Negli ultimi mesi ho visitato diverse mostre.Ne ho condivise alcune sui social, altre sono rimaste fuori dal blog. Non tanto per mancanza di interesse, ma perché spesso non sentivo la necessità di aggiungere qualcosa a ciò che era già evidente nelle opere stesse o dare ulteriori informazioni già disponibili online.

Capita poi a volte, che la mostra ti colpisca talmente tanto, da volerne parlare con qualcuno, da condividere riflessioni e informazioni anche con chi magari non conosce quell’artista e quella opera in particolare.

La visita alle Gallerie d’Italia – Torino non era prevista. Ero lì per un impegno legato alla scuola di mio figlio, presentavo un progeto con il quale aveva partecipato con la scuola. E dato che ogni occasione è buona per visitare una mostra, sono andata con i miei figli a fare un giro per le sale, scoprendo in quel momento le mostre in programma

Così siamo entrati. E ho scoperto una delle mostre più belle e di impatto degli ultimi anni.

Due mostre, un unico tempo fragile

Alle Gallerie d’Italia – Torino sono in corso due mostre che, pur non essendo formalmente collegate, hanno molti punti in comune, primo tra tutti la capacità di leggere il momento presente e mostrarcelo in maniera netta, chiara, diretta.

Da una parte il lavoro di Nick Brandt, dall’altra quello di Diana Markosian, due autori molto diversi per approccio, linguaggio e sensibilità, ma accomunati da una stessa tensione: osservare ciò che sta cambiando mentre accade.

Non si tratta semplicemente di due esposizioni fotografiche, è più corretto leggerle come due dispositivi paralleli che interrogano la fragilità del presente: quella del mondo esterno e quella del mondo interiore.

Sono gli esempi perfetti di come la fotografia contemporana abbia progressivamente abbandonato l’idea di pura documentazione, non si limita più a registrare il reale, ma lo interpreta, lo ricostruisce, lo mette in crisi.

In questo contesto, il lavoro di Brandt e Markosian rappresenta due direzioni complementari:

• uno guarda alla crisi ambientale e al paesaggio
• l’altro alla memoria e all’identità personale

Entrambi però lavorano sulla stessa materia: ciò che resiste al tempo.

Nick Brandt. The Day May Break. La luce alla fine del giorno: una mostra sulla fragilità del nostro tempo

La mostra Nick Brandt. The Day May Break. La luce alla fine del giorno, presenta per la prima volta l’intero progetto The Day May Break, il lavoro che Nick Brandt ha iniziato nel 2020 per raccontare gli effetti della crisi climatica e del degrado ambientale sulle comunità più vulnerabili.

Il percorso espositivo riunisce circa sessanta fotografie di grande formato realizzate in Kenya, Zimbabwe, Bolivia, Figi e Giordania. Non sono immagini di reportage nel senso tradizionale del termine, né semplici fotografie naturalistiche. Brandt costruisce scene in cui esseri umani e animali condividono lo stesso spazio, accomunati dalla perdita del proprio habitat e dalla necessità di adattarsi a un mondo che cambia sempre più velocemente.

Ogni capitolo del progetto aggiunge un tassello a questa riflessione. Nei primi lavori incontriamo persone e animali sopravvissuti a incendi, siccità o distruzione degli ecosistemi.
Successivamente il racconto si sposta alle Figi, dove figure umane e animali sembrano galleggiare sott’acqua, trasformando l’innalzamento del livello dei mari in un’immagine di grande forza poetica. L’ultima serie, realizzata in Giordania, amplia ulteriormente lo sguardo, mettendo in relazione crisi ambientale, migrazioni e vulnerabilità sociale.

Quello che colpisce è la scelta di evitare qualsiasi tono spettacolare o sensazionalistico. Le fotografie sono costruite con una straordinaria cura compositiva e sembrano quasi quadri contemporanei: ogni elemento è studiato nei minimi dettagli, ma nulla appare artificiale.

Al contrario, la loro forza nasce proprio dalla dignità con cui Brandt ritrae persone e animali, senza gerarchie e senza pietismo.

La mostra si conclude con una sezione dedicata al making of, che racconta il complesso lavoro dietro ogni immagine.

Video e fotografie documentano mesi di preparazione, la collaborazione con le comunità locali e il coinvolgimento di centri di recupero della fauna selvatica.

Un approfondimento che permette di comprendere quanto ogni scatto sia il risultato di un progetto artistico, ma anche umano.

Visitare The Day May Break significa quindi andare oltre la semplice osservazione di fotografie esteticamente potenti. È un invito a riflettere su un presente in cui la crisi climatica non è più una previsione per il futuro, ma una realtà che accomuna territori, specie e persone molto diverse tra loro.

Ed è forse proprio questa universalità a rendere il lavoro di Nick Brandt così intenso e attuale.

Diana Markosian. Replaced: quando la fotografia diventa un modo per rileggere l’amore

Se Nick Brandt ci porta a riflettere sul rapporto tra uomo e natura, Diana Markosian sposta completamente lo sguardo. Con la mostra Diana Markosian. Replaced, l’indagine si fa intima e universale allo stesso tempo: al centro non c’è il paesaggio, ma la memoria di una relazione finita.

Il progetto nasce da un’esperienza personale dell’artista, dopo la fine di una lunga storia d’amore, Markosian torna nei luoghi che aveva condiviso con il suo ex compagno, soggiorna negli stessi alberghi e ripercorre gli stessi itinerari. Ma questa volta accanto a lei c’è un attore, chiamato a interpretare simbolicamente la persona amata. Attraverso questa ricostruzione, la fotografa mette in scena un processo di elaborazione che oscilla continuamente tra realtà e finzione.

Il titolo Replaced – “sostituita” – racchiude il cuore del progetto.
Cosa succede quando ci si rende conto che i luoghi, i gesti e i ricordi che sembravano unici vengono vissuti da qualcun altro?
Quanto sono stabili i nostri ricordi e quanto, invece, vengono continuamente riscritti dal tempo?
Sono domande che attraversano tutto il percorso espositivo.

La mostra alterna fotografie, installazioni e un film immersivo, trasformando il museo in uno spazio narrativo dove il visitatore è invitato a entrare nella dimensione emotiva dell’artista. Le immagini sono costruite con grande delicatezza: non cercano il dramma, ma lasciano emergere la vulnerabilità, il senso di smarrimento e, poco alla volta, la possibilità di attribuire un nuovo significato ai ricordi.

Ciò che rende Replaced particolarmente interessante è il modo in cui una vicenda privata diventa una riflessione collettiva: chiunque abbia vissuto una separazione riconosce qualcosa di sé in queste fotografie. Markosian non racconta semplicemente la fine di un amore: racconta il momento in cui comprendiamo che la memoria non è un archivio immutabile, ma un luogo in continuo cambiamento, dove anche il dolore può essere riletto e trasformato.

L’allestimento è molto suggestivo e diventa parte integrante del racconto: Diana Markosian costruisce uno spazio che riflette il cuore del progetto, la ricostruzione della memoria attraverso luoghi reali rivisitati e reinterpretati.

Al centro del percorso si trova un hotel, lunghi corridoi, porte che celano stanze, colori saturi e profondi che alternanto il rosa all’azzurro e una boiserie sui toni del nero.
Non è una semplice scenografia, ma un riferimento diretto all’esperienza dell’artista, che torna negli stessi hotel legati a una relazione passata per rileggerne i ricordi.

Ne emerge una sensazione di ricordo ricostruito, mai stabile, tra realtà e interpretazione.

Il punto di incontro: ciò che cambia

Nonostante le differenze evidenti, le due mostre condividono una stessa domanda: cosa accade quando ciò che conosciamo cambia in modo irreversibile?

Nel lavoro di Nick Brandt il cambiamento riguarda il mondo naturale, gli ecosistemi e il rapporto sempre più fragile tra uomo e ambiente. In quello di Diana Markosian, invece, riguarda la memoria, gli affetti e il modo in cui costruiamo la nostra identità attraverso i ricordi.

A essere messa in discussione, in entrambi i casi, è l’idea stessa di stabilità: quella del paesaggio, quella delle relazioni, quella del tempo.

In un’epoca dominata da immagini consumate in pochi secondi, la fotografia torna a essere uno spazio di resistenza. Ci invita a rallentare lo sguardo, a soffermarci su ciò che accade intorno a noi e, allo stesso tempo, dentro di noi. Non cerca di rassicurare né di offrire risposte immediate. Al contrario, ci mette a disagio, ci costringe a porci delle domande e ci accompagna in una riflessione che continua anche dopo aver lasciato il museo.

Forse è proprio questa la forza della buona arte: non limitarsi a essere osservata, ma lasciare una traccia capace di trasformare il nostro modo di guardare il mondo.

Entrambe le mostre sono visitabili fino al 6 settembre 2026.

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Open House torna anche quest’anno con una nuova edizione che ci permetterà di entrare in case, palazzi e luoghi normalmente non accessibili, permettendoci di scoprire spazi e architetture spesso poco conosciuti.

Una manifestazione gratuita giunta alla sua nona edizione e in programma a Torino il 6 e 7 giugno.

L’idea di Open House nasce a Londra nel 1992 grazie alla fondatrice Victoria Thornton e, nel corso degli anni, si è diffusa in tutto il mondo. Oggi il network Open House Worldwide coinvolge oltre quaranta città distribuite in diversi continenti. In Italia partecipano oltre Torino, anche Milano, Roma e Napoli.

Dopo il grande successo delle passate edizioni, saranno ancora numerosissimi i luoghi aperti ai visitatori: edifici storici, architetture contemporanee, appartamenti privati, uffici, spazi verdi, strutture recuperate e luoghi normalmente chiusi al pubblico.

Tutte le informazioni, i luoghi visitabili e le possibili prenotazioni richieste, si trovano sul sito www.openhousetorino.it

Open House rappresenta un’occasione unica per conoscere più da vicino il patrimonio urbano e architettonico della città, riscoprire la storia dei luoghi che viviamo ogni giorno e riflettere sul rapporto tra architettura, spazio pubblico e qualità della vita.

“Una città progettata meglio negli edifici, negli interni, nello spazio pubblico è una città capace di farci vivere meglio.”

Open House Torino

Cosa si può visitare a Torino durante Open House?

La lista completa di quest’anno non è stata ancora resa nota, ma nel corso delle ultime edizioni, i luoghi che si potevano visitare erano circa 130-150 distribuiti in tutta la città, confermandosi uno degli appuntamenti più attesi dagli appassionati di architettura, design e storia urbana.

Il programma comprende edifici storici, palazzi istituzionali, appartamenti privati, loft contemporanei, spazi industriali recuperati, studi di architettura, cortili nascosti e terrazze panoramiche normalmente non accessibili al pubblico.

Tra i luoghi che nelle scorse edizioni hanno registrato il maggior numero di richieste figurano il Turin UN Campus, il Palazzo della Regione Piemonte, alcune residenze private nel centro storico e sulla collina torinese, oltre ai rooftop panoramici e agli edifici Liberty aperti eccezionalmente per il festival.

Molte di queste visite, soprattutto quelle su prenotazione, esauriscono i posti disponibili in poche ore, confermando il grande interesse del pubblico per gli spazi più esclusivi e difficilmente visitabili durante l’anno.

Open House Torino 2026: cosa vedere

Due giorni e 150 luoghi da visitare, direi che il tempo è poco e che bisogna fare una selezione per decidere cosa vedere, occorre stilare un programma per potersi organizzare con gli spostamenti e con gli orari anche perché alcuni luoghi si possono visitare solo dietro prenotazione.

Allora come fare per decidere cosa vedere?

Sul sito di Open House trovate l’elenco di tutti i luoghi ed edifici che si possono visitare, sono raggruppati per quartieri o per tipologie di edifici e c’è anche una mappa per farvi vedere dove sono posizionati: un modo molto pratico e veloce per individuare facilmente edifici e posizione.

Per aiutarvi ho deciso di segnalarvi qualche luogo da visitare, in particolare mi sono concentrata sulle residenze private.

A chi non piace sbirciare un po’ nelle case degli altri?
Se poi le case in questione hanno arredati di design o sono state ristrutturate in maniera insolita e originale, la curiosità non può che aumentare!
Grazie ad Open House molte porte di abitazioni private verranno aperte.

1.Casa Crêuza de mä

Via Principessa Clotilde 89

Un piccolo appartamento di appena 37 metri quadrati trasformato in uno spazio creativo e ricco di atmosfera, dove colori, riflessi e dettagli architettonici richiamano il fascino dei vicoli sul mare. Il nome, ispirato alla celebre espressione genovese “crêuza de mä”, racconta fin da subito l’identità della casa: un luogo intimo e immersivo, caratterizzato da archi, superfici specchianti e contrasti cromatici decisi.

Il blu del corridoio e le tonalità calde della zona giorno accompagnano il visitatore in un ambiente originale, contemporaneo e lontano dagli schemi tradizionali.

2.Casa MOI(TO)

Via Giordano Bruno 190

Affacciato sulle grandi arcate in cemento dell’ex MOI, storico Mercato Ortofrutticolo all’Ingrosso costruito negli anni Trenta nell’area Lingotto, questo attico racconta una delle zone più trasformate della Torino contemporanea. Dalle finestre e dalla terrazza lo sguardo si apre sul complesso architettonico e sulla passerella olimpica con il celebre arco rosso, simboli della riqualificazione urbana avviata in occasione dei Giochi Olimpici invernali del 2006.

Gli interni della casa prendono ispirazione proprio dagli spazi industriali dell’ex mercato: archi, linee essenziali e dettagli contemporanei accompagnano il visitatore in un percorso tra arte e architettura. Gli ambienti si sviluppano come una sequenza fluida e dinamica che conduce verso l’affaccio del piano superiore, reinterpretando in chiave domestica il carattere aperto e monumentale dell’area industriale originaria.

3.Casa per Tre

Via Giovanni Battista Gandino 60/12

Nel cuore di un quartiere caratterizzato da piccole officine artigianali e laboratori storici, Casa per Tre si distingue per la sua architettura originale, che reinterpreta in chiave contemporanea alcuni elementi tipici dell’edilizia torinese, come il bow-window e i due abbaini. Linee essenziali, luce naturale e dettagli moderni dialogano con il contesto urbano circostante, creando un’abitazione dal carattere intimo e accogliente.

La visita rappresenta anche l’occasione per scoprire una zona meno conosciuta della città, lontana dai percorsi più turistici, dove il tessuto artigianale e la dimensione quotidiana del quartiere raccontano un volto autentico di Torino e del suo modo di abitare.

4.Casa Peschiera

Corso Peschiera 291

All’interno di un palazzo degli anni Settanta, questa abitazione nasce dalla fusione di due appartamenti originariamente frammentati, trasformati in uno spazio unico, luminoso e flessibile, progettato per adattarsi alle esigenze future di una giovane famiglia. Il fulcro della casa è il grande living centrale, dove una scenografica superficie in pietra separa e allo stesso tempo collega la zona giorno e gli ambienti più privati attraverso ampie porte-parete scorrevoli.

Gli spazi possono aprirsi o chiudersi a seconda dei momenti della giornata, creando un’atmosfera sofisticata e raccolta, dal gusto contemporaneo ma profondamente legato alla memoria familiare. Oggetti, souvenir e arredi provenienti da epoche e luoghi diversi costruiscono infatti un dialogo continuo tra passato e presente, tra Oriente e Occidente, dando vita a un ambiente elegante e personale.

5.La casa della domenica

Piazza Vittorio Veneto 1

Affacciata su , questa residenza di quattrocento metri quadrati custodisce il fascino delle grandi dimore storiche torinesi: soffitti a cassettoni dipinti, ambienti monumentali e una terrazza con vista sulla città.
La recente ristrutturazione ha però scelto di allontanarsi dall’idea di una casa troppo formale e dispersiva, trasformando gli spazi in un ambiente più funzionale, caldo e contemporaneo.

Il progetto introduce una serie di nuovi elementi in ferro e legno di betulla — dalla bussola d’ingresso al soppalco, fino alle pareti divisorie, alla cucina trapezoidale e all’illuminazione — che ridefiniscono gli ambienti con leggerezza ed equilibrio, senza cancellarne il carattere storico.

Il nome della casa rende omaggio a Franco Lucentini, che visse proprio in questo stabile e che, insieme a Carlo Fruttero, firmò il celebre romanzo La donna della domenica.

6.La casa di Carlotta Oddone

Via Cibrario 66

Questo appartamento di inizio Novecento si distingue per una ristrutturazione che utilizza il colore come filo conduttore dell’intero progetto. Pareti, tessuti, tappeti e dettagli decorativi si intrecciano in un equilibrio vivace ma armonioso, dando vita a spazi dal carattere intimo e personale.

Gli ambienti raccontano la quotidianità attraverso piccoli oggetti, libri, fiori e arredi scelti con cura, come frammenti di ricordi raccolti nel tempo. Le aperture interne e gli affacci sul quartiere creano continui giochi di prospettive e luce, rendendo la casa dinamica e accogliente.

A completare la visita, nascosto tra gli ambienti dell’appartamento, compare un piccolo giardino interno che aggiunge un inatteso angolo verde e silenzioso nel cuore della città.

7.B13 Home

Via Pietro Bagetti 13

In un edificio Liberty lungo Corso Francia, questo appartamento si distingue per un intervento che mette al centro la luce naturale e la trasparenza. Una vetrata interna di grande impatto ridisegna la percezione degli spazi, trasformando l’abitazione in un ambiente arioso e profondamente contemporaneo.

Gli elementi storici originali — parquet a spina italiana, porte d’epoca, soffitti decorati e piastrelle geometriche del corridoio — vengono valorizzati e messi in dialogo con inserti in vetro dallo stile industriale. Il contrasto tra materiali antichi e soluzioni moderne genera una composizione equilibrata, elegante e mai rigida.

La casa si sviluppa come un gioco continuo di riflessi e prospettive, dove la luce attraversa gli ambienti e ne sottolinea i dettagli, creando un’atmosfera sobria, sofisticata e accogliente.

8.Rifugio Urbano a San Salvario

Via Claudio Luigi Berthollet 11

In questa abitazione è facile lasciarsi colpire da dettagli diversi: la mescolanza di stili che emerge nei soffitti, il piccolo terrazzo affacciato sul cortile interno, le illustrazioni che decorano le pareti dando un carattere narrativo agli spazi. A questi si aggiungono scelte d’arredo dal tono ironico — come il guardaroba — e una ricca presenza di oggetti colorati che animano e personalizzano ogni ambiente.

Nel complesso, la casa si presenta come un rifugio dinamico e accogliente, espressione diretta della vita quotidiana di chi la abita. Un luogo caldo e vissuto, dove ogni elemento contribuisce a creare un’atmosfera familiare e piena di energia.

9.La casa dal pavimento verde

Via Palazzo di Città 7

A pochi passi da Piazza Castello, questo appartamento nasce da una sfida progettuale precisa: dare leggerezza e identità a uno spazio originariamente molto cupo. La ristrutturazione sceglie una palette essenziale, dominata dal bianco delle pareti e degli arredi, ma soprattutto da un pavimento in resina opaca di un delicato verde chiaro, che diventa l’elemento distintivo dell’intero progetto.

Il contrasto è fortissimo ma equilibrato: il nuovo intervento luminoso si confronta con il soffitto a cassettoni in legno scuro, elemento storico del palazzo e presenza scenica importante che viene mantenuta e valorizzata. Ne nasce un dialogo tra passato e contemporaneità, dove la luce e il colore alleggeriscono la materia senza cancellarne la memoria.

10.Tailor Made Home

Via Principe Amedeo 2

All’angolo con Via Roma, in un edificio degli anni Quaranta un tempo sede di un ufficio assicurativo, la ristrutturazione completa di questo spazio residenziale si concentra su una ricerca accurata di materiali e dettagli. Il progetto mette al centro il lavoro artigianale e le realizzazioni su misura, affidate a maestranze specializzate, con l’obiettivo di costruire un ambiente coerente e profondamente studiato.

L’intervento non si limita a ridisegnare gli spazi, ma costruisce un’esperienza abitativa immersiva, dove ogni elemento contribuisce a definire un’atmosfera continua e avvolgente. Il risultato è una casa che unisce precisione progettuale e sensibilità materica, trasformando un edificio storico in uno spazio contemporaneo e altamente personalizzato.

Tutte le info su www.openhousetorino.it

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Torno a parlarti delle tazzine della illy Art Collection, una collezione che seguo e racconto sul blog da molti anni. Nel tempo ti ho presentato modelli iconici, edizioni speciali e collaborazioni artistiche che hanno visto il celebre brand del caffè illy affiancarsi a pittori, designer, grafici e architetti di fama internazionale.

Trovo affascinante l’idea di trasformare un oggetto quotidiano e familiare come la tazzina da caffè in una piccola opera d’arte: un elemento da usare ogni giorno, ma anche da osservare, collezionare e conservare.

Negli ultimi venticinque anni la illy Art Collection ha coinvolto numerosi protagonisti della scena artistica contemporanea, dando vita a un progetto capace di unire arte e design, creatività e consumo, cultura del caffè e collezionismo.

Oggi questo percorso artistico si arricchisce di un nuovo capitolo: in occasione della Biennale di Venezia 2026, illy presenta infatti una nuova serie di tazzine Art Collection, confermando ancora una volta il legame tra il mondo del caffè e quello dell’arte contemporanea.

La nuova collezione, realizzata per uno degli appuntamenti culturali più importanti al mondo, trasforma la celebre tazzina illy in uno spazio creativo dove linguaggi, culture e sensibilità artistiche diverse si incontrano. Un progetto che non celebra soltanto il design, ma racconta anche il valore del gesto quotidiano, capace di diventare esperienza estetica e oggetto da collezione.

illy Art Collection Biennale di Venezia 2026

Alla Biennale di Venezia 2026 l’arte non si limita ai padiglioni dell’Arsenale o dei Giardini.

Illy, main sponsor della Biennale Arte 2026, ha realizzato una nuova collezione di quattro tazzine interpretate nei contenuti e trasformate in opere d’arte da quattro artisti di fama internazionale: l’irlandese Alice Maher, la camerunese Werewere Liking, la sudafricana Thania Petersen e il britannico bengalese Mohammed Z.Rahman.

E per presentarli al meglio, hanno organizzato una performance artistica con tazzine prodotte in versione over size a mano da maestri artigiani, che hanno solcato i canali veneziani, per venire poi posizionate in Riva Ca’ di Dio, diventando un’installazione pubblica temporanea.

 “La Illy Art Collection ‘In Minor Keys’ celebra la capacità dell’arte di entrare nella vita quotidiana, regalando emozioni nuove – ha dichiarato l’ad di Illycaffè, Cristina Scocchia -. La collaborazione con i quattro artisti di generazioni e culture diverse che l’hanno firmata è stata per noi fonte di crescita e ispirazione, e Venezia rappresenta il palcoscenico ideale per presentare questa sinfonia creativa”.

La collezione 2026 nasce attorno al tema curatoriale “In Minor Keys”, scelto dalla curatrice Koyo Kouoh, e interpreta l’idea di un’arte più intima, relazionale e vicina alla dimensione umana del quotidiano.

Tutto parte da una riflessione corale su identità, memoria e trasformazioni culturali: gli artisti coinvolti, provenienti da contesti e generazioni diverse, trasformano l’oggetto in un piccolo spazio intimo di visione e racconto, dove l’arte si avvicina al gesto quotidiano e lo rilegge dall’interno.

Un lavoro che mette in dialogo linguaggi artistici differenti, accomunati però da una stessa tensione narrativa: raccontare il presente attraverso la forma essenziale della tazzina illy.

Il dialogo si inserisce nel concept curatoriale In Minor Keys, che diventa chiave interpretativa e ritmo sottotraccia delle opere.
Le tazzine si aprono così a letture personali e stratificate: Alice Maher costruisce immaginari sospesi tra mito e corpo, Werewere Liking lavora sul potere rituale del colore e della collettività, Thania Petersen intreccia memoria, tessuto e natura come archivi visivi, mentre Mohammed Z. Rahman usa parola e immagine come strumenti critici per interrogare identità e appartenenza.

Ne nasce un insieme che non illustra, ma suggerisce: piccole superfici che funzionano come frammenti di racconto contemporaneo, dove arte e quotidiano si sfiorano senza soluzione di continuità.

“La illy Art Collection In Minor Keys rappresenta un omaggio alla visione curatoriale di Koyo Kouoh, che ha concepito questa edizione come uno spazio di ascolto, stratificazione e pluralità di voci. Attraverso le opere di Alice Maher, Werewere Liking, Thania Petersen e Mohammed Z. Rahman, la tazzina diventa un luogo di incontro tra culture e narrazioni diverse, riaffermando il nostro impegno nel sostenere l’arte contemporanea come strumento di consapevolezza e connessione”

La tazzina di Alice Maher

La tazzina realizzata da Alice Maher racconta un universo fatto di mito, memoria e figure femminili.
L’artista irlandese prende ispirazione da storie antiche, favole e tradizioni popolari, reinterpretandole in chiave contemporanea attraverso immagini intense e simboliche.
Sulla porcellana prende forma un racconto visivo delicato ma potente, dove immaginazione, identità e trasformazione si incontrano.

Tra le sue influenze anche Carol Rama, artista torinese dalla forte sensibilità espressiva.

La tazzina di Werewere Liking

La tazzina di Werewere Liking riflette una visione artistica profondamente legata ai temi dell’umanità, della memoria collettiva e della spiritualità.

L’artista ivoriana trasforma la porcellana in uno spazio simbolico dove colore, energia e presenza femminile diventano strumenti di dialogo e speranza.
Attraverso un linguaggio poetico e immersivo, il suo lavoro invita a resistere alla disumanizzazione contemporanea e a ritrovare un senso di comunità, dando voce a culture e sensibilità spesso rimaste ai margini.

La tazzina di Thania Petersen

La tazzina creata da Thania Petersen intreccia memoria, spiritualità e identità culturale in un racconto visivo delicato e simbolico.

L’artista sudafricana, che lavora tra fotografia, performance e ricamo, porta sulla porcellana temi legati alla storia della sua comunità e alle trasformazioni sociali contemporanee.
Ispirata all’opera Waar Wolke Huil (“Dove le nuvole piangono”), la tazzina richiama la sua città, Cape Town, attraverso immagini poetiche di pioggia, lacrime e mani in preghiera: simboli di fragilità ma anche di rinascita e speranza.

La tazzina di Mohammed Z. Rahman

La tazzina firmata da Mohammed Z. Rahman nasce come un omaggio alla cura, alla gentilezza e ai piccoli gesti quotidiani che spesso passano inosservati.

L’artista britannico di origini bengalesi, ispirandosi alle miniature Moghul e alla street art, costruisce immagini intime e poetiche dove memoria personale e vita contemporanea si incontrano.
Al centro della creazione c’è la scritta Memento Vivere “ricordati di vivere” un invito a rallentare e riconoscere il valore umano di chi si prende cura degli altri, tema che Rahman ha approfondito riflettendo sul lavoro delle care workers durante la pandemia.

La collezione si può acquistare sul sito Illy

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Torno a parlarti delle Tazzine di Illy Art Collection: sono tanti anni ormai che sul blog ti presento i vari modelli, le nuove collaborazioni artistiche che vedono il famoso brand di caffè di Illy avvalersi dell’opera artistica di famosi pittori, designer, grafici, architetti.

Amo molto l’idea di personalizzare un oggetto classico, quotidiano, semplice come la tazzina da caffè e trasformarlo in una piccola d’arte, qualcosa che possiamo toccare e utilizzare ogni giorno.

Negli ultimi 25 anni sono molte le personalità del mondo dell’arte che si sono prestate in questa operazione che incontra arte e commercio, caffè e oggetto da collezione.

Oggi ti presento l’ultima edizione limitata, la illy Art Collection firmata dall’artista svizzero John Armleder che è stato invitato a trasformare l’iconica tazzina da caffè Illy in un’opera d’arte riflettente.

 John Armleder per Illy Art Collection

La illy Art Collection realizzata da John Armleder si intitola “Tastes” e ricrea gli stessi riflessi di luce ed effetti delle celebri installazione luminose dell’artista, le “disco balls”.

Per John Armleder, una disco ball è “una combinazione di forme pure e di movimento, una sfera ricoperta da una moltitudine di elementi quadrati, il movimento rotatorio di un oggetto che rende un ambiente mutevole con i suoi riflessi”.

Dice: “una tazza è una tazza. D’altra parte, potrebbe riflettere ciò che contiene. E, aggiunge, potrà rappresentare il tempo”.

Così le tazzine e i piattini, proprio come una sfera da discoteca, proiettano nello spazio riflessi scintillanti, modificandolo e sprigionando idee, sogni e immagini dalla mente.

Superfici iridescenti e metalliche che riflettono l’ambiente, unendo il sapore del caffè a un gioco di percezioni visive.

La scelta del nome della collezione “Tastes” vuole in qualche modo evocare il gusto non solo in senso organolettico, ma come un’esperienza sensoriale in continua mutazione.

Un caleidoscopio mutevole di emozioni, sensazioni, percezioni.

Sono disponibili nella versione set da due o da quattro sia come tazzine da caffè che come tazze da cappuccino.

Puoi trovarle qui.

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Sta per tornare a Torino, il mio periodo dell’anno preferito: comincia la settimana dell’arte contemporanea.

Tra fine ottobre e i primi giorni di Novembre la città si riempie di mostre, eventi, installazioni, gli appuntamenti in programma per gli amanti dell’arte sono tantissimi, ma proprio perchè le cose da fare sono tante e il tempo è poco, bisogna organizzarsi per tempo.

Ecco perché faccio ogni anno questo articolo riassuntivo, per darti qualche indicazione su cosa vale la pena vedere e poterti organizzare al meglio in questi giorni densi di eventi.

Artissima

Cominciamo da lei: Artissima.

Di questa manifestazione ho parlato già tantissime volte sul blog
[qui trovi alcuni post con foto delle edizioni precedenti].

Si tratta di una fiera internazionale di arte contemporanea, l’unica italiana dedicata esclusivamente al contemporaneo.

Sin dalla sua fondazione nel 1994, unisce la presenza nel mercato internazionale a una grande attenzione per la sperimentazione e la ricerca.

Da venerdì 31 ottobre a domenica 2 novembre 2025 gli spazi dell’Oval di Torino accoglieranno le quattro sezioni consolidate della fiera – Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue e Art Spaces & Editions – e le tre sezioni curate – Disegni, Present Future e Back to the Future.

L’edizione 2025 di Artissima vede complessivamente la partecipazione di 176 gallerie italiane e internazionali, di cui 62 presentano progetti monografici.

Il tema di quest’anno si intitola Manuale operativo per Nave Spaziale Terra, ispirato dall’eclettica figura di Richard Buckminster Fuller e al suo omonimo libro del 1969 (edizioni Il Saggiatore).

Paratissima

Paratissima è una fiera di arte contemporanea ideata come manifestazione off di Artissima, capace con il passare degli anni, di conquistare sempre più spazio e visibilità.

La ventunesima edizione di Paratissima apre le porte a un nuovo universo: PARATIXXIMA KOSMOS.
Dal 29 ottobre al 2 novembre, Paratissima invita il pubblico a perdersi e ritrovarsi in un sistema in cui ogni artista, ogni opera, ogni sguardo è pianeta in orbita.

Un’atmosfera di visioni e linguaggi che si muove attorno a un centro armonico e pulsante: l’arte contemporanea. 

5 giorni di mostre, installazioni, performance, talk e incontri in cui l’arte diventa forza gravitazionale, capace di attrarre, trasformare e generare.

Il cuore nevralgico sarà il Real Collegio di Moncalieri, luogo storico e monumentale che diventa contenitore dinamico di creatività. Le sue geometrie e proporzioni, fatte di ordine e memoria, accolgono un presente che vibra di visioni artistiche contemporanee.
Qui, oltre 350 artisti daranno vita a un percorso che attraversa arti visive, sperimentazioni digitali ed esperienze immersive. 

KOSMOS non si esaurisce nei suoi confini, ma allarga i suoi orizzonti con “Art In The City”.

Come una galassia in espansione, Paratissima invade la città: le vie, i negozi, le vetrine diventano tappe di un’esperienza diffusa di arti e performance, un’estensione della creatività nello spazio urbano. Paratissima e Moncalieri si trasformano così in un sistema vivente, connesso da una rete di segni, colori e relazioni.

Paratissima KOSMOS è sistema in equilibrio, animato da idee e traiettorie condivise. Un movimento collettivo che unisce il micro e il macro, il personale e l’universale.

Per capire meglio quello che puoi trovare a Paratissima, qui ci sono gli articoli delle scorse edizioni con immagini e video.

The others art fair

The Others è la principale fiera indipendente italiana, dedicata alle più recenti tendenze artistiche internazionali e con un focus specifico sulle ultime generazioni.

Per il secondo anno consecutivo, viene ospitata nella prestigiosa sede del Centro Internazionale di Formazione dell’ILO, campus torinese delle Nazioni Unite e ha come tema di questa quattordicesima esposizione The future is here, right now!

Un tema che si presenta come una chiamata all’azione collettiva più che una semplice esposizione, la fiera è pensata come un organismo vivo, in cui gallerie emergenti, spazi indipendenti e collettivi artistici agiscono in simbiosi.

Per questo motivo The others non è organizzata in sezioni, ma come un solo spazio espositivo dove il pubblico dialoga con i vari espositori in un flusso continuo

La direzione artistica di Lorenzo Bruni insiste sull’idea di un’arte che esplora il futuro da dentro, non come profezia ma come costruzione attiva e condivisa.

E lo fa ampliando i punti di accesso: installazioni, performance, sound art, talk, video, open call e progetti in residenza popolano ogni angolo della fiera, dal cuore architettonico della Palazzina ILO fino ai suoi spazi di passaggio.

Flashback

FlashBack è la fiera d’arte che connette antico, moderno e contemporaneo in un unico sguardo!

 Un ecosistema dedicato a tutte le culture contemporanee dove arte e vita si legano in un binomio indissolubile.

Situato in un grande parco a pochi minuti dal centro storico di Torino,  il complesso è composto da quattro padiglioni: il pad. A  dedicato agli artisti e alle associazioni del territorio; il pad. B  dedicato alle mostre e ogni anno sede di Flashback Art Fair; il pad. C  dedicato alla convivialità con Il Circolino che accoglie il bistrot, i talk, le proiezioni, i Lab per bambini e famiglie, e un fitto calendario di appuntamenti musicali; il pad. D  bookshop, concept store e project room.​

Per questa edizione 2025 la fiera non avrà titolo: si tratta, spiegano gli organizzatori, di “un atto deliberato di resistenza, che equivale a rifiutare qualsiasi narrazione unica o definitiva. Significa creare un habitat fertile, uno spazio denso, in continuo movimento, dove le diversità si incontrano e si confrontano. In questa zona franca dell’arte, l’accoglienza delle differenze, delle molteplici identità, delle voci fuori dal coro diventano principi fondanti. Con questa scelta, Flashback non solo celebra la libertà dell’arte, ma afferma con chiarezza la volontà di abbattere le barriere, fisiche e temporali e restituire visibilità all’invisibile”.

L’invito al pubblico che visiterà la fiera è dunque “a perdersi e ritrovarsi in uno spazio senza definizioni, dove l’arte abita il presente senza doverlo spiegare e ogni sguardo può generare una nuova possibilità di senso, passione e stupore“.

Apart Fair

La storica palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti in Torino ospita dal 2017 APART FAIR un evento annuale dedicato all’arte e all’antiquariato organizzato dall’Associazione Piemontese Antiquari A.P.A.

Un viaggio tra il tempo e lo spazio, dall’Europa all’Asia e all’Africa, dall’archeologia ai giorni nostri, per scoprire come l’arte antica sia così contemporanea, per stimolare un dialogo tra culture per capire e apprezzare meglio il presente.

La partecipazione è aperta, oltre che agli associati, a gallerie di antiquariato e arte moderna non piemontesi ed artisti contemporanei di fama.

La nona edizione si svolgerà dal 29 ottobre al 2 novembre 2025.

Diffusissima

Dal 17 ottobre al 2 novembre 2025 artàporter, la piattaforma di matching che collega artisti ed esercizi commerciali, per ripensare i luoghi comuni dell’arte, lancia Diffusissima, non una fiera ma un progetto che porta l’arte a nuovi livelli di fruizione.

Un nuovo format di arte contemporanea che rivoluziona il modo di fruizione dell’arte, non più solo nei luoghi canonici, ma in posti comuni che vengono frequentati quotidianamente.

Luci d’artista

Come da tradizione tornano le Luci d’Artista a illuminare e impreziosire le vie della città: il progetto nato nel 1998 con l’obiettivo ambizioso di creare una collezione pubblica di installazioni d’arte contemporanea, espressione di ‘una cultura alta capace di comunicare con tutti’, torna con quattro nuove installazioni firmate da artisti di calibro internazionale, realizzate grazie a importanti collaborazioni con istituzioni nazionali e internazionali. 

Tra i grandi nomi che animeranno Luci d’Artista a Torino spicca la britannica Tracey Emin, un ingresso reso possibile grazie alla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT che, in occasione del suo venticinquesimo anniversario, ha deciso di donare alla città una prestigiosa opera al neon firmata da una delle artiste più acclamate al mondo.

La collaborazione con le OGR Torino continua a svilupparsi e crescere con un progetto speciale ideato per il monumentale cortile, dove sarà presentato un video realizzato da Soundwalk Collective insieme alla leggendaria cantautrice Patti Smith e al compositore statunitense Philip Glass, considerato tra i capofila del minimalismo musicale.

La ventottesima edizione si arricchisce inoltre della partnership con le Nitto ATP Finals, l’importante manifestazione sportiva che dal 2021 si svolge a Torino. L’evento donerà alla città una luce concepita e realizzata dall’artista Riccardo Previdi.

Infine, grazie al contributo del Lithuanian Culture Institute, nell’ambito dell’anno della cultura lituana in Italia, la collezione di opere luminose accoglierà un’opera al neon dell’artista lituano Gintaras Didžiapetris, già protagonista di manifestazioni internazionali come la Biennale di Venezia.

Le Luci d’Artista saranno accese dal 24 ottobre 2025 e rimarranno fino al gennaio del nuovo anno.

Ci si vede in giro, a vivere la settimana dell’arte contemporanea Torino design week!

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L'articolo Torino design week 2025: quali mostre visitare proviene da ArsCity.

Ho ripreso da qualche anno a questo parte, a fare l’Abbonamento Musei.
Per chi non lo conoscesse, si tratta si una tessera che permette di visitare gratuitamente o a prezzi ridotti, un gran numero di musei del Piemonte e non solo.

[ Se volete farlo anche voi, potete usare il codice ROSARIA-682622873 fino al 1° settembre per avere uno sconto del 15%]

Aver rifatto l’abbonamento, mi sprona a trovare il tempo per andare in giro per visitare nuove mostre, e soprattutto mi da l’occasione di scoprire nuovi artisti e le loro opere.

E il caso ad esempio della mostra organizzata da Gallerie d’Italia “The Heart of the Matter” dedicata all’artista di fama internazionale Carrie Mae Weems.

“The Heart of the Matter” di Carrie Mae Weems

Nota per le sue indagini fotografiche sui temi dell’identità culturale, del sessismo e dell’appartenenza di classe, la mostra è una retrospettiva che ripercorre le tappe fondamentale della carriera di questa artista, riuscendo attraverso l’esposizione delle opere più famose, a tracciarne un suo personale percorso spirituale e personale.

Presenti anche molti dei primi lavori di Weems, come la storica Kitchen Table Series (1990) e Museums (2006 – in corso); una selezione di progetti più recenti, come Scenes and Takes (2016) e Painting the Town (2021); e importanti installazioni video tra cui The Shape of Things (2021) e Leave Now! (2022).

Insieme, queste opere accompagnano i visitatori in un viaggio che abbraccia l’intero arco della sua carriera, mostrando la profondità e la varietà del suo linguaggio artistico.

Personalmente mi ha colpito molto “Roaming”, fotografie che si interrogano sull’utilizzo dell’ architettura urbana come espressione del potere: qui vediamo l’alter ego dell’artista, una specie di musa sempre riconoscibile, anche se ripresa di spalle, una presenza lontana e rassicurante, che guida lo spettatore attraverso i luoghi e le epoche. 

“Tra me e il mio lavoro c’è una separazione minima. Io opero sempre come una partecipante e un’osservatrice dei miei lavori. Sono allo stesso tempo dentro e fuori, ed essere fuori mi consente di vedere i problemi ma anche di affrontarli con una certa risolutezza. E mi permette anche di notare una continuità di visione che è andata avanti per un lungo periodo di tempo”

Molto suggestiva anche “Preach” un’installazione che racconta le memorabili tradizioni di culto e di connessione spirituale degli afrodiscendenti statunitensi avvenute nel corso delle evoluzioni generazionale.

Un progetto realizzato per questa esposizione su committenza originale, un’ambiziosa e intensa installazione che celebra le forme di culto profonde, appassionate e gioiose che definiscono l’esperienza della Chiesa nera di Weems, e al tempo stesso denuncia la violenza e l’oppressione che sono elementi inseparabili di questa storia.

“Ho scoperto di essere il punto di riferimento, e il punto di vista, che indirizzava l’osservatore verso persone come me nella storia. Poi ho capito che questo sé fotografico era una musa e una guida verso l’ignoto. Miracolosamente la musa si è evoluta superando la mia resistenza a fotografare le persone senza averne il permesso e, lungo questo percorso, ho scoperto un modo completamente nuovo di lavorare. In realtà, ho scoperto me stessa. Grazie a Dio”.

Le opere selezionate per questa mostra sottolineano il valore unico di Carrie Mae Weems nell’affrontare le complessità e le ingiustizie del mondo che ci circonda, radicando le sua fotografia in luoghi spesso esclusi dalle narrazioni: studi d’artista, piantagioni del sud degli Stati Uniti, spazi domestici, fino ad arrivare alle “istituzioni invisibili” nate come luoghi di culto della comunità nera durante le oppressioni, accostate a immagini di monumenti e musei che sono stati storicamente luoghi di esclusione.

Fino al 7 settembre alle Gallerie d’Italia a Torino, si può vedere la mostra Carrie Mae Weems: The Heart of the Matter, l’occasione per scoprire le opere di questa artista americana attraverso opere di grande profondità e ricche di suggestioni.

L'articolo Carrie Mae Weems: la mostra “The Heart of the Matter” proviene da ArsCity.

Si possono trovare tipologie di manifestazioni molto diverse tra loro, sia in Italia che all’estero, mentre stavo realizzando il mio programma per le prossime settimane, ho pensato che poteva essere utile condividere con te alcune delle fiere di design che mi sono segnata di visitare o di tenere sotto controllo.

Se vuoi rimanere aggiornato con quello che succede nel campo dell’arredamento e del design, ti conviene segnarti le date degli eventi che ti interessano e che magari seguire gli aggiornamenti sui vari canali social delle manifestazioni.

Meglio ancora, puoi seguirmi sulle varie piattaforme, mi trovi qui: Facebook, Instagram, Tik Tok, X, Pinterest

Le fiere di design 2025 in Italia

Cersaie

Come ogni anno, Bologna ospita il Cersaie, la manifestazione internazionale più importante per chi si occupa di ceramiche e arredo bagno.

Al Cersaie arrivano ogni anno visitatori da tutto il mondo per scoprire le novità nel campo del design delle superfici, delle ceramiche e di altri materiali: un’appuntamento fondamentale per essere aggiornati sui trend e sulle nuove collezioni.

Il Salone Internazionale della Ceramica per l’Architettura e dell’Arredobagno si terrà a Bologna dal dal 22 al 26 settembre.

Palermo Design Week

iDesign è diventato un appuntamento fisso nella programmazione culturale della città di Palermo.

Nasce infatti nel 2012 con l’intento di valorizzare le risorse produttive locali, la tradizione manifatturiera e la territorialità, per generare occasioni di scambio di know how e di confronto con le realtà nazionali ed internazionali.

Nel 2015 è stata inserita nel Design index di ADI (Associazione Disegno Industriale), superando le rigide selezioni nazionali, ed è stata candidata al Premio Compasso d’oro, la più ambita onorificenza per il design a livello internazionale.

I-Design – Palermo Design Week si svolge dal 26 settembre al 5 ottobre, propone una serie di eventi formativi tematici, incontri con esperti, mostre, installazioni dedicate al design storico e contemporaneo, con particolare attenzione ai temi ambientali e della sostenibilità.

Expocasa

Parliamo della mia città, Torino, dove dal 04 al 12 ottobre 2025 si svolgerà Expocasa il grande Salone dell’arredamento e delle idee per abitare.

Da oltre cinquant’anni Expocasa cerca di selezionare aziende e brand che presentano diverse proposte legate al mondo della casa: si passa dalle cucine, alle camere da letto, dai divani, ai bagni, una grande eterogeneità delle posposte che permette al visitatore di trovare diversi spunti e riferimenti per la propria abitazione.

“Un immenso show room dove trovano spazio le diverse anime dell’arredamento, dal design contemporaneo all’eccellenza artigiana.”

Se vuoi saperne di più, puoi leggere i post dove racconto le edizioni passate.

Expocasa si svolgerà negli spazi di Lingotto Fiere presso l’Oval a Torino dal 04 al 12 ottobre 2025.

Artigianato e Palazzo

Passiamo ora a parlare di una manifestazione differente da tutte le altre, incentrata esclusivamente sull’artigianato e sull’esclusività dell’handmade italiano.

Artigianato e Palazzo nasce a Firenze nel 1995, da un’idea di Neri Torrigiani promossa da Giorgiana Corsini, con l’intento di preservare e promuovere l’alto artigianato, il valore del fatto a mano e la cura del dettaglio.

Dal 12 al 14 settembre 2025 al Giardino di Palazzo Corsini di Firenze si svolgerà la 31° di Artigianato e Palazzo con un programma tra passato, presente, futuro e 100 nuovi testimoni della più alta tradizione artigiana italiana e europea, suggerendo ai visitatori le tendenze di mercato e agli espositori l’occasione concreta di nuove opportunità di business.

Lake Como Design Festival

Da Firenze a Como, dai prodotti dell’artigianato made in Italy a incontri e talk dedicati al design e all’architettura, il Lake Como Design Festival giunge alla sua settima edizione, organizzando una serie di eventi nel centro storico della città di Como e intorno al suo lago dal 14 al 21 settembre 2025.

Fragments è il filo conduttore di questo nuovo appuntamento che accompagna il visitatore in un percorso diffuso alla scoperta di mostre e installazioni site-specific per approfondire il tema da diversi punti di vista.

La frammentazione è in ogni dove. Dalle molteplici guerre in corso ai frequenti fenomeni naturali distruttivi, la società è sempre più divisa e dispersa in un individualismo collettivo che ci porta in un mondo in cui ogni essere umano è separato da sé, dagli altri e dal resto della natura. Tuttavia, in un mondo che tende alla massificazione, la frammentazione si configura anche come un atto di ribellione, un gesto consapevole che sfida l’omologazione e rivendica il diritto alla pluralità delle espressioni.

Edit Napoli

Dal 10 al 12 ottobre si svolge a Napoli la settima edizione di Edit: fiera dedicata al design d’autore, ideata da Domitilla Dardi, curatrice e storica del design, ed Emilia Petruccelli, buyer e imprenditrice.

Per questa nuova edizione ci sarà un cambio di location:  la fiera si svolgerà a la Santissima, negli spazi rigenerati all’interno dell’antico Complesso della SS. Trinità delle Monache, a metà strada tra i Quartieri Spagnoli e il girotondo di Montesanto.

Una fiera di design, nessun tema principale, nessun argomento comune da approfondire: quello che accomuna tutti le realtà presenti è il tema del design editoriale e d’autore, estetica e ricerca che si incontrano, per fornire soluzioni sempre nuove e sorprendenti.

Se vuoi saperne di più, leggi il mio articolo su Edit.

Venice Design Week

Venice Design Week (VDW), il festival dedicato al design e all’innovazione è ormai giunto alla sua sedicesima edizione: una settimana che coinvolgerà capillarmente la città lagunare in una serie di mostre ed eventi accomunati dal tema “TEMPORA”. 

Il tema scelto per il 2025 è “TEMPORA”, una visione che unisce passato e futuro, dove il design diventa un punto d’incontro tra tempi, culture e saperi. La linea che unisce le epoche è fluida e coesa, oltre che vibrante e pulsante, costantemente modellata dall’interazione di molteplici forze, energie, paradigmi. L’oggetto di design emerge da un processo dinamico che si sviluppa in un ecosistema collettivo, multiforme e inclusivo, caratterizzato dalla collaborazione tra discipline e culture diverse.

Tempora invita designer e visitatori a riflettere sulla responsabilità di ogni oggetto come parte di un continuum, un tassello di una narrazione collettiva in cui l’estetica si sposa con la funzione, l’etica e la sostenibilità, arricchendo così l’esperienza umana in un mondo in costante trasformazione.

La Venice Design Week si svolgerà dall’11 al 19 ottobre  e si articolerà in mostre, conferenze, incontri con i designer, laboratori e percorsi tematici che coinvolgeranno musei, gallerie, hotel, concept stores, laboratori artigiani. 

Le fiere di design 2025 all’estero

Maison & Objet

Spostiamoci ora fuori dai confini nazionali, per vedere quali sono le fiere di design che si terranno nel mese di Settembre, cominciamo con la manifestazione dell’arredo più famosa di Francia: Maison & Objet.

Una delle fiere più attese degli addetti ai lavoro, punto di riferimento per tutto ciò che riguarda la casa e la moda, solitamente si svolge due volte all’anno, nel mese di gennaio e di settembre.

Maison & Objet permette di conoscere nuove realtà e instaurare rapporti commerciali e scambi culturali con addetti ai lavori provenienti da tutto il mondo.

Maison & Objet si terrà al Centro Espositivo Paris Nord Villepinte dal 4 al 8 settembre 2025.

Design London

Dalla Francia ci spostiamo in Inghilterra per Design London.

Conosciuta dai più come la fiera 100% Design, dopo 25 anni ha cambiato veste per diventare una fiera ancora più vasta, una manifestazione che comprende numerosi eventi che cercano di dare vita alla zona Design District della Greenwich Peninsula.

Design London sarà al Magazine London dal 16 al 18 settembre 2025.

Design London offre una selezione di brand di design consolidati e talenti emergenti, un’incontro di aziende ed artist, il luogo perfetto per scoprire nuovi prodotti e realtà.

CIFF Shanghai Home Expo

La fiera CIFF, divisa in 3 appuntamenti, è una delle più grandi occasioni commerciali in tutta l’Asia. Dedicata soltanto ai professionisti del settore, racchiude tutte le più importanti tendenze per la casa e per l’ufficio.

L’edizione autunnale che si svolge dal 09 al 12 settembre 2025 è dedicata esclusivamente ai prodotti di interior ed è co-organizzato con Red Star Macalline, il principale distributore cinese di mobili per la casa.

Oslo design fair

 Dal primo al 3 settembre 2025 va in scena Oslo Design Fair la più grande fiera norvegese e uno dei più rilevanti luoghi d’incontro per le aziende di design e interni dello stile scandinavo.

Attraverso workshops, talks e installazioni metterà in mostra circa 400 espositori e il meglio del design e dell’artigianato norvegese.

Habitare fair

Rimaniamo sempre in zona, per parlare di Habitare fair, l’evento leader nel settore dell’arredamento, del design e degli interni nei Paesi nordici, che riunisce ogni anno professionisti e rappresentanti dei media, appassionati di interior design e design e opinion leader.

Con i suoi quasi 50.000 visitatori amanti del design, Habitare permette di conoscere il mercato finlandese, di contattare clienti e rappresentanti del settore, nonché di utilizzare gli stand espositivi per presentare, lanciare e vendere i propri prodotti durante l’evento.

Il tema di Habitare 2025,  “Touch”,  esplora il nostro bisogno umano di sperimentare, toccare e sentire le cose. Invita a un’esplorazione multisensoriale degli spazi, sfruttando la genuina curiosità come parte della nostra esperienza e scoprendo l’emozione nelle superfici.

A Helsinki dal 10 al 14 settembre 2025.

Vienna Design Week

La Vienna design week è il festival di design multidisciplinare più importante dell’Austria.
Oltre all’attenzione per il design di prodotti, ci si interroga sul ruol del designer e sul suo lavoro, in rapporto con la città e il mondo.

Dal 2007, la Vienna design week è un elemento fondamentale del panorama del design viennese. Organizzato da un’associazione indipendente, il festival comprende circa 200 eventi e accoglie 40.000 visitatori ogni anno.

Si svolge a Vienna dal 26 settembre al 5 ottobre 2025.

Dutch Design Week

Dutch Design Week (DDW) è un evento annuale che si svolge ad ottobre nella città olandese di Eindhoven. Considerato Il più grande evento sul design del Nord Europa ha lo scopo di presentare il lavoro e le idee di oltre 2500 designer ai più di 295.000 visitatori da nazionali ed internazionali.

Dal 19 al 27 ottobre 2025, in più di cento sedi in tutta la città, DDW organizza e promuove mostre, conferenze, premiazioni, eventi di networking, dibattiti e feste. 

DDW si differenzia dagli altri eventi di design perché si concentra sui prodotti innovativi.

Design Miami

Design Miami è più di un semplice mercato per il design, è anche uno spazio espositivo per i mobili che hanno fatto la storia del design, per l’illuminazione e per gli oggetti d’arte del XX e del XXI secolo. Ogni spazio bilancia opportunità commerciali esclusive e progetti culturali, creando collaborazioni emozionanti con professionisti e istituti di design.

Un appuntamento di prestigio per chi vuole scoprire il lato più esclusivo (e vicino al mercato dell’arte) del design contemporaneo. Dal 2 al 7 dicembre 2025.

Dubai Design Week

La Dubai Design Week torna per la sua 11a edizione, dal 4 al 9 novembre 2025.

Accoglie architetti, designer e creativi da tutto il mondo, attraverso un programma completo che comprende installazioni, nuove commissioni, mostre, conferenze e workshop, oltre ad altri progetti ed esperienze innovativi.

L'articolo Fiere di design 2025: cosa ci aspetta questo autunno proviene da ArsCity.

Portare l’arte nella nostra vita quotidiana, trasformare gli oggetti che utilizziamo tutti i giorni in qualcosa di unico, originale, pezzi unici da collezionare: questa è la filosofia che mi è sempre piaciuta, e che rivedo molto nella Illy Art Collection.

Tante sono le collezioni che ti ho presentato nel corso degli anni [e che trovate tutte qui], ma se ancora non sai bene di cosa si tratta ti spiego meglio:
il famoso brand di caffè Illy, da ormai molti anni collabora con artisti di fama internazionale realizzando collezione di tazzine da caffè (e tazze da cappuccino) in edizione limitata.

Nel corso degli ultimi 25 anni sono tante le personalità del mondo dell’arte che si sono prestate in questa operazione che incontra arte e commercio, caffè e oggetto da collezione.

Pittori, fotografici, illustratori, architetti, scrittori, artisti hanno preso la tazzina da caffè di porcellana disegnata da Matteo Thun, icona di illy, e l’hanno trasformata in qualcosa di nuovo, in una piccola opera d’arte.

Nascono così le illy Art Collection, oggetti d’arte in forma di tazzina, numerati e firmati, “che esprimono l’amore di illy per l’arte e per gli ideali del bello e del buono.“

Sol Calero per Illy Art Collection

Trasformare gli oggetti di uso quotidiano in strumenti di narrazione è la tematica che unisce Illy Art Collection e l’artista venezuelana Sol Calero, scelta per personalizzare la celebre tazzina Illy e dar vita ad una nuova collezione artistica.

Sol Calero è un’artista nata a Caracas e oggi attiva a Berlino, celebre per le sue opere che esplorano i temi della rappresentazione e dell’identità attraverso installazioni immersive ricche di motivi e tessuti colorati.

L’estetica dell’artista venezuelana prende forma attraverso una pratica che unisce pittura, architettura vernacolare e diverse tipologie di materiali – come tessuti, mobili, mosaici – per creare ambienti colorati, partecipativi e site-specific.

Le sue opere, spesso ambientate in contesti che evocano attività quotidiane come saloni di bellezza, scuole di salsa, ristoranti o agenzie di viaggio, mettono in discussione le gerarchie estetiche e culturali e la percezione dell’esotico, affrontando temi come identità, migrazione e sradicamento con uno stile a tratti ironico e giocoso.

Con la sua arte, Sol Calero riesce a portare nella nostra vita di tutti i giorni la ricchezza e le contraddizioni dei codici culturali latinoamericani, mescolando ironia, bellezza e una profonda ricerca identitaria. Con questa edizione speciale, l’arte diventa una porta aperta su un dialogo globale, capace di unire culture diverse in un incontro di colori, storie e significati. Un piccolo rituale quotidiano che ci invita a rallentare e a ritrovare la bellezza della condivisione, commenta Cristina Scocchia, AD di illycaffè.

Fiori, geometrie, contrasti vivaci: le tazzine di Calero raccontano il Sud del mondo con leggerezza e profondità, restituendo al rito del caffè il suo significato più autentico – quello della connessione.

Il mio lavoro cerca di costruire ponti tra le persone e le culture. Collaborare con illy mi ha permesso di tradurre la mia ricerca in oggetti accessibili, capaci di stimolare curiosità e nuove connessioni, anche a partire da un semplice gesto come bere un caffè, afferma Sol Calero.

Più che una semplice collezione, è un invito a rallentare, ad accogliere la bellezza che si cela nei piccoli gesti quotidiani.

Tra colori vibranti e dettagli narrativi, ogni tazzina diventa una finestra aperta su mondi lontani, un modo intimo e poetico per ritrovare, nel ritmo frenetico delle giornate, il piacere di un incontro autentico.

La illy Art Collection firmata da Sol Calero è stata presentata in anteprima in occasione della fiera internazionale d’arte contemporanea Frieze New York e sarà disponibile da maggio 2025 sull’illy e-shop, negli illy store (illy Caffè e illy Shop), nei principali retailers e nei canali e-commerce indiretti.

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L'articolo Arte e caffè: Illy Art Collection firmata Sol Calero proviene da ArsCity.

Sta per tornare a Torino, il mio periodo dell’anno preferito: comincia la settimana dell’arte contemporanea.

Tra fine ottobre e i primi giorni di Novembre la città si riempie di mostre, eventi, installazioni, gli appuntamenti in programma per gli amanti dell’arte sono tantissimi, ma proprio perchè le cose da fare sono tante e il tempo è poco, bisogna organizzarsi per tempo.

Ecco perché faccio ogni anno questo articolo riassuntivo, per darti qualche indicazione su cosa vale la pena vedere e poterti organizzare al meglio in questi giorni densi di eventi.

Artissima

Cominciamo da lei: Artissima.

Di questa manifestazione ho parlato già tantissime volte sul blog
[qui trovi alcuni post con foto delle edizioni precedenti].

Si tratta di una fiera internazionale di arte contemporanea, l’unica italiana dedicata esclusivamente al contemporaneo.

“Artissima entra nel suo quarto decennio di attività, testimonianza di un marchio che è oggi un brand affermato a livello mondiale nel mercato fieristico dell’arte contemporanea”.
Con queste parole Luigi Fassi, per il terzo anno consecutivo alla direzione della fiera torinese di arte contemporanea, presenta la trentunesima edizione di Artissima che si terrà da venerdì 1 a domenica 3 novembre 2024 all’Oval di Torino. 

Incentrato sul daydreaming, ossia la manifestazione del pensiero spontaneo e insieme strumento di creazione, il tema conduttore dell’edizione di quest’anno sarà declinato nelle sue tante accezioni da 189 gallerie italiane e internazionali, provenienti da 34 Paesi e 4 continenti.

Paratissima

Paratissima è una fiera di arte contemporanea ideata come manifestazione off di Artissima, che quest’anno si appresta a festeggiare i 20 anni di attività.

Capace con il passare degli anni, di conquistare sempre più spazio e visibilità, Paratissima celebra questo importante traguardo con una serie di riflessioni sulle correnti artistiche che nel corso degli anni l’hanno caratterizzata e con un cambio di location che la vede trasferirsi negli uffici | SNOS in corso Mortara 24.

In questa nuova sede dal 31 ottobre al 3 novembre 2024 vedremo le opere di 350 artisti, spaziate dalle arti visive alle nuove forme di espressione digitale, per offrire al pubblico un’esperienza immersiva e coinvolgente.

Per capire meglio quello che puoi trovare a Paratissima, qui ci sono gli articoli delle scorse edizioni con immagini e video.

The others art fair

Negli stessi giorni, presso Torino Esposizioni, Padiglione 3 va in scena un’altra manifestazione legata all’arte contemporanea: The Others art Fair.

The Others è la principale fiera indipendente italiana, dedicata alle più recenti tendenze artistiche internazionali e con un focus specifico sulle ultime generazioni.

Una piattaforma espositiva rivolta a gallerie, artist–run e project spaces, collettivi di artisti e curatori, spazi indipendenti.

Una vera “Factory” delle piccole realtà emergenti, ritrovo privilegiato delle voci più nuove e delle tendenze artistiche più prorompenti.

Flashback

FlashBack è la fiera d’arte che connette antico, moderno e contemporaneo in un unico sguardo!

Per questa edizione i progetti espositivi si interrogano sul significato profondo dell’equilibrio, stato di quiete che emerge dal bilanciamento delle forze. Un concetto che attraversa numerosi ambiti – dalla scienza all’economia, dalla politica alla biologia, fino alla sfera sociale e psicologica.
E inevitabilmente anche l’arte.  
Ma il raggiungimento di tale equilibrio è davvero sinonimo di giustizia e correttezza?

L’arte come spesso accade, non fornisce risposte ma solleva domande.
Attraverso opere d’arte, performance, talk, laboratori e musica, vengono esplorate le innumerevoli sfaccettature di un tema che tocca profondamente la condizione umana e la vita in tutte le sue forme.​

Dal 31 ottobre al 3 novembre, le gallerie ospiti di Flashback Art Fair declinano il tema con un’ampia e variegata proposta che conduce i visitatori in un viaggio emozionale nei corridoi di Flashback Habitat.
Il pubblico si muove come un funambolo, tirato ora da un estremo della corda, ora dall’altro, chiedendosi se raggiungerà mai la sintesi, l’equilibrio, e se questo sia sensato, giusto, etico.​

Apart Fair

La storica palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti in Torino ospita dal 2017 APART FAIR un evento annuale dedicato all’arte e all’antiquariato organizzato dall’Associazione Piemontese Antiquari A.P.A.

Un viaggio tra il tempo e lo spazio, dall’Europa all’Asia e all’Africa, dall’archeologia ai giorni nostri, per scoprire come l’arte antica sia così contemporanea, per stimolare un dialogo tra culture per capire e apprezzare meglio il presente.

La partecipazione è aperta, oltre che agli associati, a gallerie di antiquariato e arte moderna non piemontesi ed artisti contemporanei di fama.

L’ottava edizione si svolgerà dal 30 ottobre al 3 novembre 2024.

Diffusissima

Dal 19 ottobre al 3 novembre 2024 artàporter, la piattaforma di matching che collega artisti ed esercizi commerciali, per ripensare i luoghi comuni dell’arte, lancia Diffusissima, non una fiera ma un progetto che porta l’arte a nuovi livelli di fruizione.

Un nuovo format di arte contemporanea che rivoluziona il modo di fruizione dell’arte, non più solo nei luoghi canonici, ma in posti comuni che vengono frequentati quotidianamente.

Luci d’artista

Come da tradizione tornano le Luci d’Artista a illuminare e impreziosire le vie della città: il progetto nato nel 1998 con l’obiettivo ambizioso di creare una collezione pubblica di installazioni d’arte contemporanea, espressione di ‘una cultura alta capace di comunicare con tutti’, torna con due novità.

Per la 27° edizione, Luci d’Artista si arricchisce di due nuove installazioni luminose firmate da grandi artisti selezionati dal Comitato Scientifico di Luci d’Artista: Luigi Ontani e di Andreas Angelidakis con le rispettive luci Scia’Mano e VR Man.

L’opera Scia’Mano del Maestro Luigi Ontani è, come dichiarato dal titolo, legata alla figura dello Sciamano ed è connesso al lavoro su figure, immagini e concetti universali su cui Ontani ha sempre lavorato. Ma il soggetto è anche un tributo alla dimensione magica e letteraria a cui la città di Torino è sempre stata accostata.

 L’opera VR Man di Andreas Angelidakis, realizzata in occasione e con il supporto di Torino 2025 FISU Games Winter è ripresa dall’iconografia classica della scultura greca e romana, immaginario su cui l’artista lavora da molti anni. La nuova opera si riferisce alla pratica atletica come fondamento dei giochi olimpici ma anche come disciplina indissolubile dall’attività intellettuale e spirituale, così come era vista durante il periodo classico greco.

Le Luci d’Artista saranno accese dal 25 ottobre 2024 e rimarranno fino al gennaio del nuovo anno.

Ci si vede in giro, a vivere la settimana dell’arte contemporanea!

L'articolo La settimana dell’arte contemporanea a Torino 2024 proviene da ArsCity.

Si possono trovare tipologie di manifestazioni molto diverse tra loro, sia in Italia che all’estero, mentre stavo realizzando il mio programma per le prossime settimane, ho pensato che poteva essere utile condividere con te alcune delle fiere di design che mi sono segnata di visitare o di tenere sotto controllo.

Se vuoi rimanere aggiornato con quello che succede nel campo dell’arredamento e del design, ti conviene segnarti le date degli eventi che ti interessano e che magari seguire gli aggiornamenti sui vari canali social delle manifestazioni.

Meglio ancora, puoi seguire me sulle varie piattaforme, mi trovi qui: Facebook, Instagram, Tik Tok, X, Pinterest.

Le fiere di design 2024 in Italia

Cersaie

Come ogni anno, Bologna ospita il Cersaie, la manifestazione internazionale più importante per chi si occupa di ceramiche e arredo bagno.

Al Cersaie arrivano ogni anno visitatori da tutto il mondo per scoprire le novità nel campo del design delle superfici, delle ceramiche e di altri materiali: un’appuntamento fondamentale per essere aggiornati sui trend e sulle nuove collezioni.

Il Salone Internazionale della Ceramica per l’Architettura e dell’Arredobagno si terrà a Bologna dal 23 settembre al 27 settembre 2024.

Palermo Design Week

iDesign è diventato un appuntamento fisso nella programmazione culturale della città di Palermo.

Nasce infatti nel 2012 con l’intento di valorizzare le risorse produttive locali, la tradizione manifatturiera e la territorialità, per generare occasioni di scambio di know how e di confronto con le realtà nazionali ed internazionali.

Nel 2015 è stata inserita nel Design index di ADI (Associazione Disegno Industriale), superando le rigide selezioni nazionali, ed è stata candidata al Premio Compasso d’oro, la più ambita onorificenza per il design a livello internazionale.

I-Design – Palermo Design Week si svolge dal 27 settembre al 6 ottobre, propone una serie di eventi formativi tematici, incontri con esperti, mostre, installazioni dedicate al design storico e contemporaneo, con particolare attenzione ai temi ambientali e della sostenibilità.

Expocasa

Parliamo della mia città, Torino, dove dal 28 settembre al 6 ottobre 2024 si svolgerà Expocasa il grande Salone dell’arredamento e delle idee per abitare.

Da oltre cinquant’anni Expocasa cerca di selezionare aziende e brand che presentano diverse proposte legate al mondo della casa: si passa dalle cucine, alle camere da letto, dai divani, ai bagni, una grande eterogeneità delle posposte che permette al visitatore di trovare diversi spunti e riferimenti per la propria abitazione.

“Un immenso show room dove trovano spazio le diverse anime dell’arredamento, dal design contemporaneo all’eccellenza artigiana.”

Se vuoi saperne di più, puoi leggere i post dove racconto le edizioni passate.

Expocasa si svolgerà negli spazi di Lingotto Fiere presso l’Oval a Torino dal 26 settembre al 6 ottobre 2024.

Artigianato e Palazzo

Passiamo ora a parlare di una manifestazione differente da tutte le altre, incentrata esclusivamente sull’artigianato e sull’esclusività dell’handmade italiano.

Artigianato e Palazzo nasce a Firenze nel 1995, da un’idea di Neri Torrigiani promossa da Giorgiana Corsini, con l’intento di preservare e promuovere l’alto artigianato, il valore del fatto a mano e la cura del dettaglio.

Dal 13 al 15 settembre 2024 al Giardino di Palazzo Corsini di Firenze si svolgerà il trentennale di Artigianato e Palazzo con un programma tra passato, presente, futuro e 100 nuovi testimoni della più alta tradizione artigiana italiana e europea, suggerendo ai visitatori le tendenze di mercato e agli espositori l’occasione concreta di nuove opportunità di business.

Lake Como Design Festival

Da Firenze a Como, dai prodotti dell’artigianato made in Italy a incontri e talk dedicati al design e all’architettura, il Lake Como Design Festival giunge alla sua sesta edizione, organizzando una serie di eventi nel centro storico della città di Como e intorno al suo lago dal 15 al 22 settembre 2024.

La Leggerezza è il filo conduttore di questo nuovo appuntamento che accompagna il visitatore in un percorso diffuso alla scoperta di mostre e installazioni site-specific per approfondire il tema da diversi punti di vista.

Oltre alle mostre e alle installazioni torna la sezione Contemporary Design Selection curata da Giovanna Massoni, una curatrice e consulente indipendente che opera nel campo del design e delle arti visive.

Edit Napoli

Dal 11 al 13 ottobre si svolge a Napoli la sesta edizione di Edit: fiera dedicata al design d’autore, ideata da Domitilla Dardi, curatrice e storica del design, ed Emilia Petruccelli, buyer e imprenditrice.

Per la seconda edizione consecutiva, la manifestazione tornerà a conquistare gli spazi dell’Archivio di Stato, facendo dialogare in maniera suggestiva passato e futuro, storia e design.

Una fiera di design, nessun tema principale, nessun argomento comune da approfondire: quello che accomuna tutti le realtà presenti è il tema del design editoriale e d’autore, estetica e ricerca che si incontrano, per fornire soluzioni sempre nuove e sorprendenti.

Se vuoi saperne di più, leggi il mio articolo su Edit.

Venice Design Week

Venice Design Week ospita per un intera settimana una serie di mostre, eventi, talk e rassegne.

Dal 12 al 20 ottobre 2024 il pubblico potrà conoscere molti brand, tra aziende e microaziende, e il meglio dei designer e degli artigiani veneto che da sempre si sono distinti per la loro qualità e la creatività.

Lugano Lifestyle

ArteCasa torna a Lugano dal 10 al 13 ottobre, con oltre 200 espositori, rinnovandosi e trasformandosi nel Salone degli stili di vita: Lugano Lifestyle.

Lugano Lifestyle si presenta come il tradizionale salotto di Lugano, ma in una forma e sostanza completamente rinnovate, per offrire un’esperienza fieristica completa che abbraccia arredamento e design, arte, lifestyle e gourmet, in un ambiente espositivo immersivo.

Con oltre 40 conferenze, talk, intrattenimento e momenti di divulgazione, Lugano Lifestyle è il luogo ideale per ampliare i propri orizzonti e ispirarsi alle nuove tendenze.

Le fiere di design 2024 all’estero

Maison & Objet

Spostiamoci ora fuori dai confini nazionali, per vedere quali sono le fiere di design che si terranno nel mese di Settembre, cominciamo con la manifestazione dell’arredo più famosa di Francia: Maison & Objet.

Una delle fiere più attese degli addetti ai lavoro, punto di riferimento per tutto ciò che riguarda la casa e la moda, solitamente si svolge due volte all’anno, nel mese di gennaio e di settembre.

Maison & Objet permette di conoscere nuove realtà e instaurare rapporti commerciali e scambi culturali con addetti ai lavori provenienti da tutto il mondo.

Maison & Objet si terrà al Centro Espositivo Paris Nord Villepinte dal 5 al 9 settembre 2024.

Design London

Dalla Francia ci spostiamo in Inghilterra per Design London.

Conosciuta dai più come la fiera 100% Design, dopo 25 anni ha cambiato veste per diventare una fiera ancora più vasta, una manifestazione che comprende numerosi eventi che cercano di dare vita alla zona Design District della Greenwich Peninsula.

Design London sarà al Magazine London dal 14 al 22 settembre 2024.

Design London offre una selezione di brand di design consolidati e talenti emergenti, un’incontro di aziende ed artist, il luogo perfetto per scoprire nuovi prodotti e realtà.

CIFF Shanghai Home Expo

La fiera CIFF, divisa in 3 appuntamenti, è una delle più grandi occasioni commerciali in tutta l’Asia. Dedicata soltanto ai professionisti del settore, racchiude tutte le più importanti tendenze per la casa e per l’ufficio.

L’edizione autunnale che si svolge dal 11 al 14 settembre 2024 è dedicata esclusivamente ai prodotti per la casa.

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