Coffee Table book: 25 libri da esporre in casa
by Arscity
I coffee table books: cosa sono
Cosa sono esattamente i coffee Table Books?
Come è facile intuire sono dei libri che in qualche modo sono legati al mondo dell’arredo: letteralmente sono “libri da tavolo da caffè”, perchè sono libri talmente belli e interessanti da tenere a disposizione sul nostro tavolino e da sfogliare durante una pausa, magari gustando un caffè.
Sai che ho una grande passione per i libri, ho sempre amato quei grandi tomi ricchi di fotografie, opere d’arte e disegni, e da studente di architettura restavo affascinata davanti ai libri pregiati della biblioteca dell’università dove potevo ammirare i progetti dei grandi artisti del passato.
Ho deciso quindi oggi di parlare un po’ di questa categoria di libri un po’ particolare, per darti qualche spunto su come sistemarli in casa o per decidere di acquistarli come idea regalo.
Cominciamo con il dire che non esistono limiti di dimensioni o di numero di pagine, anche se normalmente quando pensiamo ad un coffee table book ci viene in mente un libro di grande formato e con un numero cospicuo di pagine, dalla copertina rigida e dotato di numerose immagini.
Gli argomenti trattati sono vari, i libri di arte e fotografie sono dei grandi classici, ma si possono utilizzare anche titoli legati al mondo della moda, cataloghi di mostre, libri a tema viaggi o di interior design.
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I coffee table books come elementi decorativi
Oggi è più facile accedere ai libri, si possono acquistare con un click, e oltre a tenerli esposti in libreria, possiamo utilizzarli come elementi decorativi: posizionarli su tavolini, mensole, consolle. Certo, non tutti i libri sono uguali, occorre scegliere il titolo giusto, un libro capace di incuriosire e intrattenere, dotato magari di fotografie o disegni ben realizzati e in grandi formati, con una copertina accattivante.
I coffe table books arredano e danno carattere ad una stanza, esprimono i gusti e gli interessi del padrone di casa, e possono diventare anche un’ottima occasione per socializzare, per intrattenere discorsi o discussioni con le altre persone: sono un buon pretesto per iniziare una conversazione e magari fare conoscenza.
Hai sicuramente visto sui vari social, fotografie di interni con in primo piani tavolini o consolle decorate con composizioni di oggetti vari: candele, vassoi, piccoli oggetti e una selezione molto curata di libri, spesso di varie dimensioni, affiancati tra loro.
Questa è l’immagine perfetta per spiegare cosa sono i coffee table book.
In passato erano solitamente libri di grande pregio, cataloghi di mostre o raccolte di fotografie, libri di qualità, ben rilegati e spesso dal prezzo elevato.
Ora è più facile trovare libri da utilizzare come coffee table books dal costo accessibile: per aiutarti ho fatto una selezione di 25 titoli, libri di vario genere, che trattano argomenti diversi tra loro e si differenziano anche per il loro prezzo.
25 coffee table book da acquistare
1.Design del XX secolo
Cominciamo con un bel libro dedicato al design: “Design del Ventesimo secolo” è una raccolta ampia e approfondita di tutto ciò che è stato progettato e realizzato nel secolo scorso, sotto l’insegna del design di qualità nei settori più disparati, dall’arredamento al product design fino alla grafica.
Il libro perfetto per scoprire ogni giorno un nuovo complemento d’arredo storico, per leggere la loro storia e imparare qualcosa di nuovo.
2.Made for Living: Collected Interiors for All Sorts of Styles
Un coffee table book dedicato all’interior design: immagini di ispirazione, interni della designer Amber Lewis che attraverso i propri lavori, fornisce indicazioni e consigli per ricreare le stesse atmosfere nella propria casa.
Un libro da sfogliare per trovare nuove idee e suggestioni per gli ambienti che viviamo.
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3.All-American Ads of the 60s
Se sei appassionato del mondo della pubblicità, saprai bene che il periodo degli anni ’50 e ’60 è stato un momento d’oro per le campagne pubblicitarie: c’era una diffusa euforia legata alla ripresa dei consumi, aumentavano i prodotti che si potevano acquistare ed era essenziale pubblicizzarli al meglio.
In questo libro troverai alcune pubblicità che hanno fatto storia: immagini, slogan, messaggi che ti faranno sorridere e riflettere allo stesso tempo, reclame e servizi che ti trasporteranno indietro nel tempo, nel colorato mondo dell’America degli anni ’60.
4.The Travel Book: a journey through every country in the world
Immancabile un libro dedicato ai viaggi: una copertina accattivante che nasconde 146 pagine di fotografie spettacolari, immagini che ti faranno venire voglia di prenotare subito il prossimo viaggio.
5.Green Architecture
I nuovi edifici più interessanti oggi sono quasi tutti rispettosi dell’ambiente, sostenibili e concepiti per consumare meno energia che mai: in questo libro possiamo scoprire alcuni degli migliori esempi di progetti green di Architecture Now! trovando architetti celebri come Frank Gehry e Norman Foster presentati insieme a giovani creatori emergenti provenienti da tutto il mondo.
Planimetrie, rendering, splendide fotografie architettoniche ci permettono di conoscere 100 degli edifici ecologici più innovativi al mondo.
6.100 Interiors Around the World
Un coffee table book che unisce in qualche modo interior e viaggi: facendo tappa in Nord e Sud America, Europa, Asia, Africa e Australia, questo libro raccoglie alcuni degli interni più eccezionali e stimolanti di oggi in sei continenti.
Dal minimalismo rustico all’eclettismo urbano, attraverso fotografie scattate da professionisti famosi nel settore, faremo un viaggio virtuale in tutto il mondo scoprendo dettagli di interni, trend e stili di arredo differenti tra loro.
7.Cabins
Particolare perchè unisce illustrazioni luminose e contemporanee di Marie-Laure Cruschi a foto reali e descrizioni accurate, il libro Cabins della Bibliotheca Universalis è dedicato interamente a questa particolare struttura architettonica.
Progetti di architetti famosi come Renzo Piano sono affiancati a progetti di giovani professionisti, dando vita ad un libro molto particolare e bello da sfogliare.
8.1000 Chairs. Revised and updated edition
Confesso che questo è nella mia wish list dei coffee table books da comprare: ha una copertina accattivante, che dichiara subito il suo contenuto e quello che dobbiamo aspettarci da lui, la raccolta di 1000 sedie che hanno fatto la storia dell’arredamento.
La sedia è da sempre uno dei complementi d’arredo più diffusi, studiati, realizzati, un vero e proprio oggetto di culto che non solo è estremamente funzionale, ma può diventare un’opera scultorea, raccontando molto del designer e di chi decide di utilizzarla nel proprio arredamento.
9.Bauhaus
Nel periodo tra le due guerre mondiali, la scuola tedesca di arte e design Bauhaus cambiò il volto della modernità.
Con idee utopistiche per il futuro, la scuola ha sviluppato una fusione pionieristica di belle arti, artigianato e tecnologia, che hanno applicato in vari campi, dal cinema al teatro, dalla scultura alla ceramica.
Quest’opera di consultazione best-seller è realizzata in collaborazione con il Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung di Berlino, la più grande collezione al mondo sulla storia del Bauhaus. Circa 575 illustrazioni tra cui piani architettonici, studi, fotografie, schizzi e modelli che mostrano non solo le opere realizzate ma anche i principi guida e le personalità di questa comunità creativa idealistica attraverso le sue tre sedi successive a Weimar, Dessau e Berlino.
Dagli scatti informali di ginnastica di gruppo ai disegni guidati da Paul Klee, dai vasti progetti architettonici a un posacenere infinitamente elegante di Marianne Brandt, la collezione è ricca di colori, materiali e geometrie che costituivano la visione Bauhaus di un’opera “totale” di arte.
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10.The History of Graphic Design
Poche parole, tante immagini: il libro The History of Graphic Design offre una panoramica completa di centinaia di progetti fondamentali, profili dei leader del settore, e cronologie complete per ogni decade relative al mondo della graphic design.
Grazie alla sua profonda conoscenza della materia, l’autore Jens Müller passa in rassegna i progetti più straordinari di ogni anno, che rappresentano altrettante pietre miliari nella storia del design.
Seguendo un criterio cronologico, l’autore fornisce una breve presentazione di ogni decennio, completandola con magnifiche linee del tempo, e offrendo una visione d’insieme della varietà della produzione grafica e del panorama mondiale che quest’ultima ha descritto e, al tempo stesso, determinato.
11.Entryways of Milan. Ingressi di Milano
Ogni città racchiude dei posti segreti, luoghi sconosciuti ai più, di grande bellezza e fascino: in questo caso il curatore Karl Kolbitz ci porta a conoscere gli ingressi più sontuosi della città di Milano.
Il volume comprende edifici costruiti tra il 1920 e il 1970 e illustra l’opera di alcuni dei più celebri architetti e designer milanesi, tra cui Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi e Luigi Caccia Dominioni, come pure strutture meno note ma non per questo meno affascinanti e interessanti.
144 ingressi finora ben nascosti dietro facciate dall’aspetto spesso sobrio che si rivelano straordinari esempi di modernismo italiano, in bilico tra spazio pubblico e privato grazie a vivaci configurazioni formali e cromatiche, dall’accostamento delle pietre sui pavimenti alle geometria minimalista delle pitture murali.
12.Calatrava. Complete Works 1979–Today
Non semplice architetture o opere ingegneristiche ma vere sculture a cielo aperto, le opere di Calatrava si trovano ormai in tutto il mondo e sono capaci di sorprendere e lasciare a bocca aperta grazie allo loro leggiadria e forza scultorea.
Una monografia aggiornata che raccoglie progetti, fotografie e schizzi ad acquerello originali che distinguono Calatrava come un maestro creativo unico e inimitabile.
13.Massimo Listri. Cabinet of Curiosities. 40th Ed
La Wunderkammer, o “gabinetto delle curiosità”, ha visto i collezionisti raccogliere oggetti provenienti da molti filoni di attività artistica, scientifica e intellettuale, in un ambizioso tentativo di racchiudere tutta la conoscenza dell’umanità in un’unica stanza.
Dal Granduca Francesco I de’ Medici e dall’imperatore del Sacro Romano Impero Rodolfo II all’arciduca Ferdinando II d’Asburgo, questi aristocratici virtuosi acquisirono, selezionarono ed esposero gli oggetti in cataloghi reali che rappresentavano il mondo intero, spaziando dall’architettura, all’interior design, alla pittura, scultura, gemmologia, geologia, botanica, biologia e tassonomia, astrologia, alchimia, antropologia, etnografia e storia.
Suscitano sempre un grande interesse queste raccolte di curiosità e grazie a questo libro sarà possibile visionare le più celebri Wunderkammer del mondo, il tutto comodamente seduti sul nostro divano.
14.Logo Modernism
Una vasta collezione di circa 6.000 loghi risalenti al periodo 1940-1980: spaziando dai media ai giganti della vendita al dettaglio, dalle compagnie aeree alle gallerie d’arte, questi simboli possono essere visti come la nascita visiva dell’identità aziendale.
Una selezione molto interessante sia per gli addetti ai lavori, ma anche per i semplici curiosi.
15.Rock Covers
Cambiamo genere: che ne dici di un coffee table book a tema musica?
La grafica degli album è indissolubilmente legata ai nostri ricordi musicali collettivi: quando pensiamo ai nostri dischi preferiti, ne visualizziamo subito la copertina. Molti fotografi, illustratori e art director sono diventati celebri grazie alle opere realizzate per un album musicale, i cui migliori esempi passeranno alla storia come istituzioni permanenti nella cultura popolare.
Nel rendere omaggio a questa forma d’arte, Rock Covers offre una raccolta di oltre 750 copertine straordinarie di dischi rari e leggendari: artisti disparati come Elvis Presley, i Beatles, i Sex Pistols, i Pink Floyd, i Cure, gli Iron Maiden e i Sonic Youth sono qui riuniti per celebrare le copertine che ne hanno definito gli album e lo status “di culto”.
Ogni copertina è accompagnata da una scheda informativa che elenca l’art director, il fotografo o l’illustratore che l’ha realizzata, l’anno di uscita dell’album, la casa discografica e molto altro, mentre una breve descrizione dà rilievo a quasi 250 dischi che hanno segnato svolte particolari per un gruppo, un artista o un genere musicale.
16.Modern Architecture A-Z
“Un volume stimolante e un esempio necessario per tutti coloro che pensano all’architettura moderna come qualcosa di brutto e brutale.” — Financial Times
Un libro che si presenta come un tour architettonico mondiale, un viaggio dai grattacieli di Manhattan a una sala concerti giapponese, dal Palau Güell di Gaudí a Barcellona al centro sportivo e ricreativo di Lina Bo Bardi nel sito di una vecchia fabbrica a San Paolo.
Puoi ammirare le colorate geometrie di Gio Ponti, l’ondeggiante futurismo di Zaha Hadid, gli interni luminosi di SANAA e la peculiare miscela di tradizione scozzese ed elegante japonisme di Charles Rennie Mackintosh.
Tra le voci, disposte in ordine alfabetico, si annoverano anche gruppi, movimenti e stili, quali International Style, Bauhaus e De Stijl, per posizionare gli architetti più importanti all’interno di tendenze costruttive più ampie nel tempo e nello spazio.
Con illustrazioni che comprendono alcune delle più belle fotografie architettoniche dell’era moderna, questo libro offre un ampio strumento di consultazione a professionisti, studenti e appassionati.
17.Japanese Woodblock Prints
Dal ritratto di Edouard Manet dello scrittore naturalista Émile Zola seduto tra i suoi reperti d’arte giapponese, alle meticolose copie di Van Gogh delle stampe di Hiroshige che collezionava con devozione, i pionieri del modernismo europeo del XIX secolo non nascondevano il loro amore per l’arte giapponese.
Questo libro solleva il velo su una forma d’arte molto amata ma poco compresa, presentando le 200 xilografie giapponesi più eccezionali nel loro contesto storico.
Dallo sviluppo nel XVII secolo del decadente ukiyo-e, o “immagini del mondo fluttuante”, al declino e alla successiva rinascita delle stampe all’inizio del XX secolo, le immagini raccolte in questa edizione costituiscono un record ineguagliabile di un genere unico nella storia dell’arte.
Dopo tre anni di realizzazione, questa edizione XXL presenta le riproduzioni delle migliori opere esistenti, provenienti dagli archivi di musei e collezioni private in tutto il mondo, molte delle quali recentemente fotografate appositamente per questo progetto.
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18.Gio Ponti
Un libro che è il resoconto più completo del lavoro di Ponti fino ad oggi, senza precedenti per dimensioni e portata: segue lo sviluppo della sua opera nell’arco di 6 decenni, con 136 progetti indicizzati e riprodotti in alta risoluzione.
Come finestre sulla sua vita sfuggente, materiali inediti e immagini creano nuovi dialoghi tra i suoi famosi capolavori e le sue imprese meno conosciute.
Un’opera importante che mostra il lavoro e la vita di uno dei designer e architetti italiani più importanti.
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19.Great Escapes Africa. The Hotel Book
In questo viaggio visivo attraverso l’Africa, scopriamo scorci di paesaggi da cartolina e interni incredibili, il tutto attraverso le porte e le finestre degli hotel più belli del continente.
Angelika Taschen ci porta alla scoperta di gemme nascoste in Mozambico, Sud Africa ed Etiopia; da una piantagione di caffè della Tanzania, all’iconico Mount Nelson Hotel a Cape Town, dipinto di rosa alla fine della prima guerra mondiale, al commovente Serengeti Safari Camp, composto da una manciata di tende che seguono le migrazioni della fauna selvatica tutto l’anno.
In questa guida aggiornata, scopriamo ogni hotel attraverso fotografie nitide e informazioni chiave tra cui indicazioni stradali, dettagli di contatto e letture consigliate per ciascuna destinazione.
20.100 Contemporary Wood Buildings
Periodicamente alcuni materiali naturali, come ad esempio il legno, vengono dati come superati, fuori moda, soppiantati dal progresso e da alternative come il cemento o l’acciaio.
Ma la verità è che il fascino del legno, le sue proprietà, le sensazioni che provoca, non sono facilmente replicabili, e per questo motivo si tratta di un materiale che non smetteremo mai di utilizzare per le nostre abitazioni.
Sostenuto da nuove tecniche di produzione e vantaggi ecologici, il legno ha visto una favolosa rinascita nell’edilizia contemporanea: gli architetti di tutto il mondo sono tornati a creare e inventare costruzioni, interni, complementi d’arredo sempre più particolari e sofisticati.
Questo libro, perfetto come coffee table book, attraverso la raccolta di interessanti progetti, sia di professionisti noti che di giovani emergenti, ci mostra le nuove tecniche di lavorazione e produzione del legno, tornato ad essere uno dei materiali principali per le creazioni dei designer.
21.BIG. Formgiving. An Architectural Future History
BIG (Bjarke Ingels Group) è uno degli studi di architettura più importanti al mondo, i loro progetti hanno fatto la storia dell’architettura contemporanea.
Con questo libro Formgiving, BIG presenta la terza parte della sua trilogia TASCHEN, iniziata con Yes is More, uno dei libri di architettura di maggior successo della sua generazione, e proseguita con Hot to Cold.
Il libro è presentato lungo una linea temporale che va dal Big Bang al futuro più lontano: i progetti sono strutturati attorno a sei filoni evolutivi – “Making”, “Sensing”, “Sustaining”, “Thinking”, “Healing” e “Moving” – in oltre 700 pagine, Bjarke Ingels presenta la sua personale selezione di progetti, tra cui la LEGO House di 12.000 metri quadrati in Danimarca, gli ecosistemi creati dall’uomo che galleggiano sugli oceani, la riprogettazione di un bunker della Seconda Guerra Mondiale in un museo contemplativo e la centrale elettrica situata sulle piste da sci che celebra l’impegno di Copenaghen per la neutralità del carbonio.
Attraverso l’architettura e il design, BIG dà forma ad un mondo sostenibile e allo stesso tempo colorato.
22.Capri Dolce Vita
Cosa che c’è di più rilassante che stare seduti sul divano e sfogliare un bel libro ricco di fotografie di una delle isole più belle e glamour del mondo?
Capri Dolce Vita è uno sguardo a questo favoloso angolo del mondo attraverso i secoli, immagini che ti faranno voglia di prenotare un viaggio, destinazione: isola di Capri.
23.Pentagram: Living by Design
Pubblicato in due volumi densamente illustrati e distribuiti su 1400 pagine, Pentagram: Living by Design (due volumi) è un’edizione limitata di 1000 copie: si tratta di un’indagine approfondita del gruppo dagli esordi nella Londra degli anni ’70 fino al suo attuale status di una delle potenze del design internazionale.
Un’opera che offre un’analisi completa del gruppo, dei suoi partner, dei suoi risultati, del suo approccio multidisciplinare e del suo modello di business unico: il tutto accompagnato da una grande quantità di immagini (alcune mai pubblicate).
24.Palette perfect for designers and illustrators: Colour Combinations, Meanings and Cultural References
La palette perfetta per i designer grafici e gli illustrator: abbinamenti cromatici, significati e riferimenti culturali.
Tutto questo è spiegato nei dettagli nel secondo libro della serie Palette Perfect, che include progetti di illustratori e designer famosi a livello globale, ed è organizzato in base ai colori (identificati con i codici CMYK, RGB e HEX) e agli stati d’animo associati alle diverse ore del giorno. Sulla base di esempi concreti, tratti dalla grafica, dal prodotto e dalle illustrazioni, vengono presentati abbinamenti e palette innovative per ciascun colore, insieme al significato trasmesso.
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25.Atlas of Furniture Design
Concludiamo questa selezione di coffee table books con Atlas of Furniture Design: la panoramica più completa mai pubblicata sulla storia del design del mobile.
Il libro documenta 1.740 oggetti di 546 designer e 565 produttori e presenta più di 2.500 immagini, da fotografie dettagliate di oggetti a documenti storici come disegni di interni, brevetti, brochure e opere di riferimento nell’arte e nell’architettura.
La collezione di mobili che viene presa come riferimento è quella del Vitra Design Museum, una delle più grandi al mondo nel suo genere, con oltre 7.000 opere: composta da pezzi risalenti a periodi chiave della storia del design degli ultimi 200 anni, compresi i primi mobili industriali in legno curvato o metallo, oggetti in stile Art Nouveau e secessionista, opere di protagonisti del modernismo classic , designer postmoderni e contemporanei, nonché i patrimoni di leggende del design.
Bonus: John Stefanidis: A Designer’s Eye
Come bonus ho deciso di inserire ancora un libro, un coffee table book a tema interior, interamente dedicato a John Stefanidis, interior designer di fama, noto per il suo uso originale di colori vivaci, un’estetica eclettica, una grande sensibilità alle proporzioni e un comfort abbinato a un tocco internazionale.
Con interni che sono spesso caratterizzati da elementi su misura (maniglie delle porte in bronzo, persiane in quercia, un tavolo intarsiato, un paio di semplici cassapanche con ripiano in quercia) le creazioni di Stefanidis spesso presentano il lavoro manuale di pittori decorativi e altri artigiani.
Un libro che ripercorre le tappe della sua carriera, con immagini scattate per le principali riviste del settore, fotografie personali, racconti e alcune regole di decorazione del famoso designer.
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