Il cambio dell’ora segna ogni anno un passaggio sottile ma percettibile: la luce cambia, il ritmo delle giornate si modifica e anche la casa sembra chiedere un piccolo aggiornamento.
Tra gli elementi più sottovalutati ma capaci di trasformare un ambiente ci sono gli orologi da parete e gli orologi da tavolo di design.

Gli orologi infatti non sono solo elementi funzionali (anzi possiamo dire che con tutti gli apparecchi tecnologici a nostra disposizione hanno in qualche modo perso la loro eccezionalità) ma veri elementi d’arredo, accessori che decorano e personalizzano le pareti di casa, dando carattere e unicità.

Elementi decorativi che devono però dialogare con proporzioni, materiali e palette cromatiche dei luoghi all’interno dei quali andremo a inserirli.

Mi piace cercare prodotti nuovi, particolari e ricercati, e ogni anno mi concentro su una tipologia di orologi ben precisa: la scorsa primavera mi sono concentrata su modelli dal design contemporaneo che si possono trovare facilmente su Amazon;  qui invece ti ho presentato gli orologi giapponesi Lemnos e l’anno precedente ho selezionato modelli di orologi a pendolo dal gusto moderno.

Sono tanti gli articoli che ho dedicato agli orologi da parete e non solo (se ti interessa li trovi tutti qui), ma mi sono accorta di non essermi concentrata molto sul darti dei consigli per aiutarti a scegliere l’orologio giusto in modo da compiere una scelta rispettosa dell’arredamento dello spazio.

Colgo quindi l’occasione di questo nuovo post dedicato agli orologi, per condividere con te qualche indicazione per aiutarti a scegliere il giusto modello di orologio per la tua casa tenendo conto degli elementi dell’ambiente, dallo spazio ai colori, dallo stile di arredamento al proprio gusto personale.

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Come scegliere l’orologio giusto per ogni stanza

Ci sono oggetti che abitano la casa in modo silenzioso ma decisivo, l’orologio è uno di questi.
Lo guardiamo quasi senza accorgercene, scandisce le giornate, accompagna i gesti quotidiani, ma raramente viene scelto con la stessa attenzione riservata a una lampada o a una poltrona.

Eppure, nell’interior design, l’orologio è molto più di uno strumento funzionale: è un segno grafico sulla parete, un elemento che introduce ritmo nello spazio, un punto di equilibrio visivo capace di cambiare la percezione di una stanza.

Sceglierlo bene significa osservare la casa con uno sguardo progettuale: proporzioni, materiali, luce e composizione diventano i veri criteri di scelta.

Prima dell’orologio: leggere la parete

Il primo passo per scegliere l’orologio giusto non è decidere il modello, ma osservare la parete che lo ospiterà.

Una parete può essere:

• ampia e libera
• già occupata da quadri o mensole
• accompagnata da un mobile come una madia o un divano
• molto luminosa o più raccolta
• dai colori minimali o con pattern e fantasie decorative

In una superficie ampia e pulita, l’orologio può diventare il punto focale della stanza, protagonista della parete e non solo, diventa una presenza silenziosa ma potente.

Se invece la parete è già articolata, magari è presente una carta da parati o elementi decarativi di vario tipo, allora la scelta dovrà orientarsi verso un oggetto più discreto, quasi grafico e che si integri bene con quanto presente intorno.

Consiglio da interior designer

“Parti sempre dalle proporzioni della stanza“

Prima di scegliere il modello di orologio, osserva le dimensioni della parete e del mobile sottostante. Un orologio troppo piccolo rischia di scomparire visivamente, mentre uno troppo grande può risultare invasivo.

Una regola semplice è questa: l’orologio dovrebbe occupare circa un terzo della lunghezza del mobile sotto di lui. Questo rapporto crea un equilibrio naturale tra gli elementi della stanza.

La dimensione: il dettaglio che cambia tutto

Tra tutte le variabili progettuali, la dimensione è quella più determinante.

Uno degli errori più frequenti negli interni domestici è scegliere orologi troppo piccoli rispetto alla parete. Il risultato è un oggetto che sembra “perso” nello spazio.
Bisogna avere il coraggio di osare, di prendersi i giusti spazi che valorizzano il nostro orologio e di conseguenza tutto l’arredamento.

Indicativamente:

• per corridoi o pareti piccole: 25–35 cm
• per cucine o studi: 30–45 cm
• per soggiorni: 45–70 cm
• per pareti scenografiche: anche oltre 80 cm

Gli orologi di grande diametro, oggi molto diffusi, hanno il vantaggio di trasformarsi in veri elementi decorativi, capaci di sostituire quadri o composizioni di stampe.

Un orologio grande, particolare, di design, arreda in maniera personale e completo un’intera parete.

Il dialogo con lo stile della casa

Un buon oggetto non deve necessariamente imitare lo stile degli arredi, ma deve parlare la stessa lingua.

Negli interni contemporanei funzionano orologi essenziali: quadranti puliti, numeri ridotti o assenti, metalli opachi. Alcuni dei modelli proposti da Westwing seguono proprio questa logica di sottrazione formale, dove l’orologio diventa quasi un segno grafico.

Negli ambienti di ispirazione nordica o Japandi, invece, il legno chiaro introduce una dimensione più naturale e calda, perfettamente coerente con palette neutre e materiali materici.

Gli interni industriali preferiscono strutture metalliche più evidenti, spesso di grandi dimensioni, mentre gli ambienti eleganti o contemporanei sofisticati possono accogliere dettagli in ottone o oro satinato che riflettono la luce con discrezione.

L’obiettivo non è l’abbinamento perfetto, ma una continuità materica o cromatica.

Materia e luce: un dialogo invisibile

La scelta dei materiali per quanto riguarda i piccoli oggetti o le decorazioni viene sistematicamente ignorata, si sottovaluta il fatto che ogni materiale reagisce alla luce in modo diverso e questo di conseguenza cambia radicalmente la percezione di un oggetto.

Il metallo lucido riflette la luce naturale e rende la parete più dinamica.
Il legno assorbe la luminosità e restituisce una sensazione più calda e domestica.
Il vetro o le superfici specchianti amplificano lo spazio.
Il metallo nero opaco, invece, crea un segno grafico molto netto.

Per questo motivo la scelta dell’orologio dovrebbe sempre considerare l’orientamento della stanza e la qualità della luce durante il giorno: in un ambiente molto luminoso si possono usare materiali riflettenti mentre in spazi raccolti funzionano meglio superfici opache o naturali.

Il peso visivo dell’oggetto

In interior design si parla spesso di “peso visivo”, cioè la capacità di un oggetto di attirare lo sguardo.

Un orologio può essere:

• grafico, con lancette sottili e pochi elementi
• decorativo, con numeri evidenti o cornici marcate
• scultoreo, quando la struttura diventa tridimensionale

Se la stanza è già ricca di texture, colori o arredi importanti, è meglio scegliere un modello leggero e discreto.
In uno spazio minimal, invece, l’orologio può diventare un elemento scenografico.

È sempre una questione di equilibrio.

Il posizionamento corretto

Anche l’altezza è fondamentale per la percezione dell’insieme.

Una regola semplice è posizionare il centro dell’orologio a circa 150 centimetri da terra, altezza che corrisponde alla linea naturale dello sguardo.

Consiglio da interior designer

“Lascia “respirare” l’orologio sulla parete“

Un orologio di design ha bisogno di spazio intorno a sé. Evita di collocarlo troppo vicino a quadri, mensole o lampade.

Lascia almeno 20–30 cm di distanza dal mobile sottostante e mantieni una certa libertà visiva attorno all’oggetto. Questo aiuta a valorizzarne forma e materiali.

Quando l’orologio diventa parte della composizione

Non sempre l’orologio deve essere isolato sulla parete, ma può anche entrare in dialogo con altri elementi.

Una piccola composizione può includere:

• uno specchio
• una stampa grafica
• una mensola sottile
• una lampada da parete

In questi casi l’orologio diventa l’elemento che introduce ritmo nella composizione, grazie alla sua forma circolare che interrompe la sequenza delle linee rette.

Ogni stanza ha il suo tempo

La scelta dell’orologio giusto cambia anche in base all’ambiente.

Nel soggiorno è possibile scegliere modelli più grandi e scenografici, capaci di definire la parete principale.
In cucina è preferibile privilegiare leggibilità e semplicità.

Negli studi o negli spazi dedicati allo smart working funzionano bene anche orologi da tavolo, discreti ma caratterizzanti.

Nella camera da letto, invece, forme morbide e colori meno contrastati contribuiscono a creare un’atmosfera più rilassante.

Il tempo come elemento dello spazio

In fondo, l’orologio introduce qualcosa di unico negli interni: il movimento.

Mentre gli altri oggetti restano immobili, le lancette continuano a muoversi lentamente, segnando il passaggio delle ore. È un dettaglio quasi impercettibile, ma capace di rendere lo spazio più vivo.

Scegliere un orologio con attenzione significa quindi fare una piccola operazione progettuale: non riempire una parete, ma organizzare il ritmo visivo della stanza.

Il tempo passa, le stagioni cambiano, la luce evolve.
E anche un semplice cerchio sulla parete può raccontare una nuova idea di equilibrio domestico.

Consiglio da interior designer

“Usa la forma circolare per bilanciare le linee della stanza“

La maggior parte degli arredi – tavoli, librerie, divani – è caratterizzata da linee rette e angoli. Un orologio introduce invece una forma circolare che rompe la rigidità geometrica dello spazio.

Per questo motivo funziona particolarmente bene su pareti con mobili lineari come madie o credenze: crea un contrasto visivo armonioso.

Errori da evitare quando si sceglie un orologio da parete

Anche un oggetto semplice come un orologio può risultare poco armonioso se non viene inserito correttamente nello spazio.
Ricapitolando vediamo gli errori comuni che ci impediscono di scegliere l’orologio giusto per la nostra casa:

Scegliere un orologio troppo piccolo

È probabilmente l’errore più frequente. Su pareti ampie, modelli di dimensioni ridotte sembrano quasi scomparire. Meglio optare per diametri più generosi.

Non considerare la luce della stanza

Materiali lucidi, vetro o metalli riflettenti cambiano molto in base alla luce naturale. In ambienti molto luminosi possono creare riflessi eleganti; in stanze più scure è meglio scegliere superfici opache o naturali.

Ignorare lo stile degli arredi

Un orologio troppo decorativo in un ambiente minimal o troppo industriale in un interno elegante può rompere l’equilibrio visivo. L’oggetto deve dialogare con il linguaggio della stanza.

Posizionarlo troppo in alto

Quando l’orologio è troppo vicino al soffitto diventa difficile da leggere e appare scollegato dagli arredi. L’altezza ideale è circa 150 cm dal pavimento.

Sovraccaricare la parete

Se la parete è già ricca di quadri, mensole o decorazioni, l’orologio dovrebbe essere più discreto. In alternativa conviene lasciarlo diventare l’unico protagonista della composizione.

Orologi da parete: una selezione per te

Per chi è alla ricerca di ispirazione, ho raccolto una piccola selezione di orologi da parete di design, scegliendo modelli che interpretano stili diversi: dal minimal contemporaneo alle soluzioni più decorative, fino agli orologi oversize che diventano protagonisti della parete.

La selezione include modelli disponibili su Amazon e su Westwing, due piattaforme dove è possibile trovare proposte molto diverse per stile, materiali e fascia di prezzo.

Qui trovi la mia vetrina Amazon dedicata agli orologi

Tra le tipologie più interessanti da considerare:

Orologi minimal contemporanei
Quadranti essenziali, lancette sottili e palette neutre. Perfetti per interni moderni e ambienti minimal dove l’orologio diventa un segno grafico discreto.

Orologi oversize decorativi
Modelli di grande diametro, spesso in metallo o con strutture aperte, ideali per pareti ampie e spazi living dove possono sostituire una composizione di quadri.

Orologi in legno naturale
Soluzioni perfette per case dallo stile Scandinavian o Japandi, dove il materiale introduce calore visivo e si integra con palette neutre e tessili naturali.

Orologi con dettagli metallici
Finiture in ottone o oro satinato che riflettono la luce e aggiungono un accento elegante agli interni contemporanei.

Questa selezione vuole essere soprattutto uno spunto per osservare come forme, dimensioni e materiali possano cambiare la percezione dello spazio. Anche un oggetto semplice come un orologio, se scelto con attenzione, può contribuire a definire l’identità della casa.

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Il Salone del Mobile 2026 si prepara a trasformare ancora una volta Milano nel cuore pulsante del design internazionale.

Tra nuove collezioni, materiali innovativi e visioni progettuali sempre più orientate alla sostenibilità, le anteprime di questa edizione raccontano un modo di abitare in continua evoluzione.

Dai sistemi modulari per l’outdoor alle nuove interpretazioni del bagno contemporaneo, passando per arredi versatili e soluzioni contract, il Salone del Mobile 2026 anticipa tendenze, colori e linguaggi destinati a influenzare l’intero anno.

Ecco una prima selezione di novità da tenere d’occhio.

Anteprime di design del Salone del Mobile 2026

Succulentia di Elena Salmistraro per Bosa

La nuova collezione di vasi e centrotavola di Elena Salmistraro per Bosa nasce dall’osservazione del mondo vegetale delle piante grasse: creature tenaci, custodi di forza e perseveranza.

Succulentia interpreta le diverse varietà botaniche nei loro tratti più caratteristici e le trasforma in piccoli totem postmoderni, grazie alle superfici lucide e ai colori saturi che ne amplificano l’effetto scultoreo, traducendo la ceramica in una materia vibrante e piena di significati.

Volumi pieni e morbidi si sovrappongono e si combinano tra loro dando vita a composizioni arrotondate e profondamente organiche.
Succulentia è una collezione ironica dalle forme giocose, che mette in relazione naturale e artificiale, realtà e rappresentazione. I vasi e i centrotavola si trasformano così in presenze vive che trasmettono un senso di resilienza e suggeriscono uno sguardo positivo sul mondo.

Étoile di iDOGI

Ispirata alla leggerezza di una ballerina, Étoile è la nuova scultura luminosa de iDOGI che trasforma la luce in una presenza scenica raffinata e sospesa.
Un’opera luminosa che colpisce per la sua magnificenza.
Il nuovo chandelier Étoile è composto da 5.000 bossole in vetro artistico trasparente e sabbiato, impreziosite dalla trama Rigadin, che compongono un diametro di 170 cm e un’altezza complessiva di 250 cm.

Attorno al lungo e affusolato elemento centrale – che dona profondità e slancio verticale – lo chandelier disegna una silhouette a clessidra che si apre a raggiera verso l’alto. La composizione si espande poi verso il basso in balze sovrapposte leggermente svasate, disposte su più livelli e di lunghezze crescenti. 

L’effetto fluido e dinamico, come il portamento di una ballerina che si muove con grazia, è reso ancora più magico dalle delicate sfumature del vetro e gli inserti in cromo spazzolato che dialogano con le fonti luminose nascoste, moltiplicando i riflessi e dando vita a un suggestivo intreccio di bagliori.

Maximo di Raffaello Galiotto per Nardi

Nuovi complementi arricchiscono il sistema modulare di sedute MAXIMO, ampliandone le possibilità compositive e rendendolo ancora più versatile per gli spazi outdoor, domestici o contract.

Accanto al tavolino quadrato dogato 80×80, la collezione in resina rigenerata si completa con nuovi coffee table rotondi: le versioni MAXIMO Tavolino 60 e 70, disponibili in formato Mini o Maxi, possono essere utilizzate singolarmente o accostate per creare dinamici giochi di altezze. Si aggiunge anche MAXIMO Tavolino 33, un pratico piano d’appoggio agganciabile direttamente alla struttura del divano, perfetto per un utilizzo smart e contemporaneo.

La palette cromatica – cactus, terra, gesso e basalto – valorizza la matericità della resina rigenerata e rafforza l’identità del progetto, trasformando ogni configurazione in un piccolo paesaggio da vivere.

MAXIMO è un sistema modulare in resina riciclata e tessuti ad alta componente rigenerata che, a partire dal modulo poltrona, consente di creare composizioni su misura in modo semplice e armonico.
Linee pulite, volumi generosi e sedute profonde assicurano comfort e solidità, mentre i cuscini autocentranti, realizzati con materiali tecnici resistenti all’umidità e trattati water repellent, garantiscono performance elevate e un’estetica sofisticata.

Gisel di Angeletti Ruzza per Ceramica Globo

Inedita e contemporanea, Gisele è la collezione bagno firmata da Angeletti Ruzza per Ceramica Globo che unisce ceramica e materiali diversi in un linguaggio progettuale rigoroso ma fluido.

Il risultato è un’architettura d’interni equilibrata, dove volumi misurati, superfici leggere e proporzioni studiate costruiscono un’atmosfera intima e raffinata, pensata per vivere il bagno come uno spazio autenticamente domestico.

La collezione mette in dialogo suggestioni solo apparentemente lontane, trovando un equilibrio calibrato tra ritmo, matericità e contrasti. L’innovazione nasce da una rilettura consapevole della memoria: ogni elemento rielabora riferimenti storici con sensibilità contemporanea, trasformando la versatilità in cifra stilistica.

Emblematica la reinterpretazione del cannettato anni Trenta e Quaranta, qui riletto con un attento studio di proporzioni e profondità. Non un richiamo nostalgico, ma un segno integrato nell’architettura del progetto, parte strutturale di un linguaggio coerente e distintivo.

Bella di Viva Porte

VIVA Porte si distingue per esperienza e passione nella realizzazione di sistemi divisori, raccontando lo stile e il saper fare del Made in Italy in tutto il mondo. Con le sue soluzioni, la porta diventa un elemento d’arredo essenziale e senza tempo.

In occasione della Milano Design Week 2026, il marchio presenta la collezione Bella, che sintetizza la sua filosofia progettuale: strutture che separano senza chiudere, garantendo continuità visiva e valorizzando la luce naturale. Combinando vetro e legno in equilibrio tra trasparenza e materia, Bella definisce ambienti con eleganza e ritmo, grazie anche ai raffinati traversini in alluminio.

Disponibile nei modelli battente, scorrevole e pivot, la linea raggiunge un’altezza fino a 4 metri, unendo funzionalità, estetica e la cultura artigianale di VIVA Porte.

Wall/Pepper

Wall/Pepper® anticipa alcune delle grafiche del Catalogo 2026, ciascuna ispirata a un “mondo” capace di raccontare atmosfere e immaginari diversi.
Dall’aurora boreale di Borealis alla vegetazione esotica di Giava, dal tocco orientale di Madake al marmo destrutturato di Olimpo, fino al paesaggio sospeso tra fantasia e realtà di Sinopia, i nuovi design esprimono creatività e innovazione tecnica.

Realizzate con materiali di qualità, ecosostenibili e certificati, le grafiche Wall/Pepper® sono disponibili su tutti i supporti della gamma – dal fonoassorbente all’idrorepellente – definendo identità e funzione degli spazi in linea con le esigenze dell’abitare contemporaneo.

Nuy di Marco Acerbis di et al.

Con Nuy, Marco Acerbis interpreta la visione di et al. trasformandola in una sedia che unisce identità, struttura e accoglienza. Il progetto nasce dal segno di una “Y” rovesciata che definisce il telaio in frassino: una scelta non solo estetica ma strutturale, capace di distribuire i carichi e garantire equilibrio e stabilità.

Linee nette, proporzioni calibrate e giunzioni leggibili raccontano un design essenziale, dove il legno costruisce l’ossatura architettonica dell’oggetto, lavorata con tecnologie a controllo numerico in un’ottica evoluta e sostenibile.
A questa struttura rigorosa si affianca una seduta imbottita dalle forme ergonomiche e dagli spessori generosi, che introduce comfort e morbidezza in dialogo con la solidità del telaio.

Il risultato è una sedia in cui tecnica e percezione coincidono, espressione di un “nuovo noi” che riflette lo spirito di et al.: identitario, accogliente e proiettato verso il futuro, con un’attenzione particolare al mondo dell’hospitality.

SCARABEO YUGO di Scarabeo Ceramiche

Scarabeo Ceramiche presenta SCARABEO YUGO, un lavabo che trasforma un gesto quotidiano in un’esperienza visiva e sensoriale.
Il progetto nasce dall’incontro tra due geometrie primarie, il quadrato e il cerchio — simboli di stabilità e apertura — fuse in una forma fluida ed essenziale che interpreta il bagno come spazio di benessere e introspezione.

La base quadrata garantisce solidità e facilità di installazione, mentre la vasca circolare ottimizza capienza e comfort d’uso. Le curvature interne migliorano il deflusso dell’acqua, la profondità riduce gli spruzzi e i bordi sottili facilitano la pulizia, unendo funzionalità ed eleganza.

Realizzato in ceramica, materiale naturale e riciclabile, YUGO nasce da un processo produttivo attento all’efficienza energetica. Un oggetto pensato per durare nel tempo e promuovere un’idea di abitare più consapevole, dove forma, funzione e sostenibilità trovano un equilibrio armonico.

NÉA di Andrea Radice per Vermobil

NÉA interpreta la visione Timeless Outdoors di Andrea Radice: un’idea di arredo esterno autentica, coerente e destinata a durare. Design, qualità e spirito Made in Italy si traducono in collezioni dal linguaggio versatile, nate dalla maestria nella lavorazione dei metalli e dal dialogo continuo tra azienda e progettisti.

Sviluppata insieme al designer Andrea Radice, NÉA è una collezione modulare in acciaio zincato, tessuto e corda, pensata per creare configurazioni personalizzabili e accoglienti. Poltrona, moduli centrali e angolari, pouf e tavolo basso con piano in HPL compongono un sistema flessibile, arricchito da cuscini generosi in tessuti di alta qualità, resistenti ai raggi UV e impermeabili.

Adatta a spazi residenziali e contract, NÉA unisce comfort, durata e manutenzione minima grazie alle finiture a polvere sull’acciaio. Una proposta che supera le mode e trasforma l’outdoor in un’estensione naturale dell’indoor, dove convivialità e benessere diventano esperienza quotidiana.

SKLD Studio

SKLD Studio collabora con designer dalla solida cultura progettuale per costruire, stagione dopo stagione, un’identità riconoscibile nel segmento premium dell’outdoor.

In occasione del Salone, il brand presenta tre nuove collezioni e amplia Koro, firmata da Eli Gutiérrez, con tre nuovi elementi – lettino, sedia e poltrona da pranzo. Accanto a questa evoluzione debutta una collezione completa disegnata da Valerio Sommella, noto per collaborazioni trasversali nel mondo del design internazionale.

Protagonista anche il duo Kar Durán e Miguel López, che dopo Serra – ispirata alle sedute in rattan reinterpretate con gambe metalliche slanciate – firma una nuova collezione completa. Completa le novità un sistema modulare di complementi progettato da Adam Johnston, pensato per ampliare le possibilità compositive dell’outdoor contemporaneo.

Una proposta articolata che conferma la volontà di SKLD Studio di unire ricerca formale, qualità dei materiali e visione internazionale.

Madison Marmoral di Glass Design

Glass Design amplia la collezione di lavabi d’appoggio con Madison Marmoral, un modello in vetro con base circolare che gioca con la percezione materica. Le profonde venature chiare su fondo nero e la finitura lucida richiamano l’eleganza del marmo Black Marquina, ma è solo avvicinandosi che si scopre la sua vera natura: vetro lavorato artigianalmente.

Grazie all’expertise dei mastri vetrai e a una tecnica esclusiva, il materiale consente effetti decorativi impossibili da ottenere nella pietra naturale, come la scenografica scanalatura esterna che avvolge il lavabo con precisione e ritmo.

Pensato per ambienti bagno raffinati, residenziali o contract, Madison Marmoral unisce tradizione e innovazione, trasformando il vetro in materia espressiva e ridefinendo l’estetica contemporanea del lavabo.

NII

Nel mondo del lavoro contemporaneo gli spazi non sono più solo funzionali, ma luoghi di relazione e condivisione. Da questa visione nasce NII, brand sviluppato all’interno di ITOKI, che sceglie il Salone del Mobile.Milano 2026 per la sua prima presentazione fuori dal Giappone.

La filosofia del marchio – We Design Tomorrow. We Design Work-Style – prende forma in una prima collezione articolata in quattro famiglie di prodotto, affidate a diversi progettisti internazionali. Tra questi lo studio AMDL CIRCLE guidato da Michele De Lucchi, insieme ai designer Todd Bracher, Rodolfo Agrella e Jun Aizaki / CRÈME.

Ne nascono sistemi pensati per uffici e spazi pubblici che interpretano il concetto di ingenious design: arredi flessibili che suggeriscono nuovi modi di lavorare, favorendo incontro, collaborazione e libertà di configurazione.

Sotto la direzione creativa di Hirotaka Tako, NII traduce l’eredità progettuale di ITOKI in una ricerca che mette al centro le persone, immaginando ambienti di lavoro dinamici, aperti e in continua evoluzione.

Skyline di Antonio Iraci per Antonio Lupi

Skyline, il lavabo in marmo disegnato da Antonio Iraci, interpreta il bagno come un piccolo paesaggio architettonico fatto di volumi, luce e materia.

Il progetto nasce dall’idea dello skyline metropolitano: piani sfalsati e superfici ortogonali si sovrappongono creando un gioco di pieni e vuoti, ombre e riflessi.

Frontalmente il bacino rimane nascosto dietro due superfici parallele, generando un effetto quasi enigmatico. Solo avvicinandosi si scopre la vasca sospesa tra i piani, come un ponte contemporaneo che attraversa la materia.

Realizzato in marmo naturale, Skyline si presenta come una scultura essenziale: linee nette, profondità e prospettive che dialogano con la luce e valorizzano le venature della pietra. Il risultato è un lavabo freestanding dal forte carattere architettonico, capace di trasformare un gesto quotidiano in un’esperienza estetica e sensoriale.

LOBO di Raw-Edges per Bolzan

LOBO è la nuova poltrona progettata dallo Raw-Edges Design Studio per Bolzan, un progetto contemporaneo che unisce ricerca formale e comfort.

Il design nasce dal dialogo tra due elementi opposti: una struttura cilindrica in multistrato di legno curvato e un morbido cuscino removibile che si inserisce al suo interno con naturalezza. Da questo incontro prende forma una silhouette fluida e accogliente, in cui il volume sembra emergere dalla base con un equilibrio dinamico e leggero.

LOBO introduce così una nuova interpretazione della poltrona, dove struttura e rivestimento dialogano in modo innovativo, dando vita a un oggetto sofisticato, versatile e pensato per offrire un’esperienza di seduta confortevole e contemporanea.

CPRN

CPRN lancia la nuova collezione outdoor, tra lusso, artigianalità e materiali preziosi.
Lettini, divani e sedute per esterni reinterpretano il comfort con l’eleganza tipica del brand, portando la qualità degli interni anche in terrazze e giardini.

La collezione combina legno di mogano lavorato a mano e tessuti tecnici resistenti, in una palette di toni naturali e raffinati. Linee morbide, proporzioni equilibrate e dettagli studiati garantiscono comfort e durata, creando arredi che attraversano le stagioni senza perdere fascino.

CPRN ridefinisce così il design outdoor: lusso discreto, estetica avvolgente e cura sartoriale si fondono in una collezione senza tempo.

Loop di Elena Salmistraro per Ethimo

Loop è il nuovo divano firmato Ethimo ed Elena Salmistraro, unendo l’esperienza nel design outdoor del brand alla creatività visionaria della designer. Non una semplice seduta, ma una “scultura” fluida e dinamica: i volumi si intrecciano senza inizio né fine, creando forme avvolgenti e armoniose.

Il nome evoca continuità e ritmo naturale, invitando a relazioni libere e spontanee negli spazi aperti.
Come racconta Salmistraro: “Loop nasce come un organismo più che come un arredo. È un divano fluido, fatto di volumi organici che si sostengono e si intrecciano, un movimento continuo e naturale. Non segue gerarchie né orientamenti prestabiliti: è uno spazio ibrido, aperto a molteplici letture e possibilità.”

Alma Rose cucina di Marchi cucine

In occasione della Milano Design Week 2026, Marchi Cucine presenta Alma Rose, una cucina che porta eleganza contemporanea nell’anima autentica della collezione Cottage. Atmosfere calde e accoglienti, spazi studiati per vivere lentamente la quotidianità, e un design che unisce tradizione e raffinatezza.

Linee equilibrate, materiali pregiati e una laccatura raffinata impreziosita da maniglie e dettagli in ottone brunito creano un linguaggio visivo sofisticato. Il banco centrale, con piano in legno, diventa il cuore della vita domestica, mentre la grande dispensa integrata unisce estetica e funzionalità, nascondendo con eleganza spazi contenitivi e soluzioni pratiche.

Con Alma Rose, Marchi Cucine rinnova la sua visione della cucina come vero cuore della casa, dove bellezza e quotidianità si incontrano.

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Prima cosa: le misure del letto matrimoniale

Prima di scegliere la dimensione, bisogna misurare la camera da letto con attenzione.
Serve lasciare almeno 60-70 cm liberi su ciascun lato del letto per poter passare comodamente, aprire cassetti o appoggiare comodini. Ai piedi del letto servono 90-100 cm di spazio per muoversi senza ostacoli, soprattutto se si opta per un letto contenitore con apertura frontale.

Un letto king size in una camera piccola può sembrare un’idea allettante, ma nella pratica quotidiana rischia di rendere lo spazio claustrofobico e difficile da vivere. Meglio misurare due volte e scegliere la dimensione che lascia ancora respiro alla stanza.

Letto contenitore: vale la pena?

Il letto contenitore è una struttura con vano portaoggetti interno, accessibile tramite cassetti laterali o tramite una rete sollevabile.
I modelli con cassetti laterali offrono praticità immediata: si aprono come normali cassetti e permettono di organizzare biancheria, coperte o vestiti fuori stagione in modo ordinato.
I modelli con rete a doghe sollevabile, invece, sfruttano tutto lo spazio sotto il materasso creando un grande vano unico, ideale per riporre piumoni ingombranti, valigie o oggetti poco usati. La scelta dipende da quanto spazio serve e da come si preferisce organizzarlo.

Chi vive in appartamenti piccoli, chi ha armadi limitati o chi semplicemente vuole ottimizzare ogni centimetro disponibile trova nel letto matrimoniale contenitore una soluzione concreta. Un letto contenitore matrimoniale è particolarmente utile in appartamenti dove lo spazio di armadio è limitato, permettendo di riporre biancheria e oggetti ingombranti direttamente sotto il piano di riposo.

Un aspetto pratico da considerare: i modelli con apertura sollevabile richiedono almeno 50-60 cm liberi ai piedi del letto per poter alzare completamente la rete senza che questa sbatta contro muri o mobili. Il letto contenitore costa mediamente 150-400 euro in più rispetto a una base standard, e il prezzo varia in base alla qualità del meccanismo di sollevamento, che può essere manuale, con pistoni a gas, o addirittura elettrico nei modelli premium.

La rete: doghe in legno o rete a molle?

La rete sostiene il materasso e influisce direttamente sulla qualità del riposo. Le reti a doghe in legno sono le più diffuse: possono essere rigide o flessibili, e il numero di doghe conta molto. Una buona rete dovrebbe avere almeno 16-18 doghe per garantire un sostegno uniforme e permettere al materasso di esprimere al meglio le sue caratteristiche. Le doghe regolabili in zona lombare sono un plus che consente di personalizzare il supporto in base alle proprie esigenze posturali.

Le reti a molle offrono maggiore elasticità e si adattano ai movimenti del corpo durante la notte, risultando particolarmente apprezzate da chi dorme in coppia perché riducono il trasferimento dei movimenti. Hanno però uno svantaggio: con il tempo possono produrre scricchiolii, soprattutto se la qualità costruttiva non è alta.

Un aspetto spesso sottovalutato: anche il miglior materasso per letto matrimoniale perde gran parte dei suoi benefici se appoggiato su una rete scadente o usurata. Investire in una buona rete significa proteggere l’investimento fatto sul materasso e garantirsi un riposo migliore.

Il materasso: il vero protagonista del riposo

Tipologie di materasso

I materassi in memory foam si adattano alla forma del corpo grazie a una schiuma viscoelastica sensibile al calore, offrendo un sostegno personalizzato e riducendo i punti di pressione. Sono particolarmente indicati per chi soffre di dolori articolari, ma è importante scegliere modelli con rivestimento traspirante per evitare di accumulare calore durante la notte.

I materassi a molle insacchettate hanno centinaia di piccole molle indipendenti che si muovono singolarmente, garantendo buona aerazione, minore trasferimento di movimento tra i due lati del letto e un supporto distribuito. Il lattice, naturale o sintetico, offre grande durata, proprietà ipoallergeniche e un sostegno elastico, ma tende a essere pesante e costoso.

Infine, i materassi in schiuma ad alta densità rappresentano un’opzione economica adatta per usi occasionali, come camere degli ospiti o seconde case.

Come scegliere la durezza giusta

La durezza del materasso va scelta in base alla posizione in cui si dorme abitualmente. Chi dorme sul fianco ha bisogno di un materasso morbido o medio-morbido che accolga spalle e fianchi senza creare punti di pressione. Chi dorme sulla schiena o a pancia in giù necessita di un sostegno più rigido per mantenere la colonna vertebrale allineata e evitare che il bacino sprofondi.

Anche il peso corporeo influisce: persone più pesanti hanno bisogno di materassi più rigidi per evitare di affondare eccessivamente, mentre persone più leggere possono preferire superfici più morbide. Le coppie con preferenze diverse possono considerare materassi con doppia durezza, divisi in due zone indipendenti.

Spessore e durata

Per un uso regolare, lo spessore minimo consigliato è 18-20 cm. I materassi più sottili rischiano di far sentire la rete sottostante e non garantiscono un adeguato sostegno nel tempo. I modelli premium arrivano a 22-25 cm, offrendo strati multipli di comfort e supporto.

La durata media di un materasso di fascia media è 8-10 anni, mentre i modelli di qualità superiore possono durare 12-15 anni se mantenuti correttamente.
Ragionare sul costo annualizzato aiuta a mettere in prospettiva l’investimento: un materasso da 600 euro che dura 10 anni costa 60 euro l’anno, spesso meno di modelli economici che vanno sostituiti dopo 4-5 anni.

Stile e materiali della struttura

La struttura del letto può essere realizzata in diversi materiali.
Il legno massello offre un aspetto classico e caldo, garantisce solidità e durata nel tempo, e si presta a camere da letto sia tradizionali che contemporanee. Il metallo, nelle finiture verniciate o cromate, dona un tocco moderno e minimale, risulta più leggero da spostare e si pulisce facilmente.

Le strutture imbottite, rivestite in tessuto o ecopelle, sono molto popolari nelle camere da letto italiane perché aggiungono morbidezza visiva e tattile all’ambiente.

Una testiera imbottita, in particolare, non solo conferisce calore estetico ma migliora anche l’acustica della stanza, assorbendo parte dei suoni e rendendo lo spazio più raccolto e confortevole.

Budget e dove trovare il giusto equilibrio

Il mercato italiano offre letti matrimoniali per tutte le tasche, ma le differenze di prezzo rispecchiano qualità costruttiva e durata. Sotto i 400 euro si trovano strutture base con materassi sottili, adatte per camere degli ospiti o per chi sa di dover cambiare casa a breve.

Tra 500 e 1.200 euro si colloca la fascia media, quella del miglior rapporto qualità-prezzo: strutture solide, meccanismi di contenitore affidabili, materassi dignitosi che durano almeno 8-10 anni.

Oltre i 1.200 euro si entra nel segmento premium, dove contano materiali di eccellenza, lavorazioni artigianali, sistemi di riposo evoluti e finiture curate.

Nella fascia media, brand come Micadoni Home offrono una selezione di letti matrimoniali e letti contenitore con testiere imbottite coordinate, permettendo di comporre la zona notte con coerenza stilistica. Quando si calcola il budget totale, bisogna considerare che il prezzo finale include struttura, rete e materasso: tre elementi che vanno acquistati insieme per garantire un riposo davvero confortevole.

Risparmiare troppo su uno di questi componenti può compromettere l’intero sistema, quindi conviene distribuire l’investimento in modo equilibrato piuttosto che concentrare tutto sulla struttura e trascurare il materasso o viceversa.

Lista di controllo prima dell’acquisto

• Misure della stanza confermate: spazio libero minimo 60-70 cm ai lati, 90-100 cm ai piedi
• Dimensione del letto scelta: matrimoniale standard 160 cm, grande 170-180 cm, o king size 200 cm
• Tipo di contenitore valutato: cassetti laterali per accesso rapido, apertura sollevabile per grande capienza
• Tipologia di rete decisa: doghe in legno (minimo 16-18) o molle, in base a preferenze e budget
• Materasso scelto in base a posizione di sonno, peso corporeo e preferenze di durezza
• Spessore materasso verificato: minimo 18-20 cm per uso regolare, 22-25 cm per comfort premium
• Budget totale calcolato: struttura, rete e materasso devono essere inclusi nel conto finale
• Stile e materiali coordinati con il resto della camera: legno, metallo o imbottito secondo l’arredo esistente

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La Festa del Papà è l’occasione perfetta per fermarsi un momento e dire “grazie” con un pensiero che duri nel tempo. E quale modo migliore se non scegliere un oggetto per la casa capace di unire estetica, funzionalità e personalità?

Che sia un amante del design contemporaneo, un appassionato di cucina, un cultore del relax o un papà sempre alle prese con piccoli progetti domestici, il regalo giusto può trasformarsi in un dettaglio quotidiano che parla di lui.

Gli oggetti per la casa, infatti, non sono solo complementi d’arredo: raccontano abitudini, passioni e momenti condivisi.

Gli scorsi anni qui sul blog, ho raccolto una serie di idee regalo per la festa del papà da piccoli accessori per l’ufficio, ad oggetti divertenti per la cucina, da regali personali a idee per la casa, puoi trovare molti spunti originali.

Per questa Festa del Papà ho selezionato 15 idee regalo dal catalogo Westwing, pensate per diversi stili e budget. Dalle proposte più eleganti e raffinate agli accessori pratici ma ricercati, ogni idea è pensata per portare bellezza negli spazi di casa e strappare un sorriso a chi li vive ogni giorno.

I link dei prodotti proposti sono in affiliazione: questo vuol dire che tu non spendi niente di più e se decidi di acquistare io riceverò una piccola percentuale sul totale.

Scopri la mia selezione e lasciati ispirare: quest’anno il regalo perfetto potrebbe essere proprio quello che rende la sua casa ancora più speciale.

15 idee regalo per la festa del papà

1.Lampada Panthella 160

Se vi sembra di averla già vista prima, avete ragione: questa lampada portatile è l’esatta replica, dalle dimensioni ridotte, della sorella maggiore immaginata nel 1971 dal maestro del design scandinavo Verner Panton.

Con il suo paralume rotondo e la base svasata, l’iconica lampada Panthella ha una silhouette giocosa, emblematica degli anni Settanta, impossibile da dimenticare.

Il brand di fama internazionale Louis Poulsen ha deciso di riproporla in una nuova versione portatile: questa versione è interamente in metallo, paralume in acciaio e base in fusione di alluminio, dotata di una sorgente LED integrata, la sua luminosità può essere regolata grazie al suo dimmer, e la batteria ricaricabile con cavo usb, dura 5 ore.

Se cerchi altri modelli di lampade di design: LAMPADE PORTATILI RICARICABILI: 30 MODELLI DI DESIGN

2.Tazza fatta a mano Westwing x MEISSEN

Per chi ama i dettagli ricercati e gli oggetti che raccontano una storia, la collezione nata dall’incontro tra Westwing e MEISSEN è una scelta di grande eleganza.
Questa seconda collaborazione esclusiva celebra l’eccellenza artigianale dell’iconica manifattura tedesca con una serie di tazze dal carattere distintivo, capaci di unire tradizione e design contemporaneo.

Ogni pezzo è realizzato a mano con straordinaria precisione e cura per i dettagli: la porcellana, il celebre “oro bianco”, prende forma attraverso un savoir-faire secolare che rende ogni tazza un piccolo capolavoro.

Il design si distingue per le iniziali protagoniste, audaci e raffinate, che spiccano sul fondo bianco porcellanato ispirandosi all’estetica dei manifesti cinematografici vintage.

Per i papà che preferiscono il caffè espresso: JOHN ARMLEDER FIRMA LE TAZZINE ILLY ART COLLECTION

3.Oggetto decorativo Novalie

Ci sono oggetti decorativi, soprammobili, capaci di suscitare curiosità e portare personalità a qualsiasi ambiente: è il caso di questo oggetto decorativo realizzato in pietra naturale.

Ogni pezzo è caratterizzato da venature uniche, una composizione di forme, un gioco di equilibri unico e suggestivo.

Può interessarti anche: 15 ICONE DEL DESIGN DA REGALARE PER LA FESTA DEL PAPÀ

4.Libro da tavolino Ferrari

Sfruttando l’accesso senza precedenti a foto e documenti dagli archivi Ferrari e da collezionisti privati, questo libro pesante racconta le storie epiche dietro i protagonisti e i trionfi di Ferrari, passati e presenti.

Curato dal rinomato giornalista e scrittore sportivo Pino Allievi, include un’appendice completa di tutte le vittorie della Ferrari dal 1947.

Altri titoli interessanti da regalare COFFEE TABLE BOOK: 25 LIBRI DA ESPORRE IN CASA

5.Vassoio decorativo in marmo Maba

MABA presenta la naturale eleganza del marmo nella sua forma più bella. I pezzi combinano un design moderno con forme tubolari leggermente curve, unendo lo stile minimalista con una lussuosa raffinatezza.

Gli armoniosi contrasti cromatici del marmo sono magistralmente enfatizzati dal chiaro linguaggio del design: un highlight senza tempo che susciterà scalpore in ogni stanza!

6.Vaso grande in vetro soffiato Mirror

Fatto a mano: questo prodotto è fatto di vetro soffiato, ogni prodotto è unico proprio come il nostro papà.

Altri modelli di vasi li puoi trovare qui VASI DI DESIGN: 10 MODELLI PER CELEBRARE LA PRIMAVERA

7.Portariviste Modern

Portariviste a 4 tasche ideato dal designer Giotto Stoppino nella cui parte centrale è alloggiata una maniglia che ne facilita la presa.

La forma è essenziale e decisamente pratica, è un oggetto che può essere collocato con facilità in ogni ambiente.

Un classico del design che fa parte della storia di Kartell.

8.Orologio da parete Sunburst

Ho una passione per gli orologi, si tratta di oggetti d’arredo, capaci di portare personalità ad un ambiente, a raccontare qualcosa di noi, del nostro gusto, della nostra storia.

Con persone che conosco bene, mi capita di regalarli, devo essere sicura del loro stile e del loro gusto, e per questo è un oggetto che consiglio di regalare al proprio papà.
Questo modello è particolarmente adatto ad ambienti diversi tra loro, dall’ufficio alla casa, è moderno, originale e di impatto, te lo consiglio!

Se vuoi cercare altri modelli, ti consiglio questo post: OROLOGI DA PARETE GIAPPONESI: 10 MODELLI DEL BRAND LEMNOS

9.Tela dipinta a mano Green Lines

Pareti spoglie?
Puoi regalare una tela dipinta a mano, realizzato dagli artisti in collaborazione con l’azienda italiana AGAVE con la massima attenzione ai dettagli e alla qualità.

10.Sedia da ufficio Variable

Se tuo padre lavora spesso alla scrivania o ama dedicarsi ai suoi progetti personali, la sedia ergonomica Variable è un’idea regalo originale e intelligente.

Icona del design dedicato al benessere, favorisce una postura più naturale grazie al sedile inclinato che alleggerisce la pressione sulla zona lombare e riduce le tensioni su collo e spalle.

Leggera, intuitiva e priva di meccanismi complessi, accompagna i movimenti del corpo permettendo di cambiare posizione con facilità. Un regalo pensato per prendersi cura di lui ogni giorno, unendo comfort, funzionalità e stile.

11.Bacheca magnetica Perky

La bacheca magnetica PERKY combina funzionalità e design elegante, con una comoda tracolla in pelle e magneti incorporati. Perfetta per organizzare foto, appunti e promemoria, aggiungendo uno stile contemporaneo a qualsiasi parete.

Trasforma il tuo spazio in un rifugio organizzato dove ricordi e messaggi importanti sono sempre a portata di mano.

12. Cornice fotografica Gravel

La cornice GRAVEL è un’idea regalo raffinata e dal forte valore simbolico. Con la sua struttura in acrilico e il supporto a forma di ciottolo in ottone fuso, aggiunge un tocco elegante a qualsiasi ambiente, valorizzando una fotografia speciale.

In formato A6, è perfetta per custodire un ricordo prezioso: un pensiero semplice ma significativo, ideale per celebrare un momento condiviso che merita di essere messo in bella mostra.

13.Decanter con oro Rocket

Il decanter del famoso designer Jonathan Adler è rifinito con vero oro e presenta una tipografia in stile sovietico: anche un liquore di bassa qualità sembra una bevanda proveniente da un altro mondo.

Dotato di chiusure robuste per una conservazione ottimale, il decanter Rocket è un vero e proprio pezzo forte che trasforma ogni carrello bar in un vero e proprio eye-catcher.

Qui trovi altre interessanti proposte per la cucina ACCESSORI DI DESIGN PER LA CUCINA: 10 IDEE REGALO

14. Cuscino reversibile outdoor fatto a mano Laura

Per il papà che ama vivere gli spazi all’aperto, questo cuscino versatile è un’idea regalo pratica e curata. Perfetto per terrazza, balcone o soggiorno, unisce comfort e resistenza grazie al tessuto morbido ma adatto anche all’esterno, capace di asciugarsi rapidamente e mantenere colore e bellezza nel tempo.

Resistente a sole, leggere piogge e macchie, offre un’imbottitura più strutturata rispetto ai classici cuscini da interno, senza rinunciare alla morbidezza. Completo di fodera interna e chiusura con cerniera, è il dettaglio ideale per regalare momenti di relax, dentro e fuori casa.

15. Set di 2 tovagliette Joss

Concludiamo queste idee regalo per la festa del papà con un set di tovagliette in cotone della Westwing collection: sinuose ed eleganti ma senza essere troppo seriose, sono un arredo tessile evergreen, che si adatta bene ad ogni stile.

Non hai trovato la giusta idea regalo?
Prova a curiosare nella sezione Amazon che ho dedicato alla festa del papà (link affiliate)

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Si avvicina il termine per poter partecipare al concorso di design internazionale più famoso: A’Design Award & Competition. 
C’è tempo fino al 28 febbraio per candidare il proprio progetto: qualunque sia il prodotto, qualunque sia la categoria,, il concorso A’ Design Award è l’occasione per farsi conoscere dagli addetti del settore e dalla stampa.

[qui trovi tutti i post precedenti dedicati al concorso]

A’ Design Award & Competion è una importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali, attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Partecipare è come sempre semplicissimo: basta cliccare qui e iscriversi.

Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare

Se sei un designer e hai un progetto interessante qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Il concorso A’ Design Award & Competition: perché partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Ma vincere il premio “A’ Design Prize” esattamente cosa comprende?

• un certificato di eccellenza nel design internazionale incorniciato in metallo
• l’invito per una notte di gala esclusiva in Italia
• una mostra, sia sul web che fisica, dei progetti che hanno ottenuto un riconoscimento
• un poster A2 dei progetti premiati
• una pubblicazione annuale rilegata dei migliori progetti
• uno speciale trofeo-premio in metallo stampato 3d in confezione di lusso nera
• traduzione del progetto in oltre 20 lingue, allo scopo di raggiungere un pubblico quanto più internazionale possibile
• un’intervista esclusiva con il premiato,
• la preparazione e distribuzione della rassegna stampa
• l’utilizzo in licenza del “A’ Design Award Winner Logo” nelle  comunicazioni dei vincitori
• promozione dei lavori premiati in migliaia di altre pubblicazioni
• pubblicazione nei media attraverso i partner del concorso nella stampa
• inclusione nel World Design Rankings

15 vincitori in 15 categorie di concorso

Una delle cose che mi ha sempre molto colpito del concorso A’Design Award & Competition è la presenza di così tante categorie di premiazione: qualunque sia il vostro settore, il vostro ambito di lavoro, potete tranquillamente trovare la categoria del concorso più adatta per candidare il vostro progetto.

Si tratta di un concorso davvero aperto a tutti i creativi, che permette ai designer di poter far conoscere il proprio lavoro ad un vasto tipo di pubblico, creando a volte sinergie inaspettate.

Le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste potete trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia:
il concorso prevede infatti ben 100 categorie differenti!!

Per questo ultimo appuntamento prima dell’annuncio dei vincitori, ho deciso di mostrarti alcune delle categorie di premi del concorso: ho selezionato un vincitore per ogni categoria, progetti di design originali che si sono guadagnati un premio nell’ultima edizione.

1.A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award

Desen Coffee Table di Ruya Akyol

Desen è una collezione di tavolini da caffè modulari composti da forme ad incastro con altezze diverse, che consentono infinite combinazioni. Ogni pezzo funziona magnificamente da solo o come parte di una composizione più ampia, offrendo un’estetica architettonica dinamica.

I piani incassati offrono superfici pratiche, mentre gli interni cavi riducono lo spreco di materiale. I marmi di provenienza locale aggiungono ricchezza e consistenza naturali.

2.Packaging Design Award

Nong Li Beer Packaging di China Resources Snow Breweries

Questa confezione incarna l’idea di Nong Li: abbracciare la tradizione e l’eleganza in ogni sorso, con l’obiettivo di promuovere la cultura cinese dei liquori e l’etichetta del bere.

Il design della bottiglia si ispira alla forma e ai motivi culturalmente ricchi del recipiente di ceramica decorato con il motivo Shuang Er Ni Yu (pesce salamandra), un iconico contenitore per liquori nella cultura Yangshao.

Il tappo è illustrato con quattro fasi di un raffinato rituale di brindisi nell’antica Cina, evidenziando la profondità culturale e il valore artistico di Nong Li.

3.Architecture, Building and Structure Design Award

Golden Key Venue Industrial and Office Building di MADA s.p.a.m. LLC

Questo progetto esplora le norme urbane attraverso tre blocchi bassi collegati a una zona alta, con due colonne inclinate.
Integra spazi verdi lungo Chuanqiao Road e utilizza volumi sovrapposti per un design simile a un loft.

La facciata, con 28.000 piastrelle di ceramica rossa, offre un aspetto minimalista in “stile accademico”, mentre cortili, terrazze e giardini pensili promuovono la creatività e il contatto con la natura.

4.A’ Fashion, Apparel & Garment Design Award

Leopitorca Sustainable Sportswear di Sisi Tang

Leopitorca rappresenta una fusione pionieristica di estetica della moda d’avanguardia e abbigliamento da sci funzionale ad alte prestazioni.

Leopitorca ridefinisce l’abbigliamento da sci tradizionale integrando meticolosamente tessuti tecnologicamente avanzati ed elementi di design innovativi che danno priorità all’impatto visivo e alle prestazioni atletiche.
Oltre alla funzionalità, l’etica del design di Leopitorca promuove la sostenibilità.

5.A’ Lighting Products and Projects Design Award

Embrasse Moi Lamp Sculpture Lamp di Giuseppe Tortato

Embrasse Moi è un’opera d’arte progettata con software parametrico e realizzata a mano, mantenendo un design unico e sinuoso.

L’ispirazione deriva dalle spirali del DNA e dalla possibilità, attraverso l’artigianato, di piegare un materiale difficile come il bronzo.

6.A’ Toy, Games and Hobby Products Design Award

Project Xylo Midi Device di Kevin Yang

Project Xylo è una serie di dispositivi MIDI portatili progettati per la creazione musicale quotidiana, offerti in tre dimensioni: sample, pocket e midi. L’obiettivo è gamificare la composizione musicale, rendendola un’esperienza sociale e accessibile.

XYLO rende la creazione musicale divertente e accessibile trasformando complesse operazioni MIDI in un’esperienza intuitiva e pratica. Gli utenti registrano, mixano e modellano i beat utilizzando semplici pulsanti e cursori, con framework armonici e di tempo che garantiscono una creazione musicale accessibile. Le cartucce intercambiabili aggiungono un tocco nostalgico per una facile condivisione del suono. I dispositivi si agganciano per una sincronizzazione istantanea, trasformando l’esecuzione solista in una jam collaborativa, come formare una band digitale ovunque.

7.Digital and Electronic Devices Design Award

Aurzen Zip Tri Fold Portable Projector di Yang Cui

ZIP è stato ispirato dalla difficile esperienza di proiezione in campeggio del team Aurzen, dove segnali di rete scadenti, staffe instabili e configurazioni ingombranti hanno evidenziato la necessità di miglioramenti.
Questa frustrante esperienza ha portato alla creazione dell’innovativo design a tre ante di ZIP e della sua avanzata tecnologia di proiezione.

8.Vehicle, Mobility and Transportation Design Award

Terraglide Recumbent Electric Tricycle di Alex Gudilko

Terraglide ridefinisce la mobilità con il suo controllo tramite joystick steer-by-wire, offrendo precisione, stabilità e facilità d’uso. Dotato di un sistema di generatore a pedalata assistita per tutti i ciclisti, propulsione completamente elettrica a zero emissioni e un comodo sedile reclinato.

Include vani portaoggetti e pedalata adattiva per un allenamento personalizzabile.
Con una potente batteria da 900 Wh, offre fino a 160 km di autonomia, garantendo una guida fluida ed ecologica su diversi terreni.

9.Interface Design Award

Datalense Data Visualization di Yu Guo

Datalense è un sistema dati intelligente personalizzato per la Biblioteca Comunale di Pechino, presentato su uno schermo interattivo largo 18 metri e alto 3 metri. Il design dell’interfaccia utente integra elementi naturali con la tecnologia: i pannelli dati hanno la forma di valli, icone e grafici ricordano le piante e la tavolozza dei colori è ispirata al mutare delle stagioni dei paesaggi montani.

Dal punto di vista funzionale, gli utenti possono interagire con modelli di edifici biomimetici per esplorare virtualmente la biblioteca, accedendo a informazioni in tempo reale su mostre, collezioni, qualità dell’aria e densità di visitatori.

10.Home Appliances Design Award

Bertazzoni Rbm60f5fbnc Freestanding Refrigerator di Bertazzoni

Bertazzoni fonde l’eccellenza del design con l’ingegneria avanzata, realizzando elettrodomestici che incarnano sia l’arte che la scienza. La Serie Modern presenta materiali di alta qualità, dove il vetro nero e i metalli raffinati si fondono nel design italiano. Progettati per una perfetta integrazione e funzionalità, i suoi comandi touch esaltano le linee pulite.

Prodotto con l’impegno di Bertazzoni per la precisione, la passione e l’innovazione, incarna la tradizione di eccellenza del marchio nell’ingegneria e nel design.

11.Interior space and exhitibition Design Award

Snow Park Exhibition Center di Kris Lin

Questo progetto utilizza materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro che, grazie alla loro eccellente modellabilità e leggerezza, replicano con precisione le delicate texture della neve e la superficie dei ghiacciai, ricreando con successo la meraviglia naturale di un ghiacciaio.

Allo stesso tempo, i materiali in gesso rinforzato con fibra di vetro offrono un’eccezionale durata e prestazioni ambientali, garantendo l’utilizzo a lungo termine e la sostenibilità dello spazio.

12. A’ Graphics and Visual Communication Design Award

Culture to Technology Identity Placard di Lei Wang

Il progresso della zona ad alta tecnologia di Hefei, che facilita la transizione della provincia di Anhui da regione culturalmente ricca a centro di scienza e innovazione, è il tema centrale di questo poster. Come capitale della provincia di Anhui, Hefei vanta un ricco patrimonio culturale di Huizhou, dove l’architettura tradizionale di Huizhou si fonde perfettamente con la tecnologia moderna e l’innovazione, come se stesse avviando un dialogo che collega passato e futuro e dipingendo uno scenario vibrante alla loro intersezione.

Nella sezione superiore, il carattere cinese per Anhui è incorniciato dai contorni classici dell’architettura di Huizhou, sottolineando la profonda eredità storica e culturale. Questo carattere si trasforma gradualmente in un circuito, che simboleggia il progresso tecnologico, culminando nei quattro caratteri cinesi per l’alta tecnologia di Hefei. Questa progressione illustra il passaggio dall’immaginario culturale alla rappresentazione tecnologica, formando il fulcro visivo dell’intera composizione.

13.A’ Photography and Photo Manipulation Design Award

FOG Architecture Photography di Simone Hutsch

Questa serie cattura vaste opere architettoniche in paesaggi surreali e nebbiosi, sfumando il confine tra realtà e sogno. Tutte le immagini dei paesaggi sono state scattate in California, Stati Uniti, e scattate con iPhone 14.

14.A’ Food, Beverage and Culinary Arts Design Award

I Charming Prune Drink Nutritional Supplement di Hui-Ying Chen

Prune Drink è progettato per un consumo quotidiano senza sforzo. La bustina leggera e portatile, facile da strappare, riduce peso e volume, garantendo praticità per stili di vita frenetici. Che sia al lavoro, a casa o in viaggio, basta strappare e bere, senza bisogno di diluizione. La formula scientifica supporta la salute intestinale a lungo termine, fornendo un’alternativa naturale agli integratori sintetici. Istruzioni di dosaggio chiare garantiscono un’efficacia ottimale, facilitando l’integrazione nella routine quotidiana.

15.A’ Arts, Crafts and Ready-Made Design Award

Mystical Serpent Light Art Installation di Phaidesign

Il 2025 è l’Anno del Serpente nella cultura zodiacale tradizionale cinese.

Sulla facciata di un edificio centenario a Shanghai, in Cina, hanno creato un’installazione luminosa sul tema del serpente: “Serpente Mistico”, fondendo leggende sui serpenti dell’antica Cina e di Roma. Il sinuoso corpo gonfiabile 3D del serpente si intreccia con le finestre dell’edificio e il murale pseudo-3D.
Rinnova l’aspetto originale della facciata dell’edificio, collegando il terreno e le pareti e regalando a questo edificio secolare una nuova esperienza visiva.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il primo maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo A’ Design Award & Competition 2025: 15 vincitori in 15 categorie diverse proviene da ArsCity.

Le sedute sono tra i complementi più cercati e amati.
Che si tratti di poltrone, sgabelli, sedie, divani, pouf o panche, non possiamo fare a meno di essere affascinati da questi arredi che scandiscono le nostre giornate e danno calore e personalità alle nostre case. Molte persone fanno fatica a scegliere il modello giusto, hanno mille dubbi sul colore, la struttura, la comodità, il materiale e per questo motivo fanno sempre mille ricerche.

Spesso mi piace sul blog presentare nuove collezioni, cercare modelli, fornire consigli che aiutino la scelta di questi complementi: per questo ho voluto oggi curiosare tra i vincitori del concorso A’ Design Award & Competition per scovare le sedute più originali e interessanti.

Prima di mostrarti una serie di vincitori nella categoria A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award devo parlarti di A’ Design Award & Competition una importante competizione internazionale, uno dei pochi concorsi di un certo prestigio rivolto ai designer, i quali attraverso un semplice click, possono candidare il loro progetto, qualsiasi sia il loro ambito di lavoro.

Si tratta del principale concorso mondiale di design, con giuria, a cadenza annuale e portata internazionale:
se siete dei designer, qualsiasi sia il vostro settore, qualsiasi sia il vostro progetto, se è stato realizzato negli ultimi 10 anni è possibile candidarlo, dovete solo registrarvi qui.

Conosco questo concorso da ormai tantissimi anni (potete trovare qui alcuni vecchi post) e ogni anno rimango stupita dalla qualità dei progetti in concorso, dall’eterogeneità dei designer che partecipano, permettendoci di conoscere i loro lavori e le novità nei vari settori del design.

A’ Design Award & Competition presenta infatti più di 100 categorie all’interno delle quali poter candidare il proprio progetto: le categorie più famose sono Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award, ma oltre a queste si possono trovarne molte altre che riguardano anche settori più di nicchia.

Il concorso A’ Design Award & Competition: come partecipare

Se sei un designer e hai un progetto interessante, qualunque sia il tuo paese di origine, qualunque sia il tuo ambito di lavoro, qualunque sia il tuo prodotto puoi partecipare, basta che il tuo lavoro sia di qualità, originale, creativo, innovativo e realizzato negli ultimi 10 anni.

Dopo la registrazione, si riceverà nel giro di pochi giorni un punteggio da 1 a 10, tutti i progettisti che avranno ricevuto un punteggio uguale o maggiore di 6 possono candidare (questa volta a pagamento) il proprio progetto al premio e partecipare così alle selezioni finali.

Ogni progetto presentato viene attentamente analizzato e valutato da una giuria selezionata di 218 membri, composta da professionisti del design, giornalisti e accademici.

Nel corso degli anni, è stata messa appunto una metodologia che permette di giudicare i progetti e di designer partecipanti nella maniera più chiara e obbiettiva possibile: tutti i membri della giuria devono sottoscrivere accordi che escludano conflitti di interessi e comportamenti non conformi, e le valutazioni seguono un sistema condiviso di punteggi e assegnazioni.

Il concorso A’ Design Award & Competition: perché partecipare

Partecipare ad un concorso internazionale di design, porta notevoli vantaggi: i vincitori sono invitati alla serata di premiazione e ricevono un kit che comprende il trofeo in metallo stampato in 3D, l’annuario in versione digitale e cartacea, il certificato di eccellenza del design, un manuale che spiega passo passo come sfruttare il premio per promuoversi.

Ma oltre a questo, c’è la possibilità di presentare il proprio lavoro ad un pubblico di addetti ai lavori, di persone del settore, aziende, giornalisti, designer: è una grande opportunità per farsi conoscere e per allargare il proprio giro di conoscenze.

Il concorso A’ Design Award & Competition si avvale di numerosi partner, di media online che potranno far conoscere a lettori provenienti da ogni parte del mondo, i progetti più interessanti.

Le sedute vincitrici in A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award

Per questo appuntamento con i vincitori del concorso ho deciso di curiosare tra la categoria A’ Furniture, Decorative Items and Homeware Design Award alla ricerca di sedute interessanti: ti mostro alcuni progetti vincitori della scorsa edizione, oggetti che si sono distinti per la loro particolarità, possa questa riguardare i materiali, la funzionalità o l’estetica.

1.Accordion Modular Sofa di Yuqi Wang

Il design del divano a fisarmonica trae ispirazione dai cambiamenti dinamici del mantice durante un’esibizione di fisarmonica. Questo ha dato un’idea al designer: se il modulo base di un divano potesse essere compresso per cambiarne la forma, proprio come il mantice di una fisarmonica, allora questo modulo trasformabile potrebbe essere combinato in infinite configurazioni di divano.

Nasce così un divano modulare che utilizza un singolo modulo base in grado di cambiare dimensione e forma per creare infinite configurazioni di divano: riuscendo anche a essere contenuto in un imballaggio piatto, rendendolo facile da trasportare e riducendo anche i costi di stoccaggio e trasporto.

2.Hug Me Sitting di Zipeng Zhou

In occasione del glorioso trentesimo anniversario di steel-land, è nata un’originale sedia “hug me”, che non solo è un sentito tributo agli anni passati, ma anche un’accorata aspettativa per il viaggio che verrà. Guardando indietro al 1993, steel-land, come un bambino che muove i primi passi, ha abbracciato il mercato con puro desiderio, cercando il riconoscimento e il caldo abbraccio di ogni cliente.

Nel corso degli anni, attraverso prove e perseveranza, si è trasformata in una stella splendente nel settore dell’arredamento di lusso in Cina, senza mai dimenticare le sue aspirazioni e i suoi sogni originali.

3.Fleur Sofa di Essa e Sonolee

Il divano Fleur, ispirato a un bocciolo di fiore in fiore, porta un’aura elegante e una bellezza unica a qualsiasi spazio.

Progettato per adattarsi a diversi stili di vita, include divani da 4 persone, 3 persone e 1 persona, insieme a cucce personalizzate per animali domestici.
Il suo design flessibile consente configurazioni versatili, ottimizzando lo spazio.
Fleur si fonde perfettamente con l’ambiente circostante, diventando un oggetto artistico che arricchisce e aggiunge un significato più profondo all’ambiente.

4.Andorinha Chair di Matthias Ambros

Ispirata al grazioso volo delle rondini, Andorinha rappresenta leggerezza, adattabilità e connessione. Il design privilegia l’eccellenza ergonomica e l’efficienza produttiva, sfruttando l’avanzata modanatura del compensato per creare uno schienale sospeso.

Il taglio preciso dello schienale consente un’integrazione perfetta, garantendo sia l’integrità strutturale che un’estetica raffinata, incarnando al contempo la sensibilità del design brasiliano.

5.Twiny Multifunctional Sofa di Yu Ren

Twiny ridefinisce i mobili salvaspazio per famiglie e istituzioni come scuole materne e asili nido. Il suo design unico fonde sostenibilità, versatilità e sicurezza, rendendolo essenziale per ambienti a misura di bambino.
Mentre a prima vista appare come un divano giocoso, nasconde ingegnosamente un tavolo regolabile con contenitore, rivelato separando le unità del divano. Questo approccio modulare supporta attività come il gioco, lo studio, il relax, con materiali ecocompatibili e funzionalità incentrate sui bambini.

6.Chicago Line Armchair di Alexandre Kasper

La collezione “Chicago” si ispira all’essenza dell’architettura moderna e industriale che caratterizza la città di Chicago, negli Stati Uniti.

Nota come la culla dei grattacieli e simbolo di innovazione, la città fa da sfondo a mobili che bilanciano resistenza strutturale e raffinatezza, apportando elementi senza tempo al design contemporaneo. 

7.Cat Ear Multifunctional Chair di Mingzhi Cai e Hongqi Cai

L’ispirazione per il design deriva dal contorno circolare della testa di un gatto: da questa suggestione nasce la forma giocosa e facilmente riconoscibile della seduta realizzata da materiale plastico e sorretta da 4 gambe in legno.

Il designer ha progettato un set di stampi a iniezione per ottenere almeno 4 diversi usi funzionali, come sedie da pranzo, sedie da ufficio, sedie da riposo e cucce per animali domestici.

8.Baia Sofa Sofa di Ruya Akyol

Baia è una soluzione d’arredo ispirata alle dinamiche in evoluzione della vita moderna, dove lavorare da casa è diventato parte della nostra routine quotidiana e i divani sono il fulcro delle zone giorno. Mentre gli spazi si riducono e la multifunzionalità diventa essenziale, Baia combina perfettamente un comodo divano con una scrivania integrata che funge non solo da spazio di lavoro, ma anche da tavolino per momenti di relax nell’angolo lounge o come mensola decorativa nella zona giorno.
Questo design ponderato sottolinea l’equilibrio tra forma e funzione che definisce la vita contemporanea, adattandosi sia alla produttività che al comfort.

9.Musubi Stool di Mizuki Chinen

La forma di questo sgabello si basa sul motivo di un mizuhiki annodato a fiocco: il mizuhiki è un cordino decorativo utilizzato nella cultura giapponese per incartare i regali per le celebrazioni.

Il mizuhiki annodato a fiocco è un modo di legare che viene utilizzato per celebrazioni gioiose.

Visto frontalmente, lo sgabello sembra avere un design lineare, ma da un’angolazione, la seduta rivela una leggera curva, ricordando un po’ la linea di un fiocco.

10.The Bun Lounge Chair di Dmytro Kozinenko

La poltrona Bun fonde espressione artistica e funzionalità, con forme morbide e arrotondate che evocano calore e comfort.

Ispirata all’estetica culinaria, la sua forma scultorea crea un’esperienza di seduta visivamente accattivante ma estremamente pratica, adatta a diversi spazi.

11. Dolomite Armchair di Gabriela Casagrande

Ispirata alle dolci curve della Serra Paranaense, la poltrona Dolomite riflette la ricerca di un design in armonia con la natura e il benessere contemporaneo.

Il suo concept unisce estetica e funzionalità, creando un rifugio per momenti di contemplazione.
La selezione di materiali naturali e tecniche artigianali esalta un design che privilegia l’esperienza sensoriale, rendendo il pezzo non solo un mobile ma un invito al comfort e alla presenza.

12.Active Office Chair di Yun Li

Active è una sedia per la prevenzione della sedentarietà con due cuscini, uno alto e uno basso, che consente all’utente di lavorare sia seduto che in piedi. Allo stesso tempo, i cuscini e i braccioli consentono semplici esercizi e stretching per alleviare il disagio di stare seduti per lunghi periodi di tempo.

Il suo esclusivo angolo di curvatura consente di impilare le sedie insieme in un ambiente d’ufficio, risparmiando spazio. Opzioni multicolore per aggiungere un tocco di colore all’ambiente d’ufficio.

13.Capsule Modular Sofa di Stefano Ollino

Il divano Capsule incarna la rinascita della natura, ispirato a un baccello che emerge dalla terra con grazia ed eleganza.
Più che un semplice mobile, simboleggia la crescita, fondendo la bellezza naturale e grezza con la raffinata artigianalità. Ogni curva racconta una storia di trasformazione, dove la raffinatezza incontra la forma organica. Un pezzo senza tempo, porta la serena essenza della natura nella tua casa, celebrando l’armonia del design e l’eleganza che scaturisce dalla terra.

14.Marka Multifunctional Chair di Adel Alserhani

Lo stile di vita beduino emerge come una profonda influenza sul concetto di Marka: viaggiare costantemente non era solo un modo di vivere, era una celebrazione della libertà, incapsulata nell’esplorazione e nel seguire l’ignoto. Questo spirito beduino si manifestava nell’uso pratico del design multiuso, leggero e facile da trasportare.

Originariamente Marka veniva utilizzata come selleria per cavalcare i cammelli, tuttavia, quando le comunità beduine si stabilirono, Marka si trasformò in un elemento d’arredo. Da questo concetto di multifunzionalità e modularità si è trovato un ponte che collega questo prodotto radicato a un prodotto contemporaneo, tutto in un unico design.

15.Akhalteke Lounge Chair di Amin Mohammadyari

Il nome Akhal-Teke deriva da una razza di cavalli turkmeni, il designer per la creazione di questa seduta, si è ispirato alla sua passione per l’anatomia equina e per l’equitazione.

Ha cercato di catturare la sensazione sia di una poltrona che dell’esperienza di equitazione, creando una forma che evoca queste due ispirazioni, una seduta dal forte impatto estetico, un pezzo unico dalle linee morbide e suggestive.

Timeline per partecipare al concorso

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del concorso internazionale A’Design Award & Competition, hai tempo fino al 28 febbraio per poter presentare il tuo progetto.

Il primo maggio 2026 scopriremo insieme i fortunati vincitori.

Vai sul sito nella sezione Registration, candida il tuo progetto, e buona fortuna!

L'articolo Le sedute più belle premiate da A’ Design Award & Competition 2025 proviene da ArsCity.

Gennaio 2026, come prima fiera di questo nuovo anno, per me c’è stata lei: Milano Home 2026.

Se non la conosci, te la presento un po’ in questo articolo, mostrandoti alcuni dei prodotti che ho potuto vedere dal vivo durante la mia visita.

Cominciamo con il dire che Milano Home è la manifestazione dedicata al complemento d’arredo, all’oggettistica e alla decorazione della casa.

Arrivata alla sua terza edizione, si svolge nel mese di gennaio presso gli spazi di Rho Fiera Milano.

Si tratta di una fiera realizzate per il settore b2b dove quindi i brand e le aziende presentano i loro prodotti ai negozianti, i quali sono alla ricerca di oggetti interessanti e di novità da proporre ai loro clienti.

L’opportunità ideale per vedere in una sola volta e tutti concentrati in un posto unico, un grande numero di aziende e di designer.

Si può in questo modo vedere di persona le nuove collezioni, toccare e provare i nuovi prodotti, farsi consigliare dai rappresentanti e cominciare a fare degli ordini per le proprie realtà commerciali.

Sono momenti di incontro e di scambio, di approfondimento, molto importanti per gli addetti al settore che possono rimanere aggiornati con le tendenze e i trend del momento e scoprire aziende e progetti nuovi.

Personalmente amo partecipare a questo tipo di manifestazioni, in poche ore si può avere una panoramica generale di quello che il mercato propone in questo particolare momento, riuscendo a intuire quali saranno gli scenari che ci attendono dei mesi avvenire.

Camminando tra gli stand anche se presentano tra loro prodotti eterogenei e appartenenti a settori molto differenti tra loro, si possono individuare dei fili comuni, si possono leggere mutamenti e tendenze attuali.

Anche per questa edizione 2026, Milano Home ha visto la suddivisione nei padiglioni in Elements, Vibes, Mood, Taste: ognuno dedicato quindi ad una particolare tema, anche se poi non c’erano confini così netti, ma un dialogo tra ambienti ed espositori.

Affianco a grandi nomi di aziende ormai affermate si potevano trovare brand conosciuti dagli addetti al settore, ma anche designer e realtà più piccoli, emergenti o ancora considerati di nicchia.

Presenti anche le aree speciali tematiche: The Green Circle, Manifatture in Scena, Nove Botteghe+9, Agorà.

Numerosi anche i talk, le presentazioni e i momenti di incontro organizzati dalla fiera, per uno scambio di riflessioni tra le varie figure professioni che ruotano intorno al mondo del retail e della casa.

Al centro non solo il mondo della casa, ma anche il ruolo fondamentale del negozio, luogo che assiste sempre più a mutamenti di fruizione e che deve cercare di mantenersi al passo con i mutamenti continui della società.

I clienti diventano sempre più esigenti, alla ricerca di prodotti, di novità esclusive ma che vogliono trovare nei locali commerciali anche esperienze interessanti e servizi sempre più coinvolgenti.

Milano Home cerca di dare una panoramica a 360° del mondo del retail, presentando idee, suggestioni, prodotti ai negozianti, per rimanere aggiornamenti su un settore in costante evoluzione.

Per quanto riguarda gli accessori e i prodotti per la casa che ho visto in fiera, devo dire in generale che ci sono state varie conferme delle tendenze che sono già state indicate per questo 2026.

Se ti sei perso l’articolo dedicato ai Pinterest Trends 2026 ti consiglio di andare a leggerlo: qui sono elencati molti dei trend che effettivamente si possono trovare anche nelle proposte commerciali dei fornitori e nelle sezioni dei negozi.

Pe quanto riguarda gli arredi (non molto presenti a Milano Home 2026) ho visto molti allestimenti che strizzano gli occhi agli anni ’70, fantasie di tessuti e pattern che richiamano quegli anni anche se ovviamente declinati in versione più contemporanea.

Molti gli accessori per la casa e le idee regalo che fanno leva sul senso di nostalgia verso un passato che ci ha visto bambini felici, giocattoli ma anche oggetti come la cornetta del telefono che ritorna per il nostro cellulare, o decorazioni che richiamano mood e atmosfere degli anni passati.

Massimalismo nelle forme e nei colori, con accessori per la tavola e decorazioni per la casa che vogliono far sorridere e stupire con accostamenti di colori accesi e fantasie stravaganti.

Grande attenzione agli oggetti unici, personalizzati, meglio ancora se artigianali, realizzati a mano con cura, capaci di esprimere originalità e creatività.

L’appuntamento con Milano Home è il prossimo gennaio, sempre negli spazi di Rho Fiera.

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L'articolo Milano Home 2026: gli stili dell’abitare tornano in fiera proviene da ArsCity.

Andrò controcorrente, ma a me San Valentino piace.

Non mi piace l’aspetto più commerciale, la gara a chi fa il regalo più costoso o certi allestimenti pacchiani fatti solo per mettersi in mostra.

Mi piace l’idea di fare qualcosa di speciale per le persone che amo, organizzare un momento da passare insieme, una piccola sorpresa, un gesto inaspettato, piccolo, sincero, curato.

Basta anche un piatto cucinato con amore, un dolce, un mazzo di fiori, una lettera: un gesto concreto che sia significativo per chi lo realizza e per chi lo riceve.

Certo, io amo molto anche le decorazioni e se riesco ad avere il tempo e trovare i giusti accessori, mi piace creare un allestimento anche minimo per fare da cornice ad una giornata speciale. Ma non è l’aspetto principale della festa.

Così anche per il discorso dei regali: mi piace cercare sempre nuove idee, trovare oggetti ricercati e particolari, e per San Valentino si possono trovare delle vere chicche, ma non sempre è possibile fare tanti acquisti.
E va bene così, basta davvero fare qualcosa con il cuore, con il tempo e la disponibilità economica che abbiamo in quel momento.

Negli ultimi anni, prima solo sul blog, e poi anche sui miei canali social, ho sempre di più condiviso idee regalo, per San Valentino, suggerimenti che possano essere d’aiuto e fornirti la giusta indicazione per i tuoi acquisti.

Ho deciso di raccogliere qualche idea del passato, oggetti che ho ti ho già presentato ma che sono sempre molto attuali e che sono perfetti come regalo: puoi trovare accessori per la casa, regali da personalizzare, creazioni artigianali o pezzi di design.

Ci sono idee diverse e differenti fasce di prezzo, e se non riesci a trovare il giusto regalo puoi guardare sulla mia pagina Amazon (link aff) o provare a scrivermi un messaggio su instagram, possiamo cercarlo insieme!

Idee per i regali di San Valentino

Cominciamo questa selezione di idee regalo per San Valentino, con l’articolo dello scorso anno, dove ti presentavo una serie di oggetti del brand Clo’et design.

San Valentino: regali originali per la festa degli innamorati

Biscottini della fortuna che nascondo messaggi segreti, biglietti gratta e vinci che promettono interessanti vincite di coppia ma anche acquari con pesciolini di vetro e microcosmi da personalizzare: c’è l’imbarazzo della scelta.

Idee regalo che sono sicura tu non abbia visto in giro e che possono sorprendere le nostre persone amate.

Regali di design per San Valentino: 20 idee

Non occorrono spendere grosse cifre: ho selezionato 20 idee regalo per San Valentino a meno di 100 euro.

Si tratta di oggetti per la casa, lampade, orologi, tazzine da caffè, portagioielli, bicchieri ma anche lego e giochi in scatola.

Regali funzionali, ma mai banali, da scegliere a seconda della personalità e dei gusti del nostro amato.

Il design sostenibile di Differentlamps per San Valentino

Il regalo che consiglierei?
Un pezzo unico, handmade, qualcosa di creativo realizzato da un’artista o un artigiano: come ad esempio una lampada da tavolo di Differentlamps.

Oppure una scultura, un’opera d’arte realizzata a mano che ricrea il profilo delle persone come quelle che realizza Lato P. di Profilo.

In parole semplici voi fate una foto di profilo del soggetto che volete ritrarre, la inviate al designer, e lui vi realizza una scultura composta da un piccolo piedistallo cubico in legno con sopra il profilo realizzato in filo di metallo corten saldato in argento.

Trovi tutte le informazioni in questo articolo: Un profilo per San Valentino

7 idee regalo unisex per gli innamorati

L’amore è sempre amore, non ha sesso, colore o distinzione.
Basta cercare idee regalo per lui o per lei: ho trovato 7 idee regalo unisex che possono andare bene per tutti.

5 idee regalo per San Valentino

Le idee regalo non bastano mai: eccone altre 5, puoi trovare una linea di gioielli davvero unica e dei poster con i luoghi che hanno un particolare significato per la tua storia d’amore.

3 stili per allestire la tavola

E per chi si vuole concentrare sulla tavola, suggerisco di scegliere uno stile e allestire un angolo della stanza, che sia la sala da pranzo o la camera da letto con piccoli accessori in tema con questa festa.

Organizzate una serata speciale da passare con la propria persona del cuore, sarà il regalo più apprezzato.

L'articolo San Valentino 2026: come festeggiare e qualche idea regalo proviene da ArsCity.

Questo cambiamento non nasce da una nostalgia stilistica, ma da un diverso modo di abitare. Gli interni contemporanei, soprattutto urbani, chiedono elementi capaci di durare senza affaticare lo sguardo. Il metallo, quando è disegnato con misura, riesce a definire lo spazio senza appesantirlo: segna una presenza chiara, ma lascia respirare l’ambiente. In questa prospettiva, il letto torna a essere una vera architettura domestica, un punto fermo attorno a cui costruire atmosfere diverse nel tempo, più che un semplice oggetto decorativo.

La grammatica del ferro: linee, vuoti, proporzioni

Il ferro funziona bene quando accetta la propria natura: non è un materiale che finge morbidezza, ma può diventare elegante attraverso la sottigliezza. Nelle camere essenziali, un profilo metallico disegna contorni chiari e lascia respirare le pareti. Il vuoto tra le aste non è “mancanza”: è spazio progettato, utile a far entrare luce e a rendere la stanza più ampia.

Qui il riferimento non è più l’oggetto d’epoca, ma il linguaggio del progetto: ritmi, ripetizioni, simmetrie controllate. Il letto si lega a pavimenti continui, intonaci materici, boiserie minimali, e persino a dettagli industriali come cemento o microcemento, senza perdere una certa idea di intimità.

Dettaglio e gesto: la forgiatura come firma silenziosa

Nelle interpretazioni più riuscite, la differenza si vede vicino: negli angoli, nelle curvature, nella continuità dei raccordi. La forgiatura non è soltanto un ornamento; è un modo di guidare il metallo, di farlo cambiare direzione senza interrompere il ritmo. Anche quando il disegno è “classico”, ciò che rende il risultato convincente è la precisione: il segno è coerente, le proporzioni tengono, l’insieme non ha incertezze.

È qui che entra in gioco l’idea di lavorazione a mano non come etichetta, ma come disciplina. Un gesto ripetuto con cura elimina variazioni casuali, rende l’oggetto leggibile e stabile nel tempo, e dà quella qualità che progettisti e architetti riconoscono subito: l’oggetto sembra “giusto”, non urlato.

Un ponte mediterraneo: tradizione e minimalismo senza attrito

Il Mediterraneo ha una storia lunga di metalli lavorati: cancellate, balconi, elementi di protezione che sono stati anche elementi di bellezza. In questo universo, artigianato greco e contemporaneità non sono poli opposti: sono due tempi dello stesso racconto, purché il progetto sappia scegliere cosa tenere e cosa togliere.

La sintesi, oggi, non è un compromesso, ma una sottrazione intelligente. Le volute diventano accenni, i motivi floreali si trasformano in geometrie, le cornici si assottigliano fino a diventare profili. La tradizione rimane come sapere tecnico — come si piega, come si rinforza, come si rifinisce — mentre l’immagine finale parla il linguaggio pulito richiesto dalle nuove residenze urbane, dove ogni elemento deve convivere con il resto senza imporsi.

Classico e contemporaneo: quando la misura vale più dell’effetto

Il classico che regge bene non è quello che riempie, ma quello che ordina. Un letto in ferro, se pensato con equilibrio, lavora su pochi elementi ben proporzionati: una testata che offre profondità senza diventare decorazione dominante, un piede che sostiene senza risultare massiccio, una coerenza tra parti che si percepisce anche a distanza.

Nelle camere più curate, il letto dialoga con tessuti naturali, con tonalità profonde, con legni o pietre, e soprattutto con la luce. La superficie metallica, se ben finita, non deve “chiamare attenzione”: accompagna l’ambiente con ombre nette e gradazioni sottili, e lascia che siano gli altri elementi — arte, lampade, tessili — a portare calore.

La casa contemporanea chiede oggetti leggeri ma affidabili

Il minimalismo attuale non è freddezza: è una forma di attenzione. Per questo molti progettisti tornano a considerare strutture sottili e resistenti, capaci di sostenere senza invadere. In questo scenario, le interpretazioni più attuali del ferro battuto hanno un ruolo preciso: dare ordine visivo e stabilità, lasciando allo styling la parte emotiva della stanza.

Le letture contemporanee non cancellano la memoria del materiale: la rendono compatibile con spazi più essenziali. E quando si cerca un equilibrio tra rigore e atmosfera, la curiosità verso soluzioni attuali cresce, soprattutto guardando a una tipologia che si muove tra linee pulite e carattere: letti in ferro battuto moderni.

Dimensione e presenza: la stanza padronale come paesaggio

Nella stanza principale, le proporzioni contano spesso più delle decorazioni. Un letto in ferro battuto matrimoniale può diventare il punto di equilibrio attorno a cui si organizza lo spazio: comodini leggeri o sospesi, una luce ben posizionata, superfici che lavorano per texture più che per ornamento. La struttura metallica, grazie alla sua leggerezza visiva, evita l’effetto di chiusura tipico di alcuni volumi imbottiti e contribuisce a mantenere una percezione più ampia della stanza.

Questa qualità si rivela particolarmente utile anche in planimetrie complesse — mansarde, camere strette, ambienti con aperture importanti — dove la gestione della luce è centrale. Il letto non interrompe lo sguardo, ma lo accompagna, permettendo allo spazio di restare leggibile e più calmo. È per questo che, quando si progetta una camera padronale, l’attenzione torna spesso sulla forma e sull’ingombro del letto: non come semplice arredo, ma come elemento capace di definire l’intero paesaggio domestico.

Finiture e quotidianità: ciò che conta quando l’effetto svanisce

Alla fine, ciò che incide davvero sulla qualità di uno spazio è la continuità: la sensazione che gli elementi scelti non richiedano di essere ripensati nel tempo. La stabilità, la semplicità di manutenzione e la fiducia nei materiali diventano parte del comfort quotidiano, spesso più di quanto si noti all’inizio.

È su questa idea di durata che si inserisce Volcano Handmade Iron Bedrooms. Attiva dal 1976, con strutture completamente smagnetizzate e una garanzia a vita, rappresenta un percorso che attraversa generazioni e abitudini diverse. Nel 2026 questo cammino arriva a segnare mezzo secolo di vita: non come traguardo celebrativo, ma come conferma silenziosa di un modo di costruire pensato per accompagnare il tempo, senza inseguirlo.

L'articolo L’evoluzione del letto in ferro battuto: tra artigianato greco e design contemporaneo proviene da ArsCity.

Si ricomincia, nuovo anno, nuove fiere di design ci attendono.

In questo periodo si incominciano a programmare i nuovi mesi all’orizzonte, è importante quindi avere sotto gli occhi tutti gli appuntamenti, eventi e fiere nel campo dell’interior, del design ma anche nell’arte e nell’architettura che si organizzano in Italia e non solo, per capire quali riuscire a visitare.

Gli appuntamenti sono tanti, non tutti si rivelano alla fine così interessanti, magari semplicemente perchè non rientrano nel nostro campo di interessi o perchè l’argomento scelto per l’edizione di quest’anno alla fine non ci piace.

Consiglio sempre di guardare sul sito ufficiale delle manifestazioni, per controllare non solo giorni e orari, ma anche per studiarsi bene il tema della manifestazione e curiosare tra i vari espositori per cercare di capire la qualità e la tipologia di prodotti presenti.

Si possono trovare interessanti soprese ( piacevoli e non).
Capita di rivalutare una fiera che consideravamo non adatta a noi, e al contrario, molto spesso osservando aziende e brand presenti tra gli espositori, capire che quella fiera non vale poi il nostro viaggio.

Se vuoi rimanere aggiornato con quello che succede nel campo dell’arredamento e del design, ti conviene segnarti le date delle fiere di design che ti interessano e magari seguire gli aggiornamenti sui vari canali social delle manifestazioni.

Meglio ancora, puoi seguirmi sulle varie piattaforme, mi trovi qui: Facebook, Instagram, Tik Tok, X, Pinterest

Fiere di design 2026: l’elenco completo

• Gennaio2026
• Febbraio2026
• Marzo2026
• Aprile2026
• Maggio2026
• Giugno2026
• Luglio2026
• Agosto2026
• Settembre2026
• Ottobre2026
• Novembre2026
• Dicembre2026

1.Gennaio 2026

Heimtextil 13-16 gennaio 2026 Francoforte

Heimtextil è la fiera internazionale leader mondiale per il tessile per la casa, il contract e l’interior design, che si svolge annualmente a Francoforte, fungendo da piattaforma globale per presentare tendenze, innovazioni e soluzioni nel settore, riunendo professionisti come interior designer, architetti, rivenditori e produttori di tutto il mondo.

È l’evento che lancia il nuovo anno per il settore, mostrando l’intera gamma di prodotti, dai tessuti d’arredo a tende, tappeti, biancheria da letto e soluzioni tecniche. 



Maison&Objet Paris 15–19 gennaio 2026 Parigi

Una delle fiere più attese degli addetti ai lavoro, punto di riferimento per tutto ciò che riguarda la casa e la moda, solitamente si svolge due volte all’anno, nel mese di gennaio e di settembre.

Maison & Objet permette di conoscere nuove realtà e instaurare rapporti commerciali e scambi culturali con addetti ai lavori provenienti da tutto il mondo.



Formex 20-22 Gennaio Stoccolma

Formex è una fiera nordica dedicata all’arredamento e al design d’interni, che si svolge due volte l’anno a Stoccolma (Stockholmsmässan), presentando le ultime tendenze, prodotti e innovazioni nel settore del design per la casa, accessori e articoli da regalo, riunendo buyer, designer e produttori da tutto il mondo per fare affari e networking. 



imm Cologne 20-23 gennaio 2026 Colonia

Dopo alcuni anni di rinnovamento, imm Cologne torna a essere un riferimento per il mondo del furniture design, mettendo al centro sostenibilità, estetica e business.

L’edizione 2026 punta sul format “The Circles”, con allestimenti esperienziali, aree tematiche e dialoghi tra progettisti, architetti e aziende. In mostra le nuove direzioni del design residenziale europeo.



Pitti Immagine Filati 21-23 gennaio 2026 Firenze

Se sei interessato ai filati ma vuoi rimanere in Italia, c’è Pitti Immagine Filati il cuore pulsante di Pitti Immagine, un salone internazionale a Firenze dedicato ai filati di alta qualità, dove vengono presentate le collezioni delle migliori aziende italiane e internazionali per il settore della maglieria.

Un punto d’incontro fondamentale per buyer, stilisti e professionisti della moda per scoprire le tendenze future. Si svolge due volte l’anno (gennaio e giugno/luglio) alla Fortezza da Basso, combinando esposizione fisica e piattaforme digitali come Pitti Connect per connettere l’offerta (filature) con la domanda (produttori di maglieria e moda). 



Milano Home 22-25 gennaio 2026 Milano

Milano Home è la manifestazione dedicata al complemento d’arredo, all’oggettistica e alla decorazione della casa.

Una fiera realizzate per il settore b2b dove quindi i brand e le aziende presentano i loro prodotti ai negozianti, i quali sono alla ricerca di oggetti interessanti e di novità da proporre ai loro clienti.

L’opportunità ideale per vedere in una sola volta e tutti concentrati in un posto unico, un grande numero di aziende e di designer.





In questo articolo trovi il mio racconto della scorsa edizione di Milano Home

DesignTO Festival 23 gennaio – 01 febbraio 2026 Toronto

Il DesignTO Festival è il più grande festival annuale di design del Canada che celebra il design come forma multidisciplinare di pensiero e di produzione, con oltre 100 mostre ed eventi che formano la settimana del design di Toronto ogni gennaio.



KlimaHouse 28-31 gennaio 2026 Bolzano

Klimahouse è la principale fiera internazionale a Bolzano dedicata all’efficienza energetica, all’edilizia sostenibile e al risanamento energetico degli edifici, un punto di riferimento per professionisti (architetti, ingegneri, costruttori) e aziende per scoprire innovazioni su materiali, tecnologie e soluzioni per costruire e ristrutturare in modo ecologico e a basso impatto ambientale, promuovendo comfort abitativo, qualità e risparmio energetico.

L’evento offre un programma ricco di esposizioni, convegni e workshop su temi come energie rinnovabili, domotica, materiali ecologici (es. legno) e tecniche antisismiche



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2.Febbraio 2026

Oslo Design Fair 1- 3 febbraio 2026 Oslo

Oslo Design Fair la più grande fiera norvegese, uno dei più rilevanti luoghi d’incontro per le aziende di design e interni dello stile scandinavo.

Attraverso workshops, talks e installazioni metterà in mostra circa 400 espositori e il meglio del design e dell’artigianato norvegese.



Downtown Design 3-6 febbraio 2026 Dubai

Downtown Design è la principale fiera del design di alta gamma in Medio Oriente, parte della Dubai Design Week (DDW), che funge da piattaforma per marchi internazionali e talenti locali per presentare le ultime tendenze in arredamento, illuminazione e complementi d’arredo, attirando professionisti del settore e appassionati in un’esposizione di design contemporaneo e di lusso. 



Living & Design 4-6 febbraio 2026 Tokyo

Living & Design  è una fiera e piattaforma B2B leader in Giappone dedicata al settore dell’arredamento e del design d’interni, che presenta prodotti “commercializzabili” per creare spazi abitativi funzionali e di tendenza, con un focus particolare sullo stile Japandi (unione di minimalismo giapponese e scandinavo) e che unisce aspetti di interior design, arredamento e nuove tendenze per creare opportunità di business nel settore immobiliare e contract. 



ArteFiera 6-8 febbraio 2026 Bologna

ArteFiera è una grande fiera internazionale dedicata all‘arte moderna e contemporanea, un evento annuale che funge da principale mercato e vetrina per gallerie, collezionisti, artisti e appassionati, trasformando Bologna in un centro vibrante di esposizioni, scambi e iniziative culturali.

Funziona come un punto d’incontro fondamentale per il sistema dell’arte, presentando sia grandi nomi consolidati che talenti emergenti attraverso sezioni curate, e offrendo un’occasione unica per scoprire le ultime tendenze artistiche a un vasto pubblico. 



Ambiente Frankfurt 6-10 febbraio 2026 Francoforte

Ambiente Frankfurt  è la fiera leader mondiale per i beni dell’area dining, ovvero prodotti da tavola, cucina e casalinghi, living e giving.

Ogni sezione rappresenta una visione completa e verticale su una parte dell’universo casa e consumo, con centinaia di aziende e progetti internazionali. Dalla cucina al décor, dai regali personalizzati al design d’interni, ogni padiglione è pensato come uno spazio di scoperta e relazione.

Accanto a queste, tornano anche le aree speciali dedicate all’hospitality, contract, retail e trend: veri e propri incubatori di contenuti e visioni.



Design Week-End Courmayeur 12-15 febbraio 2026 Courmayeur

Design Week-End Courmayeur è un evento che unisce il mondo del design con la bellezza naturale di Courmayeur e le icone del Monte Bianco, attraverso talk, conferenze e esposizioni, creando un ponte tra architettura, design e territorio, spesso con un tema specifico, come l’edizione 2024 che si focalizzava sul tema “Un passo avanti”.

È un’occasione per professionisti e appassionati per esplorare il design in un contesto montano unico, con eventi che includono spesso anche attività legate allo sci per i professionisti del settore. 



Madrid Design Festival 5 febbraio-8 marzo 2026 Madrid

Il Madrid Design Festival è un evento che trasforma la capitale spagnola in un palcoscenico internazionale per il design, celebrando la creatività e l’innovazione con mostre, installazioni, incontri e attività in tutta la città, spesso focalizzandosi su una nuova generazione di designer e il rapporto tra arte, funzionalità e vita quotidiana, con un approccio multidisciplinare che va dal design di prodotto all’urbanistica.



Nomad st.moritz 12-15 febbraio 2026 St.Moritz

NOMAD St. Moritz è una fiera d’arte contemporanea e design da collezione itinerante, che si svolge annualmente a St. Moritz, in Svizzera, in location esclusive come l’ex Klinik Gut, creando un dialogo unico tra arte, architettura e natura in un’atmosfera intima e di alto livello, lontana dal modello fieristico tradizionale. Il format è curato per offrire un’esperienza immersiva, riunendo galleristi, curatori e collezionisti. 



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3.Marzo 2026

MATTER and SHAPE 06-09 marzo 2026 Parigi

MATTER and SHAPE è un nuovo salone del design a Parigi che celebra il design globale, riunendo grandi nomi e talenti emergenti per presentare prodotti e progetti eccezionali, esplorando l’intersezione tra design, industria e artigianato, e coprendo aree come design industriale, interni, moda e arti decorative, in un evento che riflette il design contemporaneo, funzionale ma anche eclettico. 



Mercanteinfiera 7-15 marzo 2026 Parma

 Mercanteinfiera è una grande fiera internazionale di antiquariato, modernariato, vintage e collezionismo che si tiene due volte l’anno a Parma, primavera e autunno, offrendo migliaia di pezzi unici tra mobili, oggetti d’arte, design e curiosità da riscoprire, attirando operatori, collezionisti e appassionati da tutto il mondo. È uno dei più importanti eventi del settore in Europa, con oltre mille espositori. 



Seatec & Compotec Marine, 12-13 marzo 2026 Carrara

Seatec & Compotec Marine è un evento fieristico internazionale che si svolge a CarraraFiere, combinando Seatec, dedicato a tecnologia, componentistica, design e forniture per la nautica (yacht e navale), con Compotec Marine, focalizzata sui materiali compositi, riciclati, e sulle tecnologie sostenibili per il settore marino, creando un punto di incontro per tutta la filiera nautica mediterranea.



COLLECTIBLE 12-15 marzo 2026 Brussels

Fondata nel 2018 dalle professioniste dell’arte e del design Clélie Debehault e Liv Vaisberg, COLLECTIBLE è l’unica fiera al mondo a concentrarsi esclusivamente sul design del XXI secolo. 
Rompendo con il formato tradizionale della fiera, COLLECTIBLE cerca di reinterpretare il modello della fiera del design offrendo ai visitatori l’opportunità di immergersi in uno spazio aperto e integrato dove si riuniscono gallerie, studi di design, istituzioni e fondazioni. Situata a Bruxelles, nel cuore dell’Europa, COLLECTIBLE contribuisce a posizionare il Belgio come luogo di innovazione e vivace destinazione internazionale del design.



Marbella Design Art 19-29 marzo 2026 Marbella

Marbella Design Art è una fiera internazionale annuale che si tiene a Marbella, Spagna, focalizzata su arte contemporanea, interior design e innovazione architettonica, presentando spazi curati da designer, opere d’arte di artisti internazionali e marchi esclusivi, creando un’esperienza immersiva tra arte, design e lusso. 



Design Shanghai 19-22 marzo 2026 Shangai

Design Shanghai è uno dei più prestigiosi eventi internazionali di design di tutto il mondo e l’evento leader nel territorio asiatico. Caratterizzato da una rottura degli schemi ha assunto ruolo sempre più chiave nel design, un settore fortemente in espansione in Cina.

Una vetrina per le migliori marche di design e gallerie di tutto il mondo, Design Shanghai fornisce una piattaforma unica ed emozionante di rete e stabilire relazioni commerciali a lungo termine con i migliori architetti in Asia, interior designer, promotori immobiliari, rivenditori e acquirenti privati.



Ecocasa 27-29 marzo 2026 Pordenone

Ecocasa è una fiera specializzata che si tiene alla Fiera di Pordenone, focalizzata su edilizia sostenibile, bioedilizia, risparmio energetico, energie rinnovabili e ristrutturazione edilizia, offrendo soluzioni e novità per costruire e ristrutturare case ecologiche, con un focus su aziende, tecnologie, e workshop informativi per privati e professionisti del settore. 



Art Basel Hong Kong 27-29 marzo 2026 Hong Kong

Art Basel Hong Kong è una delle più importanti fiere d’arte al mondo, che mette in mostra opere d’arte moderna e contemporanea di artisti internazionali, fungendo da piattaforma cruciale per il mercato artistico asiatico e globale, collegando gallerie, collezionisti, curatori e il pubblico in un evento di alto livello che si svolge annualmente a Hong Kong, valorizzando la scena culturale della città. 



Mia Photo Fair 19-22 marzo 2026 Milano

Mia Photo Fair è la più importante fiera italiana dedicata alla fotografia d’arte, un evento annuale che si svolge a Milano (spesso a Superstudio Più) dove gallerie d’arte nazionali e internazionali presentano opere di fotografi affermati ed emergenti, offrendo anche incontri, talk, progetti speciali e premi dedicati al mondo della fotografia e del collezionismo. 



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4.Aprile 2026

Expocasa 9-12 aprile 2026 Martina Franca

Expocasa è una fiera dedicata al mondo dell’edilizia, dell’arredamento e delle tecnologie per la casa che si tiene a Martina Franca, in Puglia nel Parco Ortolini per la sua seconda edizione.

Offre esposizioni di arredamento, ristrutturazioni, impiantistica, infissi, design e soluzioni per l’efficienza energetica, rivolgendosi sia ai professionisti (architetti, ingegneri, geometri) che al pubblico generico interessato alle novità abitative e alle ristrutturazioni, con particolare attenzione alla Valle d’Itria. 



MiArt, 17-19 aprile 2026 Milano

MiArt è la fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea di Milano che quest’anno nel 2026 festeggia il suo 30° anniversario promettendo un’edizione speciale che prevede un nuovo allestimento jazz capace di fondere passato e futuro, nuove sezioni sperimentali come “Interplay” e una sede rinnovata nella South Wing di Allianz MiCo, trasformando Milano in un grande palcoscenico artistico.



Materiae – La mostra-evento di Interni, FuoriSalone 2026, 20-30 aprile 2026 Milano

Materiae è il nome della mostra-evento di Interni durante il Fuorisalone 2026 (aprile 2026) a Milano, che esplora le infinite possibilità dei materiali nel design contemporaneo, riflettendo sulla complessità e ibridazione del progetto attuale attraverso il latino “materiae” (materiali, discipline, argomenti) e presentando installazioni spettacolari, come già anticipato per le edizioni precedenti e future. 



Salone del Mobile 21-26 aprile 2026 Milano Rho Fiera

Salone del Mobile è la più importante fiera internazionale italiana dedicata al settore dell’arredamento e del design, un evento annuale che si tiene a Milano, punto di riferimento per professionisti, designer e appassionati da tutto il mondo, dove vengono presentate le ultime tendenze e innovazioni.

Lanciato nel 1961 per promuovere l’industria italiana del mobile, si è evoluto includendo varie aree tematiche (complementi d’arredo, illuminazione, ecc.) e coincide con la Milano Design Week, che estende il design in tutta la città. 

Comprende il al Salone Internazionale del Mobile, il Salone Internazionale del Complemento d’Arredo e Workplace3.0, EuroCucina e il Salone Internazionale del Bagno.



Per saperne di più sul Salone del mobile trovi qui alcuni post che gli ho dedicato negli anni.

Bogotá Design Festival 22-25 aprile 2026 Bogotá

Il Bogotá Design Festival è un evento di 4 giorno che promuove la creatività, l’innovazione e il design in tutte le sue forme, artigianato, industriale, artistico, graphic, digitale, gastronimico, visual, interior o fashion.
Il design è il soggetto principale e trasversale che coinvolge sia l’aspetto commerciale e culturale, definendo l’identità della città.



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5.Maggio 2026

Proposte Fair 5-7 maggio 2026 Cernobbio

Proposte Fair è una prestigiosa fiera internazionale specializzata e selettiva che si tiene a Villa Erba, Cernobbio, per produttori di tessuti d’arredo, tendaggi e passamanerie, riservata ad operatori professionali (editori tessili, produttori mobili imbottiti, grossisti, architetti, ecc.) che espongono le nuove collezioni; per il 2026, si tratta dell’evento che rinnova l’appuntamento annuale, anticipando le tendenze del settore. 



Design March 06-10 maggio 2026 Reykjavik

Design March è il festival annuale di design islandese. Dalla moda all’arredamento, dall’architettura all’ambiente, cibo e product design, il festival mette in risalto il meglio del design locale insieme ad alcune figure internazionali.



Orticola 7-10 maggio 2026 Milano

Orticola è la storica e prestigiosa Mostra Mercato di fiori, piante e frutti che si tiene ogni anno a maggio nei Giardini pubblici Indro Montanelli, organizzata dall’Associazione Orticola di Lombardia, un ente no-profit fondato nel 1865 che promuove la cultura del verde, dei giardini e la biodiversità, reinvestendo i proventi in progetti per il verde pubblico milanese.

È un evento imperdibile per gli amanti del giardinaggio, che offre varietà botaniche rare, prodotti biologici, artigianato e iniziative culturali legate alla natura. 



Biennale Arte 9 maggio – 22 novembre 2026 Venezia

La Biennale Arte è un’istituzione culturale mondiale che organizza eventi internazionali in vari settori, tra cui Arte, Architettura, Danza, Cinema, Teatro e Musica, con l’obiettivo di promuovere le nuove tendenze artistiche. L’evento principale, l’Esposizione Internazionale d’Arte, si tiene negli storici spazi dei Giardini e dell’Arsenale, presentando mostre nazionali e internazionali, e si alterna con altre biennali come quella di Architettura. 



The Design Show 14–16 Maggio 2026 New Cairo, Egitto

The Design Show è la principale fiera del Medio Oriente e dell’Egitto dedicata a innovazione e soluzioni per l’interior, l’exterior design, l’arredamento e i materiali di finitura, una piattaforma per professionisti (architetti, designer, sviluppatori) per connettersi, scoprire nuove tendenze e fare affari.



EdilExpoRoma 14-17 maggio 2026 Roma

EdilExpoRoma è una fiera internazionale di riferimento per il settore edilizio che si svolge a Fiera Roma.

È un evento B2B e B2C che riunisce professionisti, aziende e innovatori per presentare le ultime novità su progettazione, costruzione e abitare, con un focus su sostenibilità, tecnologie avanzate, smart building e materiali innovativi. 



Berlin Design Week 14-17 maggio 2026 Berlino

La Berlin Design week celebra il design per quello che è: una forza trainante per la soluzione di problemi, piccoli o grandi che siano. Un fattore di sostenibilità economica, ecologica e sociale. Una vibrazione positiva nelle nostre vite.
L’evento accoglie designer, marchi, imprenditori, ricercatori e curiosi alla ricerca del prossimo passo, del prossimo contatto o della prossima ispirazione.



ICFF 17–19 maggio 2026 New York

L’ICFF (International Contemporary Furniture Fair) di New York è la principale fiera nordamericana dedicata al design d’arredo contemporaneo, un evento annuale dove architetti, interior designer e professionisti del settore scoprono mobili, illuminazione, tessuti, rivestimenti e soluzioni innovative per ambienti residenziali e contract, collegando il mercato globale del design.

Si tiene solitamente a maggio al Javits Center, in concomitanza con NYCxDesign, la settimana del design di New York. 



Clerkenwell Design Week 19-21 maggio 2026 Londra

Clerkenwell Design Week (CDW) è uno dei più importanti eventi di design del Regno Unito, che si svolge nel cuore del quartiere di Clerkenwell a Londra, trasformandolo in un punto focale per il design internazionale con centinaia di eventi, mostre, installazioni e appuntamenti in showroom, celebrando creatività, innovazione e artigianato nel settore dell’interior design e dell’architettura. 



Architect @Work 20- 21 maggio 2026 Brussels

 Architect @Work è una fiera internazionale, un evento dedicato ai professionisti dell’architettura, del design e dell’edilizia, focalizzato sull’innovazione e la presentazione di prodotti e soluzioni inedite e di alta qualità selezionate da una giuria tecnica, offrendo anche formazione e networking attraverso seminari con crediti formativi (CFP).

Non è una fiera tradizionale, ma un’esperienza curata che mette in mostra materiali, tecnologie e soluzioni costruttive, con stand uniformi per valorizzare i contenuti e favorire il dialogo tra aziende e professionisti. 



Salone Nautico Venezia 27-31 maggio 2026 Venezia

Salone Nautico Venezia è una fiera internazionale di nautica da diporto che si tiene all’Arsenale, un luogo storico, focalizzandosi su innovazione, tradizione (soprattutto artigianato in legno) e sostenibilità (barche elettriche, ibride, a idrogeno), presentando yacht, super yacht e imbarcazioni a vela e motore, con anteprime, tecnologia e opportunità di business nel cuore di Venezia



Lisbon Design Week 27-31 maggio 2026 Lisbona

Lisbon Design Week è un evento culturale annuale a Lisbona che celebra il design contemporaneo e l’artigianato locale, mettendo in luce talenti emergenti e la ricca cultura artigianale del Portogallo, con programmi che si svolgono in vari atelier e luoghi della città, spesso in concomitanza con altre fiere d’arte come ARCO Lisbon.

L’evento si distingue per un focus su storie tattili e collaborazioni, offrendo un’esperienza più intima e legata alle radici del design, non solo ai grandi marchi. 



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6.Giugno 2026

Index 02-04 Giugno 2026 Dubai

Index International Design Exhibition è una fiera (B2B) di fama mondiale che collega designer di interni, acquirenti, rivenditori, distributori, consulenti e appaltatori a marchi, prodotti e servizi di interni da tutto il mondo da oltre 30 anni.

INDEX offre l’opportunità di scoprire le ultime tendenze e novità in materia di arredamento per la casa, mobili, illuminazione, design di interni, mobili design, attrezzature e tecnologia, ceramiche e materiali.



San Francisco Design 1-11 Giugno 2026 San Francisco

San Francisco Design è un festival annuale di una settimana che celebra l’intersezione tra design, tecnologia, affari e innovazione nella Bay Area, offrendo eventi come visite a studi di design e tech, conferenze, talk e mostre, focalizzandosi su come il design possa migliorare la vita, con un’ampia gamma di discipline, dall’architettura al digitale. 



Barocco & Neobarocco 4-7 giugno 2026 Ragusa

Barocco & Neobarocco un festival che unisce l’estetica del Barocco storico (tipico della zona di Ragusa Ibla) con il design, l’arte, la moda e il cibo contemporanei, creando un dialogo tra il passato e il presente attraverso installazioni e conferenze nei palazzi storici, esplorando temi come la rigenerazione urbana e la cultura d’impresa con creativi internazionali, per celebrare la bellezza e la creatività in chiave moderna e futura.



NeoCon 08-10 giugno 2026 Chicago

NeoCon è un evento nordamericano dedicato al design degli interni commerciali, tenuto annualmente a giugno presso The Mart a Chicago, USA, dove produttori lanciano nuovi prodotti, vengono presentate innovazioni e si tengono programmi educativi per professionisti del settore.

È una fiera leader per il design di spazi di lavoro, contract, sanità e istruzione, offrendo un’immersione nelle tendenze future e nelle soluzioni più innovative



3daysofdesign, 10-12 giugno 2026 Copenhagen

3daysofdesign è il festival annuale del design di Copenaghen, un evento diffuso che celebra il design (mobili, illuminazione, arredamento) e la creatività, riunendo professionisti e appassionati per tre giorni di mostre, talk, installazioni e networking, con un focus sul design nordico, sostenibile e funzionale, aperto al pubblico e che si svolge in vari luoghi della città.



Art Basel 18-21 giugno 2026 Basilea

Art Basel è forse la più importante fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea, fondata nel 1970 a Basilea, Svizzera, e da allora si è espansa con edizioni a Miami Beach, Hong Kong, Parigi e, dal 2026, Doha, riunendo gallerie, collezionisti, curatori e artisti per esporre e vendere opere d’arte, fungendo da motore per il mercato globale dell’arte



NOMAD Hamptons  25 – 28 giugno 2026 New York

NOMAD Hamptons  è un’esclusiva fiera itinerante dedicata a design da collezione, arte contemporanea e dialogo culturale, che si tiene annualmente negli Hamptons (Long Island, New York) in location uniche come il Watermill Center, offrendo un’esperienza immersiva che va oltre la tradizionale fiera, unendo arte, moda e ospitalità. 



Design Week-End Ostuni

Design Week-End è un evento annuale che trasforma la “Città Bianca” in un laboratorio di design, unendo architettura, design industriale e locale, e innovazione, creando installazioni temporanee in spazi unici per esplorare il futuro del design in dialogo con la tradizione pugliese, coinvolgendo studi di progettazione, brand e la comunità locale. 



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7.Luglio 2026

MADESIGN Expo 01-04 Luglio 2026 Casablanca

MADESIGN Expo è una fiera internazionale annuale dedicata al settore dell’interior design, mobili, tessili, illuminazione e decorazione, che collega professionisti, marchi e acquirenti per sviluppare affari nel mercato marocchino e africano.

L’evento, organizzato da Elan Expo, presenta novità di settore, offre incontri B2B e crea opportunità di networking per designer, architetti, distributori, importatori e costruttori, sfruttando la crescita del settore costruzioni e turismo in Marocco. 



PAD Saint-Tropez 2-5 luglio 2026 Saint-Tropez

PAD Saint-Tropez è una fiera di prestigio che porta a Saint-Tropez il meglio del design storico e contemporaneo, riunendo gallerie internazionali e francesi per esporre pezzi unici di arte decorativa e design in una location lussuosa.

È una manifestazione alla sua seconda edizione, che celebra l’arte di vivere e il collezionismo, creando un dialogo tra il passato e il presente del design in un contesto di alto livello sulla Costa Azzurra. 



100% Design South Africa 30 Luglio- 02 Agosto 2026 Johannesburg

100% Design South Africa è la più grande fiera e mostra d’arte curata per il design contemporaneo di fascia alta in Africa, che si tiene a Johannesburg (Sandton Convention Centre) per mostrare e lanciare i nuovi prodotti di interior design, mobili, illuminazione, arte e materiali da parte di marchi locali e internazionali.



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8.Agosto 2026

Index Plus 7-9 agosto 2026 New Delhi

Index Plus è la principale fiera internazionale in India dedicata all’arredamento, all’interior design, all’illuminazione e all’arte, un importante evento B2B che riunisce produttori, designer, architetti e buyer per mostrare innovazioni e tendenze nel settore, celebrando la crescita e il design nel mercato indiano da oltre 30 anni. 



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9.Settembre 2026

Habitare Fair 2-6 settembre 2026 Helsinki

Habitare fair, l’evento leader nel settore dell’arredamento, del design e degli interni nei Paesi nordici riunisce ogni anno professionisti e rappresentanti dei media, appassionati di interior design e design e opinion leader.

Con i suoi quasi 50.000 visitatori amanti del design, Habitare permette di conoscere il mercato finlandese, di contattare clienti e rappresentanti del settore, nonché di utilizzare gli stand espositivi per presentare, lanciare e vendere i propri prodotti durante l’evento.



Landscape Festival – I Maestri del Paesaggio Bergamo

Landscape Festival – I Maestri del Paesaggio è un importante evento internazionale che si tiene a Bergamo, trasformando la città nella capitale del paesaggismo, promuovendo la cultura del design paesaggistico attraverso installazioni, eventi e incontri, ed è unico in Italia per formato ed esperienze offerte, con l’obiettivo di rendere il paesaggio una qualità della vita e un bene comune. 



Salone Nautico 1-6 settembre 2026 Genova

Il Salone Nautico di Genova è un evento internazionale annuale che si tiene nel Porto Antico, una fiera leader nel settore della nautica dove vengono presentate le ultime novità su yacht, barche a vela, accessori e tecnologie, attirando operatori del settore e appassionati di mare, fungendo da vetrina del Made in Italy nautico e includendo eventi, convegni e spazi dedicati all’innovazione e al turismo. 



CIFF Shanghai Home Expo 8-11 settembre 2026 Shangai

La fiera CIFF, divisa in 3 appuntamenti, è una delle più grandi occasioni commerciali in tutta l’Asia.

Dedicata soltanto ai professionisti del settore, racchiude tutte le più importanti tendenze per la casa e per l’ufficio.



Artigianato e Palazzo 11-13 settembre 2026 Firenze

Artigianato e Palazzo nasce a Firenze nel 1995, da un’idea di Neri Torrigiani promossa da Giorgiana Corsini, con l’intento di preservare e promuovere l’alto artigianato, il valore del fatto a mano e la cura del dettaglio.

Dal 11 al 13 settembre 2026 al Giardino di Palazzo Corsini di Firenze si svolgerà la 32°edizione di Artigianato e Palazzo con un programma tra passato, presente, futuro e 100 nuovi testimoni della più alta tradizione artigiana italiana e europea, suggerendo ai visitatori le tendenze di mercato e agli espositori l’occasione concreta di nuove opportunità di business.



Lake Como Design Festival 12-20 settembre 2026 Como

Da Firenze a Como, dai prodotti dell’artigianato made in Italy a incontri e talk dedicati al design e all’architettura, il Lake Como Design Festival giunge alla sua ottava edizione, organizzando una serie di eventi nel centro storico della città di Como e intorno al suo lago dal 12 al 20 settembre 2026.



London Densign festival 12-20 settembre 2026

London Design Festival (LDF) un evento annuale che trasforma la città in un hub globale del design, celebrando la creatività, l’innovazione e il ruolo del design nelle sfide contemporanee, con eventi, installazioni, mostre e fiere diffuse in quartieri strategici come Mayfair, Shoreditch e Bankside.

È un’occasione per professionisti, creativi e pubblico di scoprire il meglio del design britannico e internazionale, dai prodotti all’architettura, dalla moda alla grafica.



The Venice Glass Week 12-20 settembre 2026 Venezia

The Venice Glass Week è un festival internazionale che si svolge a Venezia, Murano e Mestre per celebrare, supportare e promuovere l’arte e la manifattura del vetro, presentando mostre, eventi e laboratori in varie sedi, collegando maestri vetrai, designer e il pubblico in un evento dedicato alla storia e al futuro del vetro veneziano. 



Cersaie 21-25 settembre 2026 Bologna

Come ogni anno, Bologna ospita il Cersaie, la manifestazione internazionale più importante per chi si occupa di ceramiche e arredo bagno.

Al Cersaie arrivano ogni anno visitatori da tutto il mondo per scoprire le novità nel campo del design delle superfici, delle ceramiche e di altri materiali: un’appuntamento fondamentale per essere aggiornati sui trend e sulle nuove collezioni.



Marmomac 22-25 settembre 2026 Verona

Marmomac è la principale fiera internazionale dedicata all’industria della pietra naturale, che si svolge annualmente a Verona, Italia e copre l’intera filiera: dal marmo, granito e pietre grezze, ai macchinari, tecnologie, design e prodotti finiti, fungendo da piattaforma globale per business, innovazione e formazione nel settore litico. 



Vitrum Milano

Vitrum  è il principale Salone Internazionale biennale dedicato all’industria del vetro, che si tiene a Fiera Milano Rho, presentando macchinari, attrezzature, impianti e tecnologie per la lavorazione del vetro piano e curvo e cavo, oltre a prodotti trasformati, attirando professionisti, aziende e ricercatori da tutto il mondo per esplorare innovazione, sostenibilità e applicazioni del vetro nell’architettura, design, automotive e altri settori. 



Vienna Design Week 26 settembre 05 ottobre 2026 Vienna

La Vienna design week è il festival di design multidisciplinare più importante dell’Austria.
Oltre all’attenzione per il design di prodotti, ci si interroga sul ruolo del designer e sul suo lavoro, in rapporto con la città e il mondo.

Dal 2007, la Vienna design week è un elemento fondamentale del panorama del design viennese. Organizzato da un’associazione indipendente, il festival comprende circa 200 eventi e accoglie 40.000 visitatori ogni anno.



Feria Hábitat Valencia 28 settembre- 1 ottobre 2026 Valencia

Feria Hábitat Valencia è una grande fiera internazionale dedicata all’arredamento, al design d’interni e alla decorazione, che si tiene annualmente a Valencia, Spagna, presentando marchi nazionali e internazionali di mobili per casa, ufficio, contract e contract.



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10.Ottobre 2026

Orticolario 1-4 ottobre 2026 Cernobbio

Orticolario è un evento culturale annuale dedicato a natura, design, arte e stile di vita, che si tiene a Villa Erba sul Lago di Como, celebrando il giardino e il mondo vegetale attraverso installazioni, piante rare, artigianato e iniziative benefiche, trasformando la natura in un’esperienza immersiva di bellezza e cultura del paesaggio. 



Salone dell’Alto Artigianato 1-4 ottobre 2026 Venezia

Il Salone dell’Alto Artigianato è una fiera annuale che si svolge all’Arsenale di Venezia per celebrare e mettere in mostra l’eccellenza dell’artigianato Made in Italy, unendo tradizione e innovazione attraverso la presentazione di maestri artigiani e delle loro creazioni in settori come tessuti, gioielli, ceramiche, vetro, design e restauro artistico.

L’evento, promosso dal Comune di Venezia, mira a valorizzare il “saper fare” italiano, con un forte accento sulla sostenibilità, il passaggio generazionale e la conservazione dei mestieri storici. 



Expocasa 3-11 ottobre 2026 Torino

 Expocasa è il grande Salone dell’arredamento e delle idee per abitare. Da oltre cinquant’anni Expocasa cerca di selezionare aziende e brand che presentano diverse proposte legate al mondo della casa: si passa dalle cucine, alle camere da letto, dai divani, ai bagni, una grande eterogeneità delle posposte che permette al visitatore di trovare diversi spunti e riferimenti per la propria abitazione.



Saie 7-10 ottobre 2026 Bologna

Salone Internazionale dell’Industrializzazione Edilizia è la principale fiera italiana dedicata all’ intero settore delle costruzioni, che copre progettazione, edilizia e impianti, riunendo professionisti per presentare innovazioni su efficienza energetica, digitalizzazione, sostenibilità e nuove tecniche costruttive, alternando Bologna (anni pari) e Bari (anni dispari) come sedi. 



Designblock 7-11 ottobre 2026 Praga

Designblock  il Festival Internazionale del Design di Praga è la più grande rassegna di design e moda dell’Europa centrale, che si tiene annualmente nella capitale ceca per presentare le ultime tendenze, nuovi prodotti di designer locali e internazionali, e prototipi in vari settori, trasformando la città in un centro di creatività con eventi in musei, showroom e spazi espositivi. 



Artissima 30 ottobre – 1 novembre 2026 Torino

Artissima è una fiera internazionale di arte contemporanea, l’unica italiana dedicata esclusivamente al contemporaneo.

Sin dalla sua fondazione nel 1994, unisce la presenza nel mercato internazionale a una grande attenzione per la sperimentazione e la ricerca.



Edit Napoli 9-11 ottobre 2026 Napoli

Dal 09 al 11 ottobre si svolge a Napoli l’ottava edizione di Edit: fiera dedicata al design d’autore, ideata da Domitilla Dardi, curatrice e storica del design, ed Emilia Petruccelli, buyer e imprenditrice.

Una fiera di design, nessun tema principale, nessun argomento comune da approfondire: quello che accomuna tutti le realtà presenti è il tema del design editoriale e d’autore, estetica e ricerca che si incontrano, per fornire soluzioni sempre nuove e sorprendenti.



Venice Design Week 09-18 ottobre 2026 Venezia

Venice Design Week (VDW) è un festival diffuso che si tiene ogni anno a Venezia, trasformando la città in una piattaforma per il design, l’artigianato, l’architettura e la creatività, con mostre, laboratori, incontri e conferenze che esplorano un tema specifico, collegando designer, artigiani e pubblico in calli, musei e studi privati per una settimana di eventi culturali e innovativi. 



InOut Contract 14-16 ottobre 2026 Rimini

InOut Contract a Rimini è un evento fieristico B2B di settore dedicato all’ospitalità e al contract, dove operatori turistici (hotel, stabilimenti balneari) incontrano fornitori di arredi, tecnologie, materiali e soluzioni innovative per progettare e rinnovare spazi ricettivi, indoor e outdoor, puntando su benessere, design, sostenibilità e tecnologia.

Si tiene in contemporanea con TTG Travel Experience, creando un grande marketplace per il turismo italiano, e si focalizza su tendenze come il “well-being” e l’hospitality smart.



Frieze London 14-18 ottobre 2026 Londra

Frieze London è una delle più importanti e influenti fiere internazionali d’arte contemporanea, che si tiene ogni anno a ottobre a Regent’s Park a Londra, presentando opere di artisti viventi, talenti emergenti e gallerie da tutto il mondo.

Offre una piattaforma per scoprire le tendenze più recenti nel mondo dell’arte, spesso in concomitanza con la sorella maggiore Frieze Masters (che si concentra sull’arte storica) e altre iniziative culturali che animano la città per una “settimana dell’arte”.



Dutch Design Week 17-25 ottobre 2026

Dutch Design Week (DDW) è un evento annuale che si svolge ad ottobre nella città olandese di Eindhoven. Considerato Il più grande evento sul design del Nord Europa ha lo scopo di presentare il lavoro e le idee di oltre 2500 designer ai più di 295.000 visitatori da nazionali ed internazionali.



SICAM, 20-23 ottobre 2026 Pordenone

SICAM è il Salone Internazionale dei Componenti, Accessori e Semilavorati per l’Industria del Mobile, una fiera annuale di riferimento a Pordenone che presenta le innovazioni, i materiali e le soluzioni per la produzione di mobili, cucine, bagni e arredamento, riunendo produttori e professionisti da tutto il mondo per scoprire le tendenze del settore.



ArtVerona Verona

ArtVerona  fiera d’arte moderna e contemporanea che si tiene annualmente a Veronafiere, a Verona, e che promuove il sistema artistico italiano, presentando opere di maestri del passato e talenti emergenti, con sezioni dedicate a sperimentazioni (realtà virtuale, robotica) e a gallerie giovani, fungendo da piattaforma di incontro per collezionisti, galleristi e istituzioni, e creando un dialogo tra l’evento e la città attraverso eventi collaterali. 



Milano Arch Week Milano

La Milano Arch Week è un evento annuale promosso dal Comune di Milano, il Politecnico di Milano e la Triennale di Milano, che trasforma la città in un grande laboratorio di idee sull’architettura e il futuro delle città, con talk, performance, film e incontri diffusi in luoghi iconici e spazi urbani. 



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11.Novembre 2026

EquipHotel 9–13 novembre 2026 Parigi

EquipHotel è la principale fiera internazionale biennale per i professionisti dell’ospitalità (hotel, ristoranti, benessere), che si svolge a Parigi per presentare le ultime tendenze, innovazioni (design, tecnologia, servizi) e soluzioni per il settore, riunendo espositori e visitatori da tutto il mondo per lo sviluppo del business e la scoperta di nuove idee.

Offre uno sguardo completo su tutto il mercato dell’ospitalità, dal design d’interni alla ristorazione, dal benessere alla tecnologia, fornendo ispirazione e networking.



Restructura 12-14 novembre 2026 Torino

Restructura è un importante salone fieristico annuale che si tiene a Torino (all’Oval Lingotto) dedicato a riqualificazione, recupero e ristrutturazione edilizia, un evento cruciale per professionisti (architetti, ingegneri, designer) e aziende del settore edile, che si incontrano per discutere e scoprire innovazioni su sostenibilità, rigenerazione urbana e nuove tecnologie nell’edilizia. 



Seoul Design Festival 26-29 Novembre 2026 Seoul

Il Seoul Design Festival fondato nel 2002, funge da piattaforma per designer, marchi e aziende per connettersi, scambiare idee e rafforzare la competitività nel settore, con un focus sulla sostenibilità e sul futuro del design. Un evento annuale che si svolge in Corea del Sud e che celebra il design in tutte le sue forme, mostrando le ultime tendenze, nuovi prodotti innovativi e sostenibili, e supportando designer emergenti attraverso programmi di promozione, mentoring e networking.



ARKEDA 27-29 novembre 2026 Napoli

ARKEDA è una grande mostra-convegno annuale che si tiene a Napoli, dedicata ai settori dell’Architettura, Edilizia, Design e Arredo, un evento imprescindibile per architetti, ingegneri, progettisti, designer e imprese del settore, con un forte focus su innovazione, formazione e aggiornamento professionale.

La manifestazione, che si svolge presso la Mostra d’Oltremare, offre convegni, workshop, mostre e presenta le ultime tendenze e soluzioni per creare spazi abitativi e professionali, promuovendo la qualità e la sostenibilità. 



Salone del Mobile di Bergamo

Il Salone del Mobile di Bergamo è una fiera dedicata al design, all’arredamento e ai complementi d’arredo che si tiene annualmente alla Fiera di Bergamo (Promoberg), diventando un punto di riferimento per il settore in Nord Italia, con esposizioni di produttori, artigiani e designer, oltre a eventi, talk e showcooking, valorizzando il “Made in Italy” e le eccellenze locali. 



ArtDate Bergamo

ArtDate è un festival di arte contemporanea nato a Bergamo, organizzato da The Blank Contemporary Art, che si svolge annualmente per promuovere l’arte sul territorio attraverso eventi, opening di mostre, conferenze e visite guidate, coinvolgendo gallerie, artisti e un pubblico ampio in un percorso artistico condiviso, diventando poi un evento che si estende anche ad altre città come Brescia, collegando i due capoluoghi in edizioni speciali. 



Dubai Design Week

La Dubai Design Week torna per la sua 12a edizione: accoglie architetti, designer e creativi da tutto il mondo, attraverso un programma completo che comprende installazioni, nuove commissioni, mostre, conferenze e workshop, oltre ad altri progetti ed esperienze innovativi.



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12.Dicembre 2026

Design Miami 03-07 dicembre 2026 Miami

Design Miami è più di un semplice mercato per il design, è anche uno spazio espositivo per i mobili che hanno fatto la storia del design, per l’illuminazione e per gli oggetti d’arte del XX e del XXI secolo. Ogni spazio bilancia opportunità commerciali esclusive e progetti culturali, creando collaborazioni emozionanti con professionisti e istituti di design.

Un appuntamento di prestigio per chi vuole scoprire il lato più esclusivo (e vicino al mercato dell’arte) del design contemporaneo.





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