Salone del Mobile 2026: Anteprime e Novità di Design da Milano
by Arscity
Il Salone del Mobile 2026
Il Salone del Mobile 2026 si prepara a trasformare ancora una volta Milano nel cuore pulsante del design internazionale.
Tra nuove collezioni, materiali innovativi e visioni progettuali sempre più orientate alla sostenibilità, le anteprime di questa edizione raccontano un modo di abitare in continua evoluzione.
Dai sistemi modulari per l’outdoor alle nuove interpretazioni del bagno contemporaneo, passando per arredi versatili e soluzioni contract, il Salone del Mobile 2026 anticipa tendenze, colori e linguaggi destinati a influenzare l’intero anno.
Ecco una prima selezione di novità da tenere d’occhio.
Anteprime di design del Salone del Mobile 2026
Succulentia di Elena Salmistraro per Bosa
La nuova collezione di vasi e centrotavola di Elena Salmistraro per Bosa nasce dall’osservazione del mondo vegetale delle piante grasse: creature tenaci, custodi di forza e perseveranza.
Succulentia interpreta le diverse varietà botaniche nei loro tratti più caratteristici e le trasforma in piccoli totem postmoderni, grazie alle superfici lucide e ai colori saturi che ne amplificano l’effetto scultoreo, traducendo la ceramica in una materia vibrante e piena di significati.
Volumi pieni e morbidi si sovrappongono e si combinano tra loro dando vita a composizioni arrotondate e profondamente organiche.
Succulentia è una collezione ironica dalle forme giocose, che mette in relazione naturale e artificiale, realtà e rappresentazione. I vasi e i centrotavola si trasformano così in presenze vive che trasmettono un senso di resilienza e suggeriscono uno sguardo positivo sul mondo.
Étoile di iDOGI
Ispirata alla leggerezza di una ballerina, Étoile è la nuova scultura luminosa de iDOGI che trasforma la luce in una presenza scenica raffinata e sospesa.
Un’opera luminosa che colpisce per la sua magnificenza.
Il nuovo chandelier Étoile è composto da 5.000 bossole in vetro artistico trasparente e sabbiato, impreziosite dalla trama Rigadin, che compongono un diametro di 170 cm e un’altezza complessiva di 250 cm.
Attorno al lungo e affusolato elemento centrale – che dona profondità e slancio verticale – lo chandelier disegna una silhouette a clessidra che si apre a raggiera verso l’alto. La composizione si espande poi verso il basso in balze sovrapposte leggermente svasate, disposte su più livelli e di lunghezze crescenti.
L’effetto fluido e dinamico, come il portamento di una ballerina che si muove con grazia, è reso ancora più magico dalle delicate sfumature del vetro e gli inserti in cromo spazzolato che dialogano con le fonti luminose nascoste, moltiplicando i riflessi e dando vita a un suggestivo intreccio di bagliori.
Maximo di Raffaello Galiotto per Nardi
Nuovi complementi arricchiscono il sistema modulare di sedute MAXIMO, ampliandone le possibilità compositive e rendendolo ancora più versatile per gli spazi outdoor, domestici o contract.
Accanto al tavolino quadrato dogato 80×80, la collezione in resina rigenerata si completa con nuovi coffee table rotondi: le versioni MAXIMO Tavolino 60 e 70, disponibili in formato Mini o Maxi, possono essere utilizzate singolarmente o accostate per creare dinamici giochi di altezze. Si aggiunge anche MAXIMO Tavolino 33, un pratico piano d’appoggio agganciabile direttamente alla struttura del divano, perfetto per un utilizzo smart e contemporaneo.
La palette cromatica – cactus, terra, gesso e basalto – valorizza la matericità della resina rigenerata e rafforza l’identità del progetto, trasformando ogni configurazione in un piccolo paesaggio da vivere.
MAXIMO è un sistema modulare in resina riciclata e tessuti ad alta componente rigenerata che, a partire dal modulo poltrona, consente di creare composizioni su misura in modo semplice e armonico.
Linee pulite, volumi generosi e sedute profonde assicurano comfort e solidità, mentre i cuscini autocentranti, realizzati con materiali tecnici resistenti all’umidità e trattati water repellent, garantiscono performance elevate e un’estetica sofisticata.
Gisele di Angeletti Ruzza per Ceramica Globo
Inedita e contemporanea, Gisele è la collezione bagno firmata da Angeletti Ruzza per Ceramica Globo che unisce ceramica e materiali diversi in un linguaggio progettuale rigoroso ma fluido.
Il risultato è un’architettura d’interni equilibrata, dove volumi misurati, superfici leggere e proporzioni studiate costruiscono un’atmosfera intima e raffinata, pensata per vivere il bagno come uno spazio autenticamente domestico.
La collezione mette in dialogo suggestioni solo apparentemente lontane, trovando un equilibrio calibrato tra ritmo, matericità e contrasti. L’innovazione nasce da una rilettura consapevole della memoria: ogni elemento rielabora riferimenti storici con sensibilità contemporanea, trasformando la versatilità in cifra stilistica.
Emblematica la reinterpretazione del cannettato anni Trenta e Quaranta, qui riletto con un attento studio di proporzioni e profondità. Non un richiamo nostalgico, ma un segno integrato nell’architettura del progetto, parte strutturale di un linguaggio coerente e distintivo.
Bella di Viva Porte
VIVA Porte si distingue per esperienza e passione nella realizzazione di sistemi divisori, raccontando lo stile e il saper fare del Made in Italy in tutto il mondo. Con le sue soluzioni, la porta diventa un elemento d’arredo essenziale e senza tempo.
In occasione della Milano Design Week 2026, il marchio presenta la collezione Bella, che sintetizza la sua filosofia progettuale: strutture che separano senza chiudere, garantendo continuità visiva e valorizzando la luce naturale. Combinando vetro e legno in equilibrio tra trasparenza e materia, Bella definisce ambienti con eleganza e ritmo, grazie anche ai raffinati traversini in alluminio.
Disponibile nei modelli battente, scorrevole e pivot, la linea raggiunge un’altezza fino a 4 metri, unendo funzionalità, estetica e la cultura artigianale di VIVA Porte.
Wall/Pepper
Wall/Pepper® anticipa alcune delle grafiche del Catalogo 2026, ciascuna ispirata a un “mondo” capace di raccontare atmosfere e immaginari diversi.
Dall’aurora boreale di Borealis alla vegetazione esotica di Giava, dal tocco orientale di Madake al marmo destrutturato di Olimpo, fino al paesaggio sospeso tra fantasia e realtà di Sinopia, i nuovi design esprimono creatività e innovazione tecnica.
Realizzate con materiali di qualità, ecosostenibili e certificati, le grafiche Wall/Pepper® sono disponibili su tutti i supporti della gamma – dal fonoassorbente all’idrorepellente – definendo identità e funzione degli spazi in linea con le esigenze dell’abitare contemporaneo.
Nuy di Marco Acerbis di et al.
Con Nuy, Marco Acerbis interpreta la visione di et al. trasformandola in una sedia che unisce identità, struttura e accoglienza. Il progetto nasce dal segno di una “Y” rovesciata che definisce il telaio in frassino: una scelta non solo estetica ma strutturale, capace di distribuire i carichi e garantire equilibrio e stabilità.
Linee nette, proporzioni calibrate e giunzioni leggibili raccontano un design essenziale, dove il legno costruisce l’ossatura architettonica dell’oggetto, lavorata con tecnologie a controllo numerico in un’ottica evoluta e sostenibile.
A questa struttura rigorosa si affianca una seduta imbottita dalle forme ergonomiche e dagli spessori generosi, che introduce comfort e morbidezza in dialogo con la solidità del telaio.
Il risultato è una sedia in cui tecnica e percezione coincidono, espressione di un “nuovo noi” che riflette lo spirito di et al.: identitario, accogliente e proiettato verso il futuro, con un’attenzione particolare al mondo dell’hospitality.
SCARABEO YUGO di Scarabeo Ceramiche
Scarabeo Ceramiche presenta SCARABEO YUGO, un lavabo che trasforma un gesto quotidiano in un’esperienza visiva e sensoriale.
Il progetto nasce dall’incontro tra due geometrie primarie, il quadrato e il cerchio — simboli di stabilità e apertura — fuse in una forma fluida ed essenziale che interpreta il bagno come spazio di benessere e introspezione.
La base quadrata garantisce solidità e facilità di installazione, mentre la vasca circolare ottimizza capienza e comfort d’uso. Le curvature interne migliorano il deflusso dell’acqua, la profondità riduce gli spruzzi e i bordi sottili facilitano la pulizia, unendo funzionalità ed eleganza.
Realizzato in ceramica, materiale naturale e riciclabile, YUGO nasce da un processo produttivo attento all’efficienza energetica. Un oggetto pensato per durare nel tempo e promuovere un’idea di abitare più consapevole, dove forma, funzione e sostenibilità trovano un equilibrio armonico.
NÉA di Andrea Radice per Vermobil
NÉA interpreta la visione Timeless Outdoors di Andrea Radice: un’idea di arredo esterno autentica, coerente e destinata a durare. Design, qualità e spirito Made in Italy si traducono in collezioni dal linguaggio versatile, nate dalla maestria nella lavorazione dei metalli e dal dialogo continuo tra azienda e progettisti.
Sviluppata insieme al designer Andrea Radice, NÉA è una collezione modulare in acciaio zincato, tessuto e corda, pensata per creare configurazioni personalizzabili e accoglienti. Poltrona, moduli centrali e angolari, pouf e tavolo basso con piano in HPL compongono un sistema flessibile, arricchito da cuscini generosi in tessuti di alta qualità, resistenti ai raggi UV e impermeabili.
Adatta a spazi residenziali e contract, NÉA unisce comfort, durata e manutenzione minima grazie alle finiture a polvere sull’acciaio. Una proposta che supera le mode e trasforma l’outdoor in un’estensione naturale dell’indoor, dove convivialità e benessere diventano esperienza quotidiana.
SKLD Studio
SKLD Studio collabora con designer dalla solida cultura progettuale per costruire, stagione dopo stagione, un’identità riconoscibile nel segmento premium dell’outdoor.
In occasione del Salone, il brand presenta tre nuove collezioni e amplia Koro, firmata da Eli Gutiérrez, con tre nuovi elementi – lettino, sedia e poltrona da pranzo. Accanto a questa evoluzione debutta una collezione completa disegnata da Valerio Sommella, noto per collaborazioni trasversali nel mondo del design internazionale.
Protagonista anche il duo Kar Durán e Miguel López, che dopo Serra – ispirata alle sedute in rattan reinterpretate con gambe metalliche slanciate – firma una nuova collezione completa. Completa le novità un sistema modulare di complementi progettato da Adam Johnston, pensato per ampliare le possibilità compositive dell’outdoor contemporaneo.
Una proposta articolata che conferma la volontà di SKLD Studio di unire ricerca formale, qualità dei materiali e visione internazionale.
Madison Marmoral di Glass Design
Glass Design amplia la collezione di lavabi d’appoggio con Madison Marmoral, un modello in vetro con base circolare che gioca con la percezione materica. Le profonde venature chiare su fondo nero e la finitura lucida richiamano l’eleganza del marmo Black Marquina, ma è solo avvicinandosi che si scopre la sua vera natura: vetro lavorato artigianalmente.
Grazie all’expertise dei mastri vetrai e a una tecnica esclusiva, il materiale consente effetti decorativi impossibili da ottenere nella pietra naturale, come la scenografica scanalatura esterna che avvolge il lavabo con precisione e ritmo.
Pensato per ambienti bagno raffinati, residenziali o contract, Madison Marmoral unisce tradizione e innovazione, trasformando il vetro in materia espressiva e ridefinendo l’estetica contemporanea del lavabo.
NII
Nel mondo del lavoro contemporaneo gli spazi non sono più solo funzionali, ma luoghi di relazione e condivisione. Da questa visione nasce NII, brand sviluppato all’interno di ITOKI, che sceglie il Salone del Mobile.Milano 2026 per la sua prima presentazione fuori dal Giappone.
La filosofia del marchio – We Design Tomorrow. We Design Work-Style – prende forma in una prima collezione articolata in quattro famiglie di prodotto, affidate a diversi progettisti internazionali. Tra questi lo studio AMDL CIRCLE guidato da Michele De Lucchi, insieme ai designer Todd Bracher, Rodolfo Agrella e Jun Aizaki / CRÈME.
Ne nascono sistemi pensati per uffici e spazi pubblici che interpretano il concetto di ingenious design: arredi flessibili che suggeriscono nuovi modi di lavorare, favorendo incontro, collaborazione e libertà di configurazione.
Sotto la direzione creativa di Hirotaka Tako, NII traduce l’eredità progettuale di ITOKI in una ricerca che mette al centro le persone, immaginando ambienti di lavoro dinamici, aperti e in continua evoluzione.
Skyline di Antonio Iraci per Antonio Lupi
Skyline, il lavabo in marmo disegnato da Antonio Iraci, interpreta il bagno come un piccolo paesaggio architettonico fatto di volumi, luce e materia.
Il progetto nasce dall’idea dello skyline metropolitano: piani sfalsati e superfici ortogonali si sovrappongono creando un gioco di pieni e vuoti, ombre e riflessi.
Frontalmente il bacino rimane nascosto dietro due superfici parallele, generando un effetto quasi enigmatico. Solo avvicinandosi si scopre la vasca sospesa tra i piani, come un ponte contemporaneo che attraversa la materia.
Realizzato in marmo naturale, Skyline si presenta come una scultura essenziale: linee nette, profondità e prospettive che dialogano con la luce e valorizzano le venature della pietra. Il risultato è un lavabo freestanding dal forte carattere architettonico, capace di trasformare un gesto quotidiano in un’esperienza estetica e sensoriale.
LOBO di Raw-Edges per Bolzan
LOBO è la nuova poltrona progettata dallo Raw-Edges Design Studio per Bolzan, un progetto contemporaneo che unisce ricerca formale e comfort.
Il design nasce dal dialogo tra due elementi opposti: una struttura cilindrica in multistrato di legno curvato e un morbido cuscino removibile che si inserisce al suo interno con naturalezza. Da questo incontro prende forma una silhouette fluida e accogliente, in cui il volume sembra emergere dalla base con un equilibrio dinamico e leggero.
LOBO introduce così una nuova interpretazione della poltrona, dove struttura e rivestimento dialogano in modo innovativo, dando vita a un oggetto sofisticato, versatile e pensato per offrire un’esperienza di seduta confortevole e contemporanea.
CPRN
CPRN lancia la nuova collezione outdoor, tra lusso, artigianalità e materiali preziosi.
Lettini, divani e sedute per esterni reinterpretano il comfort con l’eleganza tipica del brand, portando la qualità degli interni anche in terrazze e giardini.
La collezione combina legno di mogano lavorato a mano e tessuti tecnici resistenti, in una palette di toni naturali e raffinati. Linee morbide, proporzioni equilibrate e dettagli studiati garantiscono comfort e durata, creando arredi che attraversano le stagioni senza perdere fascino.
CPRN ridefinisce così il design outdoor: lusso discreto, estetica avvolgente e cura sartoriale si fondono in una collezione senza tempo.
Loop di Elena Salmistraro per Ethimo
Loop è il nuovo divano firmato Ethimo ed Elena Salmistraro, unendo l’esperienza nel design outdoor del brand alla creatività visionaria della designer. Non una semplice seduta, ma una “scultura” fluida e dinamica: i volumi si intrecciano senza inizio né fine, creando forme avvolgenti e armoniose.
Il nome evoca continuità e ritmo naturale, invitando a relazioni libere e spontanee negli spazi aperti.
Come racconta Salmistraro: “Loop nasce come un organismo più che come un arredo. È un divano fluido, fatto di volumi organici che si sostengono e si intrecciano, un movimento continuo e naturale. Non segue gerarchie né orientamenti prestabiliti: è uno spazio ibrido, aperto a molteplici letture e possibilità.”
Alma Rose cucina di Marchi cucine
In occasione della Milano Design Week 2026, Marchi Cucine presenta Alma Rose, una cucina che porta eleganza contemporanea nell’anima autentica della collezione Cottage. Atmosfere calde e accoglienti, spazi studiati per vivere lentamente la quotidianità, e un design che unisce tradizione e raffinatezza.
Linee equilibrate, materiali pregiati e una laccatura raffinata impreziosita da maniglie e dettagli in ottone brunito creano un linguaggio visivo sofisticato. Il banco centrale, con piano in legno, diventa il cuore della vita domestica, mentre la grande dispensa integrata unisce estetica e funzionalità, nascondendo con eleganza spazi contenitivi e soluzioni pratiche.
Con Alma Rose, Marchi Cucine rinnova la sua visione della cucina come vero cuore della casa, dove bellezza e quotidianità si incontrano.
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