La classifica dei paesi più premiati nel design: il World Design Rankings 2025
by Arscity
Il World Design Rankings
Anno nuovo, tempo di bilanci e di classifiche:
noi come sempre cominciamo con la classifica di design più importante al mondo, la World Design Rankings.
Di cosa si tratta esattamente?
Questa classifica chiamata World Design Rankings, riporta i vari designer vincitori delle passate edizioni del concorso A’ Design Award.
Il punteggio viene calcolato tenendo conto dei vari premi vinti nelle diverse categorie.
I premi sono 5,uno per ogni categoria: Platinum, Gold, Silver, Bronze e Red.
La classifica è basata sul numero di premi assegnati negli anni dalla giuria internazionale del concorso di design A’ Design Award & Competition: il World Design Rankings raccoglie quindi tutti i vincitori del contest, i designer premiati vengono divisi per nazionalità e concorrono a far aumentare il punteggio della propria nazione grazie ai vari tipi di premi vinti.
Il risultato è una classifica che ogni anno viene aggiornata e che riporta la graduatoria delle varie nazioni del Mondo, i Paesi più premiati nel design per l’anno appena trascorso.
La nuova classifica del World Design Rankings 2025
La classifica viene aggiornata ogni anno, la graduatoria quindi dei Paesi può variare, anche se solitamente non ci sono quasi mai grandi sorprese o sorpassi inaspettati.
Osservando la classifica di quest’anno e confrontandola con quella dello scorso anno, notiamo come la Cina confermi il suo primato e che come la classifica in generali cambi di poco.
In seconda posizione troviamo gli Stati Uniti d’America, al terzo posto il Giappone, seguito da Italia, Hong Kong , Taiwan,Gran Bretagna, Turchia, Germania e al decimo posto Portogallo.
La classifica comprende in totale 108 Paesi e si possono trovare tutti qui.
Il concorso di design A’Design Award
Prima di mostrarti qualche progetto dei vari paesi più premiati nel design, voglio parlarti un po’ del concorso internazionale di design A’ Design Award & Competion.
A’ Design Award è uno dei più importanti premi internazionali di design, organizzato ogni anno da OMC Design Studios SRL, membro di ADI e ICSID. Coinvolge artisti, creativi e addetti ai lavori provenienti da tutte le parti del mondo, una manifestazione dal carattere internazionale, ma che conserva la sua sede qui in Italia, a Como, e proprio qui ogni anno avviene la cerimonia di premiazione dei vincitori.
Un concorso al quale possono partecipare artisti, creativi, aziende, agenzie, progettisti, designer: le categorie del concorso sono numerose e affrontano temi e settori molto differenti tra di loro, basta cercare tra le 100 categorie, quella che più si avvicina al proprio progetto e candidarsi.
Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste potete trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.
Partecipare è molto semplice: basta cliccare qui e procedere alla registrazione, c’è tempo fino al 28 febbraio 2026.
I risultati saranno resi noti a maggio, e come ogni anno li scopriremo insieme qui sul blog!
[Si possono leggere i precedenti post sul concorso qui]
I paesi più premiati nel design secondo il World Design Rankings
Torniamo ora ai paesi più premiati nel design, curiosiamo nella classifica di World Design Rankings, e scopriamo insieme i progetti vincitori più particolari e interessanti, te ne presento alcuni per ogni Paese.
1.La Cina
Snow Park Exhibition Center di Kris Lin
Questo progetto utilizza materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro che, grazie alla loro eccellente modellabilità e leggerezza, replicano con precisione le delicate texture della neve e la superficie dei ghiacciai, ricreando con successo la meraviglia naturale di un ghiacciaio.
Allo stesso tempo, i materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro offrono un’eccezionale durata e prestazioni ambientali, garantendo l’utilizzo a lungo termine e la sostenibilità dello spazio.
Miniso Land Retail di Xiang Li
Il parco è un mondo in miniatura che integra valori umani universali come felicità, soddisfazione e speranza, creando un luogo con un’elevata risonanza emotiva e identità. Le persone vi trovano gioia e tornano con un umore leggero.
Il designer ha applicato la logica ad incastro dei giocattoli di assemblaggio alla progettazione della scena, creando scaffali modellati sulle strutture dei luoghi di divertimento.
Prende ispirazione dalle atmosfere dei parchi giochi per costruire ambienti di vendita che rispecchiano il marchio dei prodotti venduti integrandoli in uno scenario fortemente emotivo e giocoso.
Shanghai Cloud Digital Intelligence Center di FTA Group
Il “Cubo Sovrapposto”, come motivo architettonico, percorre l’intero progetto. L’emergere di un centro di intelligenza digitale dalla vecchia fabbrica è pensato per portare a questo luogo la produttività futura. Nel frattempo, il design taglia gli edifici in blocchi cubici flessibili e armoniosi, scomponendoli in pezzi, per evitare di diventare isole nella città.
Un data center alto cento metri e un edificio per uffici 5A sorgono dalla vecchia fabbrica di macchine di Pengpu. La dislocazione e l’occlusione della forma architettonica creano più terrazze, giardini pensili e cortili esterni per la comunità, rendendo l’ambiente accogliente e consentendo alla creatività di esprimersi sempre e ovunque.
Nong Li Beer Packaging di China Resources Snow Breweries
Questa confezione incarna l’idea di Nong Li: abbracciare la tradizione e l’eleganza in ogni sorso, con l’obiettivo di promuovere la cultura cinese dei liquori e l’etichetta del bere.
Il design della bottiglia si ispira alla forma e ai motivi culturalmente ricchi del recipiente di ceramica decorato con il motivo Shuang Er Ni Yu (pesce salamandra), un iconico contenitore per liquori nella cultura Yangshao.
Il tappo è illustrato con quattro fasi di un raffinato rituale di brindisi nell’antica Cina, evidenziando la profondità culturale e il valore artistico di Nong Li.
2.Gli Stati Uniti d’America
Grow Together Microhome di Yanci Chen
Grow Together trae ispirazione dall’urgente sfida sociale dei senzatetto a Seattle e dalla crescente disponibilità dei residenti a condividere i propri giardini per micro rifugi/rifugi fuori dalla rete elettrica.
Il progetto re-immagina la reintegrazione comunitaria attraverso abitazioni modulari e autosufficienti che offrono alloggi di transizione per le persone che cercano di riconnettersi con la società.
Integrando architettura adattiva e agricoltura urbana, promuove dignità, autonomia e inclusione sociale.
Naturkundemuseum Stuttgart Exhibition, Museum and Gallery di Ralph Appelbaum Associates
Il Naturkundemuseum Stuttgart ha riaperto le sue due sale espositive centrali dedicate ai temi generali dell’evoluzione e della biodiversità.
In Evolution Creates Diversity, sei isole tematiche con esemplari spettacolari si irradiano attorno a un tavolo multimediale centrale dove i visitatori esplorano concetti evolutivi, mentre Immersion in Diversity immerge i visitatori in un affascinante ambiente sottomarino che esplora il tema della biodiversità marina.
Idropulsore ARC Shower di Allen Chou e Dosun Shin
ARC è un innovativo idropulsore per doccia progettato per integrarsi perfettamente nella routine quotidiana della doccia, rendendo l’igiene orale più comoda ed efficiente. Utilizzando la pressione dell’acqua esistente dal flessibile della doccia, ARC elimina la necessità di elettricità o batterie, offrendo una soluzione sostenibile e senza problemi per l’uso dell’idropulsore.
Il suo design ergonomico include un getto d’acqua sostituibile a 4 vie, che garantisce una pulizia accurata tra i denti e lungo il bordo gengivale. Gli utenti possono personalizzare la pressione dell’acqua in base alle proprie preferenze, consentendo un’esperienza di uso del filo interdentale delicata o più intensa.
Quando non in uso, ARC può essere riposto ordinatamente nella sua custodia compatta e resistente all’umidità, mantenendolo facilmente accessibile e mantenendo la pulizia. Integrando l’idropulsore in un ambiente familiare, ARC incoraggia la costanza, facilitando lo sviluppo e il mantenimento di una sana routine di igiene orale.
Stretch Color Vase di Bo Zhang
Stretch Color è una serie di vasi locali a scomparsa. I vasi di tre dimensioni mostrano la forza e il cambiamento del colore dopo essere stati allungati nello spazio.
Attraverso la forma della curva e il colore sfumato, il designer fa sì che il vaso mostri un senso di allungamento visivo e mostri il colore sfumato, allungato nello spazio 3D.
3.Il Giappone
Sakura Cyclone Table di Tomoaki Kageyama
Questo tavolo è un progetto concettuale: il designer ha cercato di incorporare l’estetica essenziale giapponese in un tavolo per mobili occidentali e per farlo si è fatto ispirare dai ciliegi. I fiori di ciliegio sono un simbolo importante in Giappone, ma i fiori di ciliegio fioriscono solo per circa una settimana all’anno, perchè non portare la loro bellezza nel nostro quotidiano?
Questa proposta di design è un tavolo basso realizzato in compensato di ciliegio modellato, il punto unico di questo tavolo è il design dell’ombra che cade dal tavolo che ricorda un grande ciliegio che cresce dalla terra. È un tavolo che trasforma una serata in un momento speciale.
Life Science Code Monument di Takumi Takahashi
Il Life Science Park di Chugai ha commissionato un monumento per trasmettere i profondi misteri delle scienze della vita. Il design, che rispecchia la creazione di farmaci attraverso l’analisi del genoma, utilizza sequenze del genoma umano.
I modelli risultanti evocano la bellezza e la complessità della vita, codificando l’evoluzione e l’essenza umana. Integrando ricordi coltivati nel tempo, il monumento incarna l’enigmatico mistero della vita.
Si erge a testimonianza della natura intricata e meravigliosa della vita, rivelata attraverso il codice stesso che ci definisce.
Fuma House di Masakatsu Matsuyama
Il sito si trova in una città un tempo fiorente durante l’era della modernizzazione del Giappone, ora apparentemente deserta. A est, una ferrovia trafficata con circa 250 treni al giorno causa un rumore costante. A nord del sito, il quartiere dei bar lo rende meno ideale per l’uso residenziale.
Inoltre, i ricordi dei gravi danni causati dalle inondazioni persistono nella mente dei residenti di lunga data.
La sfida progettuale era creare una struttura rigida per affrontare questi fattori negativi e progettare un ambiente abitativo confortevole.
King Mo Jewelry Store di Masato Kure
Questa boutique di gioielli, un negozio composito che riunisce vari marchi di gioielli, offre uno spazio in cui risplende il fascino delle gemme e degli accessori. Ispirato al concetto di “accumulo di gemme”, il design spaziale è realizzato con una serie di aste bianche, disposte lungo curve matematiche per formare un motivo strutturato e tridimensionale sul soffitto.
Queste aste creano forme geometriche che cambiano a seconda dell’angolazione, ricordando l’intricato gioco di luce visibile nelle gemme stesse.
La decorazione del soffitto ricorda una collezione di gemme radiose, rispecchiando lo scintillio dei gioielli e creando una straordinaria esperienza spaziale. La boutique va oltre il semplice spazio espositivo; esalta la bellezza unica di ogni pezzo, offrendo ai visitatori un’esperienza simile a quella di una passeggiata in una galleria d’arte, dove il gioiello diventa una forma d’arte a sé stante.
4.L’Italia
Cali Drinking Glass di Florian Seidl
Cali è una nuova collezione di bicchieri che ridefinisce il tradizionale bicchiere da bere. L’elegante design modulare è impilabile e ci sono tre diverse dimensioni.
La serie è realizzata in vetro borosilicato che sfrutta le proprietà del materiale per creare un riflesso e un gioco sulla percezione e sulla gravità. Permette interessanti combinazioni di colori e garantisce che le bevande siano al centro dell’attenzione.
Capsule Modular Sofa di Stefano Ollino
Il divano Capsule incarna la rinascita della natura, ispirato a un baccello che emerge dalla terra con grazia ed eleganza.
Più che un semplice mobile, simboleggia la crescita, fondendo la bellezza naturale e grezza con la raffinata artigianalità. Ogni curva racconta una storia di trasformazione, dove la raffinatezza incontra la forma organica. Un pezzo senza tempo, porta la serena essenza della natura nella tua casa, celebrando l’armonia del design e l’eleganza che scaturisce dalla terra.
Embrasse Moi Lamp Sculpture Lamp di Giuseppe Tortato
Embrasse Moi è un’opera d’arte progettata con software parametrico e realizzata a mano, mantenendo un design unico e sinuoso.
L’ispirazione deriva dalle spirali del DNA e dalla possibilità, attraverso l’artigianato, di piegare un materiale difficile come il bronzo.
Baia Sofa Sofa di Ruya Akyol
Baia è una soluzione d’arredo ispirata alle dinamiche in evoluzione della vita moderna, dove lavorare da casa è diventato parte della nostra routine quotidiana e i divani sono il fulcro delle zone giorno.
Mentre gli spazi si riducono e la multifunzionalità diventa essenziale, Baia combina perfettamente un comodo divano con una scrivania integrata che funge non solo da spazio di lavoro, ma anche da tavolino per momenti di relax nell’angolo lounge o come mensola decorativa nella zona giorno.
Questo design ponderato sottolinea l’equilibrio tra forma e funzione che definisce la vita contemporanea, adattandosi sia alla produttività che al comfort.
5.Hong Kong
Zense Table Chair Set di Louis Wai Yin Hung
Zense è sia un mobile che uno strumento rituale. La sua struttura trasformabile, realizzata con elementi in legno incredibilmente sottili, fa da scenario alla cerimonia del tè e alla calligrafia, inscrivendo al contempo la memoria culturale nello spazio.
Ogni movimento operativo (scorrimento del legno, clic della falegnameria) diventa un atto cerimoniale di tutti e 5 i sensi, dal tatto all’udito, per dare sacralità e importanza ad ogni gesto.
Client Vs Designers Board Game di Benny Leung
Un gioco da tavolo ispirato alle avversità tra clienti e designer. Un’esperienza divertente che è riconoscibile per tutti i soggetti coinvolti.
Il concetto ha origine dal gioco Animal Chest ed è un tentativo giocoso di illustrare che ogni grande relazione inizia da un luogo di avversità.
Starry Night Diamond Ring di Shi Ling Long (HK) Jewelry Co., Ltd
L’anello si ispira al famoso dipinto di Van Gogh. La spalla a spirale, abbinata alle pietre incastonate, richiama il vorticoso cielo stellato raffigurato nell’opera. I diamanti naturali cristallini contrastano nettamente con l’oro 18 carati in una tonalità fredda, migliorando l’impatto visivo.
Gli incastri a mortasa e tenone per la connessione fisica dei moduli si traducono in una superficie senza soluzione di continuità, garantendo resistenza strutturale e fascino estetico. Il prodotto artistico e modulare soddisfa bene la ricerca di gioielli unici.
The Leighton Hill Residential Apartment di Ray Cheng
Tre generazioni vivono nella stessa casa; tre generazioni della vecchia e nuova vita culturale di Hong Kong coesistono nella stessa casa, ispirando la creazione di uno spazio armonioso e tranquillo.
Creare uno spazio multifunzionale progettato per diverse generazioni per vivere insieme armoniosamente utilizzando tecniche di progettazione semplici per ridefinire il concetto di lusso raffinato in una città che abbraccia il multiculturalismo. L’uso di materiali di alta qualità e artigianalità assicurano che lo spazio incarni pienamente un senso di armonia e si integri perfettamente con l’ambiente naturale.
Per scoprire tutti i paesi più premiati nel design puoi andare sul sito del World Design Rankings www.worlddesignrankings.com
Timeline per partecipare al concorso
Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.
Il primo maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.
Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!
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