la settimana dell’arte e che può essere inserita facilmente in un itinerario in centro.

Quando: 1 ottobre 2026 – 7 febbraio 2027
Dove: Gallerie d’Italia Torino

CAMERA: Letizia Battaglia

Per chi ama la fotografia, altro appuntamento da segnare è CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia.

Dal 15 ottobre 2026 al 7 febbraio 2027 il museo presenta una mostra dedicata a Letizia Battaglia, una delle figure più importanti della fotografia italiana del Novecento.

La mostra arriva a Torino dopo le precedenti tappe espositive e si inserisce perfettamente nel calendario della Torino Art Week.

Nello stesso periodo CAMERA presenta anche Davide Tranchina, con un secondo progetto espositivo.

Quando: dal 15 ottobre 2026 al 7 febbraio 2027
Dove: CAMERA, via delle Rosine 18, Torino

Luci d’Artista

E poi c’è un appuntamento che ormai è diventato parte integrante dell’autunno torinese: Luci d’Artista.

La 29ª edizione prende il via il 22 ottobre 2026, quindi durante la Torino Art Week sarà già possibile vedere le installazioni luminose che trasformano il centro e altri quartieri della città.

Quest’anno il progetto si arricchisce di una nuova opera di Vittoria Caldera, Decodificare la luce, mentre rimangono visibili anche alcune delle opere ormai entrate nell’immaginario della città.

Tra le installazioni da cercare ci sono Sex and Solitude di Tracey Emin ai Giardini Reali Bassi, Mummer Love di Soundwalk Collective con Patti Smith e Philip Glass nel cortile esterno delle OGR e Bouncing the Ball di Riccardo Previdi in piazza San Carlo.

Quando: 22 ottobre 2026 – 10 gennaio 2027
Dove: varie sedi, Torino

Torino Art Week 2026: come organizzarsi

Come avrete capito, gli appuntamenti sono davvero tantissimi e sarebbe praticamente impossibile riuscire a vedere tutto in un solo weekend.

Io cercherei quindi di non concentrarmi soltanto sulle fiere, ma di costruire un itinerario alternando manifestazioni più grandi e mostre.

Per esempio, una giornata potrebbe essere dedicata alla zona Lingotto, con Artissima e Pinacoteca Agnelli, mentre un’altra può essere organizzata in centro tra Gallerie d’Italia, CAMERA, GAM e le varie gallerie.

Se invece avete più tempo, vale assolutamente la pena spingersi fino a Rivoli, soprattutto quest’anno per il progetto dedicato a Marisa Merz.

E naturalmente lasciate un po’ di spazio anche per perdervi tra le gallerie e gli spazi indipendenti: durante la Torino Art Week è proprio lì che spesso si trovano le piccole mostre e i progetti più curiosi.

Io, come ogni anno, cercherò di raccontarvi qui sul blog e sui social quello che riuscirò a vedere, quindi se siete appassionati di arte contemporanea e design tenete d’occhio ArsCity nelle prossime settimane.

Ci vediamo in giro per Torino!

L'articolo Torino Art Week 2026: quali mostre e fiere visitare proviene da ArsCity.

Che si tratti di trasformare un piccolo balcone cittadino in un’oasi green, di studiare un nuovo layout illuminotecnico per il soggiorno o di intraprendere un progetto di restyling DIY (Fai da Te) nel weekend, la sfida principale per ogni appassionato di interior design rimane sempre la stessa: coniugare alta qualità dei materiali, design contemporaneo e budget ottimizzato.

Per chi cerca soluzioni concrete senza rinunciare allo stile, il punto di riferimento in Italia è ManoMano IT—la piattaforma leader in Europa per il Fai da Te, la casa e il giardino.

In questo approfondimento firmato ArsCity, esploriamo come pianificare il rinnovo dei tuoi spazi step-by-step, applicando i principi dell’architettura d’interni contemporanea.

1. Riorganizzare gli Spazi: Il Design Incontra la Funzionalità

Ogni progetto di relooking efficace parte da un’analisi dettagliata della luce naturale, dei flussi di passaggio e dei volumi disponibili.

Prima di aggiungere elementi decorativi, è essenziale ottimizzare l’architettura dello spazio.

• Illuminazione Stratificata (Lighting Design): Passare da un unico punto luce centrale a un sistema d’illuminazione a strati cambia radicalmente la percezione d’insieme. L’abbinamento tra strisce LED dimmerabili ad incasso (fino a -55% su una vasta selezione su ManoMano), faretti orientabili e lampade da terra d’atmosfera permette di definire diverse “zone funzionali” all’interno dello stesso ambiente.
  
• Mobili Modulari e Salvaspazio: Negli appartamenti urbani contemporanei, ogni centimetro conta. La scelta di librerie divisorie a giorno, scrivanie a scomparsa ed elementi contenitori sospesi dona respiro visivo alla stanza, mantenendo l’ordine senza appesantire l’arredo.
  
• Tavolozza dei Colori e Materiali: Il trend attuale punta su toni neutrali e materici—dal microcemento ai dettagli in legno naturale e metallo nero opaco. Rinnovare le pareti con idropitture traspiranti o carte da parati geometriche è uno dei metodi più rapidi per dare personalità a un corridoio o alla parete di fondo della camera da letto.

Il consiglio dell’architetto: Su ManoMano IT puoi accedere a un catalogo completo di illuminazione d’arredo, rivestimenti e divisori modulari, confrontando facilmente schede tecniche, finiture e recensioni verificate prima dell’acquisto.

2. Esterno e Balconi: Creare una “Stanza in Più” all’Aperto

Nei progetti residenziali moderni, il balcone, il terrazzo o il giardino non sono più considerati spazi di servizio, ma un vero e proprio prolungamento del living domestico.

• Pavimentazioni da Esterno a Incastro: Una delle soluzioni DIY più veloci per coprire vecchie mattonelle rovinati è l’utilizzo di doghe in legno termo-trattato o quadrotte in erba sintetica ad incastro. Non richiedono colle o opere murarie e offrono un impatto estetico immediato.
• Salotti Outdoor e Zona Dining: Per gli spazi ristretti, i set pieghevoli in alluminio o ferro battuto offrono praticità e raffinatezza; per i terrazzi più ampi, i divani angolari in polyrattan con cuscini idrorepellenti creano una perfetta zona lounge.
• Protezione Solare e Privacy: Tende da sole a rullo, vele ombreggianti e frangivista in bambù naturale permettono di vivere gli spazi esterni in totale riservatezza anche durante le giornate più calde.

3. Fai da Te Strutturato: Piccoli Interventi ad Alto Impatto (Micro-Renovation)

Non sempre è necessario demolire pareti o sostituire completamente i sanitari per ammodernare la casa. Con le giuste attrezzature, è possibile realizzare interventi di “micro-ristrutturazione” ad alto rendimento estetico:

• Sostituzione della Rubinetteria: Installare miscelatori monocomando dal design minimalista (in finitura nero satinato o ottone spazzolato) trasforma immediatamente l’aspetto di un bagno datato.
• Resine e Smalti per Piastrelle: Verniciare le vecchie ceramiche della cucina o del bagno con smalti epossidici specifici permette di cambiare colore ai rivestimenti con un budget ridottissimo.
• Organizzazione del Garage e della Lavanderia: Scaffalature metalliche ad alta portata e pannelli porta-utensili consentono di ricavare zone lavanderia perfettamente organizzate anche in nicchie cieche.

4. Perché Scegliere ManoMano IT per i Tuoi Progetti Casa

Fare acquisti su molteplici piattaforme diverse comporta spesso spese di spedizione elevate e complicazioni logistiche. ManoMano IT semplifica il processo offrendo un marketplace unico interamente specializzato nel settore Casa, Giardino e Bricolage:

1. Un Catalogo di Oltre 5 Miliardi di Prodotti: Dagli elettroutensili professionali dei migliori brand (Bosch, Makita, DeWalt) fino a complementi d’arredo, sanitari e arredo giardino.
2. Risparmio Garantito e Programma “Seconda Vita”: Oltre ai codici sconto stagionali (come le promozioni ManoMano Days con sconti fino al 50%), la sezione “Seconda Vita” consente di acquistare prodotti ricondizionati e usati garantiti con riduzioni fino al 50%, unendo sostenibilità ed economia.
3. Vantaggi Esclusivi da App: Scaricando l’App ufficiale di ManoMano, è possibile usufruire della spedizione gratuita su tantissimi articoli e accedere a coupon sconto dedicati.
4. Servizio ManoMano Pro: Se sei un architetto, un designer o un professionista del settore, la sezione dedicata Pro offre prezzi netti riservati, fatturazione semplificata e assistenza prioritaria.

Inizia Oggi la Trasformazione del Tuo Spazio

Rinnovare casa significa ritagliare uno spazio che rifletta la tua personalità e soddisfi le tue esigenze quotidiane. Con la giusta pianificazione, un pizzico di creatività e gli strumenti adatti, trasformare la tua abitazione è un progetto stimolante e accessibile.

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L'articolo Guida al Makeover della Casa: Come Arredare, Illuminare e Rinnovare gli Spazi con Stile e Senza Stress proviene da ArsCity.

Ma tra migliaia di prodotti e percentuali di sconto più o meno invitanti, questa volta voglio fare un po’ di selezione e darvi qualche consiglio.

Niente lista infinita di offerte: qui raccoglierò soprattutto cose belle, utili e particolari per la casa, piccoli oggetti di design, illuminazione, accessori intelligenti, prodotti per organizzare gli spazi e ovviamente qualche idea regalo da mettere già da parte in vista del Natale.

L’articolo verrà aggiornato anche durante il 6 e 7 ottobre con le offerte più interessanti che troverò.

Ho creato anche una raccolta specifica nella mia vetrina Amazon ArsCity dedicata alle offerte, che aggiornerò durante tutta la Festa delle Offerte Prime.

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Il link alla mia vetrina Amazon è un link affiliato: se acquisti un prodotto passando attraverso il mio link, potrei ricevere una piccola commissione da Amazon, senza costi aggiuntivi per te. La selezione dei prodotti è curata da me e nasce dalla volontà di raccogliere oggetti che trovo interessanti per funzionalità, design e rapporto con lo spazio.

Prima di iniziare: quando un’offerta è davvero conveniente?

Lo sappiamo tutti, lo sconto fa sempre gola, ma il bollino rosso da solo non basta, prima di acquistare qualcosa durante eventi come questo cerco sempre di guardare il prezzo finale, non soltanto la percentuale indicata.

E soprattutto mi faccio una domanda molto semplice:lo comprerei anche se non ci fosse scritto -30%?

Se la risposta è no, probabilmente non è un affare, nel senso che non è un acquisto che davvero mi serve e voglio fare, ma sono attirata solo dalla prospettiva dello sconto.

Invece se si tratta di qualcosa che avevo già salvato, di un oggetto che mi serve realmente in casa oppure di un prodotto un po’ più costoso che aspettavo da tempo, allora una buona promozione può essere l’occasione giusta.

Partiamo quindi dalle cose che terrei d’occhio.

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Lampade e illuminazione: da dove inizierei

Se c’è una categoria che controllo sempre volentieri su Amazon è quella dell’illuminazione.

Una nuova lampada può cambiare parecchio la percezione di una stanza senza dover rivoluzionare tutto l’arredamento e, cercando un po’, su Amazon si trovano anche diversi brand di design interessanti.

In questo momento in particolare mi sono accorta che devo sistemare dei punti luci in casa, sto cercando una applique per il corridoio, vorrei inserire una lampada da tavolo in cucina per una zona che rimane buia, e forse vorrei aggiungere qualcosa anche in salotto.

Zafferano Poldina Pro

Una delle lampade portatili più conosciute degli ultimi anni e sicuramente uno dei prodotti che terrei d’occhio durante le offerte.

Poldina è ricaricabile e può essere spostata facilmente da una stanza all’altra: sul comodino, sopra una libreria, sul tavolo da pranzo o anche all’esterno.

È diventata quasi un piccolo classico contemporaneo e il prezzo non è bassissimo. Proprio per questo un eventuale ribasso interessante potrebbe essere una buona occasione per acquistarla.

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Kartell Battery

Un’altra lampada portatile, ma con un carattere completamente diverso: Battery gioca con le trasparenze tipiche di Kartell e ha il vantaggio di essere uno di quegli oggetti che funzionano come elemento decorativo anche quando sono spenti.

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Una lampada bella sotto i 50 euro

Non serve necessariamente acquistare un’icona del design per aggiungere un nuovo punto luce in casa.

Durante le offerte cercherò anche lampade più accessibili, privilegiando forme particolari, colori interessanti e modelli che non sembrino la solita lampada economica acquistata online.

Intanto c’è una sezione dedicata alle lampade che puoi trovare qui.

LAMPADA LEXON

Piccoli oggetti di design che fanno la differenza

Parliamo ora di quelle cose che non rivoluzionano casa ma riescono a renderla meno anonima e un po’ più nostra.

Un orologio da parete che arreda

L’orologio da parete non serve solo a segnare l’ora: può diventare uno degli elementi protagonisti della stanza. Durante le offerte terrei d’occhio soprattutto i modelli più particolari, dalle forme insolite o dalle dimensioni importanti, capaci di riempire anche una parete lasciata volutamente libera.

Occhio però alle misure: online è facile innamorarsi di un modello che in foto sembra grande e scenografico e scoprire, una volta appeso, che sulla nostra parete quasi scompare.

QUESTO è UN BEST SELLER

QUESTO VI ASSICURO CHE DAL VIVO è FANTASTICO E COSTA MENO DI 40 EURO

Se stai cercando qualcosa di particolare, qui trovi una selezione di quasi 100 modelli tutti diversi tra loro

Un vaso che sembra una piccola scultura

Non necessariamente da riempire di fiori.Mi piacciono soprattutto quei vasi che funzionano anche da soli, come piccoli oggetti scultorei da lasciare su una libreria, una mensola o sopra un mobile.

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Umbra: design accessibile e funzionale

Umbra è uno dei brand che controllo spesso su Amazon perché riesce a trovare soluzioni semplici e funzionali senza dimenticare l’estetica.

APPENDIABITI
TAVOLINO

Piccole cose geniali per organizzare casa

Non saranno gli acquisti più emozionanti della Festa delle Offerte Prime, ma spesso sono quelli che alla fine utilizziamo di più.

Organizer, contenitori e piccoli accessori possono davvero aiutare a sfruttare meglio gli spazi, soprattutto quando riescono a farlo senza riempire casa di plastica e oggetti poco belli da vedere.

Joseph Joseph DrawerStore

Un organizer per le posate progettato per sfruttare la profondità del cassetto invece di occuparlo completamente in larghezza.

Una soluzione molto semplice, ma particolarmente interessante nelle cucine in cui lo spazio non basta mai.

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Yamazaki Home

Se vi piace l’organizzazione ma non volete trasformare casa in un magazzino di contenitori, date un’occhiata anche a Yamazaki.

Il brand giapponese realizza tantissime piccole soluzioni per cucina, bagno, ingresso e zona lavoro caratterizzate da un’estetica essenziale e molto pulita.

TOWER SLIDING

Scrivania e home office: belli, ma anche più ordinati

Una zona lavoro funzionale non deve necessariamente sembrare un ufficio.

Anzi, questa è una delle categorie in cui Amazon secondo me diventa particolarmente divertente, soprattutto cercando piccoli accessori capaci di personalizzare la scrivania.

Logitech POP Keys

Colorata, riconoscibile e decisamente meno seria della classica tastiera da ufficio.

La Logitech POP è uno di quegli accessori capaci di rendere immediatamente più personale anche una scrivania molto semplice.

LA MIA TASTIERA

Una parete memo modulare in sughero

Una soluzione semplice per trasformare una porzione di parete in una bacheca per fotografie, appunti, promemoria e ispirazioni.

Mi piace soprattutto perché è modulare e permette quindi di creare una composizione personale.

UTILE E SIMPATICO

Fermacavi per mettere finalmente ordine

Piccoli, economici e decisamente poco emozionanti.

Ma una scrivania senza dieci cavi che cadono continuamente dietro il mobile è già un bel miglioramento.

I BESTSELLERS DEI FERMACAVI

Il gancio-gattino per le cuffie

E poi ci sono quelle cose completamente superflue che però ci piacciono proprio per questo.

Questo piccolo gancio a forma di gatto si applica allo schermo e permette di appendere cuffie e piccoli accessori.

Utile? Sì.

Necessario? Probabilmente no.

Carino? Decisamente.

GINGER

Tecnologia per la casa: qui gli sconti diventano interessanti

Durante gli eventi Amazon la tecnologia è sicuramente una delle categorie da controllare con maggiore attenzione.

Vediamo cosa possiamo trovare di utile per la nostra casa.

Robot aspirapolvere e lavapavimenti

Se stai pensando di acquistarne uno, questo è esattamente il genere di prodotto che metterei nella wishlist prima dell’inizio delle offerte.

I modelli più completi possono raggiungere prezzi importanti e quindi uno sconto significativo può incidere parecchio sul prezzo finale.

MIGLIORE PRODOTTO IN OFFERTA
SE VUOI SPENDERE MENO DI 200 EURO

Aspirapolvere senza fili

Stesso discorso per gli aspirapolvere cordless: durante la Festa delle Offerte Prime è una delle categorie che vale la pena controllare, soprattutto se state puntando da tempo un modello che normalmente ha un prezzo piuttosto alto.

Ho cercato quindi le offerte più interessanti, guardando non solo lo sconto ma anche caratteristiche, recensioni e prezzo finale.

MIGLIORE PRODOTTO IN OFFERTA
SE VUOI SPENDERE MENO DI 200 EURO

Illuminazione smart

Qui possiamo riprendere il tema della luce da un punto di vista completamente diverso.

Con sistemi come Philips Hue possiamo modificare intensità e colore della luce e creare scenari differenti a seconda del momento della giornata.

DIMMER SWITCH
LAMPADINA SMART

Prese intelligenti

Un modo molto più semplice ed economico per avvicinarsi alla smart home.

Una presa smart permette, per esempio, di programmare o comandare a distanza anche una lampada o un piccolo elettrodomestico che smart non è.

VEDI L’OFFERTA

Videocitofoni e videocamere smart

Anche dispositivi Ring e prodotti simili sono tra quelli che controllerò durante le offerte.

MIGLIORE OFFERTA

Tecnologia invisibile: comfort e qualità dell’aria

Non tutta la tecnologia domestica deve avere uno schermo.

Anzi, trovo particolarmente interessanti quei dispositivi che riescono a entrare negli ambienti senza far sembrare casa un negozio di elettronica.

Birdie 2.0

Questo è uno dei miei preferiti: Birdie è un rilevatore di CO₂ completamente diverso dai soliti monitor digitali: sembra un piccolo uccellino decorativo.

Quando rileva che è arrivato il momento di cambiare aria nella stanza, l’uccellino si abbassa. Dopo aver aperto le finestre e aerato l’ambiente torna nuovamente in posizione.

Una funzione molto semplice trasformata in un oggetto curioso da lasciare in vista.

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Purificatore d’aria

Un’altra categoria da controllare soprattutto se avete già intenzione di acquistarne uno.

L’OCCASIONE

Cinema, musica e lettura a casa

Casa significa anche tempo libero.

E qui ci sono alcune categorie tecnologiche che terrei particolarmente d’occhio durante le offerte.

Mini proiettore

L’idea del proiettore mi piace soprattutto per chi non vuole necessariamente avere una grande TV come protagonista del soggiorno.

PROFESSIONALE SUPER SCONTATO
PICCOLO PREZZO

Fire TV e streaming

Se invece avete già il televisore ma volete aggiornare la parte smart, controllerò anche eventuali offerte sui dispositivi Fire TV.

IL PIù VENDUTO

Cuffie wireless

Per musica, podcast, audiolibri, film o semplicemente per guardare qualcosa senza obbligare tutta casa ad ascoltarlo.

IL MIO CONSIGLIO

Speaker

UB+ dB1 Dual Bass è uno speaker che sembra quasi un oggetto d’arredo, con la sua particolare forma sferica e il supporto a treppiede. Alla parte estetica abbina un audio Hi-Fi da 60 W con Dual Bass, per un suono potente e avvolgente.

SUPER DESIGN

Kindle ed e-reader

E poi naturalmente c’è la lettura.

Un e-reader è uno di quegli oggetti che possiamo utilizzare per anni e può diventare anche una bella idea regalo in vista del Natale.

IN OFFERTA

Cucina: quando anche gli elettrodomestici sono belli

Per la cucina farei una distinzione, non comprerei un elettrodomestico soltanto perché improvvisamente costa meno.

Ma se state aspettando da mesi che quel bollitore, quella macchina per il caffè o quella friggitrice ad aria scendano di prezzo, allora sì: questi sono sicuramente prodotti da controllare.

Bollitore Alessi

Un oggetto che può tranquillamente rimanere a vista sul piano cucina.

Alessi è uno di quei brand capaci di trasformare anche gli oggetti più quotidiani in piccoli elementi di design e, se il prezzo dovesse scendere in maniera interessante, questo sarebbe sicuramente uno dei prodotti che guarderei.

IN OFFERTA

Un’icona del design in cucina

Disegnato da Philippe Starck per Alessi, Juicy Salif è probabilmente uno degli spremiagrumi più famosi al mondo.

Più che un semplice utensile da cucina è un piccolo oggetto-scultura: se durante le offerte scende di prezzo, è una buona occasione anche per portarsi a casa un pezzo di storia del design.

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Macchina per il caffè

LA PIù VENDUTA

Ninja CRISPi

Tra i piccoli elettrodomestici terrei d’occhio anche Ninja CRISPi.

Mi interessa soprattutto perché propone una soluzione diversa dalla classica enorme friggitrice ad aria nera da lasciare sul piano cucina.

LA TROVI QUI

Macchina per la pasta

La Philips Macchina per la Pasta 7000 prepara pasta fresca in casa in modo quasi automatico: si inseriscono gli ingredienti e la macchina si occupa di impastare ed estrudere.

Grazie alla tecnologia ProExtrude e agli 8 dischi inclusi, permette di realizzare diversi formati di pasta ed è una bella idea anche per chi ama sperimentare in cucina.

IL MIO MODELLO A MENO DI 200 EURO

Natale in anticipo: calendari dell’Avvento e decorazioni

Siamo solo all’inizio di ottobre, lo so, ma se c’è un momento in cui può avere senso iniziare a curiosare tra le proposte di Natale è proprio questo.

Non tanto per riempire già casa di lucine e palline, quanto per tenere d’occhio quelle cose che sappiamo già che compreremo tra qualche settimana.

E quest’anno nella mia selezione Amazon ci sarà quindi anche un piccolo anticipo di Natale.

Calendari dell’Avvento

Partirei proprio dai calendari dell’Avvento, perché quelli più particolari rischiano spesso di diventare difficili da trovare avvicinandosi a dicembre.

E ormai c’è davvero un calendario per qualsiasi passione.

Non soltanto cioccolato: beauty, tè e tisane, candele, LEGO, giochi, libri e tantissime altre idee.

Un calendario dell’Avvento bello anche da vedere

SCOPRILO QUI

Un calendario dell’Avvento da regalare

Questo invece potrebbe essere già il primo regalo da mettere da parte.

VEDI L’OFFERTA

Le prime decorazioni di Natale

Questa è la parte in cui è facilissimo farsi tentare.

Durante le offerte controllerò soprattutto luci, decorazioni per l’albero e piccoli oggetti capaci di creare atmosfera, privilegiando però le cose un po’ meno scontate rispetto alle classiche decorazioni natalizie.

Le candele dell’avvento

Le candele dell’Avvento sono una bella idea sia da regalare sia da usare in casa per accompagnare l’attesa del Natale. Si accendono un po’ alla volta, giorno dopo giorno, trasformando un gesto semplicissimo in un piccolo rituale quotidiano che crea subito atmosfera.

LA TROVI QUI

Piccoli alberelli

I piccoli alberelli di Natale sono perfetti per portare un po’ di atmosfera anche dove non c’è spazio per un grande albero. Da appoggiare su una mensola, una consolle o al centro della tavola, sono belli anche in gruppo, mescolando dimensioni, materiali e colori diversi.

GUARDA QUI

E se iniziassimo già a pensare ai regali di Natale?

Una volta aperto il capitolo Natale, tanto vale fare un passo in più. Non sto dicendo che dobbiamo comprare tutti i regali a ottobre,ma se durante questi due giorni troviamo in offerta qualcosa che sappiamo già di voler regalare, metterlo da parte può essere decisamente più intelligente che ritrovarsi a cercarlo a dicembre.

Libri di arte, architettura e design, piccoli oggetti per la casa, tecnologia, accessori per la cucina e giochi saranno quindi un’altra delle categorie che controllerò.

Libri di arte, architettura e design

Uno dei regali che continuo a preferire e anche una categoria che trovate già nelle mie selezioni Amazon.

IL PIù VENDUTO

Una piccola idea regalo sotto i 30 euro

Qualcosa di particolare, non troppo impegnativo e soprattutto che non sembri scelto all’ultimo minuto.

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Le migliori offerte che trovo? Le raccolgo tutte qui

Questa guida nasce il giorno prima dell’inizio della Festa delle Offerte Prime proprio perché non voglio presentarvi come “imperdibili” offerte che ancora non esistono.

Questi sono i prodotti e soprattutto le categorie che secondo me vale la pena tenere d’occhio.

Dal 6 ottobre, invece, inizierà la vera caccia.

Durante il 6 e 7 ottobre aggiornerò questa pagina e soprattutto la raccolta dedicata nella mia vetrina Amazon ArsCity, aggiungendo man mano le offerte che considero realmente interessanti.

Casa e design, illuminazione, organizzazione, tecnologia per la casa, piccoli elettrodomestici, Natale e idee regalo: l’obiettivo è raccogliere tutto in un unico posto senza costringervi a cercare tra centinaia di prodotti.

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Potete quindi salvare questo articolo e tornare a controllarlo durante i due giorni.

E se volete seguire la ricerca praticamente in tempo reale, tenete d’occhio anche le Stories Instagram di @arscity: lì condividerò velocemente le offerte lampo e le cose più interessanti che troverò nel corso della giornata.

Una sola regola prima di iniziare:non è un affare perché costa meno. È un affare se costa meno qualcosa che avremmo comprato comunque.

Buona caccia alle offerte.

L'articolo Festa delle Offerte Prime Amazon 2026: cose belle e utili per la casa proviene da ArsCity.

Se penso alle decorazioni di Halloween che sceglierei per casa mia, infatti, immagino qualcosa di più delicato e misterioso: fantasmi bianchi, zucche luminose, candele, piccole luci calde e oggetti che durante il giorno possono quasi sembrare normali elementi decorativi, per poi trasformarsi quando vengono illuminati.

È proprio questo il genere di Halloween che mi piace di più: meno horror e più atmosfera, con decorazioni che riescono a convivere con gli interni senza prendere completamente il sopravvento.

Per questo ho guardato alle proposte di Lights4fun, scegliendo alcune decorazioni luminose che mi hanno colpita proprio per il modo in cui riescono a reinterpretare i simboli più classici di Halloween in maniera più morbida e, perché no, anche elegante.

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Il link alla mia vetrina Amazon è un link affiliato: se acquisti un prodotto passando attraverso il mio link, potrei ricevere una piccola commissione da Amazon, senza costi aggiuntivi per te. La selezione dei prodotti è curata da me e nasce dalla volontà di raccogliere oggetti che trovo interessanti per funzionalità, design e rapporto con lo spazio.

Un piccolo fantasma sulla mensola

Tra tutte le decorazioni che ho trovato, Gerald the Ghost è probabilmente quella che rappresenta meglio l’idea di Halloween che avevo in mente.

È un piccolo fantasma realizzato in porcellana bianca, illuminato dall’interno da una luce calda, e già questo basta a renderlo molto diverso dalle classiche decorazioni che associamo a questa festa.

Mi piace soprattutto perché riesco facilmente a immaginarlo inserito in una casa vera: su una mensola accanto ai libri, su una consolle insieme a qualche oggetto che già possediamo, oppure sul tavolo durante una cena autunnale, dove la sua luce può diventare un piccolo punto luminoso quando fuori comincia a fare buio.

La forma è quella inconfondibile di un fantasma, ma la porcellana bianca e la luce calda lo trasformano quasi in un piccolo oggetto decorativo, più tenero che inquietante.

E forse è proprio questo il suo bello: Halloween c’è, ma non è necessario gridarlo.

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Le zucche, ma in una versione più luminosa

Anche le zucche sono praticamente irrinunciabili quando si parla di Halloween, ma non significa che debbano essere necessariamente arancioni e intagliate con occhi e bocca.

Tra le proposte Lights4fun mi piacciono molto le zucche in porcellana bianca, perché hanno un aspetto più materico e discreto e possono essere inserite facilmente anche all’interno di una composizione autunnale.

Da spente sono quasi dei piccoli oggetti scultorei, mentre quando si accendono la luce calda filtra attraverso le aperture creando un effetto molto più delicato rispetto alla classica zucca luminosa.

Le vedrei bene su una consolle, accanto a un vaso con qualche ramo secco, oppure direttamente sul tavolo, magari insieme a qualche candela e a pochi elementi naturali.

È una soluzione che mi piace particolarmente perché non obbliga a scegliere tra decorazione autunnale e decorazione di Halloween: può essere entrambe le cose.

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Quando le decorazioni sembrano piccoli oggetti d’arredo

Una cosa che trovo interessante nelle decorazioni luminose è proprio la loro capacità di cambiare aspetto durante la giornata.

Di giorno possono essere semplicemente degli oggetti appoggiati su una mensola o su un mobile; quando arriva la sera, invece, la luce li trasforma e diventa parte integrante della decorazione.

È un effetto che mi piace molto negli interni e che trovo particolarmente adatto ad Halloween, perché questa è una festa che vive soprattutto nell’atmosfera della sera.

Per questo, oltre ai fantasmi e alle zucche, sceglierei anche piccole decorazioni luminose da distribuire in diversi punti della casa, senza concentrarle tutte nello stesso ambiente.

Una luce su una mensola del soggiorno, una piccola candela sul tavolo, un fantasma vicino alla libreria: sono dettagli semplici, ma proprio perché non sono tutti concentrati nello stesso punto riescono a creare una sorta di filo conduttore attraverso la casa.

Una candela che non è proprio una candela

Tra le decorazioni che trovo più interessanti ci sono anche le candele LED, che riprendono l’aspetto delle classiche candele in cera ma utilizzano una piccola luce al posto della fiamma vera.

Mi piacciono perché sono un elemento che possiamo utilizzare anche al di là di Halloween: una candela accesa, vera o LED, funziona sempre quando vogliamo creare un’atmosfera più calda e raccolta.

Possiamo inserirne alcune in una composizione autunnale, accanto a un vaso, a qualche foglia o a piccoli rami, lasciando che sia soprattutto la luce a fare la differenza. E in questo caso non abbiamo necessariamente bisogno di una decorazione a tema: è un modo molto semplice per aggiungere atmosfera alla casa durante tutta la stagione.

Mi piacciono perché riprendono un oggetto che normalmente utilizzeremmo per creare atmosfera, la candela, e lo trasformano in una decorazione stagionale senza renderla necessariamente troppo evidente.

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E poi ci sono loro: zucche e fantasmi

Per aggiungere invece un riferimento più esplicito a Halloween, possiamo giocare con due dei suoi simboli più riconoscibili: le zucche e i fantasmi.

È qui che entrano in scena le versioni luminose, dalle piccole zucche che si accendono dall’interno ai fantasmi bianchi che sembrano quasi piccole sculture luminose. Sono decorazioni che trovo particolarmente divertenti proprio perché, una volta spente, possono rimanere discrete; quando invece arriva la sera e si illuminano, diventano immediatamente protagoniste della composizione.

Una zucca luminosa su una consolle, un piccolo fantasma su una mensola o anche più elementi riuniti sul tavolo possono quindi essere sufficienti per dare alla stanza quell’atmosfera un po’ misteriosa e giocosa che cerchiamo a Halloween, senza dover riempire ogni superficie di decorazioni.

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Halloween anche a tavola

Anche la tavola può diventare un piccolo angolo dedicato ad Halloween, ma non necessariamente attraverso i classici colori arancione e nero. Mi piace molto di più l’idea di costruire un’atmosfera misteriosa partendo da elementi naturali e da oggetti che sembrano arrivare da un’altra epoca.

Erbe aromatiche ed essiccate, rametti, fiori come la lavanda, cristalli, candele, piccoli vasi in vetro e accessori vintage possono creare una composizione dall’aspetto quasi magico, soprattutto se giocata sui toni del viola, del prugna e dei colori più scuri. In questo caso non serve nemmeno aggiungere molte decorazioni esplicitamente dedicate ad Halloween: sono la luce, i materiali e l’insieme degli oggetti a costruire l’atmosfera.

Una tavola così può rimanere elegante e naturale durante una cena autunnale, ma acquistare qualcosa di più misterioso quando si accendono le candele e le piccole luci, creando quell’effetto un po’ sospeso che, personalmente, trovo molto più interessante dei classici allestimenti a tema.

Piccole luci per creare l’atmosfera

Non potevano poi mancare le luci decorative, perché se c’è una cosa che può davvero cambiare l’atmosfera di una stanza è proprio l’illuminazione: non occorre creare un ambiente completamente nuovo, ma aggiungere qualcosa che faccia vedere quello che già abbiamo sotto una luce diversa.

Per Halloween sceglierei soprattutto luci calde e discrete, da utilizzare magari su una mensola, intorno a uno specchio, all’interno di una composizione oppure vicino a una finestra.

Mi piace l’idea che non siano necessariamente riconoscibili come decorazioni di Halloween: durante il giorno possono semplicemente essere una fila di piccole luci, mentre la sera, insieme a qualche candela e alle altre decorazioni, contribuiscono a creare quell’atmosfera un po’ sospesa che associamo alla notte del 31 ottobre.

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Non serve trasformare casa in una casa degli orrori

Forse è proprio questo il motivo per cui mi piacciono queste decorazioni: permettono di festeggiare Halloween senza dover necessariamente cambiare completamente il carattere di un ambiente.

Non credo che per creare atmosfera sia necessario riempire ogni superficie libera con decorazioni a tema; anzi, trovo che pochi elementi scelti bene possano essere molto più interessanti.

Un fantasma sulla libreria, una zucca luminosa sulla consolle, qualche candela sul tavolo e una piccola fila di luci possono essere sufficienti.

Il resto lo fanno il buio e la luce.

E poi c’è un altro aspetto che mi piace: molte di queste decorazioni possono essere utilizzate anche prima e dopo il 31 ottobre, soprattutto se scegliamo oggetti dalle forme e dai colori più delicati.

Una zucca bianca, per esempio, può tranquillamente entrare in una composizione autunnale; una luce calda può rimanere accesa per tutto il periodo; una piccola decorazione in porcellana può continuare a stare sulla mensola anche quando Halloween è passato.

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Un Halloween un po’ più personale

Alla fine, credo che il bello delle decorazioni stagionali sia proprio questo: non devono necessariamente trasformare una casa in qualcosa che non è.

Possono semplicemente aggiungere un piccolo elemento di sorpresa, una luce diversa, un oggetto insolito che per qualche giorno racconta una storia.

Ed è così che immagino il mio Halloween ideale: qualche fantasma bianco, una zucca luminosa, il tremolio di una candela, qualche luce calda e una casa che, quando arriva la sera, sembra improvvisamente un po’ più misteriosa.

Non troppo spaventosa, non troppo perfetta, semplicemente diversa dal solito.

Perché anche Halloween, in fondo, può essere un’occasione per giocare con la luce e con gli oggetti che scegliamo di avere intorno.

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Recuperare un sottotetto significa infatti lavorare contemporaneamente su comfort, distribuzione interna, illuminazione e prestazioni energetiche. Se il progetto è ben studiato, anche superfici apparentemente difficili possono diventare camere, studi, zone living o ambienti multifunzionali capaci di aggiungere valore all’intera abitazione.

Il primo nodo della mansarda è il comfort termico

Chi vive in una mansarda conosce bene il problema: il tetto è la superficie dell’edificio maggiormente esposta alle condizioni climatiche. In estate riceve direttamente l’irraggiamento solare, mentre durante la stagione fredda può rappresentare uno dei principali punti di dispersione del calore.

Per questo motivo l’isolamento del tetto e del sottotetto è uno degli interventi più importanti dell’intera ristrutturazione. Non si tratta soltanto di mantenere una temperatura più stabile, ma di creare condizioni abitative migliori durante tutto l’anno e ridurre la necessità di ricorrere continuamente a riscaldamento e climatizzazione.

La soluzione tecnica dipende dalla struttura esistente. In alcuni casi è possibile intervenire dall’interno, inserendo materiali isolanti tra o sotto le travi; in altri, soprattutto quando è prevista una ristrutturazione più ampia della copertura, può essere più efficace lavorare dall’esterno.

Nelle zone caratterizzate da forti escursioni termiche e inverni rigidi, il tema assume un’importanza ancora maggiore. Per approfondire soluzioni dedicate all’isolamento sottotetto trentino alto adige è utile considerare non soltanto lo spessore dell’isolante, ma l’intero comportamento del pacchetto di copertura, dalla gestione del vapore alla ventilazione del tetto.

Isolare non significa soltanto scegliere un materiale

Uno degli errori più frequenti nelle ristrutturazioni consiste nel valutare l’isolamento esclusivamente in base al tipo di materiale utilizzato. In realtà, le prestazioni dipendono dal sistema nel suo complesso.

Continuità dello strato isolante, eliminazione dei ponti termici, corretta posa delle membrane e gestione dell’umidità sono elementi altrettanto importanti. Una posa non accurata può compromettere anche un materiale dalle ottime caratteristiche tecniche.

Particolare attenzione va riservata alla condensa. La mansarda è infatti un ambiente nel quale la differenza tra temperatura interna ed esterna può essere marcata. Se il vapore prodotto all’interno dell’abitazione raggiunge zone fredde della copertura, può condensare e creare nel tempo problemi di umidità o deterioramento dei materiali.

La progettazione deve quindi considerare contemporaneamente isolamento termico, tenuta all’aria e corretta gestione del vapore, soprattutto quando si interviene su edifici esistenti.

Recuperare gli spazi bassi invece di considerarli inutilizzabili

L’altro grande tema della ristrutturazione di una mansarda riguarda la distribuzione interna. Le falde inclinate riducono inevitabilmente alcune porzioni della superficie calpestabile, ma questo non significa che debbano diventare spazi persi.

Le zone con altezza ridotta possono ospitare armadi su misura, cassettiere, librerie basse o vani contenitivi. In questo modo, la parte meno facilmente abitabile della mansarda diventa uno spazio di servizio, lasciando libere le aree centrali, generalmente più alte, per le funzioni principali.

In una camera da letto, per esempio, il letto può essere collocato sotto una falda purché vi sia un’altezza sufficiente per muoversi comodamente. In un soggiorno, invece, le zone più basse possono essere destinate a mobili contenitori o sedute, mentre la parte centrale può accogliere tavolo e area conversazione.

La vera sfida progettuale consiste nel non applicare alla mansarda gli stessi schemi distributivi di un appartamento tradizionale. È l’architettura del tetto a suggerire l’organizzazione degli ambienti, non il contrario.

Luce naturale: una variabile decisiva

Un sottotetto poco illuminato rischia di apparire più piccolo di quanto sia realmente. Per questo la gestione della luce naturale assume un ruolo centrale nel progetto.

Le finestre da tetto permettono di portare luce anche nelle zone più profonde dell’ambiente e, se correttamente posizionate, possono migliorare sensibilmente la percezione dello spazio. Anche la scelta delle finiture contribuisce al risultato: superfici chiare, legni naturali e colori capaci di riflettere la luce possono rendere gli interni più luminosi senza necessariamente rinunciare al carattere.

È importante, però, evitare l’effetto opposto durante l’estate. Una grande superficie vetrata sulla falda può aumentare l’apporto solare, quindi è necessario prevedere sistemi di schermatura o oscuramento adeguati.

La progettazione deve trovare un equilibrio tra luminosità, ventilazione e controllo della temperatura.

Impianti e climatizzazione vanno pensati prima degli arredi

La presenza del tetto inclinato influenza anche la progettazione degli impianti. Punti luce, prese elettriche, radiatori, sistemi di climatizzazione e passaggi tecnici devono essere definiti prima di completare rivestimenti e controsoffitti.

In una mansarda ristrutturata, il comfort estivo merita la stessa attenzione di quello invernale. Un buon isolamento riduce il surriscaldamento, ma può essere utile affiancarlo a ventilazione naturale efficace, schermature solari e, dove necessario, sistemi di climatizzazione efficienti.

Anche la posizione delle unità interne deve essere valutata con cura. Le falde possono limitare le superfici verticali disponibili, rendendo necessario integrare gli impianti nella progettazione fin dalle prime fasi.

Arredi su misura: quando diventano parte dell’architettura

In pochi ambienti come nella mansarda l’arredo su misura può fare la differenza. Gli elementi standard sono progettati per pareti verticali e altezze regolari, mentre il sottotetto richiede spesso soluzioni capaci di seguire l’inclinazione del tetto.

Armadi inseriti sotto le falde, librerie che accompagnano la pendenza, contenitori bassi e nicchie attrezzate consentono di sfruttare superfici che altrimenti rimarrebbero inutilizzate.

Il risultato migliore si ottiene quando arredamento e architettura vengono progettati insieme. In questo modo gli elementi contenitivi non sembrano aggiunti in un secondo momento, ma diventano parte integrante dello spazio.

Prima di iniziare, verificare sempre la fattibilità

Trasformare una mansarda in uno spazio abitabile non è soltanto una questione di interior design. Prima di iniziare i lavori è necessario verificare le caratteristiche dell’immobile e la normativa applicabile, perché requisiti come altezze, rapporti aeroilluminanti e destinazione d’uso possono condizionare il progetto.

Una valutazione tecnica preliminare permette di capire quali interventi siano effettivamente realizzabili e quali autorizzazioni possano essere necessarie.

È un passaggio essenziale anche dal punto di vista economico. Definire subito i vincoli dell’immobile evita di progettare soluzioni che successivamente devono essere ridimensionate o abbandonate.

Una mansarda ben progettata può cambiare il modo di vivere la casa

Ristrutturare un sottotetto significa confrontarsi con vincoli evidenti, ma anche con opportunità difficili da trovare negli altri ambienti della casa. Le falde, le travi a vista, la luce proveniente dall’alto e la possibilità di creare arredi integrati possono dare vita a interni con un’identità molto forte.

La qualità del risultato dipende però dalla capacità di affrontare il progetto nel suo insieme. Isolamento, distribuzione degli spazi, luce, impianti e arredo non possono essere considerati elementi separati.

Quando questi aspetti vengono coordinati fin dall’inizio, la mansarda smette di essere semplicemente un volume da recuperare e diventa una parte pienamente abitabile della casa: più confortevole, funzionale e capace di sfruttare anche quei metri quadrati che, senza una progettazione attenta, rischierebbero di rimanere inutilizzati.

L'articolo Ristrutturazione mansarda: isolamento e recupero degli spazi proviene da ArsCity.

La buona notizia è che questo problema è stato in gran parte risolto.
I migliori sistemi di sicurezza sul mercato di oggi sono progettati proprio per risultare “invisibili”, anziché risaltare rispetto al resto dell’ambiente domestico.

La vera domanda: che cosa significa davvero “invisibile”?

Quando gli interior designer parlano di integrare la tecnologia all’intero di una casa, di solito possono intendere due cose: o il dispositivo è completamente nascosto, oppure è progettato abbastanza bene da non creare un contrasto visivo.
Entrambi gli approcci funzionano a seconda del contesto.

I sensori di sicurezza wireless rientrano ovviamente nella prima categoria. Un sensore magnetico di apertura su un telaio della porta ha la forma un piccolo rettangolo bianco lungo 10 centimetri, quando montato correttamente, è a malapena visibile. Un rilevatore di movimento posizionato in un angolo del soffitto orientato verso l’ingresso appare come un oggetto neutro anziché come un elemento estraneo. Non si tratta quindi di dispositivi che catturano l’attenzione, ma che si adattano al design.

Questo è possibile perché i sistemi wireless non richiedono passaggi di cavi lungo i battiscopa o le canaline fissate alle pareti. Ogni sensore comunica in modalità wireless con l’hub centrale, che a sua volta è un oggetto compatto e ben progettato che può stare su uno scaffale o essere installato in modo discreto in un armadietto del corridoio.
Nulla viene inserito nelle pareti, nulla viene forato, la casa resta esattamente come prima.

Un caso reale: prima la ristrutturazione, poi la protezione

Pensiamo a una situazione comune: una casa ristrutturata con cura, con pavimenti originali restaurati, intonaco nuovo, illuminazione ben pensata e mobili scelti pezzo per pezzo nell’arco di diversi anni.
Uno spazio bellissimo che vale la pena proteggere.

I proprietari di una casa così strutturata si trovano davanti ad una sfida ben specifica. Vogliono un sistema di sicurezza completo per i punti di ingresso, un rilevamento interno, una protezione antincendio, il monitoraggio delle perdite d’acqua, ma non vogliono assolutamente avere cavi visibili, modifiche permanenti o dispositivi che stonano con l’estetica che hanno faticosamente costruito.
La loro seconda casa, usata nei fine settimana e durante l’estate, aggiunge un livello di complessità: la proprietà resta disabitata per lunghi periodi e hanno bisogno di poterla monitorare da remoto.

Questo è esattamente lo scenario che può essere gestito al meglio da un ecosistema wireless.
Un hub installato nella lavanderia si collega in modalità wireless ai sensori delle porte d’ingresso e delle porte della terrazza, a un rilevatore di movimento nell’area giorno principale, a un rilevatore FireProtect 2 (Heat/Smoke/CO) sul soffitto del corridoio e a due sensori LeakProtect sul pavimento vicino al lavandino della cucina e alla lavatrice. L’intero sistema si attiva automaticamente quando i proprietari escono e invia una notifica immediata ai loro telefoni se qualcosa accade, come una porta aperta, del fumo rilevato o dell’umidità sul pavimento.

Ogni dispositivo è bianco, compatto e montato con due viti o dell’adesivo. Quando i proprietari tornano il sistema si di disattiva. Quando si trovano a Milano possono controllare lo stato della casa in Sicilia dalla stessa app che usano per controllare tutto il resto.

Una sicurezza attenta al design: cosa cercare

Per chiunque si avvicini alla sicurezza da una prospettiva del design dell’abitazione, ci sono alcuni criteri da tenere presente che vanno al di là della pura questione tecnica:

• Il fattore forma conta. Un sensore troppo grande o troppo vistoso apparirà come un oggetto estraneo se parliamo di un ambiente studiato con attenzione. I dispositivi migliori sono piccoli, neutri nel colore e geometricamente semplici. 
• L’architettura wireless è la scelta giusta per uno spazio ristrutturato o di rilevanza storica. I cavi non sono un’opzione.
• Il tutto permette di raggiungere una coerenza di fondo, sia dal punto di vista estetico che da quello tecnico grazie ad una sola app e ad un’unica interfaccia, anziché avere un’applicazione diversa per ogni categoria di sensore.

Un sistema di sicurezza Ajax soddisfa tutti e tre i requisiti, un ecosistema wireless con hardware compatto e ben progettato, un’unica applicazione di gestione e un’architettura con hub che supporta protezione antintrusione, antincendio e dalle perdite d’acqua, tutto all’interno della stessa piattaforma.

Non è progettato per essere invisibile, ma è progettato per essere discreto, il che per una casa ben ponderata, in pratica, equivale alla stessa cosa.

Proteggi ciò che hai costruito

Una casa progettata con molta cura merita una protezione che corrisponda all’attenzione che è stata impiegata. Ciò significa non solo affidabilità tecnica, ma anche rispetto per lo spazio ambientale grazie a dispositivi che si adattano, un’installazione che non lascia tracce e una gestione che non crea attriti nella vita quotidiana.

La sicurezza applicata in questo modo non è qualcosa di aggiuntivo, ma qualcosa che si integra silenziosamente, efficientemente e senza compromessi.

L'articolo Quando la sicurezza diventa parte della casa: come proteggere un bell’ambiente senza comprometterlo proviene da ArsCity.

Partiamo dall’informazione più importante: hai tempo fino al 30 settembre per candidare il tuo progetto all’A’ Design Award & Competition, uno dei più prestigiosi concorsi internazionali dedicati al design.

ArsCity è media partner del premio da molti anni e ogni edizione rappresenta un’occasione speciale per scoprire insieme i progetti più interessanti provenienti da tutto il mondo, esplorare le oltre 100 categorie in concorso e conoscere le nuove tendenze del design contemporaneo.
È anche un’opportunità per invitare designer, creativi e professionisti del settore a mettersi in gioco presentando il proprio lavoro.

L’A’ Design Award & Competition è uno dei più importanti riconoscimenti internazionali nel campo del design, organizzato da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID. Ogni anno coinvolge designer, architetti, aziende, artisti, agenzie e progettisti provenienti da ogni parte del mondo.
Pur avendo una forte vocazione internazionale, il concorso mantiene le proprie radici in Italia, dove si svolge anche la cerimonia ufficiale di premiazione dei vincitori.

Uno dei punti di forza dell’iniziativa è la grande varietà di categorie disponibili: dalle discipline più note ai settori più specialistici, ogni progetto può trovare il contesto più adatto in cui essere valutato.

Tra le categorie più popolari figurano il Good Industrial Design Award, il Good Architecture Design Award, il Good Product Design Award, il Good Communication Design Award, il Good Service Design Award e il Good Fashion Design Award, ma il concorso comprende molte altre sezioni dedicate ad ambiti specifici e nicchie progettuali emergenti.

Il concorso internazionale A’ Design Award & Competition: come fare per partecipare

Partecipare all’A’ Design Award & Competition è semplice: è sufficiente registrarsi, scegliere la categoria più adatta al proprio progetto e completare la candidatura.

Una volta inviato, il progetto viene esaminato da una prestigiosa giuria internazionale composta da oltre 200 esperti tra professionisti del design, accademici, giornalisti, editori e imprenditori del settore.
La natura multidisciplinare della giuria garantisce una valutazione approfondita e competente, capace di considerare ogni aspetto del progetto, dalla qualità estetica all’innovazione, fino al valore funzionale e commerciale.

Per assicurare la massima trasparenza, il concorso adotta un rigoroso sistema di valutazione sviluppato nel corso degli anni. Tutti i giurati sono tenuti a rispettare precise regole che escludono conflitti di interesse e garantiscono imparzialità nel giudizio.
Le candidature vengono analizzate secondo criteri condivisi e un sistema strutturato di punteggi, pensato per offrire una valutazione il più possibile oggettiva e meritocratica.

I vincitori dell’edizione 2026-2027 saranno annunciati nel mese di maggio e, come da tradizione, su ArsCity racconteremo i risultati e presenteremo una selezione dei progetti premiati più interessanti, per scoprire insieme le migliori idee provenienti dal panorama internazionale del design.

Il concorso internazionale A’ Design Award & Competition: i vantaggi di partecipare

Partecipare a un concorso internazionale di design rappresenta un’importante opportunità di crescita e visibilità professionale.

I vincitori dell’A’ Design Award & Competition vengono invitati alla cerimonia ufficiale di premiazione e ricevono un esclusivo Winner’s Kit che comprende il prestigioso trofeo realizzato in metallo con tecnologie di stampa 3D, l’annuario ufficiale del concorso in formato cartaceo e digitale, il certificato di eccellenza e una guida dedicata per valorizzare al meglio il riconoscimento ottenuto.

Ma il vero valore del premio va oltre gli oggetti ricevuti.
Partecipare significa presentare il proprio lavoro a una platea internazionale composta da professionisti del settore, aziende, giornalisti, editori, architetti e designer. È un’occasione concreta per aumentare la propria visibilità, creare nuove connessioni professionali e aprire la strada a future collaborazioni.

Grazie a una rete globale di media partner, blog specializzati e piattaforme di comunicazione, l’A’ Design Award & Competition offre inoltre ai progetti premiati una significativa esposizione internazionale, contribuendo a far conoscere il talento e le idee dei vincitori a un pubblico qualificato proveniente da tutto il mondo.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 lampade di design

Tra le numerose categorie dell’A’ Design Award & Competition, questa volta ho scelto di soffermarmi sull’A’ Lighting Products and Projects Design Award, dedicato al mondo dell’illuminazione.

Le lampade non sono semplici fonti di luce: sono veri e propri elementi d’arredo capaci di definire l’atmosfera di uno spazio, valorizzarne l’architettura e aggiungere carattere agli interni. Per questo ho selezionato 15 lampade vincitrici dell’ultima edizione del concorso, accomunate da un forte contenuto progettuale ma molto diverse tra loro per stile, materiali e funzione.

Dalle lampade da tavolo alle sospensioni, passando per scenografiche piantane e soluzioni decorative innovative, questa selezione racconta alcune delle interpretazioni più interessanti del lighting design contemporaneo.

Se vuoi scoprire tutte le lampade di design premiate, le trovi qui.

Iniziamo questa selezione di luci e design:

1.Otsuchi Table Light di Yuto Yamada

Questa particolare lampada da tavolo nasce da un progetto che intreccia design, memoria e sostenibilità. È realizzata utilizzando pelle di cervo proveniente da Otsuchi, nella prefettura di Iwate, una delle aree giapponesi più colpite dal terremoto e dallo tsunami del 2011. Negli anni successivi al disastro, il progressivo spopolamento della zona e l’aumento della popolazione di cervi hanno causato gravi danni alle coltivazioni locali. Da qui è nata l’idea di valorizzarne le risorse attraverso un utilizzo responsabile dei materiali.

A metà strada tra oggetto di design e opera d’arte, la lampada si distingue per la sua superficie materica e per la capacità di evocare la presenza dell’animale da cui trae origine. La texture naturale della pelle conferisce all’oggetto un forte carattere espressivo, trasformando la luce in un elemento capace di raccontare una storia di rispetto, memoria e rinascita.

Quando è accesa, la lampada diffonde una sensazione di calore e autenticità, richiamando la forza della natura e la vitalità del mondo animale. Un oggetto dal forte valore simbolico, capace di creare un’atmosfera intima e contemplativa all’interno degli spazi domestici.

2.Nevi Kinetic Desk Lamp di Andrei Ananenka

Nevi si ispira al classico giocattolo Roly Poly, simbolo di equilibrio e resilienza, reinterpretato in chiave contemporanea come lampada da scrivania. Il progetto trasforma il principio cinetico del ritorno alla posizione verticale in un oggetto minimale e scultoreo, capace di trasmettere calma e interazione.

Realizzata in acciaio inox AISI 304 con finiture manuali, Nevi combina una base sferica satinata e una parte superiore lucidata a specchio, creando un delicato contrasto materico. Il progetto include anche un packaging in alluminio riutilizzato che, una volta aperto, si trasforma in una seconda sorgente luminosa ambientale.

La lampada offre una luce focalizzata ideale per il lavoro e lo studio, mentre la sua struttura invita a un’interazione tattile: un leggero movimento genera un’oscillazione controllata che si riporta naturalmente in equilibrio, rendendo l’esperienza luminosa dinamica e reattiva.

3.Ikebana Floor Lamp di Alexey Danilin

Ispirata all’antica arte giapponese dell’ikebana, la composizione floreale che celebra la bellezza naturale dei fiori, questa lampada da terra unisce illuminazione e decorazione in un unico oggetto. Il progetto reinterpreta una tradizione secolare attraverso un linguaggio contemporaneo, creando un equilibrio armonioso tra natura, design e funzionalità.

Ciò che la rende speciale è il suo doppio ruolo: oltre a illuminare l’ambiente, funge anche da elegante supporto per composizioni floreali grazie a un vaso in vetro integrato e rimovibile. Il sistema di doppia illuminazione valorizza sia i fiori sia lo spazio circostante, offrendo al tempo stesso una luce funzionale per la lettura o il lavoro.

Dotata di base in marmo per una maggiore stabilità e di intensità luminosa regolabile, la lampada si adatta facilmente a diversi contesti abitativi. Un oggetto versatile che trasforma la luce in un’esperienza estetica, portando un tocco di natura all’interno degli ambienti contemporanei.

4.Hope Table Lamp di Alexey Danilin

La collezione Hope celebra l’incontro tra tradizione e innovazione, prendendo forma attorno a uno dei materiali più antichi e affascinanti della storia: la ceramica. Il suo nome richiama l’idea di speranza, progresso e creatività, valori che guidano un progetto capace di reinterpretare tecniche artigianali secolari attraverso un linguaggio contemporaneo.

Questa lampada da tavolo unisce la lavorazione tradizionale della ceramica alla tecnologia LED integrata, creando un oggetto elegante e funzionale. Un raffinato comando touch, rappresentato da una sfera metallica disponibile nelle finiture cromo o ottone, consente di regolare facilmente l’intensità della luce.

Pensata per adattarsi a diverse esigenze, Hope offre un’illuminazione efficace per il lavoro e lo studio, ma può trasformarsi anche in una luce d’atmosfera grazie alla funzione dimmerabile. Un equilibrio riuscito tra artigianato, design e tecnologia che rende questa lampada adatta sia agli ambienti contemporanei sia a quelli più classici.

5.Aloura Pendant Light di Daniel Mato

Aloura è una lampada che si distingue per il suo forte carattere scultoreo. Ispirata all’arte contemporanea e alle forme organiche della natura, combina linee fluide e volumi morbidi in una composizione elegante e dinamica.

La sua silhouette sinuosa trasforma la lampada in un vero elemento d’arredo, capace di catturare l’attenzione e cambiare aspetto a seconda del punto di osservazione. La luce dialoga con le forme, creando giochi visivi che arricchiscono l’ambiente e ne valorizzano l’atmosfera.

Pur presentando una forte presenza estetica, Aloura mantiene un utilizzo semplice e immediato, funzionando come una tradizionale plafoniera ma con l’impatto scenografico di un’opera d’arte contemporanea.

6.Jelly Transformable Modular Lighting System di Maryam Asadi

Ispirata all’elegante movimento delle meduse nelle profondità marine, questa lampada traduce la leggerezza e la fluidità del mondo acquatico in un oggetto luminoso dal forte impatto scenografico. Le forme sinuose in vetro e la luce soffusa creano un’atmosfera rilassante, evocando un senso di equilibrio, tranquillità e connessione con la natura.

La sua caratteristica distintiva è la grande versatilità: può essere utilizzata come lampada da terra, da tavolo o a sospensione. Gli elementi in vetro diffondono la luce in modo uniforme, mentre la struttura regolabile permette di adattarne facilmente posizione e orientamento alle diverse esigenze degli spazi contemporanei.

Grazie a un sistema intuitivo di giunti e supporti mobili, l’utente può modificare la configurazione della lampada e dirigere la luce con semplicità. Il risultato è un’esperienza luminosa coinvolgente, in cui funzionalità, flessibilità e ricerca estetica si fondono in un unico progetto.

7.Serene Noise Purifier di Kyudo Lee

Il progetto nasce dai limiti dei tradizionali divisori d’ambiente: capaci di garantire privacy visiva, ma inefficaci nel ridurre il rumore urbano. Da questa criticità prende forma l’idea di una “tenda acustica”, pensata come confine invisibile tra individuo e città.

Ispirato ai principi fisici delle barriere naturali che interrompono il vento, il progetto utilizza tecnologie acustiche avanzate per dare forma al concetto di silenzio. Una membrana flessibile e fonoassorbente, combinata a sistemi di emissione sonora a bassa incidenza, contribuisce a ridurre l’impatto del rumore ambientale, trasformando lo stress acustico in un elemento progettuale controllabile.

L’obiettivo è creare uno spazio personale di quiete all’interno di contesti urbani densi e caotici, arricchito da un’illuminazione ambientale integrata che migliora il comfort visivo e rafforza la sensazione di rifugio.

L’interazione è intuitiva: una base stabile in marmo integra il controllo principale, mentre regolazioni aggiuntive nella parte superiore permettono di modulare luce e isolamento acustico in modo semplice e immediato, creando un ambiente su misura per il riposo, la lettura o il lavoro.

8. Oberhauser’s Ballon Outdoor Lightning di Martin Oberhauser

La lampada Palloncino di Oberhauserer è realizzata tramite stampa 3D a letto di polvere di cemento, attraverso il processo di Intrusione Selettiva di Pasta (SPI). Questa tecnologia permette di costruire forme complesse strato dopo strato, eliminando la necessità di casseforme tradizionali e ampliando la libertà progettuale.

Il progetto si distingue come un’innovativa lampada per esterni disponibile in tre dimensioni (30 cm, 70 cm e 100 cm), che unisce ricerca tecnologica e qualità estetica. Il risultato è un oggetto luminoso scultoreo, capace di coniugare precisione costruttiva e forte presenza visiva nello spazio.

9.Matisse Blue Lamp di Nataliya Naymark

Ispirata ai ritagli di carta di Henri Matisse, questa lampada nasce dal desiderio di trasformare forme bidimensionali in un’esperienza luminosa tridimensionale. I volumi blu, simili a foglie e petali, si sviluppano attorno a uno stelo centrale scuro seguendo una crescita naturale ed equilibrata, in bilico tra espressione artistica e funzione quotidiana.

Matisse Blue è una lampada da terra modulare composta da elementi a goccia applicati a un nucleo metallico. Ogni modulo integra una sorgente LED lungo la curva superiore, generando una luce morbida che lascia le parti inferiori in ombra e crea un effetto di profondità visiva. Il sistema consente inoltre di espandere o ridurre la composizione nel tempo, variando altezza e densità dell’insieme.

La luce si diffonde in modo uniforme attraverso i materiali, evitando l’abbagliamento e producendo un’atmosfera delicata. L’esperienza visiva cambia a seconda del punto di osservazione, come accade con i ritagli di carta, trasformando la lampada in un elemento dinamico e sempre mutevole nello spazio.

10.Solid Table Light di Goderis Jan

Ispirata alla forma naturale di un masso, questa lampada traduce un elemento geologico in un oggetto funzionale e scultoreo. La connessione fluida tra base e paralume nasce da un linguaggio organico che privilegia equilibrio, stabilità e armonia, rendendo il progetto adatto a diversi contesti abitativi e attento al tema della sostenibilità.

La lampada è composta da volumi conici ad incastro che garantiscono solidità strutturale e una lettura formale essenziale. È realizzata in policarbonato riciclato tramite stampaggio a iniezione e integra una sorgente LED GX53 efficiente e dimmerabile, pensata per offrire una luce calda e confortevole.

Il montaggio è intuitivo: i due elementi si assemblano tramite un semplice sistema a incastro conico che assicura stabilità e leggerezza visiva. Anche quando spenta, la sua presenza scultorea arricchisce l’ambiente, trasformandosi in un oggetto d’arredo discreto ma distintivo.

11.Emerge Wall Light di Seyedsajad Jalalsadat

Emerge rappresenta il momento in cui la luce prende forma e si manifesta attraverso la materia. La sorgente luminosa è nascosta all’interno di un volume geometrico chiuso, simbolo di contenimento e tensione, da cui la luce inizia gradualmente a filtrare verso l’esterno.

L’applique si basa su un equilibrio tra massa solida e illuminazione controllata: la luce non è mai diretta, ma si sviluppa attraverso riflessi interni e aperture calibrate con precisione, trasformandosi in un evento spaziale discreto ma percepibile.

Il risultato è un oggetto architettonico integrato nella parete, in cui la luce emerge progressivamente attraverso la forma, evitando l’abbagliamento e costruendo un’atmosfera sobria e continua, dove la presenza luminosa diventa esperienza più che esposizione.

12.Altera Interactive Lamp di Dilara Ozbent

Il progetto trae ispirazione dal carattere delicato e quasi traslucido del marmo, spesso associato alla fluidità dell’acqua. L’osservazione delle cascate e del modo in cui la luce interagisce con superfici rocciose ha guidato lo sviluppo di un’idea in cui il marmo diventa un mezzo per filtrare e modellare la luce.

Da questa ricerca nasce una famiglia di lampade interattive pensate per superare il concetto tradizionale di illuminazione statica. Le superfici in marmo, articolate in elementi mobili, permettono di modificare la percezione della luce e dello spazio, trasformando ogni composizione in una configurazione unica e personale.

Ogni elemento ruota manualmente, consentendo di regolare direzione e intensità luminosa. Questo sistema rende l’oggetto flessibile e in continua evoluzione, capace di adattarsi alle esigenze dell’utente e di creare un dialogo costante tra materia, luce ed emozione.

13.Crystal Charging Desk Lamp di Steve Leung

Il progetto nasce dall’idea di un’illuminazione personalizzata di alta gamma, pensata per creare atmosfera in contesti sociali raffinati come la degustazione di whisky. La combinazione tra travertino naturale spagnolo e tecnologia contemporanea dà vita a un sistema modulare in cui ogni elemento diventa una sorgente luminosa indipendente.

Le unità in pietra, abbinate a una base metallica, integrano la ricarica wireless e possono essere utilizzate singolarmente oppure combinate liberamente, generando configurazioni luminose sempre diverse. Il design unisce la matericità del travertino alla flessibilità della tecnologia, trasformando la luce in un elemento scenografico e funzionale allo stesso tempo.

L’interazione è intuitiva e intelligente: la luce si attiva automaticamente con la presenza del bicchiere, mentre tocchi e pressioni permettono di regolare intensità e temperatura colore. Le unità magnetiche si ricaricano automaticamente quando riposizionate sulla base, garantendo continuità d’uso e massima libertà compositiva.

14.Airom Lamp di Hiroto Nakamura

Il progetto si ispira alle nuvole osservate nel paesaggio di Okinawa, modellate continuamente da luce intensa, umidità e vento. Queste masse leggere e prive di contorni fissi diventano il punto di partenza per reinterpretare la luce come qualcosa di fluido e in costante trasformazione.

A questa immagine naturale si affiancano i tradizionali palloncini di carta giapponesi, la cui forma esiste solo grazie all’aria che li sostiene. Da questa combinazione nasce Airom, un sistema di illuminazione in cui l’aria diventa un elemento attivo che definisce e modifica la forma del corpo luminoso.

Il paralume in carta traslucida prende vita solo quando viene gonfiato, rendendo ogni unità unica e irripetibile. La luce filtra attraverso le superfici morbide e le pieghe del materiale, creando un’atmosfera delicata e mutevole.

L’interazione è diretta e intuitiva: l’utente modella la lampada introducendo aria e regolando manualmente la forma, che può continuare a evolversi nel tempo. Il risultato è un oggetto luminoso dinamico, in cui luce, materia e gesto convivono in un equilibrio sempre variabile.

15.Sukun Rechargeable Table Lamp di Ibrahim Fatih Satilmis

Sukun nasce dall’ispirazione dei motivi geometrici islamici osservati durante l’infanzia in Turchia e dal desiderio di reinterpretare questo linguaggio ornamentale su materiali come travertino e pietra per l’uso quotidiano. Il progetto si basa su studi di composizione geometrica e reinterpreta sei pattern provenienti da siti storici di Konya, Kayseri, Karaman, Cordoba, Valladolid e Granada.

La lampada da tavolo è realizzata in travertino turco e integra una sorgente luminosa calda da 2700K. Le geometrie traforate filtrano la luce creando un’atmosfera morbida e priva di abbagliamento, distribuendola sia verso l’alto che verso il basso. La lavorazione CNC e waterjet preserva la precisione del disegno mantenendo la matericità naturale della pietra.

L’interazione è semplice e immediata: una volta accesa, la lampada diffonde una luce ambientale soffusa ideale per leggere, mangiare o rilassarsi, trasformando il motivo geometrico in un’esperienza luminosa continua e contemplativa.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 30 settembre per poter presentare il tuo progetto.

Il 1 Maggio 2027 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo Luci di design: le lampade più innovative premiate agli A’ Design Award & Competition proviene da ArsCity.