I tavoli di design più originali di A’ Design Award & Competition 2025
by Arscity
Il concorso A’ Design Award & Competition
Si ricomincia: dopo averti mostrato nell’ultimo post alcuni dei vincitori del concorso dell’ultima edizione del concorso, oggi voglio annunciarti ufficialmente che sono aperte le iscrizioni per partecipare al concorso di A’ Design Award & Competition.
Andando su questo link puoi registrare e candidare il tuo progetto per il concorso, la scadenza per la presentazione è il 30 settembre 2025.
I risultati saranno annunciati al pubblico il 1° maggio 2026 e come sempre li scopriremo insieme qui sul blog.
Anche per quest’anno ArsCity è media partner del concorso internazionale di design più famoso al mondo, e sono sempre contenta di potertelo presentare al meglio, di scoprire con te i progetti vincitori, curiosando tra le più di 100 categorie di concorso.
Ma presentiamo come si deve il concorso Design Award & Competition:
A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, nato nel 2009 con lo scopo di promuovere il buon design a tutti i livelli; una competizione internazionale legata al mondo del design, uno dei premi di questo settore più influenti al mondo, che vede ogni anno, la partecipazione di designer di tutto il mondo.
La particolarità di A’ Design Award & Competition è la sua apertura nei confronti dei designer e dei creativi che non solo provengono da tutto il mondo, ma che operano in settori molto diversi tra loro.
Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?
- un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
- l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
- una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
- un poster A2 dei progetti premiati
- una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
- uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
- traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
- un’intervista esclusiva con il premiato,
- la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
- l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle comunicazioni dei vincitori
- promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
- pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
- inclusione nel World Design Rankings
Come fare a partecipare al concorso A’ Design Award & Competition
Partecipare al concorso A’ Design Award & Competition è molto facile, basta accedere alla pagina di registrazione, compilare il form e fornire tutte le informazioni richieste.
Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.
Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.
Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.
Se sei un designer e hai un progetto interessante qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.
L’unica difficoltà potrebbe essere quella di individuare la giusta categoria del proprio progetto:
il concorso comprende ben 100 categorie , settori tra loro a volte molto differenti, si passa dall’architettura (Architecture, Building and Structure Design) alla computer grafica (Computer Graphics and 3D Model Design) dalla fotografia ( Photography and Photo Manipulation Design) alla progettazione di yacht (Yacht and Marine Vessels Design) o agli strumenti musicali (Musical Instruments Design Competition).
I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 tavoli di design
Ho deciso questa volta di cercare tra i vari progetti vincitori della scorsa edizione i tavoli di design più originali e particolari.
Guardando principalmente nella categoria di concorso A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design ma non solo, ho selezionato 15 tavoli molto differenti tra loro per stile, materiale e concept: quale vedresti bene a casa tua?
1. Tura Table di Mai Wahdan
Questo tavolo trae ispirazione dalla forza e dalla grandiosità delle piramidi, costruite in pietra di Tura, simbolo di resilienza e storia. Questo legame ha influenzato sia il nome che il concept del design.
Fondendo materiali antichi con elementi moderni, il tavolo incarna un dialogo tra passato e presente.
Un’ampia ricerca sulla durabilità del calcare e sulla tecnologia del vetro ha guidato la selezione dei materiali, garantendo integrità strutturale e armonia estetica.
2.Blur Coffee Table di Dhruv Agarwwal
Blur invita gli spettatori a immergersi nelle sue forme mutevoli, stimolando una più profonda contemplazione della percezione e della memoria.
Simboleggia come i mobili possano catturare attimi fugaci e renderli eterni, offrendo un pezzo senza tempo che risuona con la fluidità delle emozioni umane.
3.Kromme Coffee Table di Robert Wakeland
L’obiettivo era creare un tavolo unico sia nella costruzione che nella forma e ispirato alla natura. Dal punto di vista del design, era importante che fosse molto semplice, quindi è stato scelto un unico pezzo fluido di impiallacciatura per la costruzione.
Realizzato interamente in massello di noce impiallacciato, il tavolo Kromme utilizza una curvatura molto semplice per consentire un piano in vetro. Supporti minimi realizzati in alluminio sono aggiunti per garantire la massima resistenza. Il piano in vetro offre una chiara visione delle venature del legno sottostante.
Il design si ispira alle onde dell’oceano, utilizzando un’unica lunga striscia di impiallacciatura per simboleggiare il flusso continuo del mare.
Un elemento scultoreo per chi desidera un mobile che sia allo stesso tempo elegante e funzionale.
4,Kotiso Dining Table di Ascanio Zocchi
Questo oggetto rappresenta le due città protagoniste dell’anno internazionale del vetro: Milano e Venezia.
Milano è rappresentata con la geometria e la trasparenza del piano e della base, il suo skyline che negli ultimi anni ha visto questa trasformazione con il vetro protagonista negli edifici di varie forme slanciati verso il cielo come in Piazza Gae Aulenti e City Life.
Questo arredo è stato inserito nel prezioso ADI DESIGN INDEX 2023 e utilizzato come simbolo per l’Anno Internazionale del Vetro 2022 a Milano e Venezia.
5.Scenic Table di Marco Balsinha
Il tavolo Scenic è caratterizzato da gambe adattabili, elemento centrale della sua originalità: il suo design offre versatili opzioni di fissaggio per spazi che vanno dall’HoReCa alle case.
Il piano del tavolo in plastica consente diverse posizioni delle gambe, nascondendo le aree tecniche. Compatibile con diverse sedie, bilancia sicurezza, ergonomia e durata.
La sua versatilità, combinata con una gamma di colori e configurazioni, aggiunge valore estetico e funzionale a qualsiasi spazio, mantenendo la coerenza del suo linguaggio formale.
6.Sakura Cyclone Table di Tomoaki Kageyama
Questo tavolo è un progetto concettuale: il designer ha cercato di incorporare l’estetica essenziale giapponese in un tavolo per mobili occidentali e per farlo si è fatto ispirare dai ciliegi. I fiori di ciliegio sono un simbolo importante in Giappone, ma i fiori di ciliegio fioriscono solo per circa una settimana all’anno, perchè non portare la loro bellezza nel nostro quotidiano?
Questa proposta di design è un tavolo basso realizzato in compensato di ciliegio modellato, il punto unico di questo tavolo è il design dell’ombra che cade dal tavolo che ricorda un grande ciliegio che cresce dalla terra. È un tavolo che trasforma una serata in un momento speciale.
7.Zenta Collection Relaxation Table di Tin Phan Van
Zenta è una collezione di tavolini da tè zen progettati per incarnare l’essenza unica dell’arte giapponese del giardino secco. Questo progetto di design dà priorità a un’esperienza innovativa, offrendo agli utenti non solo un tavolo da tè ma anche un elemento interattivo: rastrellare la sabbia per meditare e trovare la pace interiore. L’estetica della collezione trae ispirazione dalle immagini di rocce e onde, creando un paesaggio naturale in miniatura che esalta l’esperienza unica di degustazione del tè.
8.Lagos Dining Table di Mollde Equipe
Il tavolo da pranzo Lagos è ispirato dal desiderio di fondere elementi naturali con un design moderno. La sua base in legno, caratterizzata da una finitura testurizzata che ricorda il cemento, crea un equilibrio tra natura ed estetica urbana.
Progettato sia per lo stile che per la funzionalità, offre ampio spazio e comfort per gli ospiti, rendendolo ideale per coloro che cercano un tocco distintivo di eleganza e praticità nella propria zona pranzo.
9.Focal Table di Yilmaz Dogan
Focal si ispira ai raffinati dettagli dell’architettura barocca e rococò. Le colonne dorate, le forme curve e l’intricata lavorazione artigianale delle superfici dei palazzi più opulenti della storia hanno plasmato il DNA del design di Focal.
Quest’epoca, in cui arte, estetica e funzionalità si fondono armoniosamente, crea un delicato equilibrio in ogni dettaglio del tavolo.
La fusione della grandiosità tradizionale con il minimalismo moderno lo rende senza tempo.
10.Mushroom Side Table di Hyunjae Noh
Durante il processo di fabbricazione dei mobili, viene generata una quantità sostanziale di scarti di legno, spesso di forme irregolari e di piccole dimensioni, che alla fine vengono scartati.
Mushroom è un piccolo tavolino realizzato utilizzando questi scarti di legno, che presenta un design unico a forma di fungo. Il piano del tavolo è creato riciclando tre diversi tipi di scarti di legno, formando un intrigante motivo a venatura finale.
11.Desen Coffee Table di Ruya Akyol
Desen è una collezione di tavolini da caffè modulari composti da forme ad incastro con altezze diverse, che consentono infinite combinazioni. Ogni pezzo funziona magnificamente da solo o come parte di una composizione più ampia, offrendo un’estetica architettonica dinamica.
I piani incassati offrono superfici pratiche, mentre gli interni cavi riducono lo spreco di materiale. I marmi di provenienza locale aggiungono ricchezza e consistenza naturali.
12.Newx Table di Maik Juch
Il tavolo NewX di Juch Design combina l’eleganza minimalista con la raffinatezza tecnica.
Il suo piano in vetro fumé gli conferisce una leggerezza fluttuante, mentre la delicata struttura è rinforzata da un’anima in acciaio inossidabile. Questo garantisce un’elevata stabilità ed è visibile come un sottile strato sul lato inferiore.
La forma dinamica delle gambe e la lavorazione precisa rendono il tavolo un elemento di stile per gli spazi abitativi e lavorativi moderni.
13.FS418 Desk di Felix Schwake
Questa scrivania vanta un design monolitico e minimalista simile a un solido blocco di marmo.
Nasconde in modo unico, uno spazio di archiviazione per strumenti di scrittura e documenti, nonché prese per caricare dispositivi elettronici come telefoni cellulari o laptop all’interno del suo corpo.
La superficie di scrittura retrattile mantiene gli elementi essenziali accessibili ma nascosti, garantendo uno spazio di lavoro ordinato e senza disordine. Questo design mantiene l’estetica pura e pulita della scrivania, libera da cavi visibili e dal disordine quotidiano dell’ufficio, anche durante l’uso regolare.
14.BooKer Adjustable Desk di Guoyu Wang
BooKer è un tavolo elevabile che soddisfa le esigenze di diversi scenari, integrando in modo intelligente tre tecnologie principali: sollevamento silenzioso, sospensione intelligente e altezza personalizzata.
Il piano del tavolo è realizzato con pannelli ecocompatibili ad alta densità, con un delicato trattamento superficiale opaco, che non è solo bello e resistente, ma riduce anche efficacemente il rumore causato da graffi e sfregamenti nell’uso quotidiano.
15. Trustlucent Connected Dining Table di Sadra Boushehri Design Studio
Il progetto è iniziato con la richiesta di un cliente di non coprire la finestra con mobili: nasce così un tavolo per la cucina minimale, stabile e sempre utilizzabile.
Il tavolo occupa uno spazio minimo pur rimanendo resistente, la luce si muove liberamente al di sotto, creando una sensazione di ariosità. La morbida impiallacciatura in rovere è calda al tatto, mentre la base quasi invisibile accentua l’illusione di fluttuare.
Osservando da lontano, la struttura a piramide rovesciata emerge, sorprendendo e coinvolgendo l’osservatore.
Timeline per partecipare al concorso
Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 30 settembre per iscriverti.
Il 1 Maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.
Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!
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