20 lampade vincitrici di A’Design Award & competition degli ultimi anni
by Arscity
Il concorso A’ Design Award & Competition
A’ Design Award & Competition è un’ importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali, attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.
Nato nel 2009, è uno dei più importanti premi internazionali di design, ed è organizzato da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID.
Architettura, arredamento, gioielli, marketing, web design, oggetti in 3d: qualsiasi sia il vostro campo, troverete sicuramente la categoria all’interno della quale potrà gareggiare la vostra opera (il concorso prevede infatti ben 100 categorie differenti!).
Registrarsi e proporre il proprio progetto è un’operazione facile e veloce, la partecipazione a questo concorso internazionale di design permette di avere un feedback del proprio lavoro da parte di una giuria di esperti e addetti ai lavori, e ai vincitori saranno riservati numerevoli vantaggi come ad esempio pubblicazioni internazionali e pubblicità su siti e blog di informazione.
Sono già aperte le iscrizioni per la prossima edizione 2025-2026, basta cliccare qui e cominciare a compilare il form.
A’ Design Award non è solo uno dei più famosi concorsi annuali al mondo dedicati al design, è anche e soprattutto una grande piattaforma creata per promuovere il lavoro originale dei migliori creativi di tutto il mondo che vedono i propri progetti esposti in una mostra delle opere premiate, oltre all’inserimento dei lavori nell’annuario (disponibile sia nella versione online, sia in uno splendido volume di grande dimensione con copertina rigida).
Partecipare ad un concorso di questa portata permette di godere di una campagna di PR in esclusiva, oltre ad avere la possibilità di partecipare alla cerimonia di premiazione che si tiene ogni anno durante una serata di gala sul lago Maggiore.
Un modo per ampliare le proprie conoscenze e di incontrare un gran numero di persone che lavorano nel settore del design e della comunicazione.
Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?
- un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
- l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
- una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
- un poster A2 dei progetti premiati
- una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
- uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
- traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
- un’intervista esclusiva con il premiato,
- la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
- l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle comunicazioni dei vincitori
- promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
- pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
- inclusione nel World Design Rankings
Puoi trovare sul blog tutti gli articoli che ho dedicato al concorso di design A’ Design award & Competition.
20 progetti vincitori nella categoria A’ Lighting Products and Projects Design Award
Per darti un’idea del livello dei progetti che partecipano al concorso di A’ Design Award & Competition, ho deciso di mostrarti una selezione di 20 lampade vincitrici negli scorsi anni nella categoria A’ Lighting Products and Projects Design Award.
Piantane, lampade da tavolo, luci a sospensione o portatili, progetti dallo stile e dalla tecnologia differenti che esprimono l’estro e la ricerca tecnica dei designer che hanno deciso di presentare le loro creazioni e farle conoscere utilizzando questo famoso concorso internazionale.
1.Orbita Luminaire di Ignacio M. Todeschini e Ignacio Noel
Ispirata ai cicli celesti, ai movimenti orbitali e al ritmo circadiano del sole, la lampada è progettata per la regolazione manuale, consentendo all’utente di interagire e direzionare la luce a proprio piacimento.
Una mano afferra l’anello centrale per stabilizzare l’apparecchio, mentre l’altra regola il paralume, creando una rotazione. L’effetto luminoso principale è l’illuminazione indiretta.
2.Crochet Floor Lamp di Alexey Danilin
Nella collezione, si è deciso di combinare il patrimonio culturale, la ricerca della forma originale e la funzionalità. Il linguaggio artistico principale è l’associazione con l’artigianato antico, in particolare la maglia, una delle forme più antiche di arte decorativa che affonda le sue radici nell’era dell’antichità.
La struttura in metallo della lampada da terra ricorda l’intreccio dei raggi durante il processo di maglia e il cavo flessibile LED ricorda i fili di lana.
3.Grampo Lamp di Bruno De Lazzari
Ispirata alla flessibilità del legno tropicale brasiliano di provenienza sostenibile, la lampada Grampo sposa la bellezza naturale con un design innovativo, riflette l’impegno per la responsabilità ambientale e il fascino per le proprietà naturali del legno.
Questo progetto combina la lavorazione tradizionale del legno con la produzione avanzata, compresa la stampa 3D, per creare una lampada versatile ed esteticamente gradevole che rende omaggio all’identità nazionale spingendo i confini del design sostenibile.
4.Lei Light Reflection Multifunctional Lighting di Yasuyuki Nagato
Un prodotto per l’illuminazione combinato con un diffusore di aromi e uno specchio.
Con 3 tipi di colore e 4 livelli di dimmerazione, il prodotto contribuisce a personalizzare una varietà di situazioni in spazi personali su piccola scala.
Si tratta di un design innovativo che utilizza la luce riflessa all’interno della cornice di forma ovale, creando una luce morbida e bella da qualsiasi angolazione. Il raffinato corpo in alluminio è rifinito da una lavorazione artigianale superiore. Il diffusore utilizza una tecnologia in attesa di brevetto internazionale che utilizza l’azione capillare.
5.Flatiron Lamp di Mr Smith Studio
La combinazione tra il mondo degli origami e il mondo dell’architettura è ciò che sta alla base della famiglia Flatiron. Il nome stesso ha due significati: il primo è un riferimento al famoso edificio di Manhattan dalla forma triangolare, che spiega come è fatto, partendo da una semplice lastra di ferro piana.
Flatiron è una collezione di lampade caratterizzata da una struttura tanto essenziale quanto di grande impatto visivo: una lamiera tagliata al laser con un’unica piega.
6.Lampada da tavolo multifunzionale Cinqueterre di Francesco Cappuccio
Una lampada in alluminio dal design amichevole con hub di ricarica USB integrato, a forma di casa, con lo scopo di tenere tutti i tuoi dispositivi in un unico posto, fornendo più prese USB corte e nascoste e una stazione wireless, eliminando la seccatura di cercare prese elettriche.
Inoltre, la lampada è dotata di una grondaia e ganci per facilitare l’organizzazione di oggetti personali come penne, gioielli o chiavi.
La lampada Cinque Terre offre una soluzione pratica per mantenere uno spazio di lavoro ordinato ed efficiente.
7.Honey Drop Lighting di Akira Nakagomi
Una lampada decisamente unica nel suo genere composta da una base in legno con al suo interno un led ricaricabile e da un contenitore in vetro realizzato artigianalmente riempito di miele e tappato con un tappo di sughero.
8.Scacco Matto Portable Lamp di Francesco Cappuccio
Ispirandosi al movimento del design radicale degli anni ’60, il progetto tenta di offuscare i confini tra arte e design e incoraggia audaci indagini su colore, consistenza e forma.
Le cinque possibili combinazioni ricordano gli scacchi, da qui il nome Scacco Matto.
9.Dream Table Lamp di MrSmith Studio
Il cemento come materiale è sempre associato nell’immaginario collettivo a qualcosa di duro, freddo e pesante, MrSmith Studio vogliono rompere gli schemi e sovvertire l’immaginario collettivo, suggerendo nuove interpretazioni: per questo hanno modellato il cemento per dargli una forma morbida, avvolgente, leggera e calda.
Il risultato finale è un cuscino dall’aspetto morbido, con una grana fine uniforme e senza bolle visibili: una lampada insolita e originale, una lampada ossimoro, che sembra morbida ma non lo è.
10.Lampada da tavolo Magpie di Sha Yang, Kaifeng Zheng e Yang Ma
La gazza è un simbolo di speranza e felicità, la lampada da tavolo prende ispirazione da lei riuscendo a ricreare tre differenti configurazioni: la prima forma rappresenta la gazza ripiegata su se stessa, la fonte di luce è piccola e delicata, non fa male agli occhi e occupa poco spazio; la seconda forma vede la gazza ferma come se si guardasse intorno per decollare, può illuminare un’area più ampia ed è adatto per lo spazio ufficio; la terza forma è il decollo con le ali spiegate e il volo alto, che è alto ed energico.
11.Seaview Lamp di Keyan Jin
Suggestiva e onirica, una lampada scultura che possiamo toccare con mano per modificarla e ottenere la luce che preferiamo: è possibile illuminare il sole con la sua luce fredda o scegliere la luna con la luce calda, regolare la loro intensità e creare la propria atmosfera preferita.
12.Lampada da parete Jd di Andrea Cingoli
Jedi è una lampada da parete che può inclinarsi e diventare una lampada da tavolo o un elemento scenografico. Può proiettare i fasci di luce in due direzioni con ampiezza maggiore o minore del cono di luce per decorare la parete o addirittura creare l’effetto della leggendaria lama laser.
La sua forma cilindrica con tagli obliqui permette di limitare il movimento di regolazione del fascio luminoso.
Il prodotto è esteticamente valido sia da solo che in serie e le finiture del corpo cilindrico, satinato e lucido, consentono un abbinamento molto flessibile con diversi stili di arredamento.
13.Translucence Pendant Light di Iestyn Davies
Iestyn Davies è un vetraio e lighting designer, il suo obiettivo con la creazione di questa lampada era quello di combinare questo materiale singolare con l’emergente tecnologia LED cob, anche se la sorgente luminosa era nascosta alla vista.
È riuscito ad esplorare le proprietà uniche del vetro ottico a spessore variabile e sperimentare l’interazione tra due superfici di vetro interattive dando vita ad una luce che è allo stesso tempo estremamente elegante e raffinata.
14.Time Lamp Timing Light di Peng Ren
La clessidra, come strumento di temporizzazione, è ora diventata un ornamento simbolico.
La lampada a tempo prende la clessidra come prototipo con un paralume rotante come interruttore interattivo: i due elementi di illuminazione e tempo sono integrati per realizzare la perfetta combinazione di funzione e forma.
Il prodotto è come un’opera d’arte di luce che scorre, la lampada illumina lo spazio, la clessidra registra il tempo, in linea con la nuova scena della gestione del tempo nell’era di Internet.
15.Be Water Lamp di Fernando Correa
È una lampada LED decorativa cinetica lineare, il design si ispira all’effetto continuo, calmante e ipnotico che la luce solare riflessa sulla superficie in movimento dell’acqua fa contro le pareti verticali, sotto i ponti e gli scafi delle barche.
16.Weed Lamp di Jinying Cheng
La lampada Weed è un prodotto di illuminazione di facile ricarica che vuole fornire agli utenti un’illuminazione agile e conveniente.
Usando l’immaginario tradizionale cinese, questa lampada rimanda alla natura, ad un prato verde, ad un fiore che si può cogliere e portare con sè per illuminare la via.
17.Mobius Lamp Lamp di Kejun Li, Zhang Jiahua e Nitesh Narappa Re
L’anello Mobius è l’oggetto che fornisce l’ispirazione per il design di questa lampada: la sua forma speciale e semplice racchiude una misteriosa bellezza matematica.
Una lampada composta da una striscia di luce che sembra piegarsi, ha una parte interna e una esterna, riuscendo così a fornire una illuminazione completa, a tutto tondo.
18.Poise Adjustable Table Lamp di Dabi Robert
Un cerchio luminoso che levita liberamente attorno a una linea: questo il concept della lampada Poise, che grazie alla presenza di tre giunti girevoli, possiede una grande flessibilità. La pesante base a T funge da contrappeso al braccio e all’anello molto sottili e leggeri, consentendo alla lampada di rimanere sempre bilanciata, in equilibrio.
19.Frutta Lamp di Masashi Yamanaka e Kaori Osawa
Frutta offre un nuovo approccio al modo in cui le persone interagiscono con l’illuminazione della loro casa immaginando una lampada da terra come un albero da frutto. Le attuali unità di illuminazione domestica sono spesso rigide nel loro utilizzo a causa del fatto di essere unità singole: Frutta introduce un sistema modulare che consente agli utenti di personalizzare e controllare l’illuminazione dell’ambiente circostante.
L’esperienza di “cogliere” le luci di Frutta come se fossero frutti crea un rapporto intimo e naturale tra uomo e luce.
20.Capsule Lighting di Natalia Komarova
La forma della lampada ricorda quelle delle capsule così diffuse nel mondo moderno: medicinali, strutture architettoniche, astronavi, thermos, tubi, vasi e, ovviamente, capsule del tempo. La forma rotonda della capsula ha un effetto benefico sulla psiche umana, lo lenisce e lo rilassa: non è un caso che nel campo della medicina e delle terme spesso vengano realizzate anche le camere da letto in questa forma arrotondata oblunga.
Questa lampada a LED può essere di due tipi: standard e allungata, a seconda delle esigenze del cliente e del design degli interni in cui verrà collocata.
Le lampade sono disponibili in diversi colori con diversi gradi di trasparenza.
Timeline per partecipare al concorso
Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.
Il 1 Maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.
Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!
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