Cosa sono esattamente i coffee Table Books?
Come è facile intuire sono dei libri che in qualche modo sono legati al mondo dell’arredo: letteralmente sono “libri da tavolo da caffè”, perchè sono libri talmente belli e interessanti da tenere a disposizione sul nostro tavolino e da sfogliare durante una pausa, magari gustando un caffè.

Sai che ho una grande passione per i libri, ho sempre amato quei grandi tomi ricchi di fotografie, opere d’arte e disegni, e da studente di architettura restavo affascinata davanti ai libri pregiati della biblioteca dell’università dove potevo ammirare i progetti dei grandi artisti del passato.

Ho deciso quindi oggi di parlare un po’ di questa categoria di libri un po’ particolare, per darti qualche spunto su come sistemarli in casa o per decidere di acquistarli come idea regalo.

Cominciamo con il dire che non esistono limiti di dimensioni o di numero di pagine, anche se normalmente quando pensiamo ad un coffee table book ci viene in mente un libro di grande formato e con un numero cospicuo di pagine, dalla copertina rigida e dotato di numerose immagini.

Gli argomenti trattati sono vari, i libri di arte e fotografie sono dei grandi classici, ma si possono utilizzare anche titoli legati al mondo della moda, cataloghi di mostre, libri a tema viaggi o di interior design.

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I coffee table books come elementi decorativi

Oggi è più facile accedere ai libri, si possono acquistare con un click, e oltre a tenerli esposti in libreria, possiamo utilizzarli come elementi decorativi: posizionarli su tavolini, mensole, consolle. Certo, non tutti i libri sono uguali, occorre scegliere il titolo giusto, un libro capace di incuriosire e intrattenere, dotato magari di fotografie o disegni ben realizzati e in grandi formati, con una copertina accattivante.

I coffe table books arredano e danno carattere ad una stanza, esprimono i gusti e gli interessi del padrone di casa, e possono diventare anche un’ottima occasione per socializzare, per intrattenere discorsi o discussioni con le altre persone: sono un buon pretesto per iniziare una conversazione e magari fare conoscenza.

Hai sicuramente visto sui vari social, fotografie di interni con in primo piani tavolini o consolle decorate con composizioni di oggetti vari: candele, vassoi, piccoli oggetti e una selezione molto curata di libri, spesso di varie dimensioni, affiancati tra loro.
Questa è l’immagine perfetta per spiegare cosa sono i coffee table book.

In passato erano solitamente libri di grande pregio, cataloghi di mostre o raccolte di fotografie, libri di qualità, ben rilegati e spesso dal prezzo elevato.

Ora è più facile trovare libri da utilizzare come coffee table books dal costo accessibile: per aiutarti ho fatto una selezione di 25 titoli, libri di vario genere, che trattano argomenti diversi tra loro e si differenziano anche per il loro prezzo.

25 coffee table book da acquistare

1.Design del XX secolo

Cominciamo con un bel libro dedicato al design: “Design del Ventesimo secolo” è una raccolta ampia e approfondita di tutto ciò che è stato progettato e realizzato nel secolo scorso, sotto l’insegna del design di qualità nei settori più disparati, dall’arredamento al product design fino alla grafica.

Il libro perfetto per scoprire ogni giorno un nuovo complemento d’arredo storico, per leggere la loro storia e imparare qualcosa di nuovo.

2.Made for Living: Collected Interiors for All Sorts of Styles

Un coffee table book dedicato all’interior design: immagini di ispirazione, interni della designer Amber Lewis che attraverso i propri lavori, fornisce indicazioni e consigli per ricreare le stesse atmosfere nella propria casa.

Un libro da sfogliare per trovare nuove idee e suggestioni per gli ambienti che viviamo.

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3.All-American Ads of the 60s

Se sei appassionato del mondo della pubblicità, saprai bene che il periodo degli anni ’50 e ’60 è stato un momento d’oro per le campagne pubblicitarie: c’era una diffusa euforia legata alla ripresa dei consumi, aumentavano i prodotti che si potevano acquistare ed era essenziale pubblicizzarli al meglio.

In questo libro troverai alcune pubblicità che hanno fatto storia: immagini, slogan, messaggi che ti faranno sorridere e riflettere allo stesso tempo, reclame e servizi che ti trasporteranno indietro nel tempo, nel colorato mondo dell’America degli anni ’60.

4.The Travel Book: a journey through every country in the world

Immancabile un libro dedicato ai viaggi: una copertina accattivante che nasconde 146 pagine di fotografie spettacolari, immagini che ti faranno venire voglia di prenotare subito il prossimo viaggio.

5.Green Architecture

I nuovi edifici più interessanti oggi sono quasi tutti rispettosi dell’ambiente, sostenibili e concepiti per consumare meno energia che mai: in questo libro possiamo scoprire alcuni degli migliori esempi di progetti green di Architecture Now! trovando architetti celebri come Frank Gehry e Norman Foster presentati insieme a giovani creatori emergenti provenienti da tutto il mondo. 

Planimetrie, rendering, splendide fotografie architettoniche ci permettono di conoscere 100 degli edifici ecologici più innovativi al mondo.

6.100 Interiors Around the World

Un coffee table book che unisce in qualche modo interior e viaggi: facendo tappa in Nord e Sud America, Europa, Asia, Africa e Australia, questo libro raccoglie alcuni degli interni più eccezionali e stimolanti di oggi in sei continenti. 

Dal minimalismo rustico all’eclettismo urbano, attraverso fotografie scattate da professionisti famosi nel settore, faremo un viaggio virtuale in tutto il mondo scoprendo dettagli di interni, trend e stili di arredo differenti tra loro.

7.Cabins

Particolare perchè unisce illustrazioni luminose e contemporanee di Marie-Laure Cruschi a foto reali e descrizioni accurate, il libro Cabins della Bibliotheca Universalis è dedicato interamente a questa particolare struttura architettonica.

Progetti di architetti famosi come Renzo Piano sono affiancati a progetti di giovani professionisti, dando vita ad un libro molto particolare e bello da sfogliare.

8.1000 Chairs. Revised and updated edition

Confesso che questo è nella mia wish list dei coffee table books da comprare: ha una copertina accattivante, che dichiara subito il suo contenuto e quello che dobbiamo aspettarci da lui, la raccolta di 1000 sedie che hanno fatto la storia dell’arredamento.

La sedia è da sempre uno dei complementi d’arredo più diffusi, studiati, realizzati, un vero e proprio oggetto di culto che non solo è estremamente funzionale, ma può diventare un’opera scultorea, raccontando molto del designer e di chi decide di utilizzarla nel proprio arredamento.

9.Bauhaus

Nel periodo tra le due guerre mondiali, la scuola tedesca di arte e design Bauhaus cambiò il volto della modernità. 
Con idee utopistiche per il futuro, la scuola ha sviluppato una fusione pionieristica di belle arti, artigianato e tecnologia, che hanno applicato in vari campi, dal cinema al teatro, dalla scultura alla ceramica.

Quest’opera di consultazione best-seller è realizzata in collaborazione con il Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung di Berlino, la più grande collezione al mondo sulla storia del Bauhaus. Circa 575 illustrazioni tra cui piani architettonici, studi, fotografie, schizzi e modelli che mostrano non solo le opere realizzate ma anche i principi guida e le personalità di questa comunità creativa idealistica attraverso le sue tre sedi successive a Weimar, Dessau e Berlino.

 Dagli scatti informali di ginnastica di gruppo ai disegni guidati da Paul Klee, dai vasti progetti architettonici a un posacenere infinitamente elegante di Marianne Brandt, la collezione è ricca di colori, materiali e geometrie che costituivano la visione Bauhaus di un’opera “totale” di arte.

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10.The History of Graphic Design

Poche parole, tante immagini: il libro The History of Graphic Design offre una panoramica completa di centinaia di progetti fondamentali, profili dei leader del settore, e cronologie complete per ogni decade relative al mondo della graphic design.

Grazie alla sua profonda conoscenza della materia, l’autore Jens Müller passa in rassegna i progetti più straordinari di ogni anno, che rappresentano altrettante pietre miliari nella storia del design.
Seguendo un criterio cronologico, l’autore fornisce una breve presentazione di ogni decennio, completandola con magnifiche linee del tempo, e offrendo una visione d’insieme della varietà della produzione grafica e del panorama mondiale che quest’ultima ha descritto e, al tempo stesso, determinato.

11.Entryways of Milan. Ingressi di Milano

Ogni città racchiude dei posti segreti, luoghi sconosciuti ai più, di grande bellezza e fascino: in questo caso il curatore Karl Kolbitz ci porta a conoscere gli ingressi più sontuosi della città di Milano.

Il volume comprende edifici costruiti tra il 1920 e il 1970 e illustra l’opera di alcuni dei più celebri architetti e designer milanesi, tra cui Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi e Luigi Caccia Dominioni, come pure strutture meno note ma non per questo meno affascinanti e interessanti.

144 ingressi finora ben nascosti dietro facciate dall’aspetto spesso sobrio che si rivelano straordinari esempi di modernismo italiano, in bilico tra spazio pubblico e privato grazie a vivaci configurazioni formali e cromatiche, dall’accostamento delle pietre sui pavimenti alle geometria minimalista delle pitture murali.

12.Calatrava. Complete Works 1979–Today

Non semplice architetture o opere ingegneristiche ma vere sculture a cielo aperto, le opere di Calatrava si trovano ormai in tutto il mondo e sono capaci di sorprendere e lasciare a bocca aperta grazie allo loro leggiadria e forza scultorea.

Una monografia aggiornata che raccoglie progetti, fotografie e schizzi ad acquerello originali che distinguono Calatrava come un maestro creativo unico e inimitabile.

13.Massimo Listri. Cabinet of Curiosities. 40th Ed

La Wunderkammer, o “gabinetto delle curiosità”, ha visto i collezionisti raccogliere oggetti provenienti da molti filoni di attività artistica, scientifica e intellettuale, in un ambizioso tentativo di racchiudere tutta la conoscenza dell’umanità in un’unica stanza.

Dal Granduca Francesco I de’ Medici e dall’imperatore del Sacro Romano Impero Rodolfo II all’arciduca Ferdinando II d’Asburgo, questi aristocratici virtuosi acquisirono, selezionarono ed esposero gli oggetti in cataloghi reali che rappresentavano il mondo intero, spaziando dall’architettura, all’interior design, alla pittura, scultura, gemmologia, geologia, botanica, biologia e tassonomia, astrologia, alchimia, antropologia, etnografia e storia.

Suscitano sempre un grande interesse queste raccolte di curiosità e grazie a questo libro sarà possibile visionare le più celebri Wunderkammer del mondo, il tutto comodamente seduti sul nostro divano.

14.Logo Modernism

Una vasta collezione di circa 6.000 loghi risalenti al periodo 1940-1980: spaziando dai media ai giganti della vendita al dettaglio, dalle compagnie aeree alle gallerie d’arte, questi simboli possono essere visti come la nascita visiva dell’identità aziendale.

Una selezione molto interessante sia per gli addetti ai lavori, ma anche per i semplici curiosi.

15.Rock Covers

Cambiamo genere: che ne dici di un coffee table book a tema musica?

La grafica degli album è indissolubilmente legata ai nostri ricordi musicali collettivi: quando pensiamo ai nostri dischi preferiti, ne visualizziamo subito la copertina. Molti fotografi, illustratori e art director sono diventati celebri grazie alle opere realizzate per un album musicale, i cui migliori esempi passeranno alla storia come istituzioni permanenti nella cultura popolare.

Nel rendere omaggio a questa forma d’arte, Rock Covers offre una raccolta di oltre 750 copertine straordinarie di dischi rari e leggendari: artisti disparati come Elvis Presley, i Beatles, i Sex Pistols, i Pink Floyd, i Cure, gli Iron Maiden e i Sonic Youth sono qui riuniti per celebrare le copertine che ne hanno definito gli album e lo status “di culto”.

Ogni copertina è accompagnata da una scheda informativa che elenca l’art director, il fotografo o l’illustratore che l’ha realizzata, l’anno di uscita dell’album, la casa discografica e molto altro, mentre una breve descrizione dà rilievo a quasi 250 dischi che hanno segnato svolte particolari per un gruppo, un artista o un genere musicale.

16.Modern Architecture A-Z

“Un volume stimolante e un esempio necessario per tutti coloro che pensano all’architettura moderna come qualcosa di brutto e brutale.” — Financial Times

Un libro che si presenta come un tour architettonico mondiale, un viaggio dai grattacieli di Manhattan a una sala concerti giapponese, dal Palau Güell di Gaudí a Barcellona al centro sportivo e ricreativo di Lina Bo Bardi nel sito di una vecchia fabbrica a San Paolo.

Puoi ammirare le colorate geometrie di Gio Ponti, l’ondeggiante futurismo di Zaha Hadid, gli interni luminosi di SANAA e la peculiare miscela di tradizione scozzese ed elegante japonisme di Charles Rennie Mackintosh.

Tra le voci, disposte in ordine alfabetico, si annoverano anche gruppi, movimenti e stili, quali International Style, Bauhaus e De Stijl, per posizionare gli architetti più importanti all’interno di tendenze costruttive più ampie nel tempo e nello spazio.

Con illustrazioni che comprendono alcune delle più belle fotografie architettoniche dell’era moderna, questo libro offre un ampio strumento di consultazione a professionisti, studenti e appassionati.

17.Japanese Woodblock Prints

Dal ritratto di Edouard Manet dello scrittore naturalista Émile Zola seduto tra i suoi reperti d’arte giapponese, alle meticolose copie di Van Gogh delle stampe di Hiroshige che collezionava con devozione, i pionieri del modernismo europeo del XIX secolo non nascondevano il loro amore per l’arte giapponese.

Questo libro solleva il velo su una forma d’arte molto amata ma poco compresa, presentando le 200 xilografie giapponesi più eccezionali nel loro contesto storico.

 Dallo sviluppo nel XVII secolo del decadente ukiyo-e, o “immagini del mondo fluttuante”, al declino e alla successiva rinascita delle stampe all’inizio del XX secolo, le immagini raccolte in questa edizione costituiscono un record ineguagliabile di un genere unico nella storia dell’arte.

Dopo tre anni di realizzazione, questa edizione XXL presenta le riproduzioni delle migliori opere esistenti, provenienti dagli archivi di musei e collezioni private in tutto il mondo, molte delle quali recentemente fotografate appositamente per questo progetto. 

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18.Gio Ponti

Un libro che è il resoconto più completo del lavoro di Ponti fino ad oggi, senza precedenti per dimensioni e portata: segue lo sviluppo della sua opera nell’arco di 6 decenni, con 136 progetti indicizzati e riprodotti in alta risoluzione.

 Come finestre sulla sua vita sfuggente, materiali inediti e immagini creano nuovi dialoghi tra i suoi famosi capolavori e le sue imprese meno conosciute. 

Un’opera importante che mostra il lavoro e la vita di uno dei designer e architetti italiani più importanti.

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19.Great Escapes Africa. The Hotel Book

In questo viaggio visivo attraverso l’Africa, scopriamo scorci di paesaggi da cartolina e interni incredibili, il tutto attraverso le porte e le finestre degli hotel più belli del continente. 
Angelika Taschen ci porta alla scoperta di gemme nascoste in Mozambico, Sud Africa ed Etiopia; da una piantagione di caffè della Tanzania, all’iconico Mount Nelson Hotel a Cape Town, dipinto di rosa alla fine della prima guerra mondiale, al commovente Serengeti Safari Camp, composto da una manciata di tende che seguono le migrazioni della fauna selvatica tutto l’anno.

In questa guida aggiornata, scopriamo ogni hotel attraverso fotografie nitide e informazioni chiave tra cui indicazioni stradali, dettagli di contatto e letture consigliate per ciascuna destinazione.

20.100 Contemporary Wood Buildings

Periodicamente alcuni materiali naturali, come ad esempio il legno, vengono dati come superati, fuori moda, soppiantati dal progresso e da alternative come il cemento o l’acciaio.

Ma la verità è che il fascino del legno, le sue proprietà, le sensazioni che provoca, non sono facilmente replicabili, e per questo motivo si tratta di un materiale che non smetteremo mai di utilizzare per le nostre abitazioni.

Sostenuto da nuove tecniche di produzione e vantaggi ecologici, il legno ha visto una favolosa rinascita nell’edilizia contemporanea: gli architetti di tutto il mondo sono tornati a creare e inventare costruzioni, interni, complementi d’arredo sempre più particolari e sofisticati.

Questo libro, perfetto come coffee table book, attraverso la raccolta di interessanti progetti, sia di professionisti noti che di giovani emergenti, ci mostra le nuove tecniche di lavorazione e produzione del legno, tornato ad essere uno dei materiali principali per le creazioni dei designer.

21.BIG. Formgiving. An Architectural Future History

BIG (Bjarke Ingels Group) è uno degli studi di architettura più importanti al mondo, i loro progetti hanno fatto la storia dell’architettura contemporanea.

Con questo libro Formgiving, BIG presenta la terza parte della sua trilogia TASCHEN, iniziata con Yes is More, uno dei libri di architettura di maggior successo della sua generazione, e proseguita con Hot to Cold.

 Il libro è presentato lungo una linea temporale che va dal Big Bang al futuro più lontano: i progetti sono strutturati attorno a sei filoni evolutivi – “Making”, “Sensing”, “Sustaining”, “Thinking”, “Healing” e “Moving” – in oltre 700 pagine, Bjarke Ingels presenta la sua personale selezione di progetti, tra cui la LEGO House di 12.000 metri quadrati in Danimarca, gli ecosistemi creati dall’uomo che galleggiano sugli oceani, la riprogettazione di un bunker della Seconda Guerra Mondiale in un museo contemplativo e la centrale elettrica situata sulle piste da sci che celebra l’impegno di Copenaghen per la neutralità del carbonio.

 Attraverso l’architettura e il design, BIG dà forma ad un mondo sostenibile e allo stesso tempo colorato.

22.Capri Dolce Vita

Cosa che c’è di più rilassante che stare seduti sul divano e sfogliare un bel libro ricco di fotografie di una delle isole più belle e glamour del mondo?

Capri Dolce Vita è uno sguardo a questo favoloso angolo del mondo attraverso i secoli, immagini che ti faranno voglia di prenotare un viaggio, destinazione: isola di Capri.

23.Pentagram: Living by Design

Pubblicato in due volumi densamente illustrati e distribuiti su 1400 pagine, Pentagram: Living by Design  (due volumi) è un’edizione limitata di 1000 copie: si tratta di un’indagine approfondita del gruppo dagli esordi nella Londra degli anni ’70 fino al suo attuale status di una delle potenze del design internazionale.

Un’opera che offre un’analisi completa del gruppo, dei suoi partner, dei suoi risultati, del suo approccio multidisciplinare e del suo modello di business unico: il tutto accompagnato da una grande quantità di immagini (alcune mai pubblicate).

24.Palette perfect for designers and illustrators: Colour Combinations, Meanings and Cultural References

La palette perfetta per i designer grafici e gli illustrator: abbinamenti cromatici, significati e riferimenti culturali.

Tutto questo è spiegato nei dettagli nel secondo libro della serie Palette Perfect, che include progetti di illustratori e designer famosi a livello globale, ed è organizzato in base ai colori (identificati con i codici CMYK, RGB e HEX) e agli stati d’animo associati alle diverse ore del giorno. Sulla base di esempi concreti, tratti dalla grafica, dal prodotto e dalle illustrazioni, vengono presentati abbinamenti e palette innovative per ciascun colore, insieme al significato trasmesso.

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25.Atlas of Furniture Design

Concludiamo questa selezione di coffee table books con Atlas of Furniture Design: la panoramica più completa mai pubblicata sulla storia del design del mobile.

 Il libro documenta 1.740 oggetti di 546 designer e 565 produttori e presenta più di 2.500 immagini, da fotografie dettagliate di oggetti a documenti storici come disegni di interni, brevetti, brochure e opere di riferimento nell’arte e nell’architettura.

La collezione di mobili che viene presa come riferimento è quella del Vitra Design Museum, una delle più grandi al mondo nel suo genere, con oltre 7.000 opere: composta da pezzi risalenti a periodi chiave della storia del design degli ultimi 200 anni, compresi i primi mobili industriali in legno curvato o metallo, oggetti in stile Art Nouveau e secessionista, opere di protagonisti del modernismo classic , designer postmoderni e contemporanei, nonché i patrimoni di leggende del design.

Bonus: John Stefanidis: A Designer’s Eye

Come bonus ho deciso di inserire ancora un libro, un coffee table book a tema interior, interamente dedicato a John Stefanidis, interior designer di fama, noto per il suo uso originale di colori vivaci, un’estetica eclettica, una grande sensibilità alle proporzioni e un comfort abbinato a un tocco internazionale.

 Con interni che sono spesso caratterizzati da elementi su misura (maniglie delle porte in bronzo, persiane in quercia, un tavolo intarsiato, un paio di semplici cassapanche con ripiano in quercia) le creazioni di Stefanidis spesso presentano il lavoro manuale di pittori decorativi e altri artigiani.

Un libro che ripercorre le tappe della sua carriera, con immagini scattate per le principali riviste del settore, fotografie personali, racconti e alcune regole di decorazione del famoso designer.

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Ho cominciato al liceo quando decisi di dedicare la mia tesina della maturità proprio al colore, studiandolo in vari ambiti di ricerca.

A volte è difficile trovare qualche titolo nuovo, davvero originale, che possa affrontare il tema del colore in maniera insolita, che possa fornire spunti interessanti. A volte, per fortuna, si riesce. Quello che ti presento oggi è uno dei libri a tema colore che più mi ha sorpreso e incuriosito.

Si intitola “Il colore perfetto: Viaggi, incontri e racconti dal nostro immaginario cromatico” di Gianni Maimeri.

È una lettura interessante, piacevole, facile da affrontare anche per i non addetti ai lavori, che regala incontri preziosi e innesca riflessioni non banali.

L’autore Gianni Maimeri è cresciuto nel mondo dei colori: la sua famiglia ha fondato l’Industria Maimeri che si occupa di produrre colori per le belle arti, facile capire come lui possieda un bagaglio di conoscenza e passione per il tema che in pochi possano vantare. Durante la sua vita ha avuto modo di incontrare molti personaggi interessanti, persone che a vario titolo lavorano con il mondo dell’arte, e questo, unito al suo occhio e alla sua competenza, fornisce materiale prezioso per l’analisi del mondo del colore.

Il libro è diviso in 20 capitoli, ognuno è dedicato all’incontro con grandi esperti del mondo del colore e non solo: Maimeri incontra e intervista persone che appartengono a vari ambiti del mondo della cultura, chef, cantante, fotografi, artisti ma anche dottori, architetti e imprenditori. Con ognuno di loro indaga il mondo del colore, raccontano di come i colori influenzino il loro lavoro e come si rapportano ad esso durante i loro progetti.

Se la domanda può sembrare pertinente quando lo chiediamo ad un artista o architetto, appare strana quando chiedi ad uno chef stellato come il colore intervenga nella preparazione dei suoi piatti, o il rapporto che esiste tra colore e chirurgia.

I dialoghi e le riflessioni che nascono dall’incontro di questi professionisti sono sempre molto suggestive, non fornisco riposte ma lasciano domande, infondono curiosità e voglia di approfondire alcune tematiche.

È un libro capace di farci vedere come il colore sia sempre intorno a noi e che intervenga sotto molteplici aspetti nella nostra vita, anche in ambiti insoliti e tramite lavori e riscontri imprevedibili.

Un libro che vi consiglio, vi arricchirà di nuove lenti colorate con il quale osservare il mondo intorno a noi.

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Dopo averti presentato una serie di romanzi per architetti e interior designer ho pensato di fare una selezione di titoli di letture pensate per i più piccoli, un modo per far avvicinare i bambini alle tematiche legate al mondo dell’architettura e dell’arredamento.

Il campo dell’editoria dei bambini e ragazzi è ricco di titoli molto interessanti, libri molto curati nelle illustrazioni e nei contenuti, capaci di avvicinare i più giovani alla lettura e aiutarli a sviluppare le proprie passioni.

Mi sono divertita molto a cercare e selezionare questi 20 titoli di libri di architettura per bambini: troverai questi e altri libri nella mia pagina amazon a questo link.

Buona lettura!

1.Apprendista architetto di Steve Martin e Essi Kimpimäki

Un libro di architettura per bambini, per scoprire come si progettano gli edifici e destreggiarsi con gli strumenti del mestiere!
“Apprendista architetto” include: un poster per collocare temporalmente gli edifici più famosi, il gioco da tavola “Il cantiere”, un modellino di ponte da montare e tanti adesivi.

Tra i vari libri di architettura per bambini è sicuramente quello che spiega meglio il ruolo dell’architetto, mostrando come si possa occupare della progettazione di case, scuole, ponti, fabbriche, cinema, parcheggi.

Un primo testo utile per avvicinare i bambini a questo argomento. Età di lettura: da 8 anni

2.Libro da colorare Architettura

Tra i libri di architettura per bambini non potevano non esercizi dei libri da colorare: questo modello però è pensato per ragazzi già grandi, attenti ai dettagli e pronti a colorare interni di locali ricchi di dettagli.

Un modo per cominciare a prendere confidenza con alcuni elementi che caratterizzano l’interior design, per rilassarsi imparando.

3.Alla ricerca di Atlantide. Viaggio nell’architettura per ragazzi sognatori di Carlo Piano e Renzo Piano

Renzo Piano non è solo il famoso architetto, e anche un nonno e insieme a sua nipote Elsa ci porta in un viaggio fantastico alla ricerca di Atlantide, la città perfetta.

Per trovarla faremo tappa in tanti luoghi della Terra, nei quali ha costruito le sue opere meravigliose, sempre inseguendo la perfezione.
Salperemo da Genova, passando sul Ponte Genova San Giorgio, andremo sull’isola che non c’era, all’aeroporto di Osaka, ci arrampicheremo sul grattacielo Shard di Londra, alto più di trecento metri.

Un viaggio avventuroso e pieno di meraviglie.
Età di lettura: da 11 anni.

4.Architettura. Scienza baby di Jonathan Litton e Thomas Elliott

Dalle piramidi ai grattacieli, dalle sontuose cattedrali alle costruzioni avveniristiche, i piccoli impareranno che l’uomo è un costruttore di lungo corso e che esistono tanti tipi di edifici.
Sono costruiti con svariati materiali (legno, pietra, mattoni…) e progettati per scopi diversi: alcuni sono pensati per accogliere una famiglia, mentre altri per ospitare un negozio, una scuola o, ancora, un museo.

“Scienza baby – architettura” è un libro cartonato e cattura l’attenzione con disegni a tutta pagina dai colori vivaci.

I testi, brevi, chiari e in stampatello maiuscolo, sono pensati per facilitare la comprensione e arricchire il bagaglio lessicale dei bambini.
Età di lettura: da 3 anni.

5.Costruisci le tue mega strutture e scopri come funzionano. Con modellini da montare di Ian Graham e Ian Murray

Dalle piramidi ai grattacieli, questo libro permetterà ai bambini di esplorare la storia e le tecniche che stanno dietro alle strutture più impressionanti del mondo.

Potranno costruire le mega strutture utilizzando il materiale all’interno del libro: pezzi di cartoncino, connettori di plastica e la cordicella per realizzare la Torre Eiffel, l’Empire State Building, Il Golden Gate Bridge e altro ancora.
Età di lettura: da 8 anni.

6.Casa di Carson Ellis

Se cercate un libro illustrato a tema architettura per i bimbi più piccoli, questo è sicuramente il titolo più interessante: si tratta di una storia che parla di famiglia, amore, amicizia, animali, diversità, tutto attraverso le case dei vari personaggi.

La casa è per ognuno di noi un posto differente, può essere una caverna un appartamento, un castello o un nido, una capanna o una nave.

Età di lettura: da 3 anni.

7.Piccola storia della Sagrada Familia di Jordi Faulí I Oller e Pilarín Bayés

Per avvicinare i bambini all’architettura non c’è niente di meglio che mostrargli gli edifici più straordinari della Terra e raccontargli la loro storia, se poi hanno una storia unica e accattivante come quella della Sagrada Familia, il compito è ancora più facile.

8.Zaha Hadid di Eloisa Guarracino e Carlo Stanga

Le vite degli architetti più famosi sono spesso molto interessanti: per mostrare le opere di Zaha Hadid, questo libro realizzato in collaborazione con il museo MAXXI di Romam ripercorre per immagini, la vita della celebre architetta, dall’infanzia a Baghdad al suo primo studio a Londra, fino alle architetture che l’hanno resa famosa in tutto il mondo.

Nel corso degli anni Zaha si dedicò alla pittura, al design e progettò diversi importanti edifici e grattacieli.
Età di lettura: da 8 anni.

9.Da grande voglio fare l’architetto. La curiosità di Giulia e l’affascinante mondo dello studio di architettura di Laura Andreini e Ilaria Oggioni

Come si svolge il lavoro all’interno di uno studio di architettura?
Lo scopriamo insieme alla giovane Giulia, che risponderà alle nostre curiosità attraverso la sua zia architetta.

Il racconto prende vita attraverso le innumerevoli domande di Giulia, una bambina molto curiosa, e viene intervallato da alcune schede didattiche che approfondiscono tematiche importanti per comprendere il mondo dell’architettura: gli strumenti utilizzati, le tipologie edilizie e il mondo del cantiere.

Le illustrazioni rendono ancora più accessibili i contenuti e stimolano i bambini a immaginare la pratica di un lavoro ricco di sfaccettature.
Età di lettura: da 8 anni.

10.Come è fatta una città di Emanuela Bussolati e Donata Montanari

Intorno ai 4 anni, il bambino inizia ad allargare i propri interessi, estendendoli dalle piccole cose che lo circondano alla realtà più lontana e complessa.
È l’età delle mille domande, a cui è necessario dare risposte chiare e semplici, ma anche corrette, precise ed esaurienti.

I “Libri per conoscere” offrono a genitori e bambini un aiuto prezioso, perché danno l’opportunità di esplorare ogni ambiente in modo molto dettagliato, grazie alle belle tavole illustrate, ai buchi che invitano ad andare più a fondo.

“Come è fatta una città” è perfetto per cominciare a mostrare ai bambini come si struttura una città, le figure che la abitano, gli edifici, i lavori che si svolgono all’interno di essa.

Età di lettura: da 4 anni.

11.Frank Lloyd Wright. Guarda che artista! Libro pop-up di Patricia Geis

Frank Lloyd Wright è uno degli architetti più famosi della storia, non solo per le sue opere architettoniche ma anche per la sua vita avventurosa e la sua filosofia progettuale.

Questo libro con un linguaggio semplice e attraverso diverse modalità espressive, con l’utilizzo di pop-up, flaps e fustelle, pagina dopo pagina aiuta i più giovani ad avvicinarsi al pensiero innovativo dell’architetto statunitense che nei suoi progetti approfondì rapporto fra l’individuo e la natura.
Età di lettura: da 7 anni.

12.I tre porcellini di Steven Guarnaccia

Avete presente la famosa favola dei tre porcellini e del lupo?
Bene, una simpatica variante della storia vede come protagonisti tre piccoli porcellini che di nome fanno Frank Gehry, Le Corbusier e Frank Lloyd Wright e le loro case non possono che essere tre famose loro abitazioni.

Anche il lupo è un personaggio famoso, l’architetto Philip Johson che soccombe di fronte al capolavoro di Frank Lloyd Wrigh, la Casa sulla Cascata.

Un’interpretazione davvero unica, imperdibile per tutti gli appassionati di architettura e per chi vuole cominciare a dare le basi della materia ai propri figli.

Il libro si intitola “I tre porcellini” di Steven Guarnaccia, edito da Corraini, da non perdere assolutamente per le sue illustrazioni di architetture e di oggetti di design famosi.

13.Grandi edifici di Philip Steele e Brendan Kearney

Un viaggio nell’antica Roma: dagli anfiteatri dell’antica Roma agli sbalorditivi grattacieli moderni, queste pagine vivacemente illustrate ti permettono di esaminare ogni scena prima di ingrandirla tirando le ampie sezioni a scorrimento, per esplorare più a fondo ciascun edificio.

Età di lettura: da 5 anni.

14.I segreti degli edifici famosi. Libro pop-up di di Rob Lloyd Jones e B. Ablett

Tra i libri di architettura per bambini devo ammettere che i miei preferiti sono quelli pop-up: permettono di farci vedere gli edifici e le varie architetture in tre dimensioni, sono divertenti e istruttivi allo stesso tempo, perchè capaci di stupirci e stimolare la curiosità dei più piccoli.

15.Come casa mia. Viaggio nel mondo dell’architettura di Caterina Lazzari e Silvia Mauri

Un viaggio nella storia dell’architettura: dalle prime capanne della preistoria, ai grattacieli e alle abitazioni ecologiche all’avanguardia di oggi.

Attraverso box di curiosità e semplici attività da fare, i piccoli lettori vengono stimolati a confrontare le case che incontrano con il proprio modo di abitare e a osservare con occhi curiosi anche gli edifici più comuni e familiari.

Età di lettura: da 8 anni.

16.Casa casina di Manuela Mapelli

Un libro delizioso, con un’esemplare armonia tra la grafica e il testo, in forma di filastrocca, l’autrice descrive il bene di tutti: la casa, che può avere le forme e le dimensioni più diverse ma che è sempre rifugio, e irrinunciabile diritto.

Età di lettura: da 3 anni.

17.Skyline in Sud America Libro da Colorare per Bambini di Nick Snels

Gli skyline hanno un fascino tutto particolare che colpisce grandi e piccoli: in questo libro troviamo 30 pagine da colorare con gli splendidi orizzonti delle città del continente sudamericano.

Un modo per avvicinarsi all’architettura e scoprire nuovi orizzonti e città.

18.Il libro delle case straordinarie di Seiji Yoshida

Un libro destinato ai bambini, che farà felice ogni adulto appassionati di architettura e interior design.

Non si tratta di un romanzo, ma è un libro che raccoglie i disegni di case fantastiche, protagoniste di tante storie del passato, di racconti della nostra infanzia.

Il libro abbraccia storie differenti ambientate in periodi e luoghi diversi, così che ad ogni pagina si può entrare in una storia tutta nuova, in modo che sia il lettore a creare la storia che si cela dietro ogni casa.

19.Libro da colorare Design d’interni

Complementi d’arredo e stanze da colorare: 40 pagine che avvicineranno i ragazzi al mondo dell’arredamento.

20.Case nel mondo di M. Paola Pesce e Martina Tonello

Concludiamo questa raccolta di libri di architettura per bambini con un libro che ci mostra una serie di case diverse da ogni parte del mondo: ci accompagna in un viaggio in giro per il mondo, sulle orme di una ragazzina intraprendente che ha deciso di scoprire e raccontare non solo alcune delle abitazioni più curiose, ma anche i mille usi, costumi e abitudini delle persone che ci vivono.

Trovi tutti i libri di architettura per bambini che ti ho consigliato qui.

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Una delle mie grandi passioni sono i libri: amo leggere e collezionare libri, soprattutto quelli a tema arte, design e architettura.

Sul blog ti consiglio spesso letture inerenti al mondo dell’interior design: in passato ti ho parlato dei libri dedicati ai colori, ti ho mostrato una selezione di libri sul design e una sui migliori manuali per gli interior design.

Oggi ho pensato di realizzare un post diverso da solito, ho raccolto una serie di consigli di lettura per tutti gli appassionati del mondo dell’architettura e dell’arredamento.

Non si tratta di saggi o libri di approfondimento, ma di romanzi, storie che in vario modo possono collegarsi al mondo dell’architettura: in alcuni casi hanno come protagonisti degli architetti, in altri fanno riferimento a professionisti realmente esistiti, oppure sono romanzi storici che basano i propri intrecci narrativi sulla costruzione di importanti edifici.

Se cerchi quindi una lettura diversa dal solito, qualcosa che ti aiuta a rilassarti e svagarti un po’, ecco 20 romanzi per architetti e interior designer che possono fare al caso tuo.

20 libri per appassionati di architettura e arredamento

1.Il libro delle case di Andrea Bajani

Già dal titolo è facile intuire come le case in qualche modo, siano le protagoniste di questo libro: si tratta di un romanzo con un intreccio piuttosto intricato, che vede i segreti di un uomo e di un Paese raccontati dalle case che li hanno custoditi.

Un viaggio attraverso i cambiamenti degli ultimi cinquant’anni, la storia del nostro Paese che passa non solo dagli eventi storici che tutti conosciamo, ma anche dall’evoluzione delle nostre case, luoghi esteriori che rispecchiano allo stesso tempo il nostro stato interiore.

“La vita che succede è soprattutto la vita nelle stanze”

Un libro che racconta in modo perfetto, quanto le case parlino di noi, quanto siano in qualche modo la nostra estensione e rappresentino carattere, storia, passato, destino.

2. Martin Dressler. Il racconto di un sognatore americano di Steven Millhauser

Un romanzo che attraverso la storia del giovane Martin Dressler esplora esplora il sogno americano in tutte le sue manifestazioni: come aspirazione, visione, incubo, allucinazione, delusione, morte.

Nella New York di fine Ottocento Martin Dressler aiuta il padre nel negozio di sigari di famiglia. Presto inizierà a lavorare in un hotel, compiendo un ascesa economica e personale che lo vedrà arrivare a concepire il Grand Cosmo, un immenso edificio capace di offrire ogni tipo di spazio e intrattenimento, un palazzo-universo che può sostituire la vita reale.

3.Le donne di T.C.Boyle

Frank Lloyd Wright nell’arco della sua vita ha avuto tre mogli, probabilmente diverse amanti, tra le quali la più famosa è stata Mama Cheney, la donna per la quale ha lasciato la prima moglie, madre dei suoi sei figli.

Molte sono state quindi le donne che hanno segnato la sua vita, particolare e forte è stato anche il legame con sua madre, una presenza piuttosto ingombrante e poco tenera con le mogli e amanti del figlio.

Il libro “Le donne” di T.C. Boyle racconta la vita turbolenta del grande architetto attraverso le sue relazioni sentimentali, in particolare l’autore sceglie di analizzare le storie di Wright con le sua seconda e terza moglie, Maude Miriam Noel e Olga Ivanovna Lazović e con la sfortunata Martha “Mamah” Borthwick in Cheney, la donna che aveva lasciato il marito e i due figli per vivere accanto all’uomo che avrebbe cambiato la storia dell’architettura.

Un libro a metà strada tra romanzo e biografia, dove ricostruzione storica e finzione si mescolano, frammenti di lettere e titoli di giornali, testimonianze dei protagonisti e suggestioni, tutto viene utilizzato per raccontare una storia quasi da soap opera.

4.Flatlandia di Edwin Abbott Abbott

Parlando di romanzi per architetti e interior designer non potevo non citare lui, “Flatlandia”: Racconto fantastico a più dimensioni, un romanzo fantastico-fantascientifico del 1884 scritto da Edwin Abbott Abbott.

Si tratta di un libro decisamente molto originale, difficile da definire e da raccontare: narra la vita di un abitante di un ipotetico universo bidimensionale che entra in contatto con l’abitante di un universo tridimensionale.

È un racconto molto popolare tra gli studenti di matematica e più in generale tra gli studenti di facoltà scientifiche, perché affronta da un punto di vista molto originale il concetto di un mondo a più dimensioni: io stessa l’ho letto durante gli anni dell’università ad architettura, sotto indicazione di un mio professore.

Dal punto di vista letterario è famoso anche per essere una satira della società vittoriana, mentre filosoficamente critica il riduzionismo positivista.
Per certi versi è considerato un esempio ante litteram di romanzo distopico novecentesco, in ogni caso è una lettura decisamente interessante, che nasconde diverse chiavi di lettura e potrà fornirti motivi di riflessione.

5.Le città invisibili di Italo Calvino

Un’altra lettura fondamentale per tutti gli studenti di architettura è “Le città invisibili” di Italo Calvino.

Calvino è uno dei miei scrittori preferiti, è stato un intellettuale estremamente versatile, capace di scrivere libri molto diversi tra loro per stili e genere, ma sempre estremamente brillanti e interessanti.

Nel libro vengono raccontate città uniche e particolari visitate da Marco Polo durante i suoi viaggi: descrizioni che nascondono riflessioni personali dell’autore sul ruolo delle megalopoli moderne.

6.Mio amato Frank di Nancy Horan

Il famoso architetto Frank Lloyd Wright ha avuto una vita piuttosto burrascosa e anticonvenzionale: le sue relazioni amorose non solo hanno fatto notizie sui quotidiani dell’epoca, ma hanno ispirato anche diversi libri e racconti.

Il libro “Mio amato Frank” di Nancy Horan, è incentrato in particolare sulla figura di Mamah Cheney, inizialmente cliente di Wright e poi amante e compagna di vita.

Una storia d’amore intensa e tormentata, ostacolata dalla società di quel periodo che ancora non vedeva di buon occhio il divorzio, terminata prematuramente a causa di una tragedia difficile da dimenticare.
Si tratta di un libro che cerca di ripercorre in maniera fedele gli avvenimenti di quegli anni grazie ad un lungo lavoro di ricerca storica e l’utilizzo di diari, lettere, documenti e giornali dell’epoca.

Un ritratto di una donna alla ricerca di stessa, in perenne lotta tra i doveri di madre e di moglie e la necessità di seguire la propria anima e le proprie inclinazioni.

7.Una autobiografia di Frank Lloyd Wright

“Una autobiografia” è un libro corposo, una lettura impegnativa, Frank Llyod Wright con il suo stile evocativo ripercorre le tappe della sua vita riflettendo su temi universali come la famiglia, la morale, la pace, ma anche su questioni legate all’arte e all’architettura.

Una sorta di testamento che ci fa comprendere meglio l’uomo, l’artista, l’architetto, una persona creativa e passionale, che non poteva lasciare indifferenti.

8.Planimetria di una famiglia felice di Lia Piano

Un romanzo che mescola racconti autobiografici a storie inventate, personaggi reali ed eventi al limite tra realtà e finzione.

Lia Piano è la figlia del celebre architetto italiano, in questo suo primo libro traccia le linee della planimetria di una famiglia felice, raccontando la quotidianità della sua famiglia sullo sfondo di una grande casa, luogo dell’infanzia e testimone silenziosa del tempo che passa.

9.L’architettrice di Melania G.Mazzucco

La scrittrice romana Melania Mazzucco, con il romanzo “L’architettrice” ci fa conoscere la storia di una pittrice e architettrice vissuta a Roma tra il 1616 e l’inizio del Settecento: Plautilla Bricci.

Figlia di Giovanni Briccio, pittore, letterato, commediografo e musicista, ma di origine plebea, è un’artista sconosciuta al grande pubblico ma dal profilo eccezionale.

Attraverso questo libro a metà tra romanzo storico e biografia, possiamo non sono immergersi nelle atmosfere della Roma barocca, ma conoscere la vita e le opere di una giovane artista, che ha dovuto lottare per seguire la sua vocazione all’interno di un mondo professionale (e non solo) dominato dagli uomini.

10.Il condominio di James Graham Ballard

Il condominio indicato nel titolo di questo romanzo di fantascienza fa da scenario ad una storia che ha come tema quello della regressione dell’uomo, il quale di fronte a particolari circostanze, vede l’esplodere di tutti i suoi istinti più animali.

La storia è interamente ambientata in un grattacielo-condominio di nuova generazione costruito in una zona residenziale di Londra, i suoi abitanti, a causa di una serie di piccoli blackout e dissidi fra vicini, in breve tempo regrediscono sia nei comportamenti che nello stile di vita alla condizione di uomini primitivi.

L’edificio è protagonista importante di questa storia, non solo luogo, ma personaggio quasi fisico, metafora delle mutazioni dei destini e del carattere degli uomini che lo abitano.

11.La fonte meravigliosa di Ayn Rand

Libro del 1943, “La fonte meravigliosa” è uno dei romanzi più amati in America, un libro che nel corso degli anni è diventato un classico senza tempo.

Ispirato alla vita del rivoluzionario architetto americano Frank Lloyd Wright, è la storia di Howard Roark, giovane pieno di talento disposto a rinunciare a fama e carriera pur di non dover scendere a compromessi con i suoi ideali. Uomo esemplare, integro e fedele a se stesso, Roark lotta contro i pregiudizi e le convenzioni per affermare il proprio genio artistico. Ma è anche la storia di Dominique Francon, vera e propria eroina, la donna che, pur amandolo disperatamente, farà di tutto per sfuggirgli e per distruggerlo. Sarà un amore contrastato, sofferto e impossibile che si intreccia indissolubilmente con la vita e la carriera di Roark e che ne determinerà fatalmente gli esiti.

Se leggi alcuni dei libri che raccontano la storia di Frank Lloyd Wright ti sarà ancora più facile individuare i riferimenti biografici con la storia del celebre architetto, famoso anche per la sua vita tormentata e gli innumerevoli amori.

12.La ragazza del Bauhaus di Theresia Enzensberger

 “La ragazza del Bauhaus” di Theresia Enzensberger ci porta a Weimar nel 1921 nella scuola d’arte più all’avanguardia della storia, il Bauhaus.

Qui attraverso la storia della giovane Luise, figlia della borghesia tedesca, decisa a tutti i costi a seguire il suo amore per l’architettura nonostante l’opposizione della famiglia e l’ambiente professionale decisamente maschilista, riusciamo a conoscere meglio gli ambienti del Bauhaus.
Vediamo all’opera maestri come Gropius, Itten, Kandinsky, scopriamo la quotidianità e i riti di una scuola entrata nella leggenda.

Una lettura piacevole, una storia particolare che indaga meglio una realtà non spesso protagonista di storie e romanzi.

13. Il libro delle case straordinarie di Seiji Yoshida

Un libro destinato ai bambini, che farà felice ogni adulto appassionati di architettura e interior design.

Non si tratta di un romanzo, ma è un libro che raccoglie i disegni di case fantastiche, protagoniste di tante storie del passato, di racconti della nostra infanzia.

Il libro abbraccia storie differenti ambientate in periodi e luoghi diversi, così che ad ogni pagina si può entrare in una storia tutta nuova, in modo che sia il lettore a creare la storia che si cela dietro ogni casa.

14.I pilastri della terra di Ken Follet

Non ha bisogno di molte presentazioni: “I pilastri della terra” è l’opera considerata il capolavoro di Follett, un romanzo storico che dal 1989 anno della sua pubblicazione, ha venduto oltre 14 milioni di copie in tutto il mondo.

Ambientato nel XII secolo, racconta la costruzione di una cattedrale a Kingsbridge, in Inghilterra: sullo sfondo degli avvenimenti storici dell’epoca si snodano le avventure di personaggi verosimili tutti legati in vario modo al destino della cattedrale, che lentamente, anno dopo anno, viene eretta.

Tra i romanzi per architetti e interior designer non potevo non citarlo, di tratta di un romanzo storico di notevole interesse, non solo per chi è appassionato al periodo storico del medioevo inglese, ma anche per tutti gli appassionati di architettura.

Nel libro infatti trova ampio spazio il racconto dello sviluppo dell’Architettura gotica e il suo affrancamento da quella Romanica, viene descritto in modo magistrale il cantiere della cattedrale, i lavori svolti dalle varie figure professionali,

15.La cattedrale del mare di Ildefonso Fonseca

Altro romanzo, altra cattedrale: questa volta siamo in Spagna, ne XIV secolo a seguire la costruzione della cattedrale Santa Maria del Mar a Barcellona.

Anche in questo caso, le storie che popolano questo romanzo storico, si snodano intono alla costruzione della cattedrale, tutto comincia quanto il piccolo Arnau arriva in città insieme a suo padre, alla ricerca di una nuova vita da uomo libero.

La città di Barcellona vive il suo momento di massimo splendore e in un umile quartiere di pescatori, gli abitanti hanno deciso di erigere la più grande chiesa mai costruita dedicata alla Vergine: la Cattedrale di Santa Maria del Mar.

16.Un posto per tutti. Vita, architettura e società giusta di Richard Rogers

Molto più di una semplice autobiografia, questo libro è un’improvvisazione jazz in cui si amalgamano memorie personali e idee per una società migliore.

Il celebre architetto in questo libro raccoglie progetti, disegni e fotografie, collaborazioni e dispute: un modo per poter non solo parlare del suo lavoro, ma delle motivazioni e degli ideali che hanno sempre mosso il suo operato.

Una lettura fondamentale per chi ama l’architettura e vuole scoprire qualcosa in più su uno dei più grandi architetti del nostro tempo.

17.I tre porcellini di Steven Guarnaccia

Avete presente la famosa favola dei tre porcellini e del lupo?
Bene, una simpatica variante della storia vede come protagonisti tre piccoli porcellini che di nome fanno Frank Gehry, Le Corbusier e Frank Lloyd Wright e le loro case non possono che essere tre famose loro abitazioni.

Anche il lupo è un personaggio famoso, l’architetto Philip Johson che soccombe di fronte al capolavoro di Frank Lloyd Wrigh, la Casa sulla Cascata.

Un’interpretazione davvero unica, imperdibile per tutti gli appassionati di architettura e per chi vuole cominciare a dare le basi della materia ai propri figli.

Il libro si intitola “I tre porcellini” di Steven Guarnaccia, edito da Corraini, da non perdere assolutamente per le sue illustrazioni di architetture e di oggetti di design famosi.

18.12 racconti con casette di Michele de Lucchi

Tra i romanzi per architetti e interior designer “12 racconti con casette” di Michele de Lucchi è quello più suggestivo.

Questo libro presenta dodici casette accompagnate da altrettante riflessioni sul continuo e quotidiano confronto a cui si sottopone ogni uomo, architetto compreso, con forze come il Tempo, lo Spazio, la luce del sole, le mode e il cliente più scomodo e intrattabile: la propria coscienza.

19.Architetture resistenti. Per una bellezza civile e democratica di Raul Pantaleo, Marta Gerardi e Luca Molinari

“Architetture resistenti” è una graphic novel che ci accompagna alla scoperta delle architetture resistenti d’Italia: gli stabilimenti Olivetti a Pozzuoli, il Museo dell’Olocausto nella Risiera di San Sabba a Trieste, il Parco Archeologico di Selinunte a Trapani, il Museo della Memoria a Bologna, l’Auditorium dell’Aquila.

Architetture dalla storia travagliata, capaci di resistere ai mutamenti degli eventi, edifici che esprimono creatività, bellezza, forza e realtà. Edifici coraggiosi che ancora oggi trascuriamo e non valorizziamo abbastanza.

20.Il cielo in trentatré stanze. Cronache di architetti di
Bilò Federico e Palma Riccardo

Finiamo questa selezione di romanzi per architetti e interior designer con “Il cielo in trentatré stanze. Cronache di architetti”.

Un libro nato durante il periodo del lockdown, quando dovendo rimanere tutti chiusi in casa per via del Coronavirus, abbiamo cominciato a guardare le nostre abitazioni con occhi diversi.

In particolare trentatrè architetti hanno deciso di raccogliere suggestioni, idee e riflessioni nate durante l’isolamento domestico sulle case e i luoghi che abitiamo.

Trovate tutti i romanzi per architetti e interior designer che vi ho consigliato qui.

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Mi piace consigliarvi libri da leggere, farvi scoprire nuovi titoli che magari non conoscete e che possono esservi utili.
Solitamente vi parlo di libri a tema arte, architettura o design: questa volta ho deciso di raccogliere 10 titoli che trattano il tema dei colori.

Libri sui colori che possono farvi scoprire nuove informazioni sulla loro storia, le loro origini, l’utilizzo nel corso dei secoli e possono aiutarvi nella scelta delle giuste cromie per la vostra casa ma non solo.

10 libri sui colori

1.Cromorama

Cominciamo questo post dedicato ai libri sui colori con un titolo che molti di voi avranno già sentito nominare, un libro che vi avevo già consigliato in questo articolo, ma che solo quest’anno ho avuto modo di leggere e di apprezzare:
“Cromorama” di Riccardo Falcinelli.

Si tratta di un libro che affronta la tematica del colore sotto diversi punti di vista:
ogni capitolo parla di un colore, riuscendo a delinearne un profilo molto interessante e completo, trattando la sua nascita, il suo significato, la sua storia, facendoci scoprire aneddoti e curiosità storiche e sociali.

I colori sono fondamentali per noi, ma non ci rendiamo conto dell’impatto che hanno in diversi aspetti della nostra vita: in questo libro si cerca di capire l’importanza che hanno avuto in passato e le differenze che ci sono state nella percezione di quello che ci sta intorno.

Un libro completo e interessante, assolutamente da leggere!

2.Colorama – il mio campionario cromatico

Colorama è un inventario per scoprire e capire l’universo poetico dei colori, attraverso la loro storia: aneddoti curiosi e immagini ci faranno capire meglio i segreti di tante sfumature.

Un libro graficamente molto curato, bello da sfogliare, interessante da leggere, adatto anche ai più piccoli.

3.Cromosofia

Molti sono i libri sui colori che ho letto nel corso degli anni, ma devo dire che “Cromosofia” di Ingrid Fetell Lee è forse uno di quelli che maggiormente mi ha colpito e incuriosito per gli argomenti trattati.

Ingrid Fetell Lee, esperta di design, ha indagato l’impatto psicologico dell’ambiente sul nostro umore, scoprendo relazioni universali che affondano le radici nelle neuroscienze e nella nostra storia primordiale.

Avete mai notato che certi colori vi trasmettono serenità, che le forme arrotondate sono più accoglienti, che alcune texture e pattern vengono utilizzati maggiormente?
Sono tutti elementi che spesso non consideriamo ma che invece influiscono profondamente sulla nostra percezione degli ambienti e sui nostri stati d’animo.

Nel libro Ingrid ci porta in giro alla scoperta di luoghi e personaggi interessanti, da Tirana a Cannes, da Gaetano Pesce a Summer Rayne Oakes, scopriamo pagina dopo pagina tutti gli elementi per creare luoghi pieni di gioia.

4.Atlante sentimentale dei colori. Da amaranto a zafferano 75 storie straordinarie

Un libro che racconta 75 piccole storie che hanno come protagoniste tonalità di colori.

Sfogliandolo, non solo scoprite sfumature di colori nuove, ma vi immergerete in un mondo popolato di eventi storici, aneddoti, notizie di costume, scoperte scientifiche e gossip.

5.A Dictionary of Color Combinations

Un piccolo libro, che si presenta come un manuale non tanto da leggere quanto da osservare e da studiare: si tratta infatti dell’estratto di un manuale di accostamenti di colore pubblicato in Giappone nel 1933 ad opera di Sanzo Wada, artista, insegnante e progettista, appartenente all’avanguardia artistica giapponese.

Sfogliando il libro si possono trovare 348 differenti combinazione cromatiche, l’autore fornisce degli esempi avvicinando due, tre, quattro colori differenti: accostamenti intelligenti, originali a volte temerari.
Un prezioso libro utile da consultare.

6.Armocromia

Cos’è l’armocromia?
Sicuramente negli ultimi anni vi sarà capito di sentirne parlare, sui social, in tv o sui giornali: l’armocromia è l’analisi del colore personale, attraverso lo studio delle caratteristiche della persona (colore della pelle, degli occhi, dei capelli e non solo) è possibile capire quali sono i colori che ci donano maggiormente.

Non si tratta di una scoperta recente, ma sicuramente la diffusione che sta avendo oggi è dovuto in gran parte al lavoro di Rossella Migliaccio, consulente di immagine e ideatrice dell’Italian Image Institute: il primo istituto in Italia esclusivamente dedicato alla consulenza di immagine.

Rossella Migliaccio ha scritto il libro best seller “Armocromia“:
in questo testo è possibile avvicinarsi a questa disciplina, capire meglio come funziona e cercare di capire a quale stagione apparteniamo e di conseguenza quali colori di abiti, accessori e make up possono andare meglio per noi.

7.L’arte del colore

Tra i libri sui colori, non può mancare quello che è considerato uno dei libri più importanti del settore, un libro diventato fondamentale per tutti quelli che sono interessati al colore: sto parlando di “Arte del colore” di Johannes Itten.

L’edizione originale pubblicata per la prima volta nel 1961, era il frutto dell’attività di una vita intera dedicata al colore: una summa delle intuizioni, delle scoperte e delle esperienze di un pittore che è riuscito ad elaborare una sua personale teoria dei colori.

Itten attraverso i suoi studi e la sue esperienza ha dato vita ad un libro completo che affronta le tematiche del colore da diversi punti di vista, analizza il fenomeno fisico ma anche le tecniche pittoriche e i risvolti psicologici.

Una lettura interessante, non sempre facile ma che è ricca di spunti sempre attuali.

8.Il piccolo libro del colore

Continuo a parlarvi di libri sui colori, questa volta è il turno di “Il piccolo libro del colore” di Karen Haller, un libro che consiglio a tutti quelli che cercano una lettura leggera e non troppo impegnativa che li introduca al mondo del colore.
Troverete infatti alcune nozioni di base sulla storia del colore, sul loro utilizzo nell’arredamento ma anche nella vita quotidiana, nei vestiti e nella scelta degli oggetti.

Karen Haller, specialista nella psicologia dei colori, spiega il loro potere intrinseco: perché alcune tonalità hanno la capacità di farci stare meglio, di suscitare determinate emozioni e come possiamo utilizzarli per migliorare la nostra vita.

Propone anche alcuni esercizi guidati per capire quali sono i nostri colori e quali invece non sono nelle nostre corde.
Personalmente la seconda parte del libro non mi è piaciuta particolarmente e non condivido alcune classificazioni dei colori e alcuni esercizi, ma lo trovo nel complesso un libro piacevole, con buoni spunti di approfondimento.

9. Colore. Una biografia. Tra arte storia e chimica, la bellezza e i misteri del mondo del colore

Uno dei primi libri sui colori che ho letto quando ho cominciato ad appassionarmi a queste tematiche: ero al quinto anno del liceo, avevo deciso di iscrivermi ad architettura e di preparare la tesina per l’esame finale proprio sui colori.

Il libro “Colore. Una biografia. Tra arte storia e chimica, la bellezza e i misteri del mondo del colore” di Philip Ball è riuscito darmi una panoramica approfondita sul mondo dei colori, introducendo per me per la prima volta, concetti che avrei poi approfondito nel corso degli anni.

Si tratta di un viaggio attraverso i colori, i pigmenti che hanno dato vita alle opere artistiche più famose e conosciute.

Un mix di storia dell’arte, nozioni di chimica, storia e fisica, un libro ben fatto e piacevole da leggere, consigliato per tutti quelli che vogliono sapere di più sul misterioso e variopinto mondo del colore.

10.Dizionario dei colori del nostro tempo

Michel Pastoureau è uno dei più famosi esperti del colore dei nostri tempi, ha scritto numerosi libri trattando questo argomento e approfondendo ogni volta aspetti diversi.
In questo libro stila una sorta di dizionario dei colori, anzi sarebbe meglio dire che prende a pretesto la suddivisione delle varie parole secondo l’ordine alfabetico, per raccontare aneddoti, riflessioni, pareri personali sui colori, facendo riferimento alla loro storia e ai loro usi soprattutto in tempi moderni.

Il pregio di questo libro è la volontà dell’autore di sottolineare come il colore sia a tutti gli effetti un fenomeno culturale, la percezione e l’utilizzo che noi abbiamo dei vari colori è legato in maniera profonda alla società del suo tempo, agli usi e costumi dei vari popoli, ed è fondamentale tenerne sempre conto, ogni volta che analizziamo i vari colori e i loro usi.

Una lettura facile e abbastanza piacevole ( anche se a volte l’ho trovata personalmente un po’ noiosa e anche pedante), che permette di scoprire qualche curiosità storica sui colori e il loro utilizzo storico.

Avete scelto la vostra prossima lettura?!

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Amo leggere e spesso vi consiglio libri a tema arredamento, architettura, design ma non solo (qui trovate alcuni dei post che ho già realizzato).

Oggi voglio presentarvi un libro che definirei un libro di ispirazione, da sfogliare e guardare ogni volta che siamo alla ricerca di qualche idea o suggerimento in materia di arredamento o styling.

Si tratta di Sotto i tetti di Parigi di Ines de La Fressange e Marin Montagut.

Ines de la Fressange modella e stilista francese, autrice del celebre libro “La Parigina” e Marin Montagut artista-globe trotter, hanno realizzato un libro che unisce la loro passione per l’arredamento con l’amore per la città di Parigi.

In questo libro infatti raccontano circa 15 interni parigini, abitazioni che rappresentano in pieno un certo stile che incontra contemporaneo e mondo vintage e che nell’immaginario collettivo è diventato lo stile parigino nel campo dell’interior design.

Gli arredi scelti per questo libro sono tutti molto diversi tra di loro, ma hanno in comune una certa attitudine, un mood difficile da spiegare a parole ma che diventa evidente sfogliando le pagine illustrate.

Un libro composto da poche parole e da tante immagini, fotografie degli interni, ma anche acquerelli realizzati da Marin Montagut che rappresentano gli oggetti essenziali caratteristici di ogni abitazione presentata.

Per ogni casa oltre a qualche informazione su proprietari, architettura e arredo, troviamo una moodboard ispirata allo stile della casa: immagini, materiali, colori, oggetti, suggestioni, tutti elementi che combinati tra loro hanno dato vita agli interni mostrati.

In Sotto i tetti di Parigi non troverete consigli d’arredo, nozioni tecniche o indicazioni di acquisto, ma guardando con attenzione immagini e illustrazioni, si possono trovare tanti spunti interessanti, idee per personalizzare ambienti e risolvere piccoli problemi quotidiani di interior.

Lo stile rappresentato è un arredamento eclettico, troviamo molti elementi vintage, arredi di design ma anche oggetti antichi di uso quotidiani, recuperati e utilizzati nuovamente, magari in maniera nuova e anticonvenzionale.

Tante sono le idee per utilizzare materiali trovati in cantina, o suppellettili comprate ai mercatini: fotografie che possono fornirvi la soluzione per riutilizzare vecchi barattoli, darvi l’idea su come valorizzare vecchie ceste o valigie, ispirarvi per trasformare una vecchia scala in un appendiabiti.

Un libro interessante e suggestivo, una raccolta di interni che vi faranno fare un viaggio virtuale negli ambienti parigini più interessanti, e anche se inizialmente potreste pensare che non sia lo stile che fa per voi, alla fine del libro sarete sorpresi di quante soluzioni interessanti potreste ricreare a casa vostra.

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Sicuramente molti di voi hanno sentito parlare del celebre architetto americano Frank Lloyd Wright, considerato uno dei maggiori esponenti della corrente organica dell’architettura contemporanea del ‘900.

Anche i non appassionati di architettura conoscono alcuni suoi edifici diventati ormai leggendari, iscritti nel 2019 nella lista dei patrimoni dell’umanità: due nomi tra tutti, la casa sulla Cascata (Fallingwater, o Casa Kaufmann) e il Guggenheim Museum di New York.

Se siete architetti o avete frequentato qualche corso di storia dell’architettura, avrete studiato in maniera più o meno approfondita le opere e la filosofia progettuale di quello che è considerato uno dei maestri del Movimento Moderno in Architettura.
Io stessa mi ricordo molto bene le lezioni all’università sull’architettura organica di Frank Lloyd Wright, ma ignoravo completamente informazioni sulla sia vita, che ho scoperto a distanza di molti anni, essere decisamente tumultuosa e anticonvenzionale.

La vita dell’architetto Frank Lloyd Wright è interessante non solo per motivi legati ai suoi studi sull’architettura e i suoi lavori, ma prima di tutto per la personalità di questo artista che affrontava la vita da assoluto protagonista, un personaggio direi eccentrico, estremo, passionale, pieno di interessi e contraddizioni.

La sua vita sentimentale veniva raccontata sui principali giornali americani dell’epoca, suscitava interesse e scandalo in un periodo durante il quale il divorzio e l’adulterio erano condannati pubblicamente.

Non stupisce quindi che siano stati scritti diversi libri ispirati alle vicende sentimentali e professionali della sua vita, proprio grazie a questi libri che mescolano finzione e realtà, è possibile avere una conoscenza più ampia di uno degli architetti più famosi di tutti i tempi.

Se siete curiosi anche voi di scoprire qualcosa in più sulla vita turbolenta e ricca di colpi di scena (anche molto tragici) di Frank Lloyd Wright, in questo post vi presento 3 libri da leggere.

Le donne di T.C.Boyle

Frank Lloyd Wright nell’arco della sua vita ha avuto tre mogli, probabilmente diverse amanti, tra le quali la più famosa è stata Mama Cheney, la donna per la quale ha lasciato la prima moglie, madre dei suoi sei figli.

Molte sono state quindi le donne che hanno segnato la sua vita, particolare e forte è stato anche il legame con sua madre, una presenza piuttosto ingombrante e poco tenera con le mogli e amanti del figlio.

Il libro “Le donne” di T.C. Boyle racconta la vita turbolenta del grande architetto attraverso le sue relazioni sentimentali, in particolare l’autore sceglie di analizzare le storie di Wright con le sua seconda e terza moglie, Maude Miriam Noel e Olga Ivanovna Lazović e con la sfortunata Martha “Mamah” Borthwick in Cheney, la donna che aveva lasciato il marito e i due figli per vivere accanto all’uomo che avrebbe cambiato la storia dell’architettura.

Un libro a metà strada tra romanzo e biografia, dove ricostruzione storica e finzione si mescolano, frammenti di lettere e titoli di giornali, testimonianze dei protagonisti e suggestioni, tutto viene utilizzato per raccontare una storia quasi da soap opera.

Boyle nel suo libro non segue un ordine cronologico, non racconta gli eventi in maniera lineare, ma attraverso gli occhi di un giovane studente di architettura giapponese (Wright era un grande appassionato e ammiratore del Giappone e della sua arte) riusciamo a scoprire come si viveva a Taliesin e cosa voleva dire lavorare alla corte del famoso architetto.
Possiamo avere un ritratto intimo e personale di Wright, architetto appassionato del suo lavoro, meticoloso, visionario, instancabile, ma anche uomo egocentrico e crudele, convinto di meritare il meglio della vita, un eletto che non si faceva problemi a non saldare mai i conti, a indebitarsi per seguire un suo personale ideale di vita. Un uomo amante dalla famiglia, ma che non amava il ruolo del padre, convinto sostenitore dell’amore libero, che non voleva sottostare alle regole della società civile, ma che era costretto a mantenere le apparenze per potersi guadagnare nuovi incarichi di lavoro.

Il libro racconta la storia non solo dal punto di vista di Wright, ma anche da quello delle varie donne che avranno la fortuna (o spesso sfortuna) di entrare a far parte della sua vita, un racconto interessante e appassionante, soprattutto se si considera che si tratta si un racconto di vita vera.

Mio amato Frank di Nancy Horan

Se il libro “Le donne” racconta il rapporto di Frank Lloyd Wright con tre figure femminili che hanno influenzato la sua vita, il libro “Mio amato Frank” di Nancy Horan, è incentrato in particolare sulla figura di Mamah Cheney, inizialmente cliente di Wright e poi amante e compagna di vita.

Una storia d’amore intensa e tormentata, ostacolata dalla società di quel periodo che ancora non vedeva di buon occhio il divorzio, terminata prematuramente a causa di una tragedia difficile da dimenticare.

Si tratta di un libro che cerca di ripercorre in maniera fedele gli avvenimenti di quegli anni grazie ad un lungo lavoro di ricerca storica e l’utilizzo di diari, lettere, documenti e giornali dell’epoca.

Un ritratto di una donna alla ricerca di stessa, in perenne lotta tra i doveri di madre e di moglie e la necessità di seguire la propria anima e le proprie inclinazioni.

La figura di Wright nel libro è messa in secondo piano, la protagonista è lei, Martha “Mamah” Borthwick in Cheney: la sua vita e la sua storia sono però legate profondamente a Frank, è per lui che abbandona la sua agiata (ma triste) vita borghese di madre e moglie, per seguire le sue passioni.

Mamah spinta dall’amore per Frank, sceglie un’altra vita, dove può dedicarsi ai suoi libri, alle traduzioni, alla causa del femminismo, deve però sopportare molto e combattere per ottenere la vita che sogna: la società e la stampa sono contro di lei, contro la moglie adultera che ha abbandonato un marito perfetto e i figli; la prima moglie di Frank aspetta il ritorno del marito e non vuole concedere il divorzio; la madre di Frank è una presenza ingombrante che controlla e guida il figlio; Frank la ama ma è un uomo bugiardo ed egocentrico, che pretende molto da chi è intorno a lui ma non ripaga quanto gli viene dato; Taliesin la casa che sta progettando e costruendo per lei è un cantiere senza fine, che richiede soldi, tempo ed attenzioni.

Una storia moderna, di amore e di realizzazione personale, una tragedia che non ammette lieto fine e ci lascia con una sensazione di amaro in bocca e di tristezza.

Una autobiografia di Frank Lloyd Wright

Nei due libri precedenti si accenna ai lavori di Frank Lloyd Wright, ci sono riferimenti ad alcuni suoi lavori famosi, alla sua metodologia di lavoro e alla sua filosofia progettuale.
Non si tratta di argomenti che vengono trattati in modo approfondito, ma solo in quanto utili per inquadrare il personaggio e dare ulteriori elementi per la narrazione della storia.

Se si vuole conoscere meglio il pensiero di questo grande architetto, vi consiglio di leggere la sua autobiografia, libro che scrisse in età matura e che racchiude eventi e riflessioni che hanno segnato la sua vita.

“Una autobiografia” è un libro corposo, una lettura impegnativa, Frank Llyod Wright con il suo stile evocativo ripercorre le tappe della sua vita riflettendo su temi universali come la famiglia, la morale, la pace, ma anche su questioni legate all’arte e all’architettura.

Una sorta di testamento che ci fa comprendere meglio l’uomo, l’artista, l’architetto, una persona creativa e passionale, che non poteva lasciare indifferenti.

Se volete altri consigli di lettura, trovate qui i post precedenti.

L'articolo Frank Lloyd Wright: 3 libri per conoscerlo meglio proviene da ArsCity.

Gennaio è il mese dei buoni propositi, si fanno elenchi sterminati di cose che si vogliono fare e di abitudini che si vogliono intraprendere: tra gli obbiettivi più comuni, oltre a dimagrire e mettersi in forma, molti si ripromettono di leggere di più.

Se non si ha l’abitudine di leggere, cominciare a farlo in maniera assidua e frequente non è facile: è fondamentale partire con il libro giusto, scegliere qualcosa che davvero ci interessi e ci appassioni.

Io amo molto leggere, sono curiosa e leggo durante l’anno una varietà piuttosto eterogena di libri: passo dai gialli ai saggi, dai libri legati ai temi del mondo del design e dell’arredamento alle biografie, dai libri di crescita personali ai titoli di attualità.

Ultimamente ho scoperto una serie di titoli molti interessanti e ho pensato di riprendere i post legati ai libri, per aiutarvi magari a scoprire libri nuovi:
ecco quindi questo post con 10 libri da leggere nel 2021, 10 titoli che ho letto nello scorso anno e che vale la pena conoscere.

Se cercate libri di design da leggere, qui trovate 20 titoli.

I 10 libri da leggere nel 2021

1.Cromorama

Cominciamo con un titolo che molti di voi avranno già sentito nominare, un libro che vi avevo già consigliato in questo articolo, ma che solo quest’anno ho avuto modo di leggere e di apprezzare:
“Cromorama” di Riccardo Falcinelli.

Si tratta di un libro che affronta la tematica del colore sotto diversi punti di vista:
ogni capitolo parla di un colore, riuscendo a delinearne un profilo molto interessante e completo, trattando la sua nascita, il suo significato, la sua storia, facendoci scoprire aneddoti e curiosità storiche e sociali.

I colori sono fondamentali per noi, ma non ci rendiamo conto dell’impatto che hanno in diversi aspetti della nostra vita: in questo libro si cerca di capire l’importanza che hanno avuto in passato e le differenze che ci sono state nella percezione di quello che ci sta intorno.

Un libro completo e interessante, assolutamente da leggere!

2. Armocromia

Cos’è l’armocromia?
Sicuramente negli ultimi anni vi sarà capito di sentirne parlare, sui social, in tv o sui giornali: l’armocromia è l’analisi del colore personale, attraverso lo studio delle caratteristiche della persona (colore della pelle, degli occhi, dei capelli e non solo) è possibile capire quali sono i colori che ci donano maggiormente.

Non si tratta di una scoperta recente, ma sicuramente la diffusione che sta avendo oggi è dovuto in gran parte al lavoro di Rossella Migliaccio, consulente di immagine e ideatrice dell’Italian Image Institute: il primo istituto in Italia esclusivamente dedicato alla consulenza di immagine.

Rossella Migliaccio ha scritto il libro best seller “Armocromia“:
in questo testo è possibile avvicinarsi a questa disciplina, capire meglio come funziona e cercare di capire a quale stagione apparteniamo e di conseguenza quali colori di abiti, accessori e make up possono andare meglio per noi.

3.Breve storia della vita privata

Avete mai pensato come la casa sia cambiato nel corso dei secoli, come questi cambiamenti siano legati ai progressi tecnologici e come di conseguenza abbiano influenzato la nostra vita e il nostro rapporto con il sonno, il cibo, il sesso, le malattie, la vita di coppia e l’educazione dei figli?

Il libro di Bill Bryson “Breve storia della vita privata” è un’interessante viaggio, si parte dall’ esplorazione di una dimora inglese, un’ex canonica vittoriana situata in uno sperduto villaggio del Norfolk (la casa dell’autore), per arrivare a percorre le strade delle storia, fermarsi ad analizzare scoperte e cambiamenti nei costumi e nella società che hanno portato a ridefinire i nostri spazi domestici.

Una lettura molto interessante, che appassionerà non solo chi si occupa di arredamento e design, un libro che andrebbe letto da tutti, per capire come anche se non ce ne rendiamo conto, a casa nostra, in un modo o nell’altro, finisce in realtà “qualunque cosa succeda nel mondo, qualsiasi cosa venga scoperta, creata o aspramente contesa”.

Troverete molte curiosità legate al mondo della casa, scoprirete perché nel ‘700 molti evitavano di aggiungere finestre alle facciate degli edifici, come mai molti bauli e cassapanche avessero coperchi curvi, e l’evoluzione e i cambiamenti di alcune stanze nel corso dei secoli, come ad esempio il declino della zona dell’atrio e la rivoluzione della camera da letto.

4.Cromosofia

Molti sono i libri che leggo sul tema del colore, ma devo dire che “Cromosofia” di Ingrid Fetell Lee è forse uno di quelli che maggiormente mi ha colpito e incuriosito per gli argomenti trattati.

Ingrid Fetell Lee, esperta di design, ha indagato l’impatto psicologico dell’ambiente sul nostro umore, scoprendo relazioni universali che affondano le radici nelle neuroscienze e nella nostra storia primordiale.

Avete mai notato che certi colori vi trasmettono serenità, che le forme arrotondate sono più accoglienti, che alcune texture e pattern vengono utilizzati maggiormente?
Sono tutti elementi che spesso non consideriamo ma che invece influiscono profondamente sulla nostra percezione degli ambienti e sui nostri stati d’animo.

Nel libro Ingrid ci porta in giro alla scoperta di luoghi e personaggi interessanti, da Tirana a Cannes, da Gaetano Pesce a Summer Rayne Oakes, scopriamo pagina dopo pagina tutti gli elementi per creare luoghi pieni di gioia.

5.Il piccolo libro del colore

Continuo a parlarvi di libri sul colore, questa volta è il turno di “Il piccolo libro del colore” di Karen Haller, un libro che consiglio a tutti quelli che cercano una lettura leggera e non troppo impegnativa che li introduca al mondo del colore.
Troverete infatti alcune nozioni di base sulla storia del colore, sul loro utilizzo nell’arredamento ma anche nella vita quotidiana, nei vestiti e nella scelta degli oggetti.

Karen Haller, specialista nella psicologia dei colori, spiega il loro potere intrinseco: perché alcune tonalità hanno la capacità di farci stare meglio, di suscitare determinate emozioni e come possiamo utilizzarli per migliorare la nostra vita.

Propone anche alcuni esercizi guidati per capire quali sono i nostri colori e quali invece non sono nelle nostre corde.
Personalmente la seconda parte del libro non mi è piaciuta particolarmente e non condivido alcune classificazioni dei colori e alcuni esercizi, ma lo trovo nel complesso un libro piacevole, con buoni spunti di approfondimento.

6.La ragazza del bauhaus

Tra i 10 libri da leggere nel 2021 non potevano mancare dei romanzi: “La ragazza del Bauhaus” di Theresia Enzensberger ci porta a Weimar nel 1921 nella scuola d’arte più all’avanguardia della storia, il Bauhaus.

Qui attraverso la storia della giovane Luise, figlia della borghesia tedesca, decisa a tutti i costi a seguire il suo amore per l’architettura nonostante l’opposizione della famiglia e l’ambiente professionale decisamente maschilista, riusciamo a conoscere meglio gli ambienti del Bauhaus.
Vediamo all’opera maestri come Gropius, Itten, Kandinsky, scopriamo la quotidianità e i riti di una scuola entrata nella leggenda.

Una lettura piacevole, una storia particolare che indaga meglio una realtà non spesso protagonista di storie e romanzi.

7.Mio amato Frank

Il famoso architetto Frank Lloyd Wright ha avuto una vita piuttosto burrascosa e anticonvenzionale: le sue relazioni amorose non solo hanno fatto notizie sui quotidiani dell’epoca, ma hanno ispirato anche diversi libri e racconti.

Il libro “Mio amato Frank” di Nancy Horan, è incentrato in particolare sulla figura di Mamah Cheney, inizialmente cliente di Wright e poi amante e compagna di vita.

Una storia d’amore intensa e tormentata, ostacolata dalla società di quel periodo che ancora non vedeva di buon occhio il divorzio, terminata prematuramente a causa di una tragedia difficile da dimenticare.
Si tratta di un libro che cerca di ripercorre in maniera fedele gli avvenimenti di quegli anni grazie ad un lungo lavoro di ricerca storica e l’utilizzo di diari, lettere, documenti e giornali dell’epoca.

Un ritratto di una donna alla ricerca di stessa, in perenne lotta tra i doveri di madre e di moglie e la necessità di seguire la propria anima e le proprie inclinazioni.

8.Pregiudizi inconsapevoli

Cos’è esattamente un pregiudizio?
Siamo sicuri di riconoscerne uno quando ce lo troviamo davanti?
Il libro “Pregiudizi inconsapevoli” di Francesca Vecchioni affronta il tema dei pregiudizi, facendoci scoprire di essere immersi in dinamiche linguistiche e comportamentali che rafforzano pregiudizi, stereotipi e discriminazioni.

Non ce ne rendiamo conto, ma spesso e volentieri utilizziamo parole, modi di dire, e abbiamo comportamenti che di fatto sono discriminatori o che non fanno che avvallare pregiudizi molto antichi.

Prendere consapevolezza è il primo passo per poter agire e cambiare le cose, e l’autrice facendo riferimento a studi di psicologia comportamentale più recenti, ci mostra gli stereotipi nei quali rischiamo di cadere quotidianamente.

9.Il mondo sottosopra

Siamo sommersi di tante, troppe informazioni, e secondo me per poter affrontare al meglio il bombardamento quotidiano di notizie, è fondamentale avere i giusti strumenti per capire cosa sia vero da cosa no:
“Il mondo sottosopra” di Massimo Polidoro rientra a pieno titolo tra i 10 libri da leggere nel 2021.

I vaccini, le scie degli aerei, gli attacchi dell’11 settembre, lo sbarco sulla Luna, l’attentato a Kennedy: queste sono solo alcuni degli argomenti che più generano fake news e teorie complottistiche.
Se vi chiedete come sia possibile che ancora oggi molte persone sostengano che la Terra sia piatta, dovete leggere questo libro, dove “Massimo Polidoro ci conduce in un lungo viaggio nel mondo del verosimile, svelando i meccanismi neurologici, psicologici e sociali dietro cui si celano pericolose e preoccupanti ossessioni“.

10.La quinta essenza

Ultimo, ma non per importanza, il libro “La quinta essenza” di Paolo Borzacchiello.

Spiegarvi bene di cosa si tratti è un po’ difficile: è un romanzo di trasformazione scritto con una innovativa tecnica di ingegneria narrativa ideata da Paolo Borzacchiello, esperto di intelligenza linguistica e dinamiche mentali.
In poche parole c’è una storia (per essere precisi questo è il terzo libro di una trilogia, io vi consiglio di partire dal primo “La parola magica” ma potete partire da questo), ma soprattutto in queste pagine ci sono una serie di istruzioni che il cervello è in grado di registrare e interiorizzare semplicemente leggendo, e che ci permetteranno di accedere alla “quinta essenza”, una nuova consapevolezza.

Detto così può sembrare tutto molto strano, ma io vi consiglio di leggerlo, la storia è originale e molto particolare, la lettura è piacevole e le parole che troverete sono in grado di cambiarvi e migliorarvi.

Vi sono piaciuti questi consigli di lettura?
Tra questi 10 libri da leggere nel 2021 avete trovato il titolo che fa per voi?

Se volete qui trovate altri libri che ho letto in passato e alcune recensioni.

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Continuiamo a parlare di libri, questa volta ho deciso di concentrami su un argomento preciso: il design.

Spesso mi viene chiesto di consigliare qualche libro di design da leggere, qui trovate un elenco di 20 libri che trattano in maniera differente, il tema del design.

Manuali, saggi, libri fotografici, troverete libri che affrontano il tema del design con approcci e tagli di approfondimento differenti, ma sempre interessanti.

1.La caffettiera del masochista. Il design degli oggetti quotidiani

Un libro fondamentale per gli addetti al settore e non solo, da leggere per capire cosa voglia dire progettare un oggetto di uso quotidiano, quali sono gli aspetti da considerare e da valutare per creare del buon design.

2.Le caffettiere dei miei bisnonni: La fine delle icone nel design italiano

Un libro che analizza le icone del design, quelle del passato, che tutti noi conosciamo, ma anche quelle dei nostri giorni, una riflessione su cosa le rende tali.

3.Cromorama. Come il colore ha cambiato il nostro sguardo

I colori sono fondamentali per noi, ma non ci rendiamo conto dell’impatto che hanno in diversi aspetti della nostra vita. In questo libro si cerca di capire l’impatto che hanno avuto in passato e le differenze che ci sono state nella percezione di quello che ci sta intorno.

4. Critica portatile al visual design

Quando si parla di design, tanti sono gli elementi da considerare: forme, funzioni, colori, ma anche testi, parole, linguaggi.

Un libro che ci spiega meglio quello che si nasconde dietro le parole e i messaggi nei quali ci imbattiamo ogni giorno.

5.Emotional design

Il libro che spiega in maniera chiara e approfondita il legame tra emozioni e design:cosa ci lega agli oggetti che usiamo tutti i giorni e come questo influenza il loro utilizzo e successo.

6.Colorama – il mio campionario cromatico

Colorama è un inventario per scoprire e capire l’universo poetico dei colori, attraverso la loro storia: aneddoti curiosi e immagini ci faranno capire meglio i segreti di tante sfumature.

7.The design book

Un viaggio straordinario attraverso gli oggetti che hanno modellato la nostra società, dai primi tentativi di associare funzionalità e bellezza nel XIX secolo, attraverso l’estetica della macchina degli anni Trenta, l’avvento della plastica e di altri materiali nuovi negli anni Cinquanta e Sessanta, fino ai “classici di domani” dell’ultimo decennio.

8.Design italiano del XX secolo

Una pubblicazione ricca di riproduzioni a colori: tutti gli oggetti che hanno fatto parte della storia del design italiano del ventesimo secolo.

9.Atlante sentimentale dei colori. Da amaranto a zafferano 75 storie straordinarie

Un libro che racconta 75 piccole storie che hanno come protagoniste tonalità di colori.

Sfogliandolo, non solo scoprite sfumature di colori nuove, ma vi immergerete in un mondo popolato di eventi storici, aneddoti, notizie di costume, scoperte scientifiche e gossip.

10.Il design in tasca

Valerio Sacchetti tratta dell’intelligenza e degli errori che si nascondono negli oggetti, riportando il pensiero di chi progetta e di chi produce.

L’attenzione è rivolta a una critica del design che pone l’accento su funzionalità e semplicità e sulle tecnologie necessarie a tradurre le idee in oggetti, industrialmente producibili.

11.Design industriale A-Z

Una serie di oggetti di design che hanno cambiato la nostra vita di tutti i giorni e che sono esempio dello sviluppo del design dalla Rivoluzione industriale ai giorni nostri.

Dalle fotocamere agli utensili da cucina, passando per Lego e Lamborghini, avremo modo di conoscere i singoli designer, le aziende multinazionali e soprattutto i prodotti geniali che definiscono la nostra vita fin nei più minimi dettagli.

12.Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodologia didattica

Che cosa è la grafica? Chi sono i designer? Come funziona la loro logica creativa? Quale uso fanno delle tecniche e dei materiali?

Un maestro del design italiano ha scritto il più divertente manuale per comprenderne i principi, le leggi e le possibili realizzazioni.

13. Il linguaggio delle cose

Come funziona il linguaggio degli oggetti di cui ci circondiamo?
Deyan Sudjic ci insegna ad apprendere questo linguaggio e ad ascoltare con giudizio critico, così da renderci più consapevoli del mondo nel quale viviamo.

14. Design. Progettare gli oggetti quotidiani

Una lampada, una bicicletta, un computer, ma anche libri, siti web, sistemi e servizi. All’origine delle “cose”, fìsiche o immateriali, che ogni giorno entrano nelle nostre vite, esiste un processo globale di progettazione nel quale convergono ideazione, produzione, comunicazione, utilizzo, consumo e riuso: è il design.

Dopo averne descritto le caratteristiche e il campo d’azione, l’autore ci guida nelle sue diverse declinazioni nel contesto internazionale, ed in quello italiano, dove il design ha trovato un terreno fertile per esprimersi ai massimi livelli trasformando alcuni oggetti in icone del vivere quotidiano.

15.Il design del futuro

Ancora una volta Norman mostra come l’unica via percorribile sia quella di una tecnologia con un’anima, a misura d’uomo, questa volta si concentra sul futuro, sul design che deve arrivare:cosa dobbiamo aspettarci e con che spirito dobbiamo confrontarci e accettare quello che verrà?

16.1000 chairs

Tra tutti gli oggetti sicuramente la sedia è quello che è stato più rappresentato, progettato, studiato: questo libro ripercorre la storia del design di questo particolare oggetto.

A ogni sedia è dedicata un’intera pagina in cui l’oggetto viene raffigurato da solo, nella sua forma essenziale, accompagnato da informazioni sulla sua storia e sul designer che lo ha progettato. Questo volume è una vera chicca per gli appassionati di design e un must per tutti i collezionisti!

17.Design del ventesimo secolo

“Design del Ventesimo secolo” è una raccolta ampia e approfondita di tutto ciò che è stato progettato e realizzato nel secolo scorso, sotto l’insegna del design di qualità nei settori più disparati, dall’arredamento al product design fino alla grafica.

18.Made in Italy. Storia del design italiano

Collegato alla “Storia del design” (1985), il libro si propone di ridurre tale storia alla sola produzione italiana, approfondendo gli aspetti formali e funzionali dei prodotti più familiari al pubblico e trattando in chiave stilistica il processo evolutivo del design nazionale, assieme a quello delle maggiori aziende, cercando di cogliere l’unità nella più articolata diversità, propria del made in Italy.

19.Design senza designer

Artigiani, operai, terzisti, venditori, imprenditori, pr, giornalisti, curatori ci aprono le porte di laboratori, studi, luoghi di produzione factory, negozi.

Un’incursione nei mestieri del design, designer a parte.

20.1000 lights

Pensato come complemento ideale di 1000 Chairs, questo libro presenta una selezione di oltre mille tipi di apparecchi di illuminazione.

Organizzata cronologicamente per decadi, la rassegna parte dalla prima lampadina di Edison, passa per le Tiffany e il design d’avanguardia degli anni ’60 e ’70 e si conclude con gli apparecchi high-tech di oggi.

Un libro imperdibile per collezionisti e appassionati di design.

Ditemi se ne avete letto qualcuno anche voi.

L'articolo Libri di design: 20 consigli di lettura proviene da ArsCity.

Una delle mie passioni è sicuramente leggere.

Sono molto curiosa e mi piace passare da un genere all’altro, alternare romanzi a saggi, oltre ovviamente ai libri legati al mondo dell’arredamento e del design.

Mi piace poter condividere con voi alcune letture che trovi interessanti [qui trovate altri post di questo genere] e dato che si sta avvicinando il periodo del Salone del Libro qui a Torino, ho pensato di fare un post per presentare 5 libri che per motivi diversi, nell’ultimo periodo mi hanno colpito e che secondo me dovreste leggere anche voi.

So cosa molti di voi staranno pensando: bello leggere, se avessi il tempo!

In realtà un po’ di tempo si trova quasi sempre, bastano anche 10 minuti al giorno.

Inoltre oggi ci sono tantissimi audiolibri che ci permettono di “leggere”anche quando non possiamo, personalmente sono la mia salvezza, ne ascolto molti quando ad esempio guido o svolgo attività noiose e ripetiti ve per le quali non devo concentrarmi.

I 5 libri che vi consiglio li trovate anche in versione digitale e audiolibro, non avete scuse!

Ora cominciamo.

I miei consigli di lettura

1. Manuale per ragazze rivoluzionarie. Perchè il femminismo ci rende felici di Giulia Blasi

Cominciamo con un libro che tutti secondo me dovrebbe leggere, donne e uomini. In questo manuale per ragazze rivoluzionarie si parla di femminismo in maniera chiara e semplice, si toccano tanti argomenti importanti e seri, ma con un tono ironico e leggero.

Un libro che riesce a fare informazione, provocare riflessioni, suggerirci azioni concrete, il tutto in maniera pacata e intelligente: un manuale che si rivolge a tutti noi per renderci attori principali di un cambiamento possibile (ma difficile) della società.

“Una volta che una comincia a farci caso si accorge di come il sessismo (che del patriarcato è uno dei principali effetti collaterali) sia un po’ dappertutto, come l’olio di palma. A differenza dell’olio di palma, però, il sessismo fa davvero male alla salute. “

Potete acquistarlo qui

Di cosa parla:

Ragazze, non c’è più tempo da perdere: bisogna fare la rivoluzione.

Care lettrici (e cari lettori) di ogni età, questo appello appena lanciato da Giulia Blasi non è una boutade, ma un invito serio, formulato dopo anni passati a osservare come si muovono uomini e donne in Italia.

Una società che oggi è tecnologica, in rapida evoluzione, ma purtroppo non ancora paritaria fra i sessi in termini di rispetto, opportunità, trattamento. Certo non si può dire che nel Novecento non siano stati fatti enormi passi avanti per le donne, basti pensare al diritto di voto o alle grandi battaglie per il divorzio e l’aborto.

Ma dagli anni ’80 in poi il femminismo si è come addormentato, mentre il successo nel lavoro (e in politica, nell’arte…) ha continuato a essere per lo più riservato ai maschi e in tv apparivano ballerine svestite e senza voce. Per non dir di peggio: la violenza sulle donne non si è mai fermata e chi denuncia le molestie tuttora corre rischi e prova vergogna.

Ecco perché oggi è giunto il momento che le ragazze di ogni età raccolgano il testimone delle loro nonne e bisnonne per proporre un cambiamento epocale, per fare una rivoluzione che ci porti tutti – maschi e femmine – a un mondo in cui ciascuno abbia le stesse occasioni per affermarsi secondo i propri talenti e non si senta più obbligato a aderire ai modelli patriarcali – cacciatori & dominatori vs angeli del focolare & muti oggetti di desiderio sessuale – che, spesso in forme subdole, continuano a esserci proposti.

Sembra impossibile? Non lo è! In questo saggio profondo ed elettrizzante Giulia Blasi analizza con spietata lucidità le situazioni che le donne oggi quotidianamente vivono e offre, in una seconda parte pratica del libro, consigli concreti per mettere in atto un femminismo pieno di ottimismo e spirito di collaborazione (evviva la sorellanza!) che possa rendere tutti più sereni, rispettosi, appagati e felici. Anche gli uomini.

2.Km 123 di Andrea Camilleri

Camilleri e il suo Montalbano lo conoscono tutti: ma quanti poi alla fine leggono i suoi libri?

Km 123 è un giallo da manuale, un romanzo piacevole da leggere, che ti conquista con i suoi personaggi sempre ben caratterizzati, che ti incuriosisce con una storia semplice, ma che piano piano diventa sempre più tortuosa e misteriosa.

“Camilleri firma un romanzo che conquista, divertendosi a mescolare estratti di articoli di giornale, ricostruzioni fantasiose, alibi falsi, ispettori ficcanaso, avvocati con scrupoli di coscienza e, ovviamente, sua maestà gelosia.” Francesco Musolino, “Gazzetta del Sud” 28 marzo 219

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Trama:

Tutto inizia con un cellulare spento.

A telefonare è Ester, a non rispondere è Giulio, finito in ospedale a causa di un brutto tamponamento sulla via Aurelia.

A riaccendere il telefonino, invece, è Giuditta, la moglie di Giulio, che ovviamente di Ester non sa nulla.

Potrebbe essere l’inizio di una commedia rosa, ma il colore di questa storia è decisamente un altro: un testimone, infatti, sostiene che quello di Giulio non sia stato un incidente, ma un tentato omicidio, e la pratica passa dagli uffici dell’assicurazione a quelli del commissariato.

3. Atlante sentimentale dei colori. Da amaranto a zafferano 75 storie straordinarie di Kassia St.Clair

Lo confesso: tra tutti i consigli di lettura di questo post, “Atlante sentimentale dei colori” è il libro più interessante e originale.

Un libro che racconta 75 piccole storie che hanno come protagoniste tonalità di colori. Sfogliandolo, non solo scoprite sfumature di colori nuove, ma vi immergerete in un mondo popolato di eventi storici, aneddoti, notizie di costume, scoperte scientifiche e gossip.

Scoprite l’origine di alcuni colori, il loro uso e i mutamenti che hanno subito con il tempo: tantissime curiosità che vi faranno guardare il mondo dei colori con occhi nuovi.

“Se volete innamorarvi una volta per tutte dei colori, leggete questo libro.” The Sunday Telegraph

“Non fidarti mai di una donna che veste color malva, qualsiasi età possa avere, o di una donna che, sopra i trentacinque anni, ami i nastri chiari dichiarava Oscar Wilde nel Ritratto di Dorian Gray pubblicato nel 1891. Significa sempre che ha un passato”

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Di cosa tratta:

Siamo abituati a pensare ai colori come a entità astratte, eteree e immutate, codificate una volta per tutte in manuali e cataloghi. Non è così.

Gli antichi greci per esempio non riconoscevano al blu una sua precisa identità cromatica, tant’è che il mare nell’Iliade è «colore del vino» e non sembra in nulla uguale al cielo.

Anche i colori insomma hanno una vita: nascono, crescono e muoiono, e a volte hanno seconde e terze vite. Non solo: per ogni colore ci sono centinaia di tonalità, ognuna con caratteristiche e origini precise. Non esiste solo il rosso, ma un prisma intero dallo scarlatto al vermiglione, dalla cocciniglia che si spreme da un insetto alla lacca di garanza estratta da una radice, dal rosso corsa, antenato del celebre rosso Ferrari, all’esotico sangue di drago ricavato da una resina asiatica…

E se ogni sfumatura ha la sua storia, è vero anche che ogni sfumatura ha cambiato la nostra storia: la calce con cui si imbiancano i muri si diffuse per disinfettare gli edifici durante le epidemie; il kaki rivoluzionò la guerra introducendo negli eserciti il concetto di camouflage; l’assenzio tinse di verde i sogni dei poeti maledetti; ed è grazie al lapislazzuli, giunto dall’Estremo Oriente, se l’oro degli sfondi medievali si tramutò nel blu oltremare dei cieli rinascimentali, facendo entrare prepotentemente quel colore nella storia dell’Occidente.

Kassia St Clair racconta le insolite vite di 75 tra le più affascinanti tonalità, sfumature e tinte che l’uomo abbia mai scoperto, o inventato.

Tra storia e arte, moda e politica, antropologia e cultura pop, l'”Atlante sentimentale dei colori” ci restituisce l’arcobaleno che dà forma al mondo che ci circonda, alla cultura in cui siamo immersi.

4. Il metodo Aranzulla. Imparare a creare un business online di Salvatore Aranzulla

Se siete dei blogger (qualsiasi sia il vostro settore) dovete assolutamente leggere il libro di Salvatore Aranzulla: oltre a parlare un po’ della sua vita e di come abbia iniziato la sua professione, troverete molte informazioni interessanti che vi potranno essere utili per il vostro lavoro sul web.

Consigli e riflessioni personali, ma anche molti dettagli tecnici, spiegazioni, informazioni precise e dettagliate, potreste scoprire nuovi “tips” da sfruttare per il vostro sito.

“siate chiari, siate esaustivi e cercate di guadagnarvi la fiducia dei vostri lettori puntando tutto [ma proprio tutto] sulla qualità.”

Potete acquistarlo qui

Di cosa parla:

Salvatore Aranzulla è il fondatore di uno dei portali web più visitati in Italia e da anni è un punto di riferimento per milioni di italiani che ogni giorno hanno a che fare con i piccoli problemi o le grandi insidie del mondo hi-tech.

In questo libro, dopo una prima parte nella quale si ripercorrono le tappe della sua precoce carriera da blogger informatico, l’autore presenta i “ferri del mestiere” e illustra il suo metodo per creare un sito di successo e trasformare una passione in un’impresa redditizia.

Un’occasione per scoprire una delle figure più interessanti della giovane imprenditoria italiana, ma anche per capire come sfruttare le potenzialità del web e investire su se stessi. Ma come è riuscito un ragazzo che abitava in un paesino della Sicilia a diventare il più famoso divulgatore informatico del nostro paese?

La sua è una storia di successo e talento, ma soprattutto di impegno, curiosità e voglia di confrontarsi con nuove sfide imprenditoriali.

5.La regola dei 5 secondi di Mel Robbins

Questo è il periodo dei libri di crescita personale, troverete in commercio una grandissima varietà di prodotti: guide, manuali, biografie, ecc ecc.

Io ne ho letti parecchi e “La regola dei 5 secondi” mi ha colpito per diversi motivi. Si basa su un concetto all’apparenza banale, ma che se applicato può essere efficace ed aiutarci a dare alla nostra vita una scossa. Una semplice regola che viene spiegata nel libro insieme a tanti esempi di persone che l’hanno applicata nel loro quotidiano.

“Appena senti l’impulso ad agire in base a un obiettivo, conta: 5-4-3-2-1 e agisci fisicamente o la mente ti bloccherà”

Potete trovarlo qui

Di cosa tratta:

Bastano solo 5 secondi per cambiare vita: sembra una magia, ma invece è scienza.

Usato da oltre 100.000 persone in tutto il mondo, il metodo di Mel Robbins funziona in tutti i settori della vita personale e professionale con risultati immediati e duraturi.

Avallata da recenti studi delle neuroscienze e potenziata dalle più moderne strategie di miglioramento personale, la “Regola dei 5 secondi” ha il potere di «sbloccare» la mente nei momenti di dubbio, incertezza, ansia, paura e di spingerci ad agire, facendo la cosa giusta in ogni situazione.

Cambiare il lavoro che non ci soddisfa, perdere dieci chili, smettere di fumare, dare l’esame più difficile, chiedere un aumento al proprio capo, avvicinare una persona che troviamo attraente sono solo alcuni degli obiettivi che migliaia di persone hanno raggiunto dopo aver seguito le indicazioni dell’autrice.

La regola fa decidere al nostro intuito, a quella saggezza interiore che sa fare le scelte migliori, ci rende più attivi, produttivi, coraggiosi, sicuri di noi stessi e delle nostre capacità. Liberi dalle abitudini e dai condizionamenti, possiamo così trasformare la nostra vita e realizzare quello che abbiamo sempre sognato.

Cosa ne dite di questi consigli di lettura? Fatemi sapere se li avete letti anche voi.

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