Torno a parlarti delle Tazzine di Illy Art Collection: sono tanti anni ormai che sul blog ti presento i vari modelli, le nuove collaborazioni artistiche che vedono il famoso brand di caffè di Illy avvalersi dell’opera artistica di famosi pittori, designer, grafici, architetti.

Amo molto l’idea di personalizzare un oggetto classico, quotidiano, semplice come la tazzina da caffè e trasformarlo in una piccola d’arte, qualcosa che possiamo toccare e utilizzare ogni giorno.

Negli ultimi 25 anni sono molte le personalità del mondo dell’arte che si sono prestate in questa operazione che incontra arte e commercio, caffè e oggetto da collezione.

Oggi ti presento l’ultima edizione limitata, la illy Art Collection firmata dall’artista svizzero John Armleder che è stato invitato a trasformare l’iconica tazzina da caffè Illy in un’opera d’arte riflettente.

 John Armleder per Illy Art Collection

La illy Art Collection realizzata da John Armleder si intitola “Tastes” e ricrea gli stessi riflessi di luce ed effetti delle celebri installazione luminose dell’artista, le “disco balls”.

Per John Armleder, una disco ball è “una combinazione di forme pure e di movimento, una sfera ricoperta da una moltitudine di elementi quadrati, il movimento rotatorio di un oggetto che rende un ambiente mutevole con i suoi riflessi”.

Dice: “una tazza è una tazza. D’altra parte, potrebbe riflettere ciò che contiene. E, aggiunge, potrà rappresentare il tempo”.

Così le tazzine e i piattini, proprio come una sfera da discoteca, proiettano nello spazio riflessi scintillanti, modificandolo e sprigionando idee, sogni e immagini dalla mente.

Superfici iridescenti e metalliche che riflettono l’ambiente, unendo il sapore del caffè a un gioco di percezioni visive.

La scelta del nome della collezione “Tastes” vuole in qualche modo evocare il gusto non solo in senso organolettico, ma come un’esperienza sensoriale in continua mutazione.

Un caleidoscopio mutevole di emozioni, sensazioni, percezioni.

Sono disponibili nella versione set da due o da quattro sia come tazzine da caffè che come tazze da cappuccino.

Puoi trovarle qui.

L'articolo John Armleder firma le tazzine Illy Art Collection proviene da ArsCity.

Portare l’arte nella nostra vita quotidiana, trasformare gli oggetti che utilizziamo tutti i giorni in qualcosa di unico, originale, pezzi unici da collezionare: questa è la filosofia che mi è sempre piaciuta, e che rivedo molto nella Illy Art Collection.

Tante sono le collezioni che ti ho presentato nel corso degli anni [e che trovate tutte qui], ma se ancora non sai bene di cosa si tratta ti spiego meglio:
il famoso brand di caffè Illy, da ormai molti anni collabora con artisti di fama internazionale realizzando collezione di tazzine da caffè (e tazze da cappuccino) in edizione limitata.

Nel corso degli ultimi 25 anni sono tante le personalità del mondo dell’arte che si sono prestate in questa operazione che incontra arte e commercio, caffè e oggetto da collezione.

Pittori, fotografici, illustratori, architetti, scrittori, artisti hanno preso la tazzina da caffè di porcellana disegnata da Matteo Thun, icona di illy, e l’hanno trasformata in qualcosa di nuovo, in una piccola opera d’arte.

Nascono così le illy Art Collection, oggetti d’arte in forma di tazzina, numerati e firmati, “che esprimono l’amore di illy per l’arte e per gli ideali del bello e del buono.“

Sol Calero per Illy Art Collection

Trasformare gli oggetti di uso quotidiano in strumenti di narrazione è la tematica che unisce Illy Art Collection e l’artista venezuelana Sol Calero, scelta per personalizzare la celebre tazzina Illy e dar vita ad una nuova collezione artistica.

Sol Calero è un’artista nata a Caracas e oggi attiva a Berlino, celebre per le sue opere che esplorano i temi della rappresentazione e dell’identità attraverso installazioni immersive ricche di motivi e tessuti colorati.

L’estetica dell’artista venezuelana prende forma attraverso una pratica che unisce pittura, architettura vernacolare e diverse tipologie di materiali – come tessuti, mobili, mosaici – per creare ambienti colorati, partecipativi e site-specific.

Le sue opere, spesso ambientate in contesti che evocano attività quotidiane come saloni di bellezza, scuole di salsa, ristoranti o agenzie di viaggio, mettono in discussione le gerarchie estetiche e culturali e la percezione dell’esotico, affrontando temi come identità, migrazione e sradicamento con uno stile a tratti ironico e giocoso.

Con la sua arte, Sol Calero riesce a portare nella nostra vita di tutti i giorni la ricchezza e le contraddizioni dei codici culturali latinoamericani, mescolando ironia, bellezza e una profonda ricerca identitaria. Con questa edizione speciale, l’arte diventa una porta aperta su un dialogo globale, capace di unire culture diverse in un incontro di colori, storie e significati. Un piccolo rituale quotidiano che ci invita a rallentare e a ritrovare la bellezza della condivisione, commenta Cristina Scocchia, AD di illycaffè.

Fiori, geometrie, contrasti vivaci: le tazzine di Calero raccontano il Sud del mondo con leggerezza e profondità, restituendo al rito del caffè il suo significato più autentico – quello della connessione.

Il mio lavoro cerca di costruire ponti tra le persone e le culture. Collaborare con illy mi ha permesso di tradurre la mia ricerca in oggetti accessibili, capaci di stimolare curiosità e nuove connessioni, anche a partire da un semplice gesto come bere un caffè, afferma Sol Calero.

Più che una semplice collezione, è un invito a rallentare, ad accogliere la bellezza che si cela nei piccoli gesti quotidiani.

Tra colori vibranti e dettagli narrativi, ogni tazzina diventa una finestra aperta su mondi lontani, un modo intimo e poetico per ritrovare, nel ritmo frenetico delle giornate, il piacere di un incontro autentico.

La illy Art Collection firmata da Sol Calero è stata presentata in anteprima in occasione della fiera internazionale d’arte contemporanea Frieze New York e sarà disponibile da maggio 2025 sull’illy e-shop, negli illy store (illy Caffè e illy Shop), nei principali retailers e nei canali e-commerce indiretti.

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Nelle epoche passate l’arte di creare e strutturare implicavano scommesse molto alte: vita eterna, favore degli dei, prestigio sociale. Una sorta di BetLabel Italia in salsa trascendentale.

E queste civiltà non giocavano certo per perdere.

Egitto: forme divine e simboli di potere

L’Egitto dei faraoni, con le sue piramidi maestose e i suoi obelischi slanciati, si presenta come un inno alla geometria sacra.

Immaginate il caos organizzato di un cantiere piramidale nel 2560 a.C., durante la costruzione della Grande Piramide di Giza.

Ogni blocco di pietra, pesante tonnellate, veniva sollevato con una precisione impressionante. Questo non era solo lavoro fisico, era una danza tra uomini e pietra, con i sacerdoti a dirigere un’orchestra di lavoratori.
Il risultato?
Un monumento che sfida il tempo e racconta storie di potere e divinità.

In quegli stessi anni, nell’intimità delle loro case, gli egizi circondavano la loro vita quotidiana di oggetti carichi di simbolismo.

I pettini in avorio finemente decorati, i vasi in alabastro scolpiti a mano, tutto parlava di un amore per il dettaglio che andava oltre il semplice utilizzo.

Ogni oggetto era un microcosmo di significati, un pezzo di un puzzle cosmico che ancora oggi affascina.

Grecia classica: armonia e perfezione

La Grecia del V secolo a.C. vibra di una bellezza quasi divina, con i suoi templi dorici che sembrano sfidare le leggi della fisica.

Camminare nell’Acropoli di Atene nel 447 a.C. significava immergersi in un mondo dove l’armonia regnava sovrana.

Il Partenone, con le sue colonne possenti, è l’emblema di questo ideale.

Fidia, l’architetto, non creò solo un edificio, ma un simbolo di perfezione eterna.

Roma: ingegneria e spettacolo

Roma, l’eterna, maestra di grandiosità e ingegneria, ci ha lasciato eredità imponenti come il Colosseo, inaugurato nell’80 d.C. Immaginate l’emozione di assistere a un combattimento di gladiatori sotto il cielo aperto, in un anfiteatro che poteva ospitare 50.000 spettatori.

Il Colosseo non era solo una struttura, era un’esperienza totale, un capolavoro di ingegneria con il suo complesso sistema di sotterranei e passaggi segreti.

E poi c’è il Pantheon, ricostruito dall’imperatore Adriano nel 126 d.C., con la sua cupola perfetta e l’oculo che lascia entrare la luce divina.

Ogni pietra, ogni dettaglio architettonico era pensato per stupire, per dimostrare la potenza dell’impero e la sua connessione con gli dei.

Cina: equilibrio e spiritualità

Voliamo in Oriente, nella Cina della dinastia Han (206 a.C. – 220 d.C.), dove l’armonia con la natura era il fulcro di ogni creazione.

I giardini cinesi, veri e propri paradisi terrestri, erano progettati per riflettere il paesaggio naturale in miniatura. Rocce, piante e acqua si combinavano in un equilibrio perfetto, creando spazi di meditazione e riflessione.

Il Giardino dell’Amministratore Umile a Suzhou ne è un esempio, un luogo dove ogni elemento ha un significato profondo.

La ceramica Han, decorata con draghi e fenici, non era solo bella, ma carica di simbolismi. I draghi rappresentavano il potere e la prosperità, mentre le fenici evocavano la pace e la rinascita. Ogni pezzo raccontava una storia, una leggenda, un frammento di un mondo mistico.

Mesoamerica: strutture sacre e codici misteriosi

Attraversiamo l’oceano fino alle terre dei Maya e degli Aztechi, dove il design assumeva una dimensione cosmica.

Le piramidi, come quella di Kukulkan a Chichén Itzá (800-900 d.C.), non erano solo edifici, ma calendari viventi. Ogni gradino, ogni pietra era posizionata con una precisione astronomica, riflettendo la profonda conoscenza del tempo e dello spazio.

I codici Maya, scritti su corteccia di fico, erano più che semplici documenti: erano opere d’arte, dense di simboli e colori.

Raccontavano storie di dei e re, di guerre e di pace, in un linguaggio che solo pochi eletti potevano decifrare. Questi codici erano tesori culturali, custodi di una conoscenza che ha sfidato i secoli.

L'articolo Il design nelle culture antiche proviene da ArsCity.

Le ceramiche fatta a mano stanno vivendo un periodo di grande fermento, c’è un ritrovato interesse per il mondo dell’artigianato e in particolare, noto che un pubblico sempre più giovane sta riscoprendo la bellezza e l’unicità dei prodotti handmade.

Grazie alla creatività e alla bravura di molti artisti e artigiani che oltre a produrre collezioni ricercate e originali, utilizzano i social per raccontarsi e vendere, sono sempre più numerose le occasioni per toccare e vedere dal vivo opere di grande qualità.

Si organizzano mostre, eventi, mercatini, incontri per poter scoprire e acquistare creazioni uniche per la propria casa.

In particolare oggi ti segnalo un temporary shop aperto a Venezia in occasione della Biennale d’Arte 2024 e che presenta le collezione tableware di Coralla Munari, artista e designer romana.

Il temporary shop di Coralla Maiuri

Si tratta di un occasione unica per poter acquistare vedere dal vivo le creazioni di Coralla, oggetti leggiadri, colorati e di carattere, ma che conservano una poesia delicata.

Pezzi artistici che trasformano la tavola in un caleidoscopio di forme e colori, portando arte e bellezza nella nostra quotidianità.

A Palazzo Contarini Polignac (sestiere Dorsoduro 872, a pochi passi dalle Gallerie dell’Accademia) fino a fine anno, si possono vedere le creazioni della nuova collezione dedicata alla città di Venezia: la collezione Murrine, la cui ispirazione deriva proprio dai celebri vetri veneziani, piccole sfere circolari piene di colori.

Sui bordi dei suoi piatti, le murrine di Coralla si aprono e si scompongono, disperdendo cristalli come semi di fiori colorati.

Dichiara la designer «Non ho ancora capito che tipo di effetto queste “Murrine” hanno su di me, ma mi stanno conquistando sempre di più… Oscillo dal mondo delle caramelle al più raffinato, dove la bellezza si nasconde in questi colori sfuggenti, delicati e celestiali.»

Fanno parte della collezione piatti, ciotole,boccali, vasi, giare e centrotavola, caratterizzati da quattro colori predominanti Yellow, Green, Lilac e Gray, scelti per la loro capacità di trasmettere allegria, leggerezza e armonia.

Ogni prototipo è ideato e dipinto personalmente da Coralla, che successivamente istruisce le decoratrici del laboratorio per ricreare opere mai identiche.

Un vero e proprio luxury brand di servizi da tavola, regali e pezzi unici, dallo stile ricercato e contemporaneo.

Altra proposta inedita è la collezione Florida ispirata al variopinto stato americano famoso per il suo carattere forte e la sua colorata eredità.

Ogni linea è caratterizzata da un colore, e sono tutte ispirate dai luoghi più celebri della Florida: rosa, turchese, giallo, verde, viola e arancione richiamano le sue spiagge e i suoi tramonti, protesi tra il Golfo del Messico e l’Oceano Atlantico.

Creazioni suggestive, pezzi unici, ricercati e mai banali.

Tutte le collezioni di Coralla Maiuri si possono acquistare anche online sul sito corallamaiuri.com.

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Da tanti anni ormai ti parlo delle tazzine da caffè di Illy Art Collection, e anche se ci sono molti modelli del passato che mi piacciono molto e che mi hanno incuriosito, oggi ti presento la collaborazione che in assoluto è la mia preferita.

Judy Chicago è un’artista americana pioniera dell’arte femminista, attiva dagli anni Sessanta è nota per le sue grandi installazioni, come The Dinner Party, con cui ha celebrato i molteplici ruoli della donna nella storia e nella cultura, ‘apparecchiando’ 39 posti tavola con una donna diversa protagonista di ciascuna mise en place (da Ipazia a Elisabetta I a Virginia Woolf).

L’artista di fama mondiale ha cominciato a occuparsi del ruolo di genere già negli anni Settanta, integrando stereotipi e competenze tipicamente femminili, come cucire o ricamare, in competenze strettamente maschili, come saldare metalli e realizzare giochi pirotecnici.
La sua ricerca spazia dalla pittura alle arti tessili, dalla scultura alle installazioni.

Ispirandosi ai suoi lavori del passato, Judy Chicago riprende il concetto già espresso nei suoi primi lavori come Reincarnation Triptych del passaggio della figura della donna delle costrizioni sociali alla libertà creativa e sociale: raffigura i ruoli e le conquiste delle donne nel corso della storia prendendo ad esempio figure femminili di rilevanza storica appartenenti a epoche differenti.

In particolare per la collezione di tazzine per la Illy art Collection, realizza quattro differenti tazzine caratterizzate da una gamma di colori vividi rappresentanti come onde vive e mutevoli, movimenti sensuali che rimandano alla forza del potere femminile.
    “Tradurre il mio lavoro in prodotti fruibili – ha spiegato Judy Chicago – permette a un maggior numero di persone di conoscere i dipinti cui le immagini si ispirano. Mi auguro che queste tazzine suscitino curiosità e stimolino discussioni sulla mia carriera, e che le persone che le acquisteranno imparino a conoscere meglio la storia delle donne”.

Ogni tazza è dedicata ad una donna che si è distinta per la sua libertà e per la sua importanza storica: la regina di Francia Maria Antonietta, Madame de Staël, romanziera, filosofa e saggista politica, la scrittrice femminista George Sand e la scrittrice Virginia Woolf.

    “La collezione firmata da Judy Chicago – ha aggiunto l’ad di Illycaffè Cristina Scrocchia – va oltre la bellezza. Le forme e i colori con cui ha vestito la tazzina illy racchiudono un significato più profondo, collegato alla condizione femminile nel corso della storia e alle lotte delle donne, che continuano ancora oggi, così come ancora oggi è necessario mettere in evidenza i meriti di ciascuno offrendo a tutti le stesse opportunità di dimostrare il proprio valore”.

La collezione Illy Art Collection di Judy Chicago

Una collezione composta da 4 tazzine da caffè e da 4 tazze da cappuccino che rappresentano appieno la filosofia e la ricerca artistica di una delle più artiste più influenti del Feminist Art Movement, oggetti di uso quotidiano che ancora una volta si trasformano in una piccola d’arte, qualcosa che possiamo toccare e utilizzare ogni giorno.

   La Illy Art Collection firmata da Judy Chicago è stata presentata in occasione dell’anteprima della fiera internazionale di arte contemporanea Frieze New York ed è ora disponibile sul sito Illy e nei vari eshop.

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Torno a parlarti delle Tazzine di Illy Art Collection: sono tanti anni ormai che sul blog ti presento i vari modelli, le nuove collaborazioni artistiche che vedono il famoso brand di caffè di Illy avvalersi dell’opera artistica di famosi pittori, designer, grafici, architetti.

Amo molto l’idea di personalizzare un oggetto classico, quotidiano, semplice come la tazzina da caffè e trasformarlo in una piccola d’arte, qualcosa che possiamo toccare e utilizzare ogni giorno.

Negli ultimi 25 anni sono molte le personalità del mondo dell’arte che si sono prestate in questa operazione che incontra arte e commercio, caffè e oggetto da collezione.

Oggi ti presento l’ultima edizione limitata, la illy Art Collection firmata da Pascale Marthine Tayou, presentata alla fiera d’arte contemporanea internazionale Frieze di Londra, di cui illycaffè è partner ufficiale globale per il caffè.

La illy Art Collection firmata da Pascale Marthine Tayou

Pascale Marthine Tayou è uno degli artisti africani più quotati sul mercato dell’arte contemporanea: il suo lavoro è caratterizzato da una fortissima versatilità ed eterogeneità, elusivo di ogni tipo di schema prestabilito, le sue opere mediano tra differenti culture mettendo in confronto uomo e natura, costruzioni sociali, culturali o politiche.

La rappresentazione della maschera è nell’opera di Tayou un riferimento ricorrente alla sua terra d’origine, e alle questioni di identità e dissimulazione, mescolate a materiali ibridi provenienti da tutto il mondo.

Per l’artista infatti – che ama definirsi straniero, nomade e viaggiatore – i concetti di incontro, scambio e condivisione costituiscono il futuro dell’umanità.

“Il desiderio di dare voce ai diversi linguaggi e movimenti dell’arte contemporanea di tutti i continenti attraverso l’iconica tazzina bianca illy, che per l’occasione si trasforma in una tela bianca che mettiamo a disposizione dei grandi maestri, ci ha fatto incontrare Tayou – commenta Cristina Scocchia, AD di illycaffè – un artista versatile che ha usato le forme e i colori che caratterizzano i suoi lavori per dare la sua interpretazione del mondo utilizzando questa nuova illy Art Collection”.

Per la realizzazione delle tazzine Illy ha portato la sua poetica artistica utilizzando colori e simboli che ritroviamo anche nelle sue opere più famose: cromie che ricordano i colori del paesaggio africano, simboli come maschere policrome, alberi stilizzati portatori di uova colorate, simboli di nascita e creazione

Una collezione di impatto, colorata e multisfaccettata, che rappresenta una riflessione sui grandi temi del nostro tempo: i conflitti, la sostenibilità ambientale, la globalizzazione, l’immigrazione.

La illy Art Collection firmata Pascale Marthine Tayou sarà presentata in anteprima nelle fiere d’arte contemporanea internazionali di Frieze London, Asia Now di Parigi e Artissima di Torino.

I vari elementi della collezione si possono acquistare qui

Pascale Marthine Tayou ha scelto di descrivere la illy Art Collectionattraverso i versi di una poesia che ha composto per l’occasione:

Il mio dolce illy…
Una tazza come mezzo uovo.
La sua linfa sulle labbra in cerca di sapore.
Boccioli di tenerezza su rami in fiore,
una maschera sorridente a guardia delle uova colorate.
Spazi di felicità in una foresta di spezie,
un’oasi di piacere sopra a un piattino di dolcezza…

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Portare l’arte nella nostra vita quotidiana, trasformare gli oggetti che utilizziamo tutti i giorni in qualcosa di unico, originale, pezzi unici da collezionare: questa è la filosofia che mi è sempre piaciuta, e che rivedo molto nella Illy Art Collection.

Tante sono le collezioni che ti ho presentato nel corso degli anni [e che trovate tutte qui], ma se ancora non sai bene di cosa si tratta ti spiego meglio:
il famoso brand di caffè Illy, da ormai molti anni collabora con artisti di fama internazionale realizzando collezione di tazzine da caffè (e tazze da cappuccino) in edizione limitata.

Nel corso degli ultimi 25 anni sono tante le personalità del mondo dell’arte che si sono prestate in questa operazione che incontra arte e commercio, caffè e oggetto da collezione.

Pittori, fotografici, illustratori, architetti, scrittori, artisti hanno preso la tazzina da caffè di porcellana disegnata da Matteo Thun, icona di illy, e l’hanno trasformata in qualcosa di nuovo, in una piccola opera d’arte.

Nascono così le illy Art Collection, oggetti d’arte in forma di tazzina, numerati e firmati, “che esprimono l’amore di illy per l’arte e per gli ideali del bello e del buono.“

Mona Hatoum per Illy Art Collection

Dopo Ai Weiwei, è il turno dell’artista libanese di fama internazionale Mona Hatoum di personalizzare e rendere unica l’iconica tazzina Illy.

Mona Hatoum per questa collezione ha deciso di far vita ad un personale motivo astratto, ad un gioco di forme e di colori che intende richiamare volutamente il motivo tipico della Kefiah, copricapo tradizionale arabo, decorato con reti da pesca e foglie di ulivo.

Un foulard unico ricco di storia, simbolo in Medioriente di ribellione e di indipendenza: la realizzazione di questo originale motivo indica la volontà dell’artista di non fermarsi ad un semplice esercizio di stile, ma di voler trasmettere un messaggio preciso, di pace e di vicinanza.

Segni grafici, pattern che rimandano ad un oggetto e che a sua volta diventa simbolo di messaggi universali: una tazzina capace di svolgere una duplice funzione, oggetto di uso quotidiano ma anche simbolo di fratellanza, di elemento di connessione.

Il motivo della kefiah, qui realizzato con linee che propongono foglie di ulivo, richiama tanti altri celebri lavori dell’artista libanese, riprodotto attraverso geometrie, griglie e reti metalliche.

“Essendo un blend di 100% Arabica, il caffè illy mi ha fatto pensare a cosa potrebbe essere considerato un oggetto o un simbolo al 100% arabo. Ho pensato alla kefiah, in quanto vi faccio spesso riferimento nella mia opera artistica, sia direttamente che indirettamente”

La collezione disegnata da Mona Hatoum comprende set di tazzine da caffè, tazze e barattoli da caffè, tutti decorati con i segni grafici da lei ideati, nella colorazione nera, rossa e argento.

Si trova qui.

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– ILLY ART COLLECTION: OLIMPIA ZAGNOLI
– ILLY ART COLLECTION:LE TAZZINE DI DESIGN DI MATTEO ATTRUIA
–ILLY ART COLLECTION: MAURIZIO GALIMBERTI

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Per chi segue il blog da qualche anno, dovrebbe risultare chiaro il mio amore per tutti i prodotti e complementi d’arredo legati in qualche modo alle città, alle mappe e ai monumenti.

Dopo averti mostrato una serie di oggetti di design a tema skyline e altri legati alle mappe delle città, voglio presentarti un nuovo progetto artistico realizzato dal designer – artigiano Cosimo De Vita e prodotto da Savio Firmino: la collezione CITYNG.

Il nome del progetto deriva dall’unione delle parole “City” e “Sitting”:una collezione di 16 sedie che sono un omaggio ai monumenti più iconici del mondo, riproponendo nei loro schienali, le architetture più famose di alcune città internazionali.

Sedie monumentali che ci portano a fare il giro del mondo, in un viaggio che tocca 10 città: si parte da Firenze città natale di Cosimo con il tributo alla Basilica di Santa Maria Novella, Santo Spirito, Santa Croce, San Lorenzo, San Miniato al Monte e la cattedrale di Santa Maria del Fiore (il Duomo di Firenze). Prosegue in Italia a Milano, con il Duomo, e a Roma, con il Palazzo della Civiltà Italiana. Non poteva mancare Parigi, con la sedia dedicata alla Cattedrale di Notre-Dame, e Barcellona, con la Sagrada Família di Gaudí.

Il viaggio prosegue con la fortezza del Cremlino a Mosca, e a Petra, con il monumento El Khasneh al Faroun scavato nella parete rocciosa. Infine New York, con il Chrysler Building e il Ponte di Brooklyn, Agra con la sedia dedicata al Taj Mahal e Wǔhàn, ricordato con la Pagoda della Gru Gialla.

Le sedie sono dei piccoli capolavori: prodotte artigianalmente in legno massello e decorate con un pantografo a controllo numerico, uniscono perfettamente artigianalità e tecnologia, tra abilità manuale e potenzialità digitali.

La collezione CITYNG doveva essere presentata al Salone del Mobile 2020, ma ha dovuto attendere l’edizione 2021 per essere ammirata dal grande pubblico, nel frattempo ha vinto il “Premio Perseo” ed è stata selezionata per l’Evento Homo Faber.

CITYNG sarà la prima collezione del settore manifatturiero a essere completamente tracciata e certificata nell’intera produzione con la tecnologia Blockchain: per ogni sedia è stato realizzato un gemello digitale che nel mondo reale punta a un database distribuito.

Le informazioni contenute all’interno del registro (anno e luogo di produzione, materiali, ecc.) potranno essere visualizzate e verificate dal cliente mediante un sistema NFC o per mezzo di un QR Code.
Una procedura che permette di riconoscere l’autenticità e la particolarità del prodotto e che tiene traccia di tutta la sua storia, dalla realizzazione alla vendita.

L’idea per le sue sedie monumentali, Cosimo De Vita l’ha avuta proprio mentre sedeva sulla sedia di Santo Spirito, uno dei primi prototipi a cui è più legato e che conserva ancora in soggiorno:

“Stavo riflettendo su questo momento di quarantena obbligata. Oggi più che mani abbiamo bisogno di avere vicino a noi i nostri simboli – spiega l’artigiano – non possiamo vivere le nostre città, le magnifiche architetture, che diamo per scontate nella frenesia della vita di tutti i giorni. Allora perché non trasportare la città nel nostro salotto, per ricordare il privilegio della libertà, la bellezza che ci circonda, la nostra identità nazionale che deve essere celebrata in questi giorni difficili”.

L’idea di portare un pezzo della città del cuore, all’interno della nostra casa è poetica e affascinante: non il classico souvenir da turista, ma una vera opera d’arte, realizzata da un’artista animato dalla passione per il suo lavoro e per la bellezza delle nostre città.

L'articolo CITYNG: le sedie monumentali per gli amanti dell’architettura proviene da ArsCity.

Portare l’arte nella nostra vita quotidiana, trasformare gli oggetti che utilizziamo tutti i giorni in qualcosa di unico, originale, pezzi unici da collezionare: questa è la filosofia che mi è sempre piaciuta, e che rivedo molto nella Illy Art Collection.

Tante sono le collezioni che vi ho presentato nel corso degli anni [e che trovate tutte qui], ma se ancora non sapete bene di cosa si tratta vi spiego meglio:
il famoso brand di caffè Illy, da ormai molti anni collabora con artisti di fama internazionale realizzando collezione di tazzine da caffè (e tazze da cappuccino) in edizione limitata.

Nel corso degli ultimi 25 anni sono tante le personalità del mondo dell’arte che si sono prestate in questa operazione che incontra arte e commercio, caffè e oggetto da collezione.

Pittori, fotografici, illustratori, architetti, scrittori, artisti hanno preso la tazzina da caffè di porcellana disegnata da Matteo Thun, icona di illy, e l’hanno trasformata in qualcosa di nuovo, in una piccola opera d’arte.

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Questa volta è il turno di uno degli artisti contemporanei più famosi, Ai Weiwei, architetto, ma anche designer, attivista e regista cinese.

La sua arte prende ispirazione dall’attualità, da quello che avviene in particolare nel suo Paese, ma non solo.

Usa le sue creazioni per portare avanti importanti messaggi sociali, per denunciare e sostenere i diritti umani: proprio per il suo impegno nel sociale ha ricevuto nel 2015 da Amnesty International l’Ambassador Of Coscience Award.

Per la collezione Illy Art Collection, ha ideato una serie di tazzine da caffè e di tazze, che prendono ispirazione da una sua famosa opera del passato: i celebri Coloured Vases del 2006, antichissimi vasi neolitici che l’artista immerge in latte di vernice industriale stravolgendone l’aspetto e la funzione.

Un gesto di ribellione e di protesta contro la Rivoluzione culturale cinese che disprezza e non valorizza l’artigianato secolare del Paese: in questo modo Ai Weiwei vuole portare l’attenzione sulla necessità di salvaguardare e proteggere un bene prezioso come l’arte e i reperti che fanno parte della storia e della cultura cinese.

In omaggio ai celebri vasi, anche le tazzine di Ai Weiwei vengono immerse nel colore: la tazzina, simbolo iconico, subisce un processo di appropriazione e distruzione.

“Ai Weiwei attualizza e trasforma in opera d’arte contemporanea un artefatto del passato. Un gesto che, annullando il valore storico e culturale dell’artefatto, allude alla sistematica distruzione della storia e della cultura operata in Cina dal tempo di Mao fino all’odierno sfrenato capitalismo di stato.”

Il risultato è una collezione di tazzine da caffè e di tazze, che sono graficamente accattivanti, originali, belle da vedere, ma che portano con loro un significato più profondo, permettendoci ci vedere questo oggetto di uso quotidiano in modo nuovo, diverso.

Una piccola opera d’arte pensata non solo per essere guardata ma per venire utilizzata ogni giorno, un oggetto semplice che richiama a sua volta ad un’altra opera ma soprattutto che ci porta ad una riflessione più ampia che riguarda l’arte e la storia, e quello che noi possiamo fare ogni giorno per non farci condizionare dagli eventi e rimanere fedeli al nostro pensiero e ai nostri valori.

Potete acquistare le tazzine di Ai Weiwei sul sito di Illy Art Collection.

Se volete scoprire le altre tazzine di Illy Art Collection:
– ILLY ART COLLECTION: OLIMPIA ZAGNOLI
– ILLY ART COLLECTION:LE TAZZINE DI DESIGN DI MATTEO ATTRUIA
–ILLY ART COLLECTION: MAURIZIO GALIMBERTI

L'articolo Le tazzine di Ai Weiwei per Illy art collection proviene da ArsCity.

Lo confesso, non avrei mai immaginato di scrivere un post del genere. Qualche mese non era possibile credere che non solo le mascherine sarebbero diventate protagoniste della nostra quotidianità, ma che addirittura avremmo cominciato a cercare i modelli più particolari, originali che si potessero adattare ai nostri gusti personale e ai nostri outfit.
Ma la vita è imprevedibile, e quindi eccoci qui a parlare di mascherine.

Sapete benissimo che ormai tantissime aziende, dai brand del lusso, fino ai piccoli artigiani, si sono messi a produrre mascherine, spinti in parte dall’esigenza di aiutare e dare il proprio contributo in un momento di crisi mondiale, ma in parte anche dalle esigenze di mercato: se c’è una richiesta da parte dei clienti, è giusto cercare di realizzare i prodotti che stanno cercando.

Ho pensato quindi di cercare qualche modello di mascherina originale e non potevo restare indifferente davanti alle mascherine a tema arte.

Ho selezionato per voi alcuni modelli, così da darvi tutte le informazioni sulla loro qualità e su dove poterle acquistare.

[se cercate mascherine di design insolite e originale, le trovate in questo articolo: Mascherine di design]

Mascherine e arte: dove comprarle

1.Le mascherine di Indipendent Republic

Cominciamo dalle mascherine realizzate da un giovane brand italiano, Independent Republic.
Riproducono sulle mascherine alcuni capolavori dell’arte, piccoli frammenti di opere d’arte che hanno fatto la storia e che tutti noi conosciamo.

Si tratta di mascherine in tessuto non tessuto, lavabili e riutilizzabili, un prodotto sartoriale preconformato 100% made in Italy.

2. Le mascherine di Skira

Se non avete trovato il vostro artista preferito, allora potete provare a cercarlo su queste modelli di mascherine:
Skira e le sue mascherine dell’arte propongono alcune opere come L’urlo di Munch o particolari di quadri come il cielo di Giotto.

Sono tutte mascherine filtranti in cotone e potete acquistarle sul loro shop.

3. Le mascherine realizzate da Ai Weiwei

Per chi non vuole una semplice mascherina a tema arte, ma una vera e propria opera d’arte, magari non da indossare ma da conservare, allora potreste provare ad aggiudicarvi una delle mascherine personalizzate dall’artista Ai Weiwei.

Il famoso artista cinese ha messo in vendita su ebay 10000 mascherine chirurgiche personalizzate con i simboli legati al suo mondo iconografico: le manette, a ricordare la prigionia scontata per mano del governo cinese, il dito medio, gesto in opposizione ai grandi monumenti, gli animali mitologici legati alla tradizione orientale.

Ogni mascherina è disegnata con inchiostro nero sulla base di una matrice in polipropilene, il ricavato della vendita delle mascherine sarà devoluto alle associazioni umanitarie a Human Rights Watch, Refugees International e Medici senza frontiere, attive nella lotta contro la pandemia.

4. Le mascherine della National Gallery di Londra

Anche i musei hanno pensato di unire mascherine e arte, tanto che diversi bookshop stanno cominciando a vendere come souvenir, mascherine con riproduzioni di quadri, magari utilizzando proprio le opere presenti nel museo appena visitato.

Questo è il caso della National Gallery di Londra, che ha lanciato la sua linea di mascherine artistiche, acquistabili fisicamente nel museo, oppure comodamente on line.

Mascherine unisex che vedono sulla parte esterne in poliestere la riproduzione stampata dell’opera d’arte, all’interno si trova una barriera medica non tessuta e infine hanno una clip morbida per il naso.
Per ora sono disponibili due modelli, uno raffigurante i soli di Van Gogh e l’altro un dettaglio di un quadro di Bosschaert, pittore fiammingo del 1500 famoso per i suoi fiori e nature morte.

5.Le mascherine di Seletti

Quando parliamo di mascherine e arte non per forza dobbiamo fare riferimento all’arte moderna, se cercate un modello di mascherina dal mood assolutamente contemporaneo, che abbia uno stile irriverente e originale, allora le mascherine lavabili di Seletti sono perfette per voi.

Personalizzate con i disegni surreali di Toiletpaper, sono prodotte in Italia, realizzate con doppio strato in microfibra di poliestere, sono lavabili, idrorepellenti e antibatteriche.

Ci proteggono e allo stesso tempo fanno del bene: il ricavato della loro vendita è a sostegno della Fondazione Italiana Sclerosi Multipla.

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