Il design si serve in tavola: i vincitori di A’ Design Award & Competition
by Arscity
Il concorso internazionale A’ Design Award & Competition
Si riparte!
Dopo averti raccontato, nell’ultimo articolo, alcuni dei progetti premiati nell’edizione più recente, oggi sono felice di annunciarti che sono ufficialmente aperte le iscrizioni alla nuova edizione di A’ Design Award & Competition.
Attraverso il link dedicato puoi registrarti e candidare il tuo progetto al concorso.
La scadenza per la presentazione anticipata è fissata al 30 giugno.
I risultati saranno poi resi pubblici il 1° maggio dell’anno successivo e, come sempre, li scopriremo insieme qui su ArsCity.
Anche quest’anno ArsCity rinnova con entusiasmo la sua collaborazione come media partner di A’ Design Award & Competition, uno dei più prestigiosi e riconosciuti concorsi internazionali dedicati al design.
Un appuntamento che seguo sempre con grande interesse e che mi offre l’occasione di condividere con te idee, innovazioni e progetti provenienti da tutto il mondo, esplorando le oltre 100 categorie in gara.
Ma cos’è esattamente A’ Design Award & Competition?
Fondato nel 2009, A’ Design Award nasce con l’obiettivo di promuovere e valorizzare il buon design in tutte le sue forme. Nel corso degli anni è diventato uno dei premi più influenti a livello internazionale, attirando la partecipazione di designer, architetti, aziende, studi creativi e professionisti provenienti da ogni parte del mondo.
Uno degli aspetti che rende unico questo concorso è la sua straordinaria apertura verso discipline e settori differenti: dal product design all’architettura, dalla comunicazione alla moda, dall’interior design alla tecnologia.
Una piattaforma globale che celebra la creatività, l’innovazione e la capacità del design di migliorare la vita delle persone.
Come fare a partecipare al concorso A’ Design Award & Competition
Partecipare all’A’ Design Award & Competition è un processo semplice e accessibile.
È sufficiente accedere alla pagina di registrazione, compilare il form e inserire tutte le informazioni richieste sul proprio progetto.
Dopo l’invio della candidatura, viene assegnato un punteggio preliminare da 1 a 10. I progetti che ottengono un punteggio pari o superiore a 6 possono accedere alla fase successiva e completare la candidatura ufficiale (a pagamento), entrando così nel percorso di selezione finale.
Ogni progetto viene poi esaminato con attenzione da una giuria internazionale composta da 218 membri tra designer, giornalisti e accademici, garantendo un processo di valutazione rigoroso e multidisciplinare.
Nel corso degli anni, il concorso ha sviluppato una metodologia di valutazione strutturata con l’obiettivo di garantire un giudizio il più possibile chiaro, trasparente e imparziale. Tutti i membri della giuria sono tenuti a sottoscrivere accordi che escludono conflitti di interesse e pratiche non conformi, mentre le valutazioni vengono espresse attraverso un sistema condiviso di punteggi e criteri comuni.
L’A’ Design Award & Competition è aperto a designer di tutto il mondo, indipendentemente dal paese di origine o dal settore di appartenenza. Possono partecipare progetti che si distinguano per qualità, originalità, creatività e innovazione, realizzati negli ultimi dieci anni.
L’unica vera sfida è spesso l’individuazione della categoria più adatta al proprio lavoro: il concorso, infatti, comprende oltre 100 categorie che spaziano in ambiti molto diversi tra loro, dall’architettura (Architecture, Building and Structure Design) alla computer grafica (Computer Graphics and 3D Model Design) dalla fotografia ( Photography and Photo Manipulation Design) alla progettazione di yacht (Yacht and Marine Vessels Design) o agli strumenti musicali (Musical Instruments Design Competition).
I vincitori di A’ Design Award & Competition: 15 accessori per la tavola
Tra le numerose categorie di A’ Design Award & Competition, questa volta ho deciso di soffermarmi su una delle più affascinanti per chi ama la casa e la convivialità: l’A’ Bakeware, Tableware, Drinkware and Cookware Design Award, dedicata agli oggetti che accompagnano i nostri momenti a tavola.
Il cibo occupa un posto speciale nelle nostre vite. Non è solo nutrimento, ma anche condivisione, rituale e piacere quotidiano.
Per questo motivo, oltre a progettare con cura gli ambienti della cucina e della zona pranzo, vale la pena prestare attenzione anche agli accessori che utilizziamo ogni giorno. Piatti, bicchieri, tazze, contenitori e utensili possono infatti contribuire a rendere l’esperienza della tavola più funzionale, piacevole e persino emozionante.
Il buon design ha proprio questa capacità: trasformare gli oggetti più comuni in strumenti che migliorano i nostri gesti quotidiani, unendo estetica, innovazione e praticità. Ho quindi selezionato 15 progetti vincitori dell’ultima edizione del concorso che raccontano in modo originale il rapporto tra design e convivialità.
Tra i protagonisti di questa selezione troverai servizi da tavola, tazze, borracce, contenitori, coltelli e molti altri accessori capaci di sorprendere per creatività e ricerca progettuale.
Per scoprire altri progetti dedicati alla casa e al lifestyle, puoi esplorare anche le pagine che raccolgono tutti i vincitori del concorso.
E ora, iniziamo questo viaggio nel design da tavola.
1.Spiral of Life Glass Tableware di Keiji Ishikawa
Questo raffinato oggetto in vetro nasce dall’incontro tra matematica, artigianato e design. La sua decorazione si ispira alla celebre sequenza di Fibonacci, una struttura numerica che ricorre frequentemente in natura e che genera forme armoniose, organiche e apparentemente spontanee.
Trasporre queste geometrie nel tradizionale processo di lavorazione Kiriko non è stato semplice. Se da un lato la tecnica richiede una griglia rigorosa di linee guida per eseguire i tagli, dall’altro le spirali di Fibonacci sfuggono alla rigidità delle forme geometriche tradizionali. Per ottenere il risultato desiderato, il designer ha sviluppato un metodo che combina precisione matematica e intervento manuale, adattando ogni singolo taglio per creare un andamento fluido e naturale.
La superficie è caratterizzata da profonde incisioni a V che generano un affascinante gioco di riflessi e rifrazioni. Osservando l’oggetto da diverse angolazioni, i motivi sembrano sovrapporsi e moltiplicarsi, creando un effetto visivo dinamico e quasi ipnotico. Dall’alto emerge invece la perfetta armonia della sequenza di Fibonacci, che conferisce equilibrio e ritmo alla composizione.
Il risultato è un oggetto che va oltre la sua funzione, trasformandosi in una piccola scultura luminosa capace di evocare il movimento e la vitalità delle forme presenti in natura.
2.Zoey Drinkware di Ozlem Sahin
La collezione Zoey reinterpreta in chiave contemporanea il fascino dell’architettura gotica, prendendo ispirazione dalle slanciate geometrie delle volte a crociera e dalle linee verticali che caratterizzano cattedrali e edifici storici. Il risultato è una famiglia di bicchieri dal design essenziale ma ricco di personalità, capace di portare sulla tavola un’eleganza discreta e senza tempo.
Le incisioni che percorrono la superficie degli oggetti creano un raffinato gioco di luci e ombre, valorizzando la trasparenza del vetro e donando profondità alle forme. La collezione comprende un bicchiere da whisky, due bicchieri da long drink e una tazza da tè con piattino coordinato, pensati per accompagnare i momenti quotidiani con stile e raffinatezza.
Oltre al valore estetico, il progetto presta grande attenzione all’esperienza d’uso. Le linee verticali non solo richiamano il linguaggio architettonico che ha ispirato la collezione, ma contribuiscono anche a migliorare la presa, rendendo ogni pezzo piacevole da maneggiare. Le proporzioni equilibrate e la cura dei dettagli trasformano così un semplice gesto quotidiano in un’esperienza che unisce funzionalità, comfort e bellezza.
3.Vapora Microwave Steamer di Nam Soojung
Vapora nasce dall’osservazione di un limite comune a molti accessori per la cottura a microonde: risultati spesso poco omogenei e consistenze che difficilmente riescono a valorizzare gli ingredienti. Per superare questo problema, il team di progettazione ha sviluppato una soluzione che combina ricerca sui materiali, studio dei flussi di calore e attenzione all’esperienza quotidiana in cucina.
Il risultato è un sistema innovativo che unisce la delicatezza della cottura a vapore ai benefici del calore secco, ottenendo piatti più gustosi e una consistenza sorprendentemente simile a quella della cottura alla griglia. Il corpo in silicone resistente al calore e il coperchio ventilato favoriscono una distribuzione uniforme del vapore, mentre uno speciale vassoio rialzato assorbe e riflette il calore dal basso, contribuendo a migliorare la texture degli alimenti senza comprometterne la morbidezza.
L’utilizzo è estremamente intuitivo: basta disporre gli ingredienti sul vassoio, chiudere il coperchio e inserire il contenitore nel microonde. Durante la cottura, il sistema regola automaticamente la pressione interna, senza richiedere alcun intervento da parte dell’utente. Inoltre, l’acqua e i grassi in eccesso vengono separati dagli alimenti, favorendo una preparazione più leggera e salutare.
Facile da pulire e da riporre, Vapora trasforma un gesto quotidiano in un’esperienza più efficiente e appagante, dimostrando come il design possa migliorare anche gli strumenti più comuni della cucina contemporanea.
4.Soul Teapot di Peng Sun
Lingpo è una teiera in ferro che unisce tradizione artigianale e ricerca contemporanea. Realizzata a mano con l’antica tecnica cinese della fusione a cera persa, prende ispirazione dalla figura del cantastorie con il tamburo della dinastia Han orientale, reinterpretandone la postura rilassata in una forma essenziale e suggestiva.
Il suo design è volutamente aperto all’interpretazione: c’è chi vi riconosce un gentiluomo, chi un personaggio delle fiabe o una figura teatrale. Questa ambiguità diventa parte del fascino dell’oggetto, trasformandolo in una piccola scultura da ammirare oltre che da utilizzare.
Le finiture con motivi decorativi e dettagli dorati ne esaltano l’eleganza, mentre il manico in palissandro garantisce una presa confortevole e isolata dal calore. Curata anche nei dettagli funzionali, Lingpo assicura una versata fluida e precisa, coniugando bellezza, tradizione e praticità quotidiana.
5.Polygons Measuring Spoon di Rahul Agarwal
Polygons reinterpreta il concetto di misurazione partendo dallo strumento più antico e intuitivo: la mano umana. Prima dell’esistenza degli utensili, infatti, il gesto naturale di passare da una forma piatta a una concava permetteva di raccogliere, dosare e trasferire materiali con precisione istintiva. È da questa trasformazione semplice e universale che nasce il concept del progetto.
Il design traduce questa intuizione in uno strumento contemporaneo grazie a un’ingegneria ispirata agli origami: un foglio sottile che si piega per generare sei diverse misure calibrate, da cucchiaino a cucchiaio, integrando funzionalità e precisione in un unico oggetto piatto e compatto.
Quando non viene utilizzato, Polygons resta completamente piatto e può essere riposto facilmente o fissato al frigorifero grazie a un sistema magnetico. Il gesto di presa determina la misura, che si attiva con una piega intuitiva e un preciso sistema di blocco. Dopo l’uso, si riapre completamente per una pulizia rapida e riduce sprechi di acqua e materiali.
Leggero, sostenibile e sorprendentemente versatile, Polygons trasforma un’azione quotidiana in un gesto essenziale e intelligente, dove design e funzionalità coincidono.
6.Govy Ceramic Tableware di Kayoko Nishii
Govy nasce dall’osservazione della struttura naturale del legno, in cui la crescita si manifesta attraverso stratificazioni progressive che raccontano il passare del tempo. Questo principio viene reinterpretato in ceramica attraverso un processo di costruzione a strati di argilla, che permette alle venature di emergere direttamente dall’interno del materiale, senza alcuna decorazione superficiale.
Il risultato è una collezione di stoviglie in cui forma e materia coincidono: le texture ricordano le sezioni del legno, con nodi e pattern circolari generati dalla sovrapposizione controllata degli strati. L’effetto visivo è uniforme su tutta la superficie, dai bordi alle sezioni trasversali, creando un linguaggio coerente e profondamente materico.
Pensata come sistema modulare, Govy si adatta a diversi contesti gastronomici grazie alla possibilità di combinare forme e dimensioni differenti. Le varianti cromatiche ispirate alle essenze del legno permettono di creare apparecchiature armoniche e personalizzate, mentre la leggerezza e la versatilità dei pezzi ne facilitano l’uso quotidiano, sia in ambito domestico che professionale.
7.Oraimo Quick Release Tumbler di Oraimo Technology Limited
Questo prodotto interpreta il concetto di “estetica funzionale”, unendo semplicità formale e attenzione all’esperienza d’uso quotidiana. La silhouette cilindrica, essenziale e pulita, è arricchita da dettagli discreti sul coperchio che guidano naturalmente lo sguardo verso l’area funzionale principale, mentre bordi arrotondati e proporzioni bilanciate ne migliorano la presa e il comfort ergonomico.
Le tonalità neutre ispirate alla palette Morandi — grigi morbidi e sfumature crema — permettono al prodotto di integrarsi con naturalezza in contesti diversi, dall’ufficio all’automobile fino all’ambiente domestico, mantenendo un’identità elegante ma non invasiva.
Dal punto di vista funzionale, il sistema di apertura a pressione consente un utilizzo immediato con una sola mano: un semplice gesto attiva il coperchio e rende accessibile la cannuccia in un secondo. Il blocco di sicurezza scorrevole e la struttura sigillata garantiscono praticità e protezione anche per le bevande calde.
Ogni dettaglio è studiato per migliorare l’esperienza d’uso: dall’impugnatura ergonomica al feedback tattile del pulsante, fino al tappo antipolvere integrato e riponibile, che assicura igiene e ordine. Il risultato è una bottiglia pensata per accompagnare i ritmi contemporanei con semplicità, sicurezza e stile.
8.Gemini Modular Coffee Pot di Yaoyun Hu e Yunsong Liu
Gemini nasce dall’osservazione dell’esperienza quotidiana della preparazione del caffè e dalla volontà di semplificare un rituale spesso frammentato da molti strumenti diversi. Macinacaffè, sistemi a filtro e moka occupano infatti spazio e richiedono passaggi separati: questo progetto li riunisce in un unico dispositivo compatto e versatile.
La caffettiera integra al suo interno un macinacaffè regolabile, permettendo all’utente di controllare la finezza della macinatura e adattare il risultato finale al metodo di estrazione preferito. Il design consente così di passare con naturalezza tra preparazione manuale e moka, offrendo un’esperienza personalizzabile e continua.
L’utilizzo è intuitivo: la regolazione della macinatura avviene tramite la rotazione del coperchio, mentre il sistema di blocco attiva la fase di preparazione in modo sicuro e stabile. In combinazione con il filtro, il dispositivo permette di completare l’intero processo di estrazione, trasformando la preparazione del caffè in un gesto fluido, essenziale e controllato.
9.Bonsai Glass Mug di Anita Ghasser
Questa tazza in vetro trae ispirazione dall’eterna danza del fuoco, elemento che da sempre affascina l’uomo per la sua energia, la sua capacità di trasformazione e il suo valore simbolico. La fiamma diventa qui linguaggio formale e narrativo, trasformando un oggetto d’uso quotidiano in un piccolo esercizio di design poetico.
La silhouette della tazza riprende il movimento delle fiamme attraverso contorni morbidi e dinamici, mentre il manico ergonomico segue naturalmente la curva della mano, garantendo comfort e sicurezza anche con bevande calde. Il vetro trasparente e resistente al calore esalta il colore dei liquidi e amplifica il gioco di riflessi generato dalla forma scolpita.
Le superfici inclinate catturano e rifrangono la luce, creando un effetto visivo in continua trasformazione che cambia con il livello della bevanda. Il risultato è un oggetto semplice nella funzione ma ricco nella percezione, capace di unire praticità quotidiana e valore simbolico in un’unica esperienza sensoriale.
10.Trinity Drinking Glass di Ivilina Miteva
Nato per la Traga Open Call 2024, questo progetto esplora il concetto di bicchiere a doppio uso, un oggetto capace di trasformare la propria funzione attraverso un semplice gesto di inversione. Ogni elemento della collezione è infatti progettato come una forma reversibile, in cui la rotazione ridefinisce volume, proporzioni e modalità di utilizzo.
La serie è composta da tre bicchieri di dimensioni diverse ma visivamente coerenti, pensati per adattarsi a occasioni differenti. La geometria essenziale viene arricchita da un linguaggio cromatico e da un approccio leggermente ironico, che conferisce alla collezione una presenza distintiva sia in ambito domestico che nel mondo del bar.
L’interazione è intuitiva e giocosa: ruotando il bicchiere, l’utente scopre due estremità funzionali con capacità e diametri differenti, trasformando l’uso quotidiano in un piccolo rituale di scoperta. Le proporzioni sono studiate per garantire comfort e controllo del flusso, mentre la curvatura del bordo accompagna naturalmente il gesto del bere.
11.Mad Shark Antiscald Clip di Shenzhen Mad Shark
In cucina, le difficoltà quotidiane sono spesso piccole ma ricorrenti: ci si può scottare con piatti e ciotole bollenti, faticare nel trasportare vassoi instabili o incontrare resistenza nell’apertura di barattoli. Gli strumenti antiscottatura tradizionali, tuttavia, tendono a essere specializzati e poco versatili, senza riuscire a rispondere in modo completo alle esigenze reali dell’uso domestico.
Questo progetto nasce proprio dall’idea di unificare più funzioni in un unico dispositivo compatto, pensato per migliorare sicurezza, praticità e fluidità dei gesti in cucina. Il design integra infatti supporto per ciotole e piatti, sistema di sollevamento per vassoi e strumento per l’apertura dei barattoli, riducendo la necessità di utensili separati.
L’impugnatura ergonomica e i rivestimenti in silicone antiscivolo garantiscono una presa stabile e confortevole, mentre il meccanismo di blocco e sblocco a pressione singola consente un utilizzo immediato e un ingombro minimo quando riposto. Le diverse configurazioni operative permettono di adattare lo strumento a compiti differenti, dall’afferrare superfici calde all’aprire contenitori con minimo sforzo.
Il risultato è un accessorio multifunzionale che semplifica le attività quotidiane in cucina, combinando ingegno meccanico ed esperienza d’uso intuitiva.
12.Com Plates Wooden Tableware di Hiroshi Takahashi
Com Plates reinterpreta le stoviglie in legno superando uno dei loro limiti più evidenti: il peso e lo spessore. Tradizionalmente vincolato da tecniche di lavorazione che impongono spessori più consistenti, il legno viene qui affrontato con un approccio ispirato alla precisione della lavorazione dei metalli, raggiungendo un profilo ultrasottile di soli 1,5 mm senza comprometterne la stabilità strutturale.
Questo risultato è possibile grazie a un metodo produttivo proprietario che consente di ridurre al minimo deformazioni e rischi di fessurazione, mantenendo al tempo stesso un’elevata precisione dimensionale. La nuova lavorazione permette inoltre una perfetta impilabilità dei piatti, combinando leggerezza, resistenza e praticità in un unico sistema essenziale.
Il progetto nasce anche da una riflessione più ampia sull’uso dei materiali: sfruttando legno di recupero e scarti di lavorazione, Com Plates trasforma ciò che sarebbe destinato allo smaltimento in un prodotto ad alto valore aggiunto, dimostrando come innovazione tecnica e sostenibilità possano procedere insieme.
Il risultato è una collezione che amplia le possibilità espressive del legno in ambito tableware, ridefinendo il rapporto tra materia, precisione e uso quotidiano.
13.Two of Us Sauce Dish di Saya Takamine
Questo piatto compatto è progettato per riunire in un unico oggetto tre diversi condimenti, combinando funzionalità e un’idea più fluida di condivisione a tavola. La struttura integra infatti due scomparti per le salse e una sezione centrale dedicata ai condimenti solidi, consentendo di gestire più sapori senza frammentare lo spazio del piatto.
Il dettaglio distintivo del design è il bordo curvo della parte centrale, che contrasta con la geometria più lineare dell’insieme. Questa curvatura non è solo estetica, ma migliora l’accesso ai condimenti, facilita l’uso durante l’intingimento e rende più semplice la pulizia, mantenendo al tempo stesso un ingombro ridotto.
L’interazione è intuitiva: le salse liquide trovano posto negli scomparti laterali, mentre la sezione centrale accoglie ingredienti come sale o wasabi, fungendo anche da elemento di contenimento per evitare fuoriuscite. Il risultato è un oggetto che invita a una condivisione del pasto più vicina e integrata, dove i sapori convivono in un’unica superficie armonica.
14.Raum Table Top Grill di Arman Khadangan
Raum, dal tedesco “spazio”, nasce dall’incontro tra estetica minimalista e funzionalità essenziale pensata per la cucina all’aperto. Il progetto si ispira alla chiarezza dell’architettura industriale e alla precisione dei componenti ingegnerizzati, traducendo questi principi in una forma compatta e monolitica che esprime solidità pur mantenendo leggerezza visiva e pulizia formale.
Il cuore del design è una struttura modulare in acciaio inox a doppio guscio, progettata per ottimizzare il flusso d’aria e la gestione del calore, migliorando le prestazioni di cottura. L’assenza di elementi di fissaggio tradizionali permette un montaggio intuitivo e una manutenzione semplificata, mentre la geometria controllata trasforma il gesto della griglia in un’esperienza più ordinata ed elegante.
Raum ridefinisce così il concetto di barbecue, elevandolo a oggetto architettonico: unisce robustezza industriale e raffinatezza formale, portando il “rituale del fuoco” in una dimensione più essenziale e contemporanea.
15.Clay and Sway di Duali Mug di Duali Studio
Clay and Sway nasce dalla domanda se un oggetto d’uso quotidiano debba essere esclusivamente funzionale, o se possa invece possedere la stessa ricchezza sensoriale e identità espressiva che associamo all’alta moda. Il progetto immagina una tazza che non si limiti a “stare” nello spazio, ma che lo abiti, instaurando un dialogo tra due opposti: la rigidità statica della porcellana e il movimento morbido e fluido del tessuto.
La tazza si presenta come una superficie minimale in porcellana, resa unica da un motivo d’inchiostro applicato a mano che rende ogni pezzo irripetibile. Il manico a mezzaluna integra elementi in tessuto che, anziché essere applicati superficialmente, vengono infilati e annodati a mano attraverso fori precisi, diventando parte strutturale dell’oggetto.
Il risultato è un equilibrio tra materia e gesto: la solidità ceramica incontra la leggerezza del tessuto, trasformando un oggetto funzionale in un’esperienza sensoriale. L’assenza di adesivi e la costruzione manuale rafforzano il legame autentico tra i materiali, elevando il semplice atto del bere a momento espressivo e personale.
Timeline per partecipare al concorso
Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.
La scadenza per la presentazione anticipata dei progetti scade il prossimo 30 giugno, affrettati!
Il 1 Maggio 2027 scopriremo insieme i fortunati vincitori.
Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!
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